(Wynton Learson Marsalis)
Músic, compositor, educador, director artístic
Instruments: Trompeta
Gèneres: Jazz, post-bop, mainstream, dixieland, clàssica
Naixement:
18 d'octubre de 1961 a Nova Orleans, Louisiana, els EUA
Ès un trompetista, compositor i instructor
musical estatunidenc, actualment director artístic de Jazz at Lincoln Center.
Ha participat activament en la promoció de la música clàssica i el jazz, sovint
dirigida al públic juvenil. Marsalis ha guanyat nou premis Grammy, i el seu
oratori "Blood on the Fields" va ser la primera composició de jazz a
guanyar el Premi Pulitzer de Música. Marsalis és l'únic músic que ha guanyat un
premi Grammy en les categories de jazz i clàssica el mateix any.
Va créixer en el suburbi de Kenner. És el
segon de sis fills de Dolores Ferdinand Marsalis i Ellis Marsalis Jr., pianista
i professor de música. Va rebre el seu nom en honor al pianista de jazz Wynton
Kelly. Branford Marsalis és el seu germà major i Jason Marsalis i Delfeayo Marsalis
són menors. Els tres són músics de jazz. Mentre estava assegut a la taula amb
els trompetistes Al Hirt, Miles Davis i Clark Terry, el seu pare va suggerir de
broma que també podria regalar-li una trompeta a Wynton. Hirt es va oferir a
regalar-li una, així que als sis anys Marsalis va rebre la seva primera
trompeta.
Encara que tenia una trompeta quan tenia sis
anys, no va practicar molt fins als 12. Va assistir a l'escola secundària
Benjamin Franklin i al Centre d'Arts Creatives de Nova Orleans. Va estudiar
música clàssica a l'escola i jazz a casa amb el seu pare. Va tocar en bandes de
funk i en una banda de música dirigida per Danny Barker. Va actuar amb la
trompeta en públic com l'únic músic negre en l'Orquestra Cívica de Nova
Orleans. Després de guanyar un concurs de música als catorze anys, va
interpretar el concert per a trompeta de Joseph Haydn amb la Filharmònica de
Nova Orleans. Dos anys més tard va interpretar el Concert de Brandenburg núm. 2
en fa major de Bach. Als disset anys, va ser un dels músics més joves admesos
en el Centre de Música Tanglewood. Marsalis va sol·licitar ingrés a només dues
universitats de música, la Juilliard School i la Northwestern University. Va
ser acceptat en totes dues escoles i va triar assistir a la primera.
En 1979, es va mudar a la ciutat de Nova York
per a assistir a la Juilliard School per a obtenir una Llicenciatura en Música en
interpretació de trompeta, anant-se en 1981 sense obtenir un títol. Tenia la intenció de seguir una carrera en la música
clàssica. En 1980, va realitzar una gira per Europa com a membre de la banda de
Art Blakey, convertint-se en membre de The Jazz Messengers i romanent amb Blakey
fins a 1982. Va canviar d'opinió sobre la seva carrera i es va bolcar al jazz.
Ha dit que anys de tocar amb Blakey van influir en la seva decisió. Va gravar
per primera vegada amb Blakey i un any després es va anar de gira amb Herbie Hancock.
Després de signar un contracte amb Columbia, va gravar el seu primer àlbum en
solitari. En 1982, va formar un quintet amb el seu germà Branford Marsalis, Kenny
Kirkland, Charnett Moffett i Jeff "Tain" Watts. Quan Branford i Kenny
Kirkland van marxar tres anys després per a gravar i sortir de gira amb Sting, Marsalis
va formar un altre quartet, aquesta vegada amb Marcus Roberts al piano, Robert Hurst
al contrabaix i Watts a la bateria. Amb el temps, la banda es va expandir i va
incloure a Wessell Anderson, Wycliffe Gordon, Eric Reed, Herlin Riley, Reginald
Veal i Todd Williams.
Quan se li pregunta sobre les influències en
el seu estil de tocar, cita a Duke Ellington, Miles Davis, Harry Sweets Edison,
Clark Terry, Dizzy Gillespie, Jelly Roll Morton, Charlie Parker, Wayne Shorter,
Thelonious Monk, Cootie Williams, Ray Nance, Maurice André i Adolph Hofner. Altres
influències inclouen a Clifford Brown, Freddie Hubbard i Adolph Herseth.
Marsalis s'ha consolidat com a conferenciant
i ambaixador musical, un «Leonard Bernstein del segle XXI» segons un escriptor.
En 1987, Marsalis va ajudar a fundar la sèrie
de concerts d'estiu de Jazz Clàssic en el Lincoln Center de Nova York. L'èxit
de la sèrie va portar al fet que Jazz at Lincoln Center es convertís en un
departament del Lincoln Center, i posteriorment en una entitat independent en
1996 juntament amb organitzacions com la Filharmònica de Nova York i l'Òpera
Metropolitana. Marsalis es va convertir en director artístic del centre i
director musical de la banda, l'Orquestra de Jazz at Lincoln Center.
L'orquestra es presenta en la seva seu, Rose Hall, realitza gires, visita
escoles, apareix en ràdio i televisió, i produeix àlbums a través del seu
segell discogràfic, Blue Engine Rècords.
En 2011, Marsalis i el guitarrista de rock
Eric Clapton van actuar junts en un concert de Jazz at Lincoln Center. El
concert es va gravar i va publicar com l'àlbum Play the Blues: Live from Jazz at
Lincoln Center.
En 1995, va presentar el programa educatiu
"Marsalis on Music" en la televisió pública, mentre que aquest mateix
any, la Ràdio Pública Nacional va transmetre la seva sèrie " Making the Music".
Tots dos programes van guanyar el Premi George Foster Peabody, el màxim guardó
del periodisme.
En 2005, Marsalis va tocar en l'esdeveniment
especial "It's Showtime" d'Apple el 12 d'octubre, on es van presentar
els nous iMac amb Front Row i iPod amb Vídeo. Després d'això, Marsalis també va
aparèixer en un anunci de televisió d'iPod amb la seva cançó "Sparks"
en 2006.
Al desembre de 2011, Marsalis va ser nomenat
corresponsal cultural de CBS This Morning. És membre del Consell Assessor de CuriosityStream.
És director del programa d'Estudis de Jazz de Juilliard. En 2015, la
Universitat de Cornell ho va nomenar Professor Associat de la Càtedra AD White.
Marsalis va participar en l'escriptura,
arranjaments i interpretació de la música per a la pel·lícula de Daniel Pritzker
de 2019, Bolden.
A més de Jazz at Lincoln Center, Marsalis
també ha treballat amb l'Orquestra de Filadèlfia com a compositor de música
clàssica moderna. L'orquestra va estrenar un Concert per a violí que va
compondre en 2015 i un Concert per a tuba en 2021.
Marsalis s'associa generalment amb el jazz
tradicional, un jazz que va mantenir els instruments originals utilitzats en el
jazz i va evitar l'electrònica que va guanyar prominència en les dècades de
1970 i 1980. En The Jazz Book, els autors enumeren el que Marsalis considera
els fonaments del jazz: blues, standards, un ritme swing, tonalitat, harmonia,
artesania i domini de la tradició que comença amb el jazz de Nova Orleans fins
a Ornette Coleman. Tara Hall ha escrit que el "coneixement selectiu de Marsalis
de la història del jazz (considerant que la interpretació avantguardista
posterior a 1965 està fora del jazz i la fusió de la dècada de 1970 és estèril)
està lamentablement influenciat per les creences una mica excèntriques de
Stanley Crouch ". En The New York Times en 1997,
el pianista Keith Jarrett va dir que Marsalis "imita massa bé els estils
d'altres persones... La seva música sona com la d'un trompetista de secundària
per a mi".
El baixista Stanley Clarke va dir: «A tots
els que critiquen, com Wynton Marsalis i aquests, em faria pena veure'ls tocar
amb ritme!». Però Clarke també va afegir: «El que he
dit sobre Wynton és la meva crítica, però el positiu supera el negatiu. Ha
retornat la respectabilitat al jazz».
Quan va conèixer a Miles Davis, un dels seus
ídols, Davis va dir: "Així que aquí està la policia...". Per part seva, Marsalis va comparar l'acceptació de Miles
Davis del rock i el pop (sobretot en el seu àlbum de 1970 Bitches Brew ) amb "un general que ha traït al seu país". Marsalis
ha anomenat al rap "música pop impulsada per les hormones" i ha dit
que l'hip hop "reforça el comportament destructiu a casa i influeix en la
visió que el món té de l'afroamericà en una direcció decididament
negativa".
Marsalis va respondre a les crítiques dient:
"No pots entrar en una batalla i esperar no sortir ferit". Ha dit que
perdre la llibertat de criticar és "acceptar el govern de la torba, és un
pas enrere cap a l'esclavitud".
Marsalis és fill del mort músic de jazz Ellis
Marsalis Jr. (pianista), net de Ellis Marsalis Sr. i germà de Branford
(saxofonista), Delfeayo (trombonista i productor) i Jason (bateria). El fill de
Marsalis, Jasper Armstrong Marsalis, és un productor musical conegut
professionalment com Slauson Malone.
En 1983, a l'edat de 22 anys, es va convertir
en l'únic músic a guanyar premis Grammy en jazz i música clàssica durant el
mateix any. En les cerimònies de premis de l'any següent, va guanyar novament
en totes dues categories.
Després del llançament del seu primer àlbum en
1982, Marsalis va guanyar les enquestes de la revista DownBeat com a Músic de
l'Any, Millor Trompetista i Àlbum de l'Any. En 2017, va ser un dels membres més
joves a ingressar al Saló de la Fama de DownBeat.
En 1997, es va convertir en el primer músic
de jazz a guanyar el Premi Pulitzer de Música pel seu oratori Blood on the Fields.
En una nota dirigida a ell, Zarin Mehta va escriure: «No em va sorprendre que
guanyessis el Premi Pulitzer per Blood on the Fields. És un llenç ampli i
bellament pintat que impressiona i inspira. Ens parla a tots... Estic segur
que, en algun lloc del firmament, Buddy Bolden, Louis Armstrong i molts altres
et somriuen».
Wynton Marsalis ha guanyat la Medalla
Nacional de les Arts, la Medalla Nacional d'Humanitats, i ha estat nomenat
Maestro de Jazz de la NEA. En 2001, també va ser nomenat Missatger de la Pau de
les Nacions Unides.
S'han venut aproximadament set milions de
còpies de les seves gravacions a tot el món. Ha realitzat gires per 30 països i
tots els continents excepte l'Antàrtida.
Va rebre la Medalla Commemorativa Louis
Armstrong i el Premi Algur H. Meadows a l'Excel·lència en les Arts. Va ser
admès en l'Acadèmia Estatunidenca d'Assoliments i la Fundació "Tinc un
Somni" el va nomenar Somiador Honorari. La Lliga Urbana de Nova York li va
atorgar a Marsalis la Medalla Frederick Douglass pel seu destacat lideratge. El
Consell Estatunidenc de les Arts li va atorgar el Premi a l'Educació Artística.
Va guanyar el Premi Edison holandès i el Gran
Premi du Disque francès. L'alcalde de Vitòria, Espanya, li va atorgar la
medalla d'or de la ciutat, la seva distinció més cobejada. En 1996, el
conservatori superior de Gran Bretanya, la Reial Acadèmia de Música, el va
nomenar membre honorari, la més alta condecoració de l'acadèmia per a un
ciutadà no britànic. La ciutat de Marciac, França, va erigir una estàtua de
bronze en el seu honor pel paper clau que va exercir en la història del
festival. El Ministeri de Cultura francès li va atorgar el rang de Cavaller de
l'Ordre de les Arts i les Lletres. En 2008, va rebre la més alta distinció de
França, la insígnia Chevalier de la Legió d'Honor. En 2023, va guanyar el Praemium
Imperiale.
Ha rebut títols honoraris de la Frost School of
Music de la Universitat de Miami (1994), la Universitat de Scranton (1996), Kenyon
College (2019), la Universitat de Nova York, Columbia, Connecticut College, Harvard,
Howard, Northwestern, Princeton, Vermont, la Universitat Estatal de Nova York, i
la Universitat de Michigan (2023).
Premis Grammy
Millor solo instrumental de jazz
Think of One (1983)
Hot House Flowers (1984)
Black Codes (From the Underground) (1985)
Millor àlbum instrumental de jazz, individual o grupal
Black Codes (From the Underground) (1985)
J Mood (1986)
Marsalis Standard Time, Vol. I (1987)
Millor interpretació de solista(s) instrumental(és)
(amb orquestra)
Raymond Leppard (conductor), Wynton Marsalis
and the National Philharmonic Orchestra for Haydn, Hummel, L. Mozart: Trumpet
Concertos (1983)
Raymond Leppard (conductor), Wynton Marsalis
and the English Chamber Orchestra for Wynton Marsalis, Edita Gruberova: Handel,
Purcell, Torelli, Fasch, Molter (1984)
El millor àlbum de paraula parlada per a nens
Listen to the Storytellers (2000)
Enregistraments
com a lider (Àlbums d'estudi)
|
Haydn, Hummel, L. Mozart: Trumpet Concertos |
• Publicació: 28 de juny de
1983 • Etiqueta: CBS Masterworks |
|
Wynton Marsalis Plays Handel, Purcell, Torelli,
Fasch, and Molter |
|
|
ºTomasi, Jolivet: Trumpet Concertos |
|
|
Carnaval |
|
|
Baroque Music for Trumpets |
|
|
Works by Husa, Copland, Vaughan Williams, and
Hindemith |
|
|
Haydn: Three Favorite Concertos |
|
|
Baroque Duet |
|
|
On the Twentieth Century |
|
|
The London Concert |
|
|
Joe Cool's Blues |
|
|
In Gabriel's Garden |
|
|
A Fiddler's Tale |
|
|
At The Octoroon Balls - String Quartet No. 1 |
|
|
All Rise |
|
|
A Jazz Celebration |
|
|
The Abyssinian Mass |
|
Àlbums
d'estudi col·laboratius
|
Haydn, Hummel, L. Mozart: Trumpet Concertos |
|
|
Wynton Marsalis Plays Handel, Purcell, Torelli,
Fasch, and Molter |
|
|
Tomasi, Jolivet: Trumpet Concertos |
|
|
Carnaval |
|
|
Baroque Music for Trumpets |
|
|
Works by Husa, Copland, Vaughan Williams, and
Hindemith |
|
|
Haydn: Three Favorite Concertos |
|
|
Baroque Duet |
|
|
On the Twentieth Century |
|
|
The London Concert |
|
|
Joe Cool's Blues |
|
|
In Gabriel's Garden |
|
|
A Fiddler's Tale |
|
|
At The Octoroon Balls - String Quartet No. 1 |
|
|
All Rise |
|
|
A Jazz Celebration |
|
|
The Abyssinian Mass |
|
Àlbums en
directe
|
Live at Blues Alley |
|
|
A Carnegie Hall Christmas Concert |
|
|
Concert for Planet Earth |
|
|
The Fire Of The Fundamentals |
|
|
They Came to Swing |
|
|
Live In Swing City - Swingin’ with Duke |
|
|
Live at the Village Vanguard |
|
|
Selections From the Village Vanguard Box |
|
|
Live at the House of Tribes |
|
|
Two Men With The Blues |
|
|
From Billie Holiday to Edith Piaf |
|
|
Music Redeems |
|
|
Here We Go Again: Celebrating the Genius of Ray
Charles |
|
|
Play the Blues: Live from Jazz at Lincoln
Center |
|
|
Live in Cuba |
|
|
Big Band Holidays |
|
|
The Music of John Lewis |
|
|
Handful of Keys |
|
|
United We Swing: Best of The Jazz at Lincoln
Center Galas |
|
|
Una Noche con Rubén Blades |
|
|
Swing Symphony |
|
|
Big Band Holidays II |
|
|
Sherman Irby’s Inferno |
|
|
The Music of Wayne Shorter |
|
|
Christopher Crenshaw’s The Fifties: A Prism |
|
|
Black, Brown & Beige |
|
Àlbums de
bandes sonores
|
Tune in Tomorrow |
|
|
Jump Start and Jazz |
|
|
Sweet Release & Ghost Story |
|
|
Unforgivable Blackness: The Rise and Fall of
Jack Johnson |
|
|
Bolden |
|
|
Motherless Brooklyn |
|
Enregistraments
amb “Art Blakey”
Live at Montreux and Northsea (Timeless, 1980)
Art Blakey in Sweden (Amigo, 1981)
Album of the Year (Timeless, 1981)
Straight Ahead (Concord, 1981)
Keystone 3 (Concord Jazz, 1982)
Live At Bubba's Jazz Restaurant (Who's Who in Jazz, 1983)
Enregistraments
amb “Branford Marsalis”
Mo' Better Blues (soundtrack) (Columbia, 1990)
The Beautyful Ones Are Not Yet Born (album) (Sony, 1991)
Romare Bearden Revealed (Marsalis Music, 2003)
Enregistraments
amb “Shirley Horn”
You Won't Forget Me (1991, Verve) – rec. 1990
Here's to Life (1992, Verve) – rec. 1991
Enregistraments
amb altres
Chico Freeman,
Destiny's Dance (Contemporary, 1982) – rec. 1981
Dizzy Gillespie,
To Diz with Love (Telarc, 1992)
Herbie Hancock,
Quartet (CBS/Sony, 1982) – rec. 1981
Joe Henderson,
Lush Life: The Music of Billy Strayhorn (1992) – rec. 1991
Elvin Jones,
Tribute to John Coltrane "A Love Supreme" (Columbia, 1992)
The Modern Jazz
Quartet, MJQ & Friends: A 40th Anniversary Celebration (Atlantic, 1994) –
rec 1993–1994
Frank Morgan, Mood
Indigo (Antilles, 1989)
Ted Nash, Rhyme
& Reason (Arabesque, 1999)
Marcus Roberts,
Deep in the Shed (credited as E. Dankworth) (Novus, 1990)
The Sachal
Ensemble, Song of Lahore (Universal, 2016)[7]