(Victor
Clarence Schoen)
Arranjador, compositor,
director de banda
Instruments: Trompeta
Gèneres: Big band, swing,
jazz, pop
Naixement: 26 de març de 1916
Mort: 5 de gener de 2000
Va ser
un director de banda, arranjador i compositor estatunidenc la carrera del qual
va abastar des de la dècada de 1930 fins a la seva mort en 2000. Va
proporcionar música a algunes de les persones més reeixides en el món de
l'espectacle, entre elles Benny Goodman, Glenn Miller, Count Basie, Tommy Dorsey,
Harry James, Les Brown, Woody Herman, Gene Krupa, George Shearing, Jimmie Lunceford,
Ray McKinley, Benny Carter, Louis Prima, Russ Morgan, Guy Lombardo, Carmen Cavallaro,
Carmen Miranda, Gordon Jenkins, Joe Venuti, Victor Young, Arthur Fiedler i els
Boston Pops, i la seva pròpia The Vic Schoen Orchestra.
Schoen
va arreglar i va gravar amb artistes coneguts com The Andrews Sisters, Bing Crosby,
Bob Hope, Danny Kaye, Rosemary Clooney, Irving Berlin, Marion Hutton, Betty Hutton,
Perry Com, Dick Haymes, Ella Fitzgerald, Al Jolson, Maurice Chevalier, Enzo Stuarti,
Lauritz Melchior, Mary Martin, Bob Crosby, The Weavers, Burl Ives, Eddie Fisher,
Mildred Bailey, Peggy Lee, Patti Page, les McGuire Sisters, els Sherman Brothers
i Kay Starr.
Schoen
va escriure especials de televisió per a Jack Carson Xou, The Dave King Show, Ethel
Minven, The Big Rècord with Patti Page, The Dinah Shore Xou, Shirley MacLaine, Shirley
Temple, Andy Williams i Pat Boone. Probablement se li recorda més com a
director musical i arranjador de les Andrews Sisters.
Vic Schoen
va néixer a Brooklyn, Nova York, de pares jueus. És un dels pocs compositors i
arranjadores autodidactes. De jove, va aprendre a tocar la trompeta i solia
incorporar música a les seves classes de secundària, la qual cosa molestava als
seus professors. En notar que Schoen no parava esment en classe ni escrivia
música, el seu professor de química es va acostar al seu escriptori i li va
dir: «Algú necessita aquesta cadira més que tu». Finalment, va abandonar la
secundària i va començar a tocar en clubs nocturns de la ciutat de Nova York i
en les bandes de Leon Belasco, Gene Kardos i Billy Swanson. També va aprendre a
compondre arranjaments per a big band per assaig i error. Durant aquesta època,
Schoen va conèixer a George Gershwin en una festa a Nova York a mitjan dècada
de 1930.
Schoen
també va escriure molts dels primers arranjaments de Count Basie a mitjan
dècada de 1930. Va comentar sobre l'ocasió en què Basie li va pagar per alguns
dels seus arranjaments: «Una nit, després d'un concert, em devia diners. Li havia
escrit diversos arranjaments i em va pagar cent dòlars en bitllets d'un dòlar.
Vaig sortir d'aquell club d'Harlem amb un feix enorme de bitllets en la
butxaca. Mai havia estat tan espantat en la meva vida».
Schoen
també va quedar summament impressionat amb el so de la banda de Basie: «Hi havia una gran
diferència entre com tocaven les bandes blanques i les negres. Quan anava als
assajos de Basie per a escoltar els meus arranjaments, a vegades ni tan sols em
donava compte que estaven tocant una de les meves composicions. La seva forma
única de tocar i frasejar era molt diferent del que estava acostumat a
escoltar».
Schoen
va conèixer a The Andrews Sisters mentre tocava la trompeta en l'orquestra de
la societat de Leon Belasco en 1936. Les germanes van fer només un costat de 78
amb Belasco, a principis de 1937, que no va ser ben rebut. Les noies estaven
empacant les seves maletes per a tornar a la seva casa a Minneapolis quan Schoen,
qui estava llavors amb l'orquestra de Billy Swanson, les va convidar a cantar
en un programa de ràdio a la ciutat de Nova York. El vicepresident de A&R
de Decca Rècords, Dave Kapp, va escoltar la transmissió i va convidar a les
germanes a la seva oficina. Després d'una breu audició, els va signar un
contracte. Van fer la seva primera gravació per a Decca a l'octubre de 1937 amb
Schoen arreglant el seu acompanyament musical. Schoen va descriure els
arranjaments anteriors que va escriure per a les Andrews Sisters com tenint un
aire gairebé Dixieland.
Schoen
estava entre bastidors en un teatre yiddish de Nova York revisant una gran
caixa de partitures. Va trobar la cançó " Bei Mir Bist Du Schoen",
escrita per Sholom Secunda amb lletra en yiddish. de Jacob
Jacobs. A Schoen el va atreure la cançó perquè li va agradar que el seu nom
formés part del títol. Després d'afegir la seva pròpia lletra en anglès, Schoen
va arreglar la cançó per a les Andrews Sisters i aviat van aconseguir el seu
primer número u, la qual cosa els va valer un Disc d'Or, el primer per a un
grup vocal femení. " Bei Mir Bist Du Schoen",
una melodia original, es va gravar originalment com a cara B. Després de l'èxit
del llançament del disc, se'ls va demanar a les Andrews Sisters que signessin
autògrafs a la porta d'una botiga de discos de Nova York. Quan Schoen va
arribar per a unir-se a la festa, va veure que el lletrista Sammy Cahn, al
costat d'elles, també signava el seu nom en el disc recentment publicat. Schoen,
desconcertat, li va preguntar a un productor de Decca Rècords per què Cahn era
present. La resposta va ser: "Pensem que si incloíem el seu nom com a lletrista,
vendríem algunes còpies més".
Després
de l'enorme èxit de les Andrews Sisters, molts compositors van buscar a Schoen.
Do Ratlli i Hughie Prince van aconseguir convèncer a Schoen perquè fes un
arranjament de Beat Em Daddy, Eight to the Bar, i després de l'èxit, van
publicar una nova cançó, Boogie Woogie Bugle Boy. Schoen recordava que el
primer esborrany de Boogie Woogie Bugle Boy era «un desastre total. Les
harmonies eren dolentes, la cançó tenia notes incorrectes. Així que vaig
reescriure part perquè funcionés». Com Schoen tocava la trompeta en la seva
orquestra, va arreglar la cançó per a poder interpretar l'icònic solo de
trompeta inicial que preludia l'arranjament. Després d'involucrar-se més com a
director, Schoen va aparèixer com a trompetista amb menys freqüència. Bobby Hackett
va ser posteriorment contractat com a trompetista principal.
A la
fi de la dècada de 1930, quan Schoen buscava nous membres per a la seva banda
d'acompanyament de les Andrews Sisters, necessitava un nou bateria. Algú li
havia recomanat encaridament a un jove nouvingut a Nova York anomenat "Buddy".
Schoen li va donar l'oportunitat d'assajar per a veure si podia tocar els seus
arranjaments. L'assaig es va convertir ràpidament en un desastre en ser evident
que el nou bateria no sabia llegir partitures. Schoen va tenir l'amabilitat de
reunir-se amb el jove després per a ensenyar-li a llegir partitures. La reunió
es va tornar molt tibant i el bateria "va sortir corrent de la sala".
Schoen va comentar més tard que " Buddy Rich estava terroritzat per
aprendre a llegir partitures". Al llarg de tota la seva carrera com a
bateria, Buddy Rich mai va aprendre a llegir partitures.
Schoen
va comentar una vegada que cap dels famosos cantants de big band amb els quals
va treballar sabia llegir partitures. «Eren més coneguts com a artistes que com
a cantants. Cap sabia llegir una sola nota». Quan treballava amb les Andrews Sisters,
s'asseia a tocar el piano al costat d'elles. Schoen tocava els acords en el
piano, i el trio els harmonitzava en harmonia a tres veus. Un dels cantants
favorits de les Andrews Sisters per a col·laborar era Bing Crosby, amb qui van
llançar 47 senzills. Patty li va suggerir a Bing que tots aprenguessin a llegir
partitures. Bing va respondre: «Què estàs boig? Vols arruïnar les nostres carreres?».
En els
últims anys, Schoen va voler afegir un trombó i una
arpa a la banda. Els productors discogràfics de l'època es van oposar, perquè
no volien que el so canviés. Ell va comentar: «Molts productors temien el canvi. Si alguna
cosa tenia èxit, per què canviar-ho? Per què modificar-ho?». Finalment va convèncer als productors i va poder afegir
alguns instruments més a la seva orquestra, la qual cosa, en la seva opinió, va
millorar el so. Apple Blossom Time comença amb un solo d'arpa. A principis de
la dècada de 1940, els arranjaments van madurar, juntament amb les veus i el
frasejo de les Andrews Sisters.
Encara
que les Andrews Sisters gravaven ocasionalment amb bandes establertes i,
particularment en els seus últims anys en Decca, amb Gordon Jenkins, Schoen es
va convertir en l'arranjador i director amb el qual van treballar amb més
freqüència. Va formar la seva pròpia orquestra en 1938 i les va recolzar en
l'escenari i en la pantalla, així com en l'estudi, durant la següent dècada. Schoen,
l'enfocament autodidacta del qual per als arranjaments possiblement ho va fer
compatible amb les Andrews Sisters (només LaVerne podia llegir música), es va
convertir en el seu soci creatiu més pròxim i va ser una part essencial del so
del trio durant els seus anys més grans. Fins i tot en cançons que, segons es
diu, no va apreciar, com Beer Barrel Polka, els seus arranjaments van ser
reeixits, mentre que en números com Boogie Woogie Bugle Boy, que va capturar el
seu interès, Schoen estava francament inspirat, fins i tot ascendint a la
brillantor. El seu historial d'èxit amb les Andrews Sisters va establir
ràpidament a Schoen com un arranjador i director molt sol·licitat, i la dècada
de 1940 van ser anys extremadament ocupats per a ell. La seva banda va
prosperar fins a principis de la dècada de 1950. William Studwell, autor de Big
band Reader, va dir: «Durant anys, l'Orquestra Vic Schoen va tocar música que
almenys s'acostava a la bellesa i varietat d'un arc de Sant Martí, però
històricament, el conjunt és tan esquiu com aquest fenomen en el cel».
Schoen
va compondre la música d'una pel·lícula animada per a Walt Disney: Little Toot
(1948), que va utilitzar a les germanes Andrews per a narrar-cantar les
històries.
El
concepte darrere dels arranjaments de les Andrews Sisters era una fórmula
simple que Schoen va utilitzar en nombroses ocasions. Sempre que el trio
cantava en harmonia, Schoen no feia que la big band interferís tocant
l'harmonia de fons (per exemple, saxos o trombons). En el seu lloc, feia
arranjaments perquè la banda toqués línies a l'uníson. Si les Andrews Sisters
cantaven a l'uníson, els músics de fons tocaven l'harmonia. L'ús de l'harmonia
tant en el trio com en la big band provocava una falta de claredat en la
música. Encara que va haver-hi excepcions a la regla, aquest concepte bàsic li
va donar als seus arranjaments una coherència, lucidesa i força que
posteriorment van ser copiats per molts grups vocals de big band en anys
posteriors.
En la
majoria de les melodies, hi ha moments d'espai. Schoen va aprofitar intel·ligentment
aquestes àrees de la cançó per a afegir un breu farcit de big band entre les
frases que cantaven les Andrews Sisters, mai simultàniament amb la melodia
(considerava que interferiria). Schoen tampoc va escriure per sota del sol més
greu del contrabaix (encara que l'instrument podia tocar una cinquena completa
d'interval per sota). Per a ell, el contrabaix en aquest registre "sonava
massa tèrbol, rabassut,... confús". Schoen també escrivia totes les seves
parts de baix i mai afegia acords damunt. Usava notes repetides en el baix (una
cosa popular en la dècada de 1930) en lloc del baix constant i rítmic, que va
arribar més tard a la música de big band de la dècada de 1940.
Després
d'establir-se a Califòrnia, les Andrews Sisters posseïen una casa en Brentwood.
Els seus pares s'havien mudat a Califòrnia per a viure amb elles. El pare va
construir una habitació lateral a la casa on guardava tots els seus premis,
records i els arranjaments de Schoen. En la dècada de 1960, un incendi va
destruir la casa. Tots els arranjaments de les Andrews Sisters s'han perdut
(excepte les transcripcions de gravacions). (Per cert, una cosa similar li va
ocórrer a la Les Brown Band en la dècada de 1960. Quan la banda no estava de
gira, tota la seva música es guardava a casa del representant de la banda.
Aquest estava passant per un divorci difícil en aquells dies i la seva esposa
va cridar a l'empresa de recol·lecció d'escombraries perquè traguessin totes
les "escombraries del soterrani". Schoen va aportar molts
arranjaments a la biblioteca dels Brown, que s'han perdut fins al dia d'avui).
La
col·laboració entre Schoen i les Andrews Sisters va durar vint anys. Va
compondre la música i va dirigir la majoria de les seves gravacions,
incloent-hi èxits com els ja esmentats Boogie Woogie Bugle Boy i Bei Mir Bist Du
Schoen, així com Rum and Coca-Cola, Apple Blossom Time, I Ca Dream Ca't I i I Wanna
Be Loved. També va ser el seu director musical en diverses pel·lícules, entre
elles Buck Pirates, i en especials de televisió i concerts, incloent-hi el
concert del grup en el London Palladium. Schoen i les Andrews Sisters van
conèixer a la reina Isabel després d'aquest concert.
De
1940 a 1957, Schoen va viure a Los Angeles i durant aquests anys va ser
director musical resident de Decca Rècords, Kapp Rècords, RCA Rècords, Liberty
Rècords i Mainstream Rècords. Va ser director musical d'Universal Pictures
durant tres anys, de Paramount Pictures durant quatre, i va treballar en ABC,
NBC i CBS durant onze anys.
Schoen
va arreglar cançons per a moltes de les pel·lícules de les Andrews Sisters i
les comèdies de Abbott i Costello, incloent-hi Nits Argentines (1940), Buck Privates
(1941), En la Marina (1941), Hold That Ghost (1941), Què es cou? (1942), Soldat
Buckaroo (1942), Give Out, Sisters (1942), Què tal? (1943), Sempre dama d'honor
(1943), Swingtime Johnny (1943), Moonlight and Cactus (1944), Follow the Boys
(1944), Hollywood Canteen (1944), Her Lucky Night (1945) i Make Mini Music
(1946).
Va
escriure diversos arranjaments per als especials de televisió i pel·lícules de
Bob Hope i Bing Crosby, incloent, entre altres, Road to Zanzibar (1941), Road to
Morocco (1942) —Schoen va arreglar la cançó principal, així com Moonlight Becomes
You per a Bing Crosby— i Road to Rio (1947). També va proporcionar
l'acompanyament musical per als musicals de Donald O'Connor i Peggy Ryan.
Walter
Schumann va cridar a Schoen en 1942 i li va preguntar: "T'agradaria no
allistar-te en l'exèrcit?". Irving Berlin estava component cançons per a
la pel·lícula "This Is the Army", i li van demanar a Schumann que
busqués arranjadors addicionals per al musical. Schoen va arreglar la cançó més
famosa de la pel·lícula, "This Is the Army Mr. Jones". En 1945, Schoen
va arreglar la famosa gravació de scat de "Flying Home" d'Ella Fitzgerald,
que posteriorment seria descrita per The New York Times com "un dels
discos de jazz vocal més influents de la dècada".
A la
fi de la dècada de 1930 i principis de la de 1940, Schoen va compondre una
enorme quantitat d'arranjaments per a bandes juvenils de secundària (no
professionals). Aquests arranjaments van ser publicats per Edward B. Marks,
Leeds Music Corp., Harms Music, Clarence Williams Music i l'Acadèmia Americana
de Música. Durant aquesta època, Johnny Warrington, Jack Mason i Schoen
dominaven aquest camp. Això li va resultar fàcil gràcies a la velocitat amb la
qual escrivia. «Aquest tipus d'arranjaments havien de ser senzills i fàcils
d'interpretar per a les bandes de secundària; eren bastant convencionals i segurs»,
va comentar.
En
1951, Schoen va arreglar " On Top of Old Smoky " per a The Weavers. Durant
tres anys (1951-54) va arreglar i va dirigir la sèrie de televisió i gravacions
de Dinah Shore, i també va ser el líder de la banda de l'enormement reeixit Colgate
Comedy Hour en 1954. Durant una transmissió en viu del programa de televisió de
Dinah Shore, va arribar 20 minutos tard. Dos dels productors del programa el
van rebre entre bastidors en arribar. El primer productor el va rebre a la
porta, va assentir i va dir "Sr. Schoen". El segon productor també va
assentir i va dir: "Sr. Schoen". Després d'una breu pausa, el primer
productor va dir: "Això serà un descompte de $22,000 del seu salari".
Després d'això, Schoen va comentar que mai més va arribar tard a res. Una de
les coristes de Schoen en el programa de Dinah Shore va ser una jove anomenada
Virgínia "Ginny" O'Connor. Schoen va recordar: «Un jove Henry Mancini
la perseguia en aquells dies. Solia esperar-la
entre bastidors». Mancini i O'Connor van acabar casant-se. En 1991, quan
li van preguntar a Dinah Shore sobre el seu treball amb Schoen en el seu
programa de televisió, va comentar: «Vaig tenir molta sort de tenir-ho com a
director musical durant aquells anys. Era un dels arranjadors més sol·licitats
de l'època».
Schoen
va treballar amb Irving Berlin en la pel·lícula de 1954, "White Christmas",
on va arreglar les cançons " Count Your Blessings " i " White Christmas
". " White Christmas" va ser la pel·lícula més taquillera de
1954 per un ampli marge. Schoen va escriure per a la primera gira estatunidenca
de Maurice Chevalier en 1955 i també va arreglar els especials de televisió de Chevalier.
Schoen va compondre i va arreglar la pel·lícula de Danny Kaye de 1956, "
El Bufó de la Cort", una comèdia musical de gran èxit. El compositor
cinematogràfic Elmer Bernstein va ser contractat com a assistent de direcció
musical de Schoen per a la pel·lícula. "El Bufó de la Cort" va
representar un enorme desafiament per a Schoen en aquell moment, ja que era el
seu primer llargmetratge. No tenia formació oficial sobre
els mecanismes de sincronització musical amb el cinema. La majoria de les
pel·lícules anteriors en les quals va treballar requerien arranjaments vocals
(diferents de la banda sonora) que es gravaven abans del rodatge. Schoen va
aprendre en el treball a sincronitzar 100 minuts de banda sonora i arranjaments
vocals. Se'ls va demanar a Sammy Cahn i Sylvia Fini, esposa de Danny Kaye, que
creessin set cançons per a la pel·lícula. Algunes peces de la pel·lícula (també
conegudes com "cues") eren molt llargues i Schoen va invertir moltes
hores a perfeccionar-les. Una peça de la qual Schoen se sentia més orgullós al
llarg de la seva carrera era la música de persecució que va compondre cap al
final de la pel·lícula, quan el personatge de Danny Kaye participa en una
baralla d'espases. Schoen va compondre un miniconcierto per a piano per a
aquesta escena.
Una
grata sorpresa va ocórrer durant la sessió de gravació del Bufó de la Cort. La
llum vermella de "gravació en curs" es va il·luminar per a assegurar
que no hi hagués interrupcions, així que Schoen va començar a dirigir una
entrada, però va notar que tota l'orquestra s'havia girat per a mirar a Igor
Stravinski, qui acabava d'entrar a l'estudi. Schoen va comentar: "Tota la
sala es va quedar atònita en veure a aquest home baixet i de gran pit entrar i
escoltar la nostra sessió. Vaig parlar amb ell més tard, després d'acabar la
gravació. Vam anar a prendre un cafè junts. Després d'escoltar la meva música,
Stravinski em va dir: 'Has trencat totes les regles'. En aquest moment no vaig
entendre el seu comentari perquè havia estat autodidacta. Em va portar anys
entendre el que volia dir". A la fi de la dècada de 1950, Schoen va
arreglar i va dirigir música per a Danny Kaye en el Teatre Palace de Nova York
a Broadway. Va arreglar " Tinc un bell ram de cocos ", "Anatole
de París", "L'arbust de peònies", "Senyora, m'encanta la
seva cardi Suzette", "Pertanyo a Glasgow", "El bon vell
149" i "Tchaikowsky".
En el
cim de la seva fama, a la fi dels anys 40 i principis dels 50, diversos
productors es van acostar a Schoen per a proposar-li convertir-ho en una
"personalitat televisiva". Això no l'atreia, ja que significava que
tindria menys temps per a dedicar-se a compondre la seva música. Els productors
li van suggerir contractar un altre arranjador- orquestador perquè l'ajudés a
compondre, però Schoen, qui orquestrava totes les seves pròpies composicions i
arranjaments, sempre es negava. Va orquestrar tota la seva música per a
"El bufó de la cort", una cosa inusual en aquells dies, ja que la
majoria dels compositors de cinema recorrien a un orquestador per a accelerar
el procés degut a les enormes limitacions de temps i la quantitat de música que
calia compondre. En els anys 50, Schoen va arreglar la música per a un àlbum
que es va publicar en Decca titulat "Música per a una nit plujosa".
Johnny Green estava tan molest per l'arranjament que Schoen va fer de la seva
cançó de 1933 " I Cover the Waterfront " (que apareixia en l'àlbum)
que mai va tornar a parlar amb Schoen. Green sentia que l'arranjament era una
vergonya per a la seva cançó.
En
1956, Schoen es va convertir en el director musical de Patti Page, produint una
llarga sèrie d'èxits que incloïen " Mama from the Train ", "
Allegheny Moon ", " Old Capi Cod ", " Belonging To Someone
" i " Left Right Out of Your Heart ".
El projecte més desafiador de Page i Schoen va ser una nova gravació del poema
narratiu simfònic de Gordon Jenkins, " Manhattan Tower" (gravat al
setembre de 1956). L'àlbum va ser un èxit rotund, tant artístic com comercial,
aconseguint el lloc número 18 en la llista Billboard LP, el més alt de
qualsevol àlbum que ella hagi fet. Els arranjaments de Schoen eren molt més
animats i jazzeros que els arranjaments originals de Jenkins. Schoen va
recordar: "Patti era contralt, però la vaig animar a aconseguir notes més
agudes de les que havia cantat abans per a aquest àlbum. Sempre gaudim
treballant junts".
En
1957, Schoen es va mudar a Nova York per a convertir-se en el director musical
de The Big Rècord (1957-58), una sèrie de varietats de la CBS presentada per Patti
Page. Schoen va recordar: «Pràcticament tots els cantants i big bands més
famosos de l'època van actuar en aquest programa». Schoen també va compondre i
va arreglar la música per a nombroses produccions de Las Vegas en el Desert Inn,
el Stardust, el Lido de Las Vegas i el Lido de París (incloses tres gires
mundials).
"Suite
Estereofònica per a Dues Bandes" es va concebre a principis de 1958, quan
Vic era director musical de la sèrie de televisió The Big Rècord, presentada
per Patti Page. Diverses bandes van aparèixer com a convidades en The Big
Rècord, però no va ser fins que Les Brown, un vell amic, va ser contractat que
Vic va decidir complir el seu vell desig d'escriure una obra per a dues bandes.
Va resultar ser el final del programa, i la
resposta del correu justificava amb escreix la batalla que Vic havia lliurat
per a aconseguir sis minuts per a la producció. Aquest assaig inicial va ser
"Ballet In Brass", inclòs en aquest àlbum. Més tard aquest mateix
any, Vic va escriure la resta de l'obra, però van passar molts mesos abans que
la banda itinerant de Les Brown estigués a Nova York el temps suficient per a
la gravació. Les, absorbit pel repte des del principi, va treballar àrduament
amb Vic perquè aquest set cobrés vida. De fet, Les va fer de la seva
participació en aquesta data una condició prèvia al seu nou contracte amb un
altre segell.
Els
homes de totes dues bandes també estaven constantment intrigats per formar part
d'aquesta nova experiència; en lloc de sortir a descansar, es van quedar en
l'estudi, escoltant atentament la gravació. Alguns fins i tot van sacrificar
treballs més lucratius per a ser allí.
A
partir de "Ballet In Brass", es fa evident la passió de Vic pel joc antifonal,
així com el seu gust per construir clímax mitjançant patrons molt definits i
sense pretensions. Les trompetes són Dick Collins, de la Brown Band, i Jimmy Nottingham,
de la Vic's.
En
"Four Score and Seven" estan el baix d'Arnold Fishkin, el flautista
Alan Ross i un dels “fundidos” més temptadors mai gravats.
"109
Station Road" (part de la direcció del Sr. Schoen en Great Neck, Nova
York) es destaca novament per la cohesió de la secció.
En
" The Sorcerer and the Latin",
Vic usa colors encara més variats. El saxofon tenor és de Boomie Richman amb un
piccolo incisiu d'Alan Ross. Hi ha un dol de trombons entre Chauncey Welsch i Dick
Kenney, de la Brown Band, i un final en el qual la paret pot semblar cremar amb
metalls.
En
"Oh, Those Martian Blues", el pianista és Donn Trenner, dels Brown.
El solo de saxofon tenor, que predica, és de Boomie Richman. Dick Collins torna
a tocar per a Brown, mentre que les trompetes de la dreta són representades per
Joe Wilder i després per Jimmy Nottingham en l'agut.
En
"Pipe Dreams", observi la fluïdesa i relaxació del treball de
seccions. La precisió d'aquests músics, que treballen per primera vegada en
aquest desafiador context de llarga durada, és impressionant de principi a fi.
"El
foc i la flama" inclou un solo de saxofon alt de Sam Marowitz i aquestes
legions d'instruments de metall s'alineen novament.
"L'estrany
i commovedor romanç del mussol embriac i la tassa de te insubordinada"
subratlla l'enginy de les timbales de Bobby Rosengarden i l'humor de Vic, que
ha estat evident moltes altres vegades en l'obra.
"Symphonie
Pour L'Orchestre Americain" presenta el clarinete legítimo de Alan Ross e
indica más del enfoque de diversidad de Vic.
Espero que este álbum contribuya en gran
medida a convencer a los oyentes de cuánto más se puede escuchar en estéreo.
Sin duda, la versión monofónica es una emoción desbordante, pero en estéreo, la
concepción de Vic cobra una vida intensa y vívida, convirtiéndose en una nueva
experiencia de grabación.
Como
dijo Les Brown al final de la cita: "¡Éste merece un premio
especial!"
Nat
Hentoff, coeditor de The Jazz Review
Les Brown and His Band of Renown
Canyes:
Butch Stone, Billy Usselton, Matt Utal, Ralph La Polla, Abe Aaron
Trompetas:
Mickey McMahon, Wes Hensel, Dick Collins, Jerry Kadovitz
Trombons:
Stumpy Brown, J. Hill, Roy Main, Dick Kenney
Vic Schoen and His All Star Band
Canyes:
Boomie Richman, Alan Ross, Sam Marowitz, Charlie O'Kane, Leon Cohen
Trompetas:
Bernie Privin, Joe Wilder, Jimmy Maxwell, Jimmy Nottingham
Trombons:
Charlie Small, Chauncey Welsch, Tommy Mitchell
Sección rítmica para ambas bandas
Piano:
Donn Trenner, Baix: Arnie Fishkin – Batería: Sol Gubin – Guitarra: Art Reyson –
Percussió: Bobby Rosengarden
Estudi
de gravació: Ballroom Studio of Fine Recording, Nueva York
Dates
de gravació: 23 y 24 de febrero de 1959
Productor:
Michael Kapp
Enginyer:
CR Fine
Schoen
va mantenir una relació amb David Kapp (de Decca Rècords), qui va publicar
l'àlbum amb el seu acabada de formar discogràfica, Kapp Rècords. En 1959 es va
publicar " Suite estereofònica per a dues bandes: The Les Brown Band i Vic
Schoen i la seva orquestra". Schoen va compondre i va arreglar nou composicions
per a l'àlbum, que va ser pioner en la seva època. L'àlbum incloïa dues big
bands completes, amb un total de vuit trompetes, set trombons, deu saxofons,
guitarra, piano, baix, bateria i un percussionista.
El
concepte de Schoen per a l'àlbum era demostrar l'emocionant "efecte ping pong"
de les primeres gravacions estèreo, que es popularitzaven en la dècada de 1950.
En aquells dies, no existia cap àlbum amb dues bandes tocant juntes. No obstant
això, Schoen va arreglar la música de tal manera que dues bandes s'alternessin
tocant en lloc d'interpretar la mateixa música simultàniament, ja que
considerava que el so seria massa alt, distorsionat i dominant. En el seu lloc,
va compondre la música de manera que la banda de Les Brown toqués una idea musical
a l'esquerra, i la seva pròpia banda respongués a la dreta, ja sigui responent
a la idea o introduint una completament nova (i viceversa). Tan innovador i
emocionant va ser aquest projecte que alguns músics van rebutjar l'oferta de
participar en una altra gravació millor pagada a pocs quilòmetres de distància.
Després
del llançament de Stereophonic Suite For Two Bands, l'àlbum es va esgotar
ràpidament en una botiga de Los Angeles on l'actor de Dragnet, Jack Webb, no va
poder trobar una còpia. Webb va cridar a Schoen per a preguntar-li com podia
aconseguir una. Schoen li va enviar una per correu.
Count Basie
va cridar a Schoen i li va demanar que fes un reajustament de "109 Station
Road" per a una versió monobanda per a la Basie Band. Aquesta peça va
rebre el seu nom de l'antiga direcció de Schoen en Great Neck, Nova York.
Durant
molts anys després del llançament de Suite Estereofònica per a Dues Bandes, Les
Brown va intentar en repetides ocasions persuadir a Schoen perquè compongués
més música per a un segon àlbum. Schoen finalment va accedir a mitjan 90, i la
nova música es va estrenar el 26 de novembre de 1995 en la 25a edició anual de
l'esdeveniment benèfic de beques "Bash" del Sindicat de Músics del
Comtat d'Orange, a l'Hotel Xarxa Lion de Costa Mesa, Califòrnia, amb 'Les Brown
Band i l'Orquestra Bill Tole. El concert va incloure "Ballet in Brass
II", "Smoky Lune", "Cries and Whispers", "Classical
Jazz" i part de la música original de l'àlbum de 1959.
De les
nou peces de l'àlbum de 1959, només existeixen les partitures i parts originals
de cinc, pel fet que Schoen va prestar la seva música a moltes persones al
llarg dels anys, encara que a vegades mai la va recuperar. L'àlbum es va
reeditar en LP quatre vegades, a vegades fins i tot sense el coneixement de Schoen.
«Em sorprenia veure-ho a la botiga de discos amb una nova portada cada vegada
que ho reeditaven», va comentar. « Suite estereofònica per a dues bandes» va
ser, sens dubte, un dels projectes discogràfics més reeixits, famosos i
gratificants de Schoen.
Al
juny de 1960, Schoen va tornar a Los Angeles després d'acabar el seu treball en
The Big Rècord amb Patti Page i The Dave King Show. En 1961, Schoen va
orquestrar la pel·lícula All Hands on Deck i va ser director musical de Shirley
Temple's Storybook, que es va emetre per la NBC de 1958 a 1961. En 1962, Schoen
va dirigir musicalment els programes de televisió d'Andy Williams i Pat Boone.
En 1966, va compondre per al Llanero Solitari.
En la
dècada de 1960, Schoen treballava en un espectacle a Las Vegas amb Shirley
Temple. Va resultar ferit en un accident de cotxe. Quan Danny Kaye es va
assabentar de l'accident, va volar immediatament en el seu propi avió (Kaye era
un pilot apassionat) a l'aeroport McCarran per a recollir a Schoen i portar-lo
de tornada a Los Angeles per a garantir la millor atenció mèdica. Kapp Rècords
va contactar amb Schoen per a un nou àlbum titulat "The Sound of Top Brass:
The Peter London Orchestra". A principis de la dècada de 1960, Michael Kapp
va sentir que el nom de Schoen era tan conegut que van decidir crear
"Peter London", el pseudònim de Schoen. Encara que el seu treball va
disminuir en la dècada de 1960, va continuar component i fent arranjaments. Schoen
va arreglar dos àlbums d'estil "space age-lounge" per al segell Mainstream
de Bobby Shad, "Corcovado Trumpets" i "Girls with Brass",
que no van tenir tant èxit comercial com els seus primers treballs de la dècada
de 1950.
A la
fi de la dècada de 1960 (després que el gust musical del públic canviés), Schoen
va decidir que volia començar a fer classes en la USC de Los Angeles. La
universitat no li permetia ensenyar música tret que tingués una llicenciatura.
Va començar a assistir a classes en un col·legi local per a obtenir el títol
necessari, però més tard va comentar: «Només vaig durar uns mesos en la
universitat; no era per a mi». De 1965 a 1978, mentre vivia en Laguna Beach, Schoen
va ser director musical del Pageant of the Masters de Laguna Beach, una
producció anual en la qual es recreen obres d'art famoses en quadres en viu. Una
de les obres es va basar en les obres de Norman Rockwell. Schoen va comentar
que gaudia molt component música per a acompanyar les seves pintures.
Schoen
va lluitar contra l'alcoholisme i altres dimonis, i cada vegada li resultava
més difícil aconseguir treball en el món dels estudis (fins i tot va vendre
alguns drets de la seva obra per a sobreviure). Finalment va deixar de beure a
mitjan 70 i es va unir a Alcohòlics Anònims. Va assistir a les reunions amb
regularitat fins a finals dels 80 i va ajudar a molts alcohòlics amb les seves
dificultats, contant-los les seves anècdotes, històries divertides i lliçons de
vida apreses al llarg dels anys.
En la
dècada de 1970, Schoen va compondre un concert per a piano en quatre moviments
titulat "El Viatge". Va escriure la música perquè servís com un
veritable viatge musical al voltant del món. Només existeix una gravació. La
música es va perdre perquè Schoen va pensar que l'obra mai tornaria a
interpretar-se; va rebutjar la partitura. Schoen havia escrit tants
arranjaments al llarg de la seva vida que sentia que era massa complicat
guardar-los; havia tirat o perdut gairebé tota la música que havia escrit. Va
esmentar que, després de mudar-se d'un país a un altre, de costa a costa, era
massa treball carregar amb l'enorme quantitat de música que havia escrit. Una
vegada va sofrir una inundació en el seu garatge que va arruïnar gran part de la
seva biblioteca. Sovint, després d'un concert, Schoen es desfeia de les
partitures i les parts (sentia que la música mai tornaria a ser interpretada).
No obstant això, en els seus últims anys, es va esforçar més per conservar les
seves partitures i àlbums. Va començar a buscar en botigues de discos i
diferents locals per a trobar els seus arranjaments i gravacions.
En
1974, Schoen va realitzar alguns arranjaments per al musical de Broadway dels
Germans Sherman, Over Here!. L'elenc de la nit d'estrena
va incloure a Patty i Maxene Andrews (de les Germanes Andrews) i als nouvinguts
John Travolta, Treat Williams, Marilu Henner, Samuel E. Wright i Ann Reinking,
els qui posteriorment van aconseguir carreres reeixides. Es va estrenar en el Teatre
Schubert el 6 de març de 1974 i va tenir 341 funcions.
Encara
que era arranjador i compositor, Schoen es va dedicar a la composició en els
seus últims anys, trobant-ho més gratificant. En 1981, a causa de dificultats
econòmiques, ell i la seva esposa Marion Hutton es van mudar de Irvine,
Califòrnia, a Kirkland, Washington (un suburbi de Seattle ).
Mentre Schoen treballava a casa, Hutton va dirigir Residence XII, una ala per a
addictes en un hospital de Kirkland per a ajudar a alcohòlics i addictes
(aprenent de la seva pròpia experiència com a alcohòlica en recuperació).
Després
d'establir-se a Seattle, va organitzar i va dirigir l'espectacle anual Evening of
Pops en 1982. Aquest esdeveniment va ser per a recaptar fons per al centre de
rehabilitació Residence XII. En 1983, va organitzar i va dirigir The Most Happy
Fella per a l'Òpera Cívica Lleugera de Seattle. Schoen va arreglar la música
per a Glenn Miller Remembered, un vídeo de la PBS gravat a Seattle en 1984,
protagonitzat per Tex Beneke i Marion Hutton. Un any després, Schoen va emetre
una entrevista televisiva en la qual parlava de la seva afiliació amb Glenn
Miller.
En
1984, Schoen va compondre "Ballet in Brass II" per a dues bandes de
jazz, així com "Suite per a dues bandes de jazz i piano de concert".
Les obres es van estrenar en el North Seattle Community College. En 1985, Schoen
va compondre la música per a un espectacle especial de Boeing Company amb motiu
del 50è aniversari de la seva B-17 Flying Fortress. Aquest mateix any, va
organitzar i va dirigir Holiday Reunion, un esdeveniment benèfic per a les
Olimpíades Especials que es va realitzar en l'Òpera de Seattle. Patti Page i Schoen
van tornar a reunir-se per a un espectacle a Las Vegas en 1986.
Nico Snel
(director de l'Orquestra Filharmònica de Seattle i la Simfònica de Port Ángeles ) li va encarregar a Schoen nombrosos arranjaments
per als seus concerts de pop. En 1987, va compondre un arranjament per a la
Filharmònica de Seattle que combinava la famosa peça per a piano de Claude
Debussy, "Clair de Lune", amb "Smoke Gets in Your Eyes" de Jerome
Kern. Va titular la peça "Smoky Lune".
A
mitjan dècada de 1980, Frank Sinatra, Dean Martin i Sammy Davis Jr. es
presentaven en un espectacle itinerant. En arribar a Seattle, Sinatra es va
assabentar que Schoen i Marion Hutton vivien allí i els va convidar a xerrar en
l'autobús després del concert. En 1988, Schoen i Maxene Andrews es van
retrobar. Schoen va arreglar la música per al seu espectacle, que es va
representar a nivell nacional i internacional. En 1989, la Filharmònica de
Seattle li va encarregar a Schoen una obra orquestral per a celebrar el
centenari de l'estat de Washington. La seva obra "Centennista" es va
estrenar amb la Filharmònica de Seattle i el pianista Joel Salsman. La peça va
ser composta en estil rapsódico per a piano i orquestra. Schoen també va
reorquestrar l'obra per a la Tacoma Concert Band.
En
1990, va compondre arranjaments de jazz per a una vetllada completa per a la
Filharmònica de Seattle i una big band completa, per a tocar al mateix temps.
Durant aquesta època, li van demanar que arreglés i dirigís la música per a un
dels concerts de George Shearing a Los Angeles. Shearing era un pianista de
jazz cec. Hi havia una fermata enmig d'un arranjament on Shearing tocava una
petita cadència. Schoen li va dir a Shearing: «Quan acabis, et miraré i
assentiré, i després continuem». Després d'una breu pausa, Shearing va dir: «De
fet, per què no seient?».
Durant
els seus anys a Seattle, Schoen va escriure programes i recaptacions de fons
per a l'estació de PBS KCTS-TV, així com moltes obres per a la Filharmònica de
Seattle, la Simfònica de Port Angeles, la Simfònica de Everett, la Tacoma Concert
Band, el Seattle Men's Chorus (especial de televisió de Nadal en KTZZ, amb
entrevista), Bellevue Community College, Northwest Winds Quintet, Harry James Band
(amb seu a Seattle, dirigida per Fred Radke ) i Shoreline Community College.
Després
de la defunció de la seva esposa, Marion Hutton, en 1987, Schoen es va casar
amb Sally-Jan Calbeck. Ella es va mudar a Seattle i, dos anys després, van
decidir tornar a Los Angeles, establint-se finalment en Corona del Mar. Va
participar en l'escena musical angelina i també va assistir a les reunions de ASMAC.
Schoen
va conèixer al compositor de cinema John Williams entre bastidors en un concert
a Los Angeles en la dècada de 1990, i Williams li va comentar: "De nen,
era un gran fan de la teva música". En 1999, Schoen es va reunir amb Patti
Page per a gravar un CD per a un segell xinès. Una de les cantants favorites de
Schoen era Patti Page. Ella i Schoen van mantenir una estreta amistat i van
parlar amb freqüència fins a la seva defunció. L'únic protegit de Schoen va ser
el compositor i arranjador Kevin Kaska. Encara que els seus concerts van ser
menys freqüents, Schoen mai es va retirar del tot de la música. "La seva
música mai ho deixaria només per a fer això", va comentar la seva quarta
esposa, Sally-Jan. Estava orgullós de la seva capacitat per a treballar en una
àmplia varietat d'estils i feia broma dient que podia "compondre música
per a big band fins a caure's del llit". Schoen va morir de pneumònia en
Corona de la Mar, Califòrnia, l'any 2000.
Gravacions
Music
for a Rainy Night
A
Letter to Laura
Great
Songs from All Over the World
Brass
Laced with Strings
Stereophonic
Suite For Two Bands
A
Swingers Holiday
Corcovado
Trumpets
Girls
with Brass
(Història)
va estudiar música a XXXXX amb el mestre XXXX
19xx:
Inicia una gira per Europa acompanyant XXXX XXXXXX
19xx:
finalitzada la gira en inicia una altra amb el seu Grup xxxxxx per EEEEE i OOOO
El xx
de desembre de 1978 es retira de tota l'activitat musical a causa de xxxxxx
A
causa d'un atac de xxxx mor a l'edat de 90 anys