La Royal Philharmonic Orchestra (RPO) és una orquestra
simfònica britànica amb seu a Londres, Anglaterra.
La RPO va ser fundada per Thomas Beecham en 1946. En els seus
inicis, l'orquestra va aconseguir lucratius contractes de gravació i
participacions importants, com l'Òpera del Festival de Glyndebourne i els
concerts de la Royal Philharmonic Society. Després de la defunció de Beecham en
1961, la fortuna de la RPO va decaure dràsticament. La RPO va lluitar per
sobreviure fins a mitjan dècada de 1960, quan el seu futur va quedar assegurat
després d'un informe del Consell de les Arts de Gran Bretanya que va recomanar
que rebés subvencions públiques. En aquesta mateixa època, va sorgir una altra
crisi quan va semblar que se li podria retirar el dret a dir-se
"Royal".
En 2004, la RPO va adquirir la seva primera seu permanent a
Londres, en el Cadogan Hall de Chelsea. La RPO també ofereix concerts en el
Royal Festival Hall, el Royal Albert Hall i en sales de tot el Regne Unit i
altres països. Des de l'inici de la temporada 2021-2022, el director musical de
l'orquestra és Vasily Petrenko.
En 1932, Sir Thomas Beecham va fundar l'Orquestra
Filharmònica de Londres (LPO), que va dirigir amb el suport de rics
simpatitzants fins a 1940, quan les finances es van esgotar en temps de guerra.
Beecham va marxar per a dirigir a Austràlia i després als Estats Units;
l'orquestra va continuar sense ell després de reorganitzar-se com a organisme
autònom. Al seu retorn a Anglaterra al setembre de 1944, la LPO li va donar la
benvinguda i, a l'octubre, van oferir un concert conjunt que va rebre elogis de
la crítica. Durant els mesos següents, Beecham i l'orquestra van oferir més
concerts amb considerable èxit, però els músics de la LPO, ara els seus propis
ocupadors, es van negar a cedir-li el control absolut que havia exercit en la
dècada de 1930. Si tornés a ser director principal, seria com a empleat
assalariat de l'orquestra. Beecham va respondre: "Em nego rotundament al
fet que cap orquestra em mogui... Fundaré una altra gran orquestra per a
culminar la meva carrera". En 1945 va dirigir el primer concert de la nova
Orquestra Filharmònica de Walter Legge, però no estava disposat a acceptar un
lloc assalariat de Legge, el seu antic assistent, ni tampoc dels seus antics
músics de la LPO. La seva nova orquestra, rival de la Filharmònica, es
llançaria, segons li va dir a Legge, en "les circumstàncies i la lluentor
més auspiciosos ".
En 1946, Beecham va arribar a un acord amb la Royal Philharmonic
Society: la seva orquestra reemplaçaria a la LPO en tots els concerts de la
Societat. Així, va obtenir el dret a cridar al nou conjunt «Royal Philharmonic Orchestra»,
un acord aprovat per Jorge VI. Beecham va acordar amb el Festival de Glyndebourne
que la RPO seria l'orquestra resident en les temporades de Glyndebourne. Va
aconseguir el suport de companyies discogràfiques dels Estats Units i Gran
Bretanya, amb les quals va negociar lucratius contractes de gravació. El crític
musical Lyndon Jenkins escriu:
Naturalment,
aviat es va saber que estava planejant una altra orquestra, davant la qual es
va sentir el crit de "Mai aconseguirà als músics!", igual que en
1932. Beecham va romandre impassible: "Sempre amb si als músics", va
replicar. "Entre altres consideracions, són tan bons que es neguen a tocar
amb ningú més que jo".
Beecham va nomenar a Victor Olof com el seu director
d'orquestra i van començar a reclutar. En el més alt de la seva llista estaven
els músics principals amb els quals Beecham havia treballat abans de la guerra.
Quatre havien estat membres fundadors de la LPO quinze anys abans: Reginald Kell
(clarinet), Gerald Jackson (flauta), James Bradshaw (timbales) i Jack Silvester
(contrabaix). De l'actual LPO van contractar el oboísta Peter Newbury. Beecham
va persuadir al veterà fagot Archie Camden, que havia estat seguint una carrera
en solitari, perquè tornés al treball orquestral. Els violoncels estaven
dirigits per Raymond Clark, allistat de l'Orquestra Simfònica de la BBC. El trompista
principal era Dennis Brain, que ja ocupava el mateix lloc en la Filharmònica de
Legge, però se les va arreglar per a tocar per a totes dues orquestres. Jenkins
especula que com Beecham coneixia de primera mà a tots els directors
d'orquestra de Gran Bretanya, va decidir no intentar atreure a cap d'ells. La
seva elecció va ser John Pennington, que havia estat primer violí del Quartet
de Cordes de Londres de 1927 a 1934, i després havia tingut una carrera als EUA
com a concertino, successivament, de les orquestres Simfònica de San Francisco,
Filharmònica de Los Angeles i Paramount Pictures
L'11 de setembre de 1946, la Royal Philharmonic es va reunir
per al seu primer assaig. Quatre dies després, va oferir el seu primer concert
en el Teatre Davis de Croydon. Beecham telegrafió a un
col·lega: «La premsa va elogiar a l'orquestra pràcticament per unanimitat. El
primer concert en Croydon va ser un gran èxit». Beecham i l'orquestra van
actuar en una sèrie de concerts fora de la ciutat abans d'aventurar-se a un
primer concert a Londres el 26 d'octubre. El Times va parlar llavors de «una
sala plena d'un so daurat que embolicava a l'oient». bans
del seu debut a Londres, l'orquestra va realitzar la seva primera gravació i,
en dos anys, havia realitzat més de 100.
Als pocs mesos, Pennington es va veure obligat a dimitir
quan el Sindicat Britànic de Músics va descobrir que no era membre. Va ser succeït pel seu adjunt, Oscar Lampe, «un home que defugia la majoria de
les cortesies socials, però tocava el violí amb mestratge», segons Jenkins. En els seus
inicis, l'orquestra estava composta per 72 músics, tots amb contracte anual amb Beecham,
la qual cosa li atorgava prioritat en els seus serveis, subjecte a un preavís
raonable, però sense restringir la seva llibertat per a tocar en altres
agrupacions. Una anàlisi de l'escena orquestral londinenca de finals de la
dècada de 1940 deia de la RPO i el seu principal rival: «La Filharmònica i la
Real Filharmònica comparteixen un greu desavantatge: cap és una orquestra
permanent. Ambdues es reuneixen i es dispersen de manera més o menys
aleatòria... no hi ha un estil distintiu de la RPO o la Filharmònica».
Brain va continuar tocant el primer instrument en totes dues
orquestres; d'altra banda, des de principis dels anys 50, va haver-hi en
general més estabilitat en el personal orquestral.En particular, la RPO es va
fer famosa pel seu equip regular d'instruments principals de vent fusta, en el
qual Jackson estava acompanyat per Jack Brymer (clarinet), Gwydion Brooke (fagot)
i Terence MacDonagh (oboè). The Independent els va descriure com «possiblement
la millor secció de vent de la història... van arribar a ser coneguts com 'La
Família Reial'».
La RPO va realitzar una gira pels Estats Units en 1950, la
primera orquestra britànica a visitar Amèrica des de l'Orquestra Simfònica de
Londres (LSO) en 1912. Aquest va ser un pla llargament acariciat per Beecham,
qui no havia pogut portar la LPO als Estats Units en la dècada de 1930. Va
organitzar 52 concerts en 45 ciutats en 64 dies. La gira va ser descrita pels
biògrafs de Brain, Gamble i Lynch, com un gran èxit. Va començar el 13
d'octubre a Hartford, Connecticut, i va acabar el 15 de desembre en Bethlehem,
Pennsilvània. Els solistes del concert van ser la pianista Betty Humby Beecham
(la segona esposa del director) i els directors d'orquestra: David McCallum (violí),
Anthony Pini (cello) i els quatre membres de la "Família Reial". En
The New York Times, Olin Downes va escriure sobre la "magnífica creació
musical de Sir Thomas Beecham i la Royal Philharmonic". A l'any següent,
després d'avaluar totes les orquestres de Londres, Frank Howes, crític musical
de The Times, va concloure que la RPO "és la que més s'acosta en qualitat
i consistència d'estil a les grans orquestres internacionals".
La primera actuació de l'orquestra en els Proms va tenir
lloc a l'agost de 1952, dirigida per Basil Cameron. Beecham va debutar en els Proms
dos anys després, dirigint a la RPO en un programa amb música de Berlioz,
Schubert i Sibelius; The Times va comentar sobre «una vetllada de magnífica
interpretació». En 1957, Beecham i la RPO van realitzar una gira europea,
començant en la Salle Pleyel de París i acabant en el Musikverein de Viena.
Beecham va dirigir la RPO en el seu últim concert, donat en
el Portsmouth Guildhall el 7 de maig de 1960. El programa, totes les seves
eleccions característiques, comprenia l'Obertura de La flauta màgica, la
Simfonia militar d'Haydn, l'arranjament del propi Beecham de Händel, Amor en el
bany, la Cinquena simfonia de Schubert, Sobre el riu de Delius i la Bacanal de Sansón
i Dalila de Saint-Saëns, amb Passeig en trineu de Delius com a bis. Beecham va
sofrir un atac cardíac al mes següent, del qual no es va recuperar; va morir al
març de 1961.
Rudolf Kempe, que havia estat nomenat director associat en
1960, es va convertir en director principal en 1961 i director musical en 1962.
La vídua de Beecham va dirigir els assumptes de l'orquestra el millor que va
poder, però alguns músics veterans, inclosos Brymer i MacDonagh, no estaven
contents amb la gestió i van marxar. L'orquestra es va reorganitzar en 1963 com
una societat limitada autònoma, però gairebé immediatament va trobar
dificultats. La Royal Philharmonic Society va decidir no contractar la RPO per
als seus concerts; Glyndebourne va contractar la LPO en lloc de la RPO a partir
de 1964. La RPO també va ser exclosa del calendari de concerts de la London Orchestral
Concert Board, cosa que va significar que se li va negar l'ús de la principal
sala de concerts de Londres, el Royal Festival Hall. Kempe va dimitir, encara
que va tornar poc després. Amb el fort suport de Sir Malcolm Sargent,
l'orquestra va organitzar amb èxit els seus propis concerts en un cinema en Swiss
Cottage, a 5,6 km al nord-oest del Festival Hall. Un informe de 1965 al Arts Council
per un comitè presidit per Alan Peacock va recomanar que les quatre orquestres
independents de Londres rebessin un subsidi públic adequat.
La ruptura del vincle amb la Royal Philharmonic Society en
1963 va resultar ser temporal, però durant tres anys va amenaçar amb privar a
la RPO del títol "Royal". L'assumpte es va resoldre en 1966, quan,
per consell de Roy Jenkins, qui, com a Ministre de l'Interior, era responsable
d'aquests assumptes, la Reina va atorgar el títol incondicionalment a
l'orquestra.
La RPO va celebrar les seves bodes de plata en 1971. El 15
de setembre, l'orquestra va tornar a Croydon, on havia debutat 25 anys abans.
El teatre on s'havia presentat per primera vegada havia estat demolit, per la
qual cosa el concert d'aniversari es va oferir en el Fairfield Halls. El
programa va consistir en l'obertura de Les bodes de Fígaro, el Concert per a
l'Emperador de Beethoven i Els planetes de Holst. Sir Adrian Boult va dirigir
l'orquestra i Clifford Curzon va ser el solista. Cinc membres de l'orquestra
original encara formaven part de la RPO per al concert d'aniversari: Leonard Brain
(germà de Dennis), corno anglès principal; Lewis Pocock, co-principal de
timbales; Ernest Ineson, contrabaix; John Myers, viola; i Albert Pievsky,
violí.
La RPO li va atorgar a Kempe el títol de "Director Vitalicio"
en 1970. Kempe va deixar l'orquestra en 1975, un any abans de la seva defunció.
Antal Doráti va succeir a Kempe com a director titular de 1975 a 1978. Igual
que en les seves anteriors etapes amb l'Orquestra Simfònica de Londres i
l'Orquestra Simfònica de la BBC, no era molt benvolgut pels seus músics, però
va elevar el seu nivell d'interpretació i va imposar disciplina.
En 1984, va sorgir una nova amenaça per a l'orquestra. Una
revisió realitzada en nom del Consell de les Arts pel periodista William Rees-Mogg
va opinar que Anglaterra mancava d'una gran orquestra simfònica oriental: es va
suggerir que la RPO es traslladés a Nottingham. Un altre informe del Consell de
les Arts de la mateixa època va recomanar que la RPO complementés a la LSO com
a orquestra resident en el Barbican Centri; cap de les propostes es va
materialitzar. Durant la dècada de 1980, el govern britànic va imposar
estrictes restriccions a la despesa pública; per a compensar la pèrdua
d'ingressos, la RPO, igual que les altres orquestres autònomes de Londres, es
va veure obligada a dependre cada vegada més del patrocini empresarial com a
principal font de finançament. El Grove Dictionary of Music and Musicians, en
registrar això, comenta: «Tanmateix, aquest patrocini està subjecte a
circumstàncies canviants i, per tant, és menys segur a llarg termini».
Des de 1993, la RPO compta amb un programa comunitari i
educatiu, posteriorment denominat "RPO Resound". El seu objectiu és
augmentar l'accés i la participació en la creació musical de primer nivell. Ha
treballat en llocs com a albergs per a persones sense llar, hospicis, clubs juvenils
i presons.
El 7 d'abril de 1994, la RPO, amb el líder convidat Hugh Bean,
es va unir a la Capella Julia de la Basílica de Sant Pere i la Accademia Filarmonica
Romana, la violoncel·lista Lynn Harrell i l'actor Richard Dreyfuss en el Concert
Papal per a Commemorar la Xoà, dirigit per Gilbert Levine. A aquest concert van
assistir el Papa Joan Pau II, el Gran Rabí de Roma Elio Toaff i el President
d'Itàlia Oscar Luigi Scalfaro, i es va transmetre a tota Europa a través d'Eurovisió
i en les estacions de PBS dels Estats Units. Va ser llançat en CD per Justice
Rècords i en vídeo per Time-Warner.
L'orquestra ofereix una sèrie anual de concerts en el
Festival Hall i, des de 2004, té la seva seu permanent en Cadogan Hall, una
antiga església a Chelsea, convertida en sala de concerts i espai d'assaig amb
capacitat per a 900 persones. En el Royal Albert Hall de Londres, la RPO
ofereix actuacions que van des d'obres corals i orquestrals a gran escala fins
vetllades de clàssics populars.
La RPO va tornar a la televisió internacional el 29 de
juliol de 2005, quan se li van unir el Cor Filharmònic de Londres i els
solistes Bozena Harasimowicz, Monica Groop, Jerry Hadley i Franz-Josef Selig,
interpretant la Missa Solemnis de Beethoven sota la direcció de Gilbert Levine
en la Catedral de Colònia. Aquesta actuació va ser televisada per Westdeutscher
Rundfunk (WDR), 3sat i PBS i va ser llançada en DVD per Arthaus Musik.
L'orquestra manté un programa de gira regional, que inclou
llocs en tot el Regne Unit, i ha establert residències en Aylesbury, Crawley, Croydon,
Dartford, High Wycombe, Ipswich, Lowestoft, Northampton i Reading. La RPO
realitza gires regulars a l'estranger; des de 2010 ha tocat a l'Azerbaidjan, el
Canadà, la Xina, Alemanya, Itàlia, el Japó, Rússia, Espanya, Turquia i els EUA
En 2010-11 i dues temporades posteriors, la RPO va ser l'orquestra resident en
una sèrie de concerts en Montreux, Suïssa. En 2010, l'orquestra va realitzar
una gira per Anglaterra, amb un repertori predominantment de Beethoven, inclòs
el Concert per a violí en el qual Punxes Zukerman va ser solista i director. Aquest
mateix any, Maxim Xostakóvitx va realitzar una altra gira dirigint la música
del seu pare, Dmitri Xostakóvitx. La RPO continua
participant en els Proms. Al desembre de 2015, va oferir un concert amb Sezen Aksu
en Zorlu PSM. Al novembre de 2019, el Royal Albert Hall va anunciar a la RPO
com la seva orquestra associada oficial, amb un contracte inicial de 5 anys.
Les activitats comunitàries i educatives de l'orquestra han
continuat en el segle XXI. Al maig de 2013, sis conjunts juvenils dels
districtes londinencs i un cor de 3500 nens d'escoles primàries locals van
tenir l'oportunitat d'actuar al costat de membres de la RPO en l'Albert Hall.
Van interpretar una peça composta per participants dels sis conjunts musicals.
Al novembre de 2022, es van publicar tres actuacions de
l'orquestra en el servei de streaming On Air. Gravades en el BBC Television
Centri, es van captar interpretacions de La Consagració de la Primavera,
L'Ocell de Foc i Petrushka d'Igor Stravinski. En 2023, músics de la RPO van ser
seleccionats per a tocar en la coronació de Carles III i Camila.
Al març de 2024, la RPO va anunciar el nomenament de Sarah Bardwell
com la seva pròxima directora general, en successió de James Williams.
Entre els músics coneguts que van ser directors de la RPO a
mitjan dècada de 1950 i posteriorment, els instrumentistes de corda inclouen a
Steven Staryk (líder, 1957-1959), Raymond Cohen (líder, 1959-1966), Alan Loveday
(líder, 1967-1971), Erich Gruenberg (líder, 1972-1976), Barry Griffiths (líder,
1976-1989), Jonathan Carney (líder, 1991-1994), Clio Gould (líder, 2002-2016) i
Frederick Riddle (viola, 1953-1977). Entre els solistes de vent fusta es troben
Geoffrey Gilbert (flauta, 1957-1961), James Galway (flauta, 1967-1969), Antony Pay
(clarinet, 1968-1978) i Michael Chapman (fagot, 1978-1999). Entre els solistes
de vent metall es troben Alan Civil (trompa, 1952-1955), Philip Jones (trompeta,
1956-1960), Elgar Howarth (trompeta, 1963-1969) i Martin Owen (trompa,
1998-2008).
Els directors principals des de Dorati han estat Walter Weller
(1980-1985), André Previn (1985-1992), Vladimir Ashkenazy (1987-1994), Yuri Temirkanov
(1992-1998) i Daniele Gatti (1996-2009). Charles Dutoit va ser director
artístic i director principal des de 2009 fins a gener de 2018, quan va
renunciar després d'acusacions de conducta sexual inapropiada.
De 1992 a 2000, Peter Maxwell Davies va ser director
associat i compositor de la RPO. Altres directors amb estrets vincles amb
l'orquestra inclouen a Sir Charles Groves, Vernon Handley, Sir Charles Mackerras,
Yehudi Menuhin, Gennady Rozhdestvensky i Leopold Stokowski. Grzegorz Nowak va
ser nomenat director associat principal en 2008, i a l'any següent, Punxes Zukerman
es va convertir en el principal director convidat de la RPO.
Vasily Petrenko va dirigir per primera vegada la RPO com a
convidat al març de 2016. Al juliol de 2018, la RPO va anunciar el nomenament
de Petrenko com el seu nou director musical, amb un contracte inicial de cinc
anys a partir de la temporada 2021-2022. A l'abril de 2024, la RPO va anunciar
el nomenament de Joe Hisaishi com el seu pròxim compositor associat. A l'abril
de 2024, la RPO va anunciar l'extensió del contracte de Petrenko com el seu
director musical fins a la temporada 2029-2030.
Des dels inicis de la RPO fins al final de la vida de Beecham,
van realitzar nombroses gravacions per a His Màster's Voice, CBS i RCA Victor.
Entre les obres gravades, EMI va seleccionar diverses per a ser reeditades a la
fi del segle XX en la seva sèrie "Grans Gravacions del Segle". Entre
elles es trobaven un programa de Delius; un programa de Grieg; música de ballet
francès; obres curtes de Bizet, Chabrier, Fauré i Saint-Saëns; la Simfonia núm.
4 i la Suite del Trencanous de Txaikovski; la Simfonia Júpiter, el Concert per
a clarinet (Brymer) i el Concert per a fagot (Brooke) de Mozart; i les
Simfonies núm. 3, núm. 5 i núm. 6 de Schubert.
Després de la mort de Beecham, la RPO va realitzar nombroses
gravacions per a Decca, a vegades sota pseudònims com a «Orquestra Simfònica de
Beecham», «Orquestra del Festival de Londres» i «Orquestra Simfònica
Metropolitana». En la dècada de 1960, la RPO també va gravar comercialment amb
directors com a Sir John Barbirolli, Fritz Reiner, Charles Munch, Georges Prêtre,
Kempe, Previn i Stokowski. Entre els solistes es trobaven Earl Wild, Shura Cherkassky,
Alan Civil i Luciano Pavarotti.
Igor Stravinski va gravar la seva òpera The Rake's Progress
amb la RPO en 1964. Colin Davis va fer algunes de les seves primeres gravacions
amb l'orquestra, incloent-hi les obertures de Mozart i Rossini, la Setena
Simfonia de Beethoven, i Èdip rei de Stravinski. De 1964 a 1979, la RPO va ser
contractada per Decca per a gravar òperes de Gilbert i Sullivan amb la D'Oyly Carte
Opera Company. L'orquestra també ha gravat per a Deutsche Grammophon, Lyrita,
Philips, Pye i Unicorn-Kanchana.
En 1986, l'orquestra va llançar RPO Rècords, considerat el
primer segell discogràfic del món propietat d'una orquestra simfònica. Les
gravacions disponibles en el segell RPO en 2013 abastaven des de repertori
simfònic bàsic i partitures de ballet de Txaikovski fins a música de
pel·lícules de diversos compositors, música lleugera de Burt Bacharach i
Richard Rodgers, i un àlbum titulat "Symphonic Rock", descrit com
"Més de 3 hores d'himnes de rock clàssic i temis pop amb un toc
orquestral".
A més d'interpretar obres del repertori clàssic, la RPO ha
gravat diverses bandes sonores per a pel·lícules, incloent-hi les de Les
sabatilles vermelles i Els contes d'Hoffmann, de Powell i Pressburger. Altres
bandes sonores gravades per la RPO són Ricard III, d'Olivier, El pont sobre el
riu Kwai i La vida privada de Sherlock Holmes.
Amb Tony Bremner, la Royal Philharmonic Orchestra va
regravar suites simfòniques de diversos episodis de Star Trek: La Sèrie
Original. Aquestes gravacions es van publicar en 1985 sota el segell
"X" en dos volums.
En 1987, la RPO va fundar una agrupació germana, la Royal Philharmonic
Concert Orchestra, que interpreta clàssics més lleugers. Aquesta va succeir a
una agrupació similar, la Royal Philharmonic Pops Orchestra. En 1989, la RPO va
gravar l'àlbum de flamenc "Soc Gitano" amb Camarón de l'Illa.
Els músics de la RPO han participat en nombroses actuacions
fora del repertori clàssic. En la dècada de 1960, van ser pioners en els
concerts de "tècnica mixta", actuant amb la banda de rock The Nice. Entre
els seus projectes posteriors no clàssics s'inclouen Yanni Live at the Acropolis,
un concert celebrat a Grècia en 1993, dirigit per Shahrdad Rohani; En 1992, la
UEFA va encarregar a l'orquestra i al cor de la Academy of St Martin in the Fields
la gravació de l'Himne de la UEFA Champions League. Els cantants de reggae
jamaicans John Holt i Freddie McGregor van actuar amb l'Orquestra en 2003 en el
Hammersmith Apollo de Londres.
Discografia
|
Composer |
Works |
Year |
|
Various |
2018 |
|
|
Harold in Italy, King Lear
Overture, Le Corsaire Overture, Les Francs-Juges Overture, Les Troyens
Overture, Roman Carnival Overture, Symphonie Fantastique, Trojan March,
Waverley Overture |
||
|
Candide, Symphonies 1–3, West
Side Story |
||
|
Symphonies, overtures and tone
poems (Björlin) |
||
|
Symphony "Roma", La
Jolie Fille de Perth suite, L'Arlésienne Suites 1 and 2, Patrie Overture,
Boccherini Overture in D |
||
|
Polovtsian Dances |
||
|
Quarto Tempo, 10th Anniversary
Edition |
2017 |
|
|
Cortège and Air de danse, Prélude
à l'Après midi d'un faune |
||
|
Le Roi s'amuse |
||
|
Brigg Fair,
Dance Rhapsody No 2, Fennimore and Gerda Intermezzo, Florida
Suite Daybreak and Dance, Irmelin Prelude, On Hearing the First Cuckoo in
Spring, Sleigh ride, Song before Sunrise, Summer Evening, Summer Night on
the River |
||
|
Legend in G minor, Symphony No 8 |
||
|
Faust ballet music, Le sommeil de
Juliette |
||
|
Zémire et Azor ballet music |
||
|
Symphonic dance in A, Piano
Concerto in A minor (René Leibowitz) |
||
|
Amaryllis, Love
in Bath, Messiah, Solomon,
The Faithful Shepherd, The Gods Go A'Begging |
||
|
Symphonies 93–104, The Seasons |
||
|
A Symphonic Celebration |
2023 |
|
|
The
Planets Suite; St. Paul's Suite |
||
|
Illayaraja aka
Gnanadesikan |
The first Asian Music Composer to
score a Full Symphony for the Royal Philharmonic Orchestra. |
1993 |
|
Symphonies |
||
|
Last sleep
of the Virgin, Waltz from Cendrillon |
||
|
Fair Melusine Overture, Symphony No
4, Italian |
||
|
Le
prophète complete,
(Lewis) |
||
|
mixed composers |
Christmas Connection, with The Chicago
Synthesizer-Rhythm Ensemble, and Ann
Mortifee |
1985 |
|
Clarinet Concerto, Die
Zauberflöte Overture, Flute and Harp Concerto, German Dance K. 605,
Haffner March K. 249, Haffner March K. 249, Minuet from Divertimento in D K.
131, Symphony No 41, Thamos Entr'acte, The Seraglio. |
||
|
Serenade No. 13 for strings in G
major ("Eine kleine Nachtmusik"), K.
525; Piano Concerto No. 21 in C
major ("Elvira Madigan") K. 467; Piano Concerto No. 26 in D
major ("Coronation") K. 537; Die Entführung aus dem Serail (The
Abduction from the Seraglio), opera, K. 384; Symphony No. 40 in G minor, K.
550; Così fan tutte, opera, K. 588; Symphony No. 35 in D major ("Haffner"),
K. 385; Symphony No. 31 in D major ("Paris"),
K. 297 (K. 300a); Le nozze di Figaro (The Marriage of
Figaro), opera, K. 492; Piano Concerto No. 20 in D
minor, K. 466; Violin Concerto No. 3 in G
major, K. 216; Piano Sonata No. 11 in A major
("Alla Turca") K. 331 (K. 300i); Die
Zauberflöte (The Magic Flute), opera, K. 620; Symphony No. 39 in E flat major, K.
543; Piano Concerto No. 23 in A
major, K. 488,[2][3] |
2004 |
|
|
Khovantchina Dance of the Persian
Slaves, Pictures at an Exhibition (Ravel) |
||
|
Various |
1982 |
|
|
Les Contes d'Hoffman suite |
||
|
La Gazza Ladra Overture, Le
Cambiale di Matrimonio Overture, Semiramide Overture; Guillaume Tell complete (Gardelli) |
||
|
Rouet d'Omphale, Samson
et Dalila: Dance of the Priestesses/ Bacchanale |
||
|
Symphony No 1, Symphony No 2,
Symphony No 3, Symphony No 5, Symphony No 6, Symphony No 8 |
||
|
The
Firebird, Petrushka, The Rite of Spring (On Air)[4] |
2022 |
|
|
Overtures: Morning Noon and Night
in Vienna, Poet and Peasant |
||
|
Eugene Onegin – waltz, Symphony No 4, The
Nutcracker |
||
|
La traviata (Ceccato) |
||
|
Die Meistersinger Suite, Flying Dutchman Overture, Götterdämmerung Funeral March and Rhine
Journey, Lohengrin Prelude, Parsifal
Karfreitagszauber, Die Meistersinger Prelude, Ride of the Valkries; Siegfried
Idyll (Monteux)[1] |
||