Va ser una banda de rock i blues estatunidenc, formada a Los Angeles, Califòrnia al juliol de 1965 i dissolta en 1973. Segons la Recording Industry Association Of America (RIAA), The Doors ha venut 33.000.000 d'unitats d'àlbums certificades als Estats Units D'Amèrica. La banda ha venut més de 100.000.000 àlbums a tot el món. En 2004, la revista Rolling Stone va classificar a The Doors, en el lloc 41 en la seva llista dels 100 millors artistes de tots els temps. Va ser la primera banda estatunidenca a acumular 8 discos d'or consecutius. En 1993, The Doors van ser inclosos en el Rock and roll Hall Of Fame.

En 1965 Jim Morrison es trobava a la platja de Venice, Califòrnia, i va trobar a un vell company de la UCLA, Ray Manzarek, qui era quatre anys major que ell. Aquí mateix van començar una casual conversa i Morrison va aprofitar per a llegir-li a Manzarek la lletra de «Moonlight Drive», un poema que Morrison acabava d'escriure. Manzarek (fanàtic del blues i rock de l'època) li va demanar a Morrison que li cantés el tema, amb el qual Manzarek va quedar fascinat, i van decidir formar una banda.

Manzarek ja estava en una banda, anomenada "Rick And The Ravens" amb el seu germà Rick, mentre que Robby Krieger i John Densmore tocaven en "The Psychodelic Rangers" i coneixien a Manzarek d'unes classes de meditació. A l'agost, Densmore es va unir al grup i amb alguns membres dels Ravens i Pat Hansen (Patricia Sullivan), en el baix, van gravar el 2 de setembre una demo de cinc temes. Aquesta demo va ser parcialment piratejada, i aquesta va ser l'única manera d'aconseguir-la fins a la seva aparició en el Box Set de The Doors, publicat en 1997.

Aquest mateix mes, el grup va reclutar al talentós Robby Krieger i l'alineació final —Morrison, Manzarek, Krieger i Densmore— estava completa. La banda va prendre el seu nom d'un vers del poeta William Blake: "If the doors of perception were cleansed, every thing would appear to man as it is: infinite." (Si les portes de la percepció fossin depurades, tot apareixeria davant l'home tal qual és: infinit), que també donava títol al llibre de Aldous Huxley, The Doors of Perception.

The Doors es diferenciava de molts grups de rock de l'època, perquè no usaven un baix en concert, emfatitzant també el fet d'haver estat influenciats per diferents grups de rock de l'època, així com el destacat gènere blues. En comptes d'això, Manzarek tocava les melodies del baix amb la mà esquerra en el seu nou piano Fender Rhodes, una nova versió del ja conegut piano Fender Rhodes, i les melodies de l'òrgan amb la mà dreta. No obstant això, el grup va usar alguns baixistes en les seves gravacions d'estudi, entre ells Jerry Scheff, qui va tocar després en més de 1,100 concerts per a Elvis Presley (de 1969 fins a la seva mort en 1977), així com Doug Lubahn, Harvey Brooks, Kerry Magness, Lonnie Mack i Ray Neapolitan.

Moltes de les cançons originals es van fer en conjunt. Morrison aportava les lletres i part de la melodia, i la resta contribuïa amb el ritme i el sentiment de la cançó. Mentre Morrison i Manzarek caminaven per la platja a Califòrnia, van veure passar a una dona negra, i Morrison va escriure la lletra de "Hello, I Love You" aquesta mateixa nit, referint-se a ella com la "joia fosca" (dusky jewel). Alguns van criticar la cançó per la seva semblança amb el hit de The Kinks "All Day and All of the Night" (1965), i el vocalista d'aquest grup, Ray Davies va demandar a The Doors.

Per a 1966, el grup tocava en el club The London Fog, on es tocarien per primera vegada clàssics com You Make Em Real i Strange Days i aquest mateix any es va canviar al prestigiós Whisky a Go Go. El 10 d'agost el president de Elektra Rècords, Jac Holzman, els va veure a causa de la insistència del vocalista de Love, Arthur Lee, el grup del qual també estava en Elektra. El 18 d'agost, després que Holzman, i el productor Paul A. Rothchild veiessin dues actuacions de la banda en el Whisky A Go Go, la primera una cosa irregular, però la següent simplement hipnotizante, The Doors va signar amb Elektra. Així va començar el que seria una significativa relació entre la banda, Rothchild i l'enginyer Bruce Botnick. El 21 d'agost del mateix any, el club va acomiadar a la banda per un incident en una presentació de "The End", que vindria a anunciar tota la controvèrsia que seguiria al grup en els seus anys d'història. Morrison, va cridar, en la part "edípica" de la cançó: "Father? Yes són?, I want to kill you", "Mother? I want to fuck you" ("Pare? Sí fill?, Vull matar-te", "Mare? Vull cardar-te").

L'LP homònim de The Doors, llançat al gener de 1967, va causar sensació en els cercles musicals. En aquest disc apareixien moltes de les grans cançons del seu repertori, incloent-hi el drama musical, "The End", un tema amb referències al complex de edipo que suposadament sofria el propi cantant del grup. La banda, havent tocat les cançons durant els dos anys anteriors i tenint sistematitzada les mateixes, va gravar l'àlbum en un parell de dies, a la fi d'agost i principis de setembre de 1966, gairebé enterament en viu en l'estudi i moltes cançons en una sola presa. Morrison i Manzarek també van dirigir una innovadora manera de promocionar el seu primer senzill, "Break On Through", filmant un vídeo promocional, un significatiu avanç en el gènere dels vídeos musicals.

El seu segon senzill, "Light My Fire", va posar al grup juntament amb Jefferson Airplane i The Grateful Dead entre els millors nous grups estatunidencs de 1967. La versió sense el llarg solo de teclat i guitarra es va llançar a l'abril, però no va aconseguir el cim sinó fins a juliol.

Al maig de 1967, el grup va fer el seu debut nacional gravant una brillant versió de "The End" per a la CBC en els Yorkville Studios, a Toronto (Yorkville era la versió canadenca del Haight-Ashbury). Aquesta versió va romandre inèdita fins a la sortida del DVD "The Doors Soundstage Performances" a principis dels anys 2000.

Ràpidament la banda va guanyar reputació amb un estimulant, revoltós i entretingut acte. Amb la seva bona pinta, presència magnètica i els seus pantalons de cuir, Jim Morrison es va tornar un ídol rock i un "sex symbol", encara que es veia limitat amb les restriccions morals de la fama. Abans de la seva presentació en el "Xou de Ed Sullivan" els censors de la CBS van exigir a Morrison que canviés la lletra de Light My Fire, en la línia "Girl, we couldn't get much higher" (Nena, no podríem haver-nos elevat més), per la possible referència a les drogues, 15 minuts abans que la banda es presentés el 17 de setembre de 1967. Morrison els va preguntar què és el que hauria de dir en comptes de "higher", i de resposta va rebre que ell era el poeta i alguna cosa se li havia d'ocórrer. Krieger presa del nerviosisme va preguntar a Morrison de quina forma canviaria la lletra i Jim va decidir no fer cap canvi. Morrison va cantar la línia original i es va presentar en la televisió en viu, amb una CBS sense capacitat de parar-ho. Ed Sullivan, furiós, es va negar a estrènyer-li les mans als membres de la banda, i mai més van ser convidats. En sentir que no tornaria, Morrison va respondre, "We just did the Ed Sullivan Xou" (Simplement vam fer el Xou de Ed Sullivan)- per a l'època, una aparició d'aquest estil generava tota una gamma de successos. Morrison va insistir que el nerviosisme va causar que oblidés canviar la línia com a excusa. També van presentar un nou senzill, "People Llauri Strange", el qual van repetir per al Xou del DJ "Murray The K" el 22 de setembre.

Morrison va fomentar la seva fama de rebel quan, el 10 de desembre va ser arrestat en New Haven, per parlar mal sobre la policia al públic. Morrison va dir que un gelós oficial li havia llançat gas lacrimogen en sorprendre-ho amb una noia en els bastidors. El grup va acabar un reeixit any. El 24 de desembre la banda va gravar "Light My Fire" i "Moonlight Drive" en viu per al Xou de Jonathan Winters. Del 26 al 28 de desembre, el grup va tocar en The Winterland San Francisco. Van tocar les seves dues últimes dates de l'any a Denver, el 30 i 31 de desembre, coronant un any de gires gairebé constants.

Un dels moments més esperats en els concerts de The Doors arribava quan Jim Morrison entrava en trànsit i feia apologia del crit "amor, sexe, drogues i rock'n Roll", mentre ballava com un boig. En un d'aquells concerts, es va dir que Morrison hauria mostrat els seus genitals al públic i va ser detingut per la policia sota l'acusació d'alterar l'ordre públic. Que ho hagi fet mai es va confirmar.

Strange Days va ser el segon LP de The Doors, llançat al setembre de 1967. Va rebre un disc d'or i va arribar al núm. 3 del Billboard. No obstant això Paul Rothchild, el productor, el va considerar un fracàs comercial, per més que hagués significat un triomf artístic:

Tots pensem que era el millor àlbum. Significativament, també va ser el que va tenir les vendes més febles. Confiàvem que anava a ser més gran que qualsevol cosa que The Beatles havien fet. Però no hi havia single. El disc se'ns va morir. Paul A. Rothchild

Contràriament a aquest punt de vista, un podria discutir que l'àlbum igualment va tenir bones vendes, aconseguint dues top 30, un top 3 en les llistes nord-americanes i una certificació de platí.

Strange Days consta parcialment de cançons que no es van incloure en el treball debut. Aquest àlbum imposa un sentiment estrany, contenint algunes de les cançons més psicodèliques de The Doors. Inclou cançons com "Strange Days", "People Llauri Strange", "Love Em Two Times" i "When the Music's Over", sent aquesta un poema èpic comparable a la famosa "The End".

L'àlbum també inclou "Moonlight Drive", que va ser una de les primeres cançons escrites per Jim Morrison per a The Doors. Havia estat gravada en 1965 (demo) i en 1966 (amb la intenció d'incloure-la en el primer àlbum). En 1967 la versió final va ser gravada i llançada en "Strange Days".

L'àlbum va ser #3 als Estats Units en 1967 i és el número 407 en els 500 millors àlbums de tots els temps de la Rolling Stone. "People Are Strange" va arribar al nº12 en la llista dels Estats Units i "Love Em Two Times" la va seguir, aconseguint un respectable nº25, provant la consistència de The Doors després de l'èxit del seu àlbum de debut.

Les sessions de gravació per al tercer àlbum que van tenir lloc a l'abril van ser molt tibants a conseqüència de la creixent dependència de l'alcohol per part de Morrison. Acostant-se al clímax de la seva popularitat, The Doors va tocar en una sèrie d'esdeveniments a l'aire lliure, la qual cosa va conduir a frenètics enfrontaments entre els fanàtics i la policia, particularment al Chicago Coliseum el 10 de maig.

La banda va començar a variar el seu material a partir del seu tercer LP, Waiting for the Sun, cansats del seu repertori original, i van començar a escriure material nou. Es va tornar el seu primer LP #1, i el senzill "Hello, I Love You" va ser el seu segon i últim senzill #1 als Estats Units. També inclou la cançó "The Unknown Soldier", del qual van dirigir un altre videoclip, i "Not to Touch the Earth", extret de la seva llegendària peça conceptual, Celebration of the Lizard, encara que van ser incapaces de gravar una versió satisfactòria de la peça sencera per al LP. Va ser posada a la venda anys més tard en una compilació de Grans Èxits, i en el seu disc Absolutely Live.

Després d'un mes d'escandaloses actuacions en el Singer Bowl a Nova York, van realitzar la seva primera gira fora dels Estats Units, una minigira per Europa. La banda va celebrar una conferència de premsa en el Institute of Contemporary Arts a Londres i va tocar en el Teatre The Roundhouse. Els resultats del viatge van ser televisats en la cadena britànica Granada Television, en un xou anomenat The Doors Are Open i després tret en vídeo a la venda. La banda va tocar alguns concerts més a Europa, incloent-hi un xou a Amsterdam sense Jim Morrison, després que tingués un col·lapse per l'ús de drogues. Morrison va tornar a Londres el 20 de setembre i es va quedar allí per un mes.

El grup va tocar nou concerts més als Estats Units, i es va posar a treballar en el seu quart LP. 1969 serà un any difícil per a The Doors, però comença amb un xou a estadi ple en el Madison Square Garden a Nova York el 24 de gener i un reeixit senzill, "Touch Em" (llançat al desembre de 1968), que va aconseguir el núm. 3 als Estats Units.

Aquest mes Morrison va assistir a una producció de teatre que va canviar el rumb de la seva vida, i la del grup. En el Bovard Auditorium The Living Theatre de la University of Southern Califòrnia, es pren l'escenari amb un xou que va convidar a la gent a deixar a un costat les seves inhibicions i obrir-se passo a la llibertat. Això va atreure la cerca de llibertat de Morrison, resultant en una sessió improvisada la tarda següent, el 25 de febrer, la llegendària sessió "Rock is Dead", a la venda en el Box set de 1997, donant pas a un dels episodis més controvertits de la vida de Morrison.

L'incident va ocórrer l'1 de març de 1969, en el Dinner Key Auditorium a Miami, Florida. L'auditori de 6.900 seients havia estat sobrevendido fins a doblegar la capacitat del saló, i els fanes estaven sufocats i sense aire condicionat. Des del moment en què la banda va caminar per l'escenari, Morrison va començar a cridar al micròfon:

Ara escolteu-me, no estic parlant de no revolució, no estic parlant de no manifestar-se."

Estic parlant de passar-ho bé, Estic parlant de passar-ho bé aquest estiu. Tots, veniu a L.A., sortiu d'aquí, ens ficarem al llit en la sorra i a enterrar els nostres dits en l'oceà, i el passarem bé. Esteu llestos, esteu llestos, esteu llestos, esteu llestos, esteu llestos, esteu llestos, esteu llestos?

Ara escolteu-me! Jo solia pensar que tot això era una gran broma. Solia pensar que era alguna cosa per a reirse. Llavors aquestes últimes nits vaig conèixer a algunes persones que estaven fent alguna cosa Estaven tractant de canviar el món! Jo vull unir-me a aquest viatge! Vull canviar el món. Canviar-ho. Siiiiií... canviar-ho.

Després d'uns minuts Morrison va canviar el to:

Ara escolteu-me, no estic parlant de no revolució, no estic parlant de no manifestar-se. Estic parlant de divertir-se! Estic parlant de ballar! Vull veure a tots dempeus i ballant! Vull veure'ls ballant al carrer aquest estiu! Vull veure'ls divertiendosé. Vull veure'ls córrer per aquí. Vull veure'ls pintant la ciutat. Vull veure'ls fent soroll. Vull veure'ls cridar. Vull veure diversió. Vull veure la seva diversió !!!.

La gravació s'acosta la seva final amb les següents paraules:

QUALSEVOL COSA QUE VULGUEU FER! FEU-HO! FEU-HO! FEU-HO! FEU-HO!

L'incident queda inconclús. Morrison va dir: "Vaig gastar molt de temps en el judici de Miami. Gairebé un any i mig. Però suposo que va ser una valuosa experiència perquè abans del judici tenia una mirada infantil i poc realista sobre el sistema judicial Americà. Els meus ulls s'han obert una mica."

Encara que l'incident de Miami va danyar la reputació de la banda, Morrison va quedar una cosa tranquil·litzada amb els seus resultats. Després va dir: "Penso que va ser només alimentar la imatge que s'estava creant al voltant meu.. i a això li vaig posar fi en una gloriosa tarda".

Encara que Morrison rebia gran part de l'atenció, incloent-hi la seva imatge en les caràtules dels discos, per a ell era categòric que tots els membres de la banda havien de rebre igual reconeixement. Abans d'un concert en el qual l'animador va anunciar el grup com "Jim Morrison i The Doors", Morrison es va negar a aparèixer fins que s'anunciés al grup de nou com "The Doors". Mentre Morrison mai es va sentir prop de la seva família reial, era extremadament protector amb els membres de la seva banda. Segons es diu, una vegada li va dir a Ray Manzarek que mai se sentia còmode en una situació social tret que aquest o un altre membre de la banda estiguessin amb ell. D'algun mode veia a The Doors com la seva família de reemplaçament. Sistemàticament va rebutjar cada oportunitat de gravar un àlbum com a solista que se li oferia, i després de la seva mort els membres de la banda es van negar a reemplaçar-ho.

En els seus últims dos anys de vida, Jim Morrison va reduir el seu ús de drogues psicodèliques i va començar a beure excessivament, la qual cosa va afectar aviat el seu rendiment en l'estudi. Aparentment per a escapar de la imatge del "Rei Llangardaix", que l'havia dominat, Morrison es va deixar créixer una abundant barba, obligant a Elektra a usar fotos preses anteriorment en la seva carrera per a la caràtula de Absolutely Live, llançat en 1970. L'àlbum presenta actuacions gravades en el tour de The Doors de 1970, el concert de 1969 en l'Aquarius Theatre i inclou una versió completa de "The Celebration of the Lizard".

L'única aparició pública d'aquest temps va ser en un especial televisiu de la PBS gravat a l'abril, i transmès el mes següent. El grup va tocar cançons del següent àlbum, The Soft Parade, incloent-hi una esplèndida versió de la pista amb el mateix nom.

El grup va continuar amb la seva gira en el Teatre del Chicago Auditorium Theater el 14 de juny, i va tocar dues dates en el The Aquarius Theatre a Hollywood el 21 de juliol i 22 de juliol, totes dues llançades més tard en CD. Van ser un nou tipus de concerts de The Doors, on l'èmfasi estava posat en la banda i la gent passant-ho bé. El barbut Morrison usava roba més folgada i guiava la banda cap a una direcció més "Blues", amb cançons com "Build M'A Woman", "I Will Never Be Untrue", i "Who Do You Love". Encara la seva veu no perdia el seu poder, i la banda encara podia enlluernar amb les seves presentacions de "When the Music's Over" i "Celebration of the Lizard".

El seu quart àlbum, The Soft Parade, estrenat al juliol, va distanciar encara més al grup del "underground", amb cançons extremadament pop, i amb arranjaments en el metall molt a l'estil de Las Vegas (en el senzill "Touch Em" va participar el saxofonista Curtis Amy). Els excessos amb l'alcohol de Morrison ho feien en aquells dies una persona molt difícil i molt informal en l'estudi, i les sessions de gravació s'estiraven per setmanes, quan antigament duraven un parell de dies. Els costos de l'estudi es van començar a acumular, i el grup va estar a punt de desintegrar-se.

Els detractors d'aquest àlbum veuen en ell a una banda esforçant-se per mantenir-se en l'ona i tractant d'expandir el seu so amb instruments de metall i entenimentades, resultant en un so feble i sobreproducido.

En el seu defensa, The Soft Parade va ser un reeixit experiment en "quasi-prog-pop", malgrat l'errat comportament de Morrison i les nombroses dificultats tècniques. Les cançons orientades més cap al comercial, com "Touch Em" o "Tell All The People", van resultar tot un èxit; i pistes com "Wild Child" o "Shaman's Blues" són reveladores i imaginatives com sempre, amb excel·lents guitarres i líriques.

Durant la gravació del seu següent àlbum, al novembre de 1969, Morrison es va veure en problemes amb la llei novament, després de quedar embriac i comportar-se agressivament amb el personal d'una aerolínia mentre viatjaven a Phoenix per a veure a The Rolling Stones en concert. Va ser absolt a l'abril, després que un auxiliar de vol identifiqués erròniament a Morrison com el seu company de viatge, l'actor anglès Tom Baker

El grup va remuntar fortament de nou amb el seu LP Morrison Hotel. Aquest es distingeix per un so consistent i pesat, l'àlbum obre amb "Roadhouse Blues", caracteritzant l'alt esperit de seguretat de l'àlbum sencer. També té temes com "Indian Summer" molt tranquils i suaus que ens recorda al famós "The End" del seu primer àlbum i peces tan destacades com "Peace Frog" que The Doors ens mostren que encara saben sonar duro en el rock clàssic dels 60. Morrison Hotel tenia un optimisme que la banda mai havia vist, presentant un parell de cançons de celebració i algunes balades d'amor. Va aconseguir el núm. 4 als Estats Units.

Encara que Morrison enfrontava processos judicials a Miami a l'agost, el grup se les va arreglar per a anar al Festival de l'Illa de Wight el 29 d'agost de 1970. En el festival, la banda va tocar al costat d'artistes llegendaris, com Jethro Tull, Jimi Hendrix, The Who, Joni Mitchell, Milers Davis i Sly & The Family Stone. Dues cançons del xou van ser presentades en el documental de 1995 Message to Love.

El 16 de setembre, Morrison va ser als tribunals, i el jurat el va declarar culpable per obscenitats i escàndol públic el 20 de setembre. Va ser sentenciat a vuit mesos de custòdia, però va obtenir la llibertat mitjançant una apel·lació.

El 8 de desembre de 1970, en el seu vint-i-setè aniversari, Morrison va gravar una sessió de poesia, que s'editaria més tard com el disc An American Prayer.

Durant l'última actuació pública de the Doors amb Morrison al capdavant, en el "Warehouse" a Nova Orleans, Louisiana, el 12 de desembre de 1970, Jim Morrison va tenir una aparent crisi nerviosa, tirant el micròfon al pis repetides vegades. No obstant això, el grup va tornar a tenir un últim èxit amb L.A. Woman en 1971. La idea d'aquest àlbum era tornar a les arrels del blues i el R&B, encara que durant els assajos el grup va tenir seriosos contratemps amb Rothchild, que denominant al nou repertori "música de còctel" va renunciar a la producció de l'àlbum i va deixar el control a Bruce Botnick. El resultat va ser considerat un veritable clàssic, presentant un dels materials més forts des del seu debut en 1967. Uns altres no obstant això consideren que prop de la meitat de l'àlbum és un blues apagat, sense lluentor, que li resta qualitat al resultat final. Tal vegada per això, la cançó "The Changeling" és considerada la més subestimada de la banda. "Riders On The Storm", es va convertir en una peça clau de la programació de qualsevol ràdio de rock durant dècades.

En 1971, després de la gravació de L.A. Woman, Morrison va decidir prendre's un temps lliure i es va mudar a París amb la seva núvia, Pamela Courson, al març. Ho havia visitat l'estiu passat i, per un temps, va semblar content amb escriure i explorar la ciutat. Però després va tornar a l'alcohol i va caure d'un segon pis al maig. El 16 de juny va fer les seves últimes gravacions conegudes, quan va conèixer a dos músics de carrer i els va convidar a un estudi. Els resultats van ser estrenats en 1994 en l'LP pirata, The Lost Paris Tapes.

Morrison va morir en confuses circumstàncies el 3 de juliol; el seu cos va ser trobat en la banyera. La conclusió va ser que va morir per un atac al cor, encara que es va revelar que no se li havia fet l'autòpsia abans de ser enterrat en el Cementiri Père-Lachaise el 7 de juliol. Una versió bastant difosa esmenta que el decés de Morrison es va produir per sobredosi en un bar Parisenc anomenat "Rock n' Roll circus", més precisament en els banys del lloc on el vocalista hauria mort després de tancar-se per a ingerir cocaïna, sent el seu cos traslladat per coneguts a la banyera de la seva casa. Suposadament se li hauria intentat reanimar allí amb aigua freda sense èxit. El forense, en el seu informe oficial, va descriure el cadàver del cantant com el de "algú de més de 50 anys i 1.90 m. d'altura" (Jim en realitat tenia 27 anys i la seva talla oscil·lava entre 1.75 m. i 1.78 m, sense les seves botes texanes posades), la qual cosa ens brinda clara mostra d'una negligència mèdica que, probablement, va incrementar el mite que envolta la mort de Morrison. Pamela Courson va mantenir el cos de Morrison durant més de 4 dies a l'apartament que compartien, dipositant gel al voltant del mateix per a detenir parcialment el procés de descomposició.

Durant els anys següents a la seva mort, persistien alguns rumors que Morrison havia fingit la seva mort per a escapar de la fama, o que havia mort una nit en un bar, i el seu cos va ser portat furtivament al seu apartament. No obstant això, l'antic soci de Morrison, Danny Sugerman, en el seu llibre Wonderland Avenue, assegura que en la seva última trobada amb Courson, que va tenir lloc poc abans que la seva mort per sobredosi, ella li va confessar que va introduir a Morrison la droga, perquè el sofria de por a les agulles, i ella li hauria injectat la dosi que ho va matar.

Jim Morrison va morir als 27 anys, la mateixa edat que diverses altres estrelles de rock (Club dels 27). En 1974, la núvia de Morrison, Pamela Courson, també va morir a l'edat de 27 anys.

Els membres restants van continuar per algun temps. Inicialment s'havia pensat reemplaçar a Morrison amb un nou cantant, i es va reportar que podria ser Iggy Pop. Al final, Krieger i Manzarek van prendre el lloc de Morrison cantant i van llançar dos àlbums, Other Voices i Full Circle, i es van anar a gira.

Tots dos àlbums van vendre bé, però en general van passar desapercebuts, i The Doors va deixar de tocar i gravar a la fi de 1972. Mentre que el primer àlbum és indubtablement de l'estil de The Doors, el segon es va expandir al territori del jazz. Mentre que cap àlbum va ser tornat a editar en CD als Estats Units, han estat estrenats en 2-en-1 a Alemanya i Rússia.

Els Doors restants van gravar un tercer àlbum post Morrison, An American Prayer, en 1978, que proveïa de música de suport a algunes gravacions de Morrison recitant la seva poesia. L'àlbum va ser un èxit, i es va veure seguit per un miniálbum de material en viu no estrenat. El seu perfil es va mantenir alt en els anys 1980 gràcies a que hi havia una considerable quantitat de gravacions en color dels seus concerts i actuacions en TV, i l'adveniment d'MTV i el gènere dels videoclips va introduir a les audiències joves a la música de The Doors, ja fora mitjançant els vídeos gravats en els seus concerts, o els originals produïts per la mateixa banda en els 60.

Així van seguir fins a l'any 1981 traient recopilacions i reeditant discos i fent alguns concerts sense tot just repercussió en 1981 es dissoldrien per sempre.

En 1979, Francis Ford Coppola va estrenar Apocalypse Now amb "The End" usada en la banda sonora, portant a nous fanes a descobrir The Doors. En 1983 es va estrenar Alive, She Cried que incloïa una versió cover de Gloria de la banda Them.

En 1991, el director Oliver Stone va estrenar la seva pel·lícula The Doors protagonitzada per Val Kilmer com Jim Morrison, i alguns cameos de Krieger i Densmore. Alguns que havien estat esmentats per a interpretar a Morrison van ser John Travolta, Jason Patric, Keanu Reeves, Michael O' Keefe, Gregory Harrison, Michael Hutchence (INXS) i Bono (U2). Encara que tothom va quedar impressionat per la imitació de Kilmer, el film contenia nombroses equivocacions. Els membres de la banda van criticar el retrat de Stone a Morrison, que ho feia semblar a vegades un psicòpata fora de control, en lloc del poeta roquer i sentimental que va ser. The Doors (pel·lícula) és una pel·lícula biogràfica estatunidenca sobre la banda de rock del mateix nom, dirigida per Oliver Stone i estrenada en 1991. El guió va ser escrit tant per Stone com per Randall Jahnson, basat en el llibre Riders On The Storm de John Densmore, interpretada per Val Kilmer com Jim Morrison - Veu principal, Kyle MacLachlan com Ray Manzarek - Teclats, Frank Whaley com Robby Krieger - Guitarra, Kevin Dillon com John Densmore - Bateria.

The Doors of the 21st Century (2002-2013)

Ray Manzarek - Teclats, veu

Robby Krieger - Guitarra, veu

Ty Dennis – bateria

En 2002 Manzarek (qui va morir a causa del càncer en 2013) i Krieger es van reunir i van crear una nova versió de The Doors, anomenada "The Doors of the 21st Century". La nova alineació estava conformada per Ian Astbury com a vocalista, i Angelo Barbera de la banda de Krieger en el baix. En el seu primer concert van donar a conèixer que el bateria John Densmore no anava a tocar. Després es va saber que no estava capacitat per a tocar perquè sofria de tinnitus. Densmore va ser reemplaçat originalment per Stewart Copeland, abans membre de The Police, però Copeland es va trencar el braç en una caiguda de la seva bicicleta. Finalment va ser reemplaçat per Ty Dennis, el bateria de la banda de Krieger.

Després Densmore va reclamar que ell mai va ser convidat a prendre part de la nova reunió del grup. Al febrer de 2003, va emetre una ordre legal per a evitar que els seus excompanys usessin el nom de "The Doors of the 21st Century". La seva moció va ser denegada al maig d'aquest any, encara que Manzarek públicament va declarar que Densmore seguia convidat a formar part del grup. Més tard es va saber que la família de Morrison, juntament amb Densmore, van continuar buscant la manera d'evitar que usessin el nom The Doors. Al juliol de 2005, la banda es va canviar el nom a "D21C". Ara toquen sota el nom de Riders on the Storm, el qual també és el nom d'una banda tributo del nord-est dels Estats Units. Estan autoritzats a tocar sota noms com a "antics Doors", i "membres de The Doors". Densmore ha estat ferm a impedir la llicència de cançons de The Doors per al seu ús en comercials de TV, incloent-hi una oferta de 15 milions de dòlars per part de Cadillac per a usar "Break on Through (to the Other Side)", dient que aquesta seria una violació a l'esperit en qual la música va ser creada. Densmore va escriure sobre això per al diari The Nation:

La gent perdia la virginitat amb aquesta música, es col·locaven per primera vegada amb aquesta música. Tinc gent que diu que va haver-hi joves que van morir a Vietnam escoltant aquesta música, una altra gent diu que coneixen a algú que no es va suïcidar gràcies a aquesta música. En l'escenari, quan tocàvem aquestes cançons, se sentien misterioses i màgiques. Això no està a la venda.

Manzarek i Krieger van acordar a seguir de gira i continuar amb la reunió de The Doors, així com atorgar llicències per a fer publicitat amb la música, ja que és salvar a The Doors de caure en la història. Manzarek va ser citat dient:

Estem quedant-nos vells. Deuríem, els tres, estar tocant aquestes cançons perquè, hey, el final està sempre a prop. Morrison era un poeta, i després de tot, un poeta vol que les seves paraules siguin escoltades.

The Doors són recordats pels seus chamanísticas interpretacions. No obstant això, alguns membres de "la classe dirigent" sentien que la música de la banda no era més que música de rebels nord-americans. Jim Morrison va dir:

M'agrada qualsevol reacció que pugui causar amb la meva música. Simplement qualsevol cosa que deixi a la gent pensant. Crec que si pots aconseguir que una habitació sencera plena de borratxos realment es desperti i pensi, estàs fent alguna cosa.

La seva popularitat continua veient-se reflectida en les contínues vendes del seu treball.

Una ona d'activitats es van anunciar per a 2006 amb motiu del 40 aniversari del primer àlbum de la banda. Va veure la llum un altre box-set de les gravacions d'estudi, un llibre: The Doors by The Doors i l'inici de la producció d'un documental autoritzat sobre el grup. The Doors juntament amb Grateful Dead i Joan Báez van rebre un premi pel seu èxit en l'edició 2007 dels Grammy Awards. També en 2007 van rebre la seva estrella en el Passeig de la fama de Hollywood.

A principis de gener del 2012 surt a la llum un tema inèdit, «She Smells Sota Nice», el qual serà afegit en la reedició de l'àlbum L.A. Woman la venda del qual està prevista per al 24 de gener d'aquest mateix any.[20]

En 2015, la Biblioteca del Congrés va seleccionar a The Doors per a la seva inclusió en el Registre Nacional d'Arxius en funció de la seva importància cultural, artística o històrica.

L'estil musical de la banda es basa en una mescla de blues i psicodelia. Manzarek aporta elements de música clàssica i del blues (per la influència dels seus pares); Krieger, del flamenc i Densmore del jazz juntament amb aportacions llatines. Les lletres del grup, compostes principalment per Jim Morrison, s'aparten en bona part de les convencions del pop de la seva època. En els textos dels primers discos (The Doors, Strange Days), l'element visionari propi de la psicodelia apareix expressat en imatges que beuen de la tradició romàntica i simbolista, actualitzant-la amb picades d'ullet a l'existencialisme i la psicoanàlisi. És destacable en referència a l'anterior el gust de Morrison per la poesia dels simbolistes francesos, com Rimbaud o Verlaine. En els últims discos, com a L.A. Woman, la lírica de Morrison evoluciona cap a lletres més senzilles i immediates, a l'estil del blues.

L'ambició original de The Doors és integrar satisfactòriament elements de diverses arts, entre elles la poesia, el teatre i, per descomptat la música tractant de representar la vida comuna i sempre tractar d'aprofitar-la. Morrison i Manzarek consideraven que el rock podia convertir-se en una nova religió dionisíaca, que oferís al públic una experiència comparable a la tragèdia grega o l'èxtasi xamànic. Aquí es percep la influència que va tenir per a la banda i, en concret per a Morrison, la lectura de l'obra de Friedrich Nietzsche. El nom de la banda forma part de la cita de Aldous Huxley The doors of perceptcion "quan les portes de la percepció siguin depurades, tot es reflectís davant l'home tal qual és: infinit".

Enregistraments d'estudi

The Doors (1967).

Strange Days (1967).

Waiting For The Sun (1968).

The Soft Parade (1969).

Morrison Hotel (1970).

LA Woman (1971).

Other Voices (1971).

Full Circle (1972).

An American Prayer (1978).

Enregistraments en viu

Absolutely Live (1970).

Alive, She Cried (1983).

Live At The Hollywood Bowl (1987).

In Concert (1991).

Live In New York (1997).

Live In Detroit (2000).

Live At The Aquarius Theatre: The First Performance (2001).

Live At The Aquarius Theatre: The Second Performance (2001).

Bright Midnight: Live In America (2002).

Live In Hollywood: Highlights From The Aquarius Theatre Performances (2002).

Backstage And Dangerous: The Private Rehearsal (2002).

Live In Philadelphia 1970 (2005).

Live In Boston 1970 (2007).

Live In Pittsburgh 1970 (2008).

Live In Vancouver (2010).

Live At The Matrix 1967 (2008).

Live At The Bowl (2012).

London Fog (2016).

Live at the Isle of Wight Festival 1970 (2018).

Back In Town (Live) (2023).

Live At The Matrix 1967 The Original Masters (2023)