The Concert for Bangladesh

DISC

The Concert for Bangladesh (originalment escrit The Concert for Bangla Desh) és un àlbum triple en viu acreditat a "George Harrison & Friends" i llançat en Apple Rècords al desembre de 1971 als Estats Units i gener de 1972 al Regne Unit. L'àlbum va seguir als dos concerts del mateix nom, celebrats l'1 d'agost de 1971 en el Madison Square Garden de Nova York, amb Harrison, Bob Dylan, Ravi Shankar, Ali Akbar Khan, Ringo Starr, Billy Preston, Leon Russell i Eric Clapton. Els espectacles van ser un esdeveniment benèfic pioner, en ajuda dels refugiats bengalís desplaçats de la Guerra d'Alliberament de Bangladesh, i van establir el model per a futurs beneficis de rock de múltiples artistes com Live Aid (1985) i el Concert for Nova York City (2001). L'esdeveniment va reunir a Harrison i Starr en l'escenari d'un concert per primera vegada des de 1966, quan els Beatles es van retirar de les presentacions en viu, i va representar la primera aparició important de Dylan en un concert als EUA en cinc anys.

Coproduït per Phil Spector, The Concert for Bangladesh presenta el seu enfocament de Wall of Sound en un entorn en viu. A més dels intèrprets principals, els músics i cantants inclouen a Badfinger, Jim Horn, Klaus Voormann, Alla Rakha, Jim Keltner, Jesse Ed Davis i Claudia Lennear. Es va realitzar una postproducció mínima en les gravacions, assegurant que l'àlbum fos un document fidel de l'esdeveniment. L'empaquetatge de la caixa incloïa un llibre de 64 pàgines que contenia fotos dels concerts; la portada de l'àlbum, dissenyada per Tom Wilkes, consistia en una imatge d'un nen desnodrit assegut al costat d'un plat de menjar buit. L'àlbum es va retardar durant tres mesos a causa de les prolongades negociacions entre Harrison i dues companyies discogràfiques desitjoses de protegir els seus interessos comercials, Capitol i Columbia/CBS.

En el seu llançament, The Concert for Bangladesh va ser un gran èxit comercial i de crítica. Va encapçalar les llistes d'àlbums en diversos països i va guanyar el premi Grammy a l'Àlbum de l'Any al març de 1973. Juntament amb la pel·lícula del concert d'Apple de 1972 dirigida per Saul Swimmer, l'àlbum va aconseguir que la música clàssica índia tingués la seva major audiència occidental fins a aquest moment. Es va reeditar en 2005, quatre anys després de la mort d'Harrison, amb una portada revisada. A partir de 2011, les vendes de l'àlbum continuen beneficiant al Fons George Harrison per a UNICEF, que va recaptar 1,2 milions de dòlars per als nens de la Banya d'Àfrica, en una campanya que marca el 40 aniversari de l'àlbum.

Tot aquest espectacle va ser un cop de sort. Havia assajat una mica amb Ringo, els trompetistes i els nois de Badfinger, però tot va succeir tan ràpid que és increïble que hàgim pogut gravar alguna cosa. (George Harrison a la revista Musician, novembre de 1987)

Mentre estava a Los Angeles al juny de 1971, i després que el seu amic i músic Ravi Shankar li fes saber la gravetat de la situació en el que llavors es coneixia com al Pakistan Oriental, George Harrison es va dedicar a organitzar dos concerts per a recaptar fons en el Madison Square Garden de Nova York per a ajudar al país devastat per la guerra i el desastre. Enmig d'aquests preparatius precipitats, va compondre la cançó " Bangla Desh " per a cridar més l'atenció sobre la causa dels bengalís i la va llançar precipitadament com a senzill benèfic quatre dies abans dels espectacles. El recent èxit del seu triple àlbum All Things Must Pass va permetre a Harrison encapçalar els concerts benèfics d'UNICEF, recolzats per una banda de 24 músics i cantants, el diumenge 1 d'agost de 1971. Els espectacles van marcar la primera vegada que Harrison i Ringo Starr van actuar junts en l'escenari des que els Beatles van deixar de fer gires en 1966; des de llavors, ells, igual que Bob Dylan, havien estat en la seva majoria no disponibles per al públic dels concerts. En el cas de Dylan, va ser la seva primera aparició en un gran concert als Estats Units en cinc anys, encara que la seva participació havia estat incerta fins que va entrar per al seu segment a meitat de l'espectacle de la tarda.

Els concerts van tenir un gran èxit en la sensibilització internacional sobre la difícil situació dels refugiats –es creu que el seu número ascendia a 10 milions– i aviat es va enviar un xec per més de 243.000 dòlars a UNICEF per a la seva ajuda. Els mitjans de comunicació van elogiar a Harrison com a ambaixador de l'altruisme del rock; La revista Rolling Stone va aclamar l'esdeveniment com a prova que "l'esperit utòpic dels anys seixanta encara estava viu". Amb la gravació del concert realitzada en el Madison Square Garden per Gary Kellgren, utilitzant la unitat mòbil de 16 pistes de Rècord Plant, Harrison tenia la intenció de recaptar significativament més diners a través d'un àlbum en viu de l'esdeveniment, que es publicaria en el segell Apple Rècords dels Beatles, seguit pel documental del concert d'Apple Films, també titulat The Concert for Bangladesh.

En 2011, Spector va identificar dos problemes que van prolongar la preparació de l'àlbum en viu, tots dos reflexos de la pressa amb la qual es van unir els concerts: "Va ser un caos [la instal·lació en el Madison Square Garden]: teníem tres hores per a microfonear a la banda, després va entrar el públic i no sabíem com microfonear al públic". En lloc d'una banda estàndard, aquesta era una orquestra completa de Muro de So, ja que Spector va recrear el seu enfocament de Muro de So en concert. El gran conjunt estava format per dos bateries (Ringo Starr i Jim Keltner ), dos teclistes ( Billy Preston i Leon Russell ), sis trompetistes (liderats per Jim Horn ), tres guitarristes elèctrics (Harrison, Eric Clapton i Jesse Ed Davis ), un trio de guitarres acústiques per a ser "sentides però no escoltades" ( Pete Ham de Badfinger, Tom Evans i Joey Molland ), els set membres del "Soul Choir" de Do Nix, juntament amb el baixista Klaus Voormann i un percussionista dedicat, Mike Gibbins de Badfinger. En la seva crítica de la pel·lícula Concert for Bangladesh, John Pidgeon va descriure l'escena com "el malson d'un roadie d'instruments, micròfons, amplificadors i altaveus".

Abans de la part occidental dels concerts, es van utilitzar els instruments de corda indis tradicionalment difícils de gravar de Ravi Shankar i Ali Akbar Khan per a amplificar, juntament amb la taula de Alla Rakha i la tambura que realça el brunzit, tocada per Kamala Chakravarty, cadascun oferint tons musicals naturals que es perden fàcilment al "jardí cavernós". Un desafiament addicional per a Kellgren havia estat la necessitat de capturar la dinàmica d'un espectacle ben rítmic dissenyat entorn de cançons d'èxit presentades professionalment, en lloc d'una improvisació solta de superestrelles.

Durant la seva conferència de premsa amb Shankar a Nova York el 27 de juliol, Harrison havia declarat que un àlbum en viu podria estar llest per al seu llançament dins dels deu dies posteriors als xous. Encara que aquesta estimació resultaria ser altament optimista, a l'any següent, en un esforç per frustrar als pirates de concerts, Elvis Presley va aconseguir lliurar un àlbum en viu només vuit dies després dels seus propis i molt publicitats xous en el Madison Square Garden.

Harrison i el coproductor Phil Spector van començar a treballar en les gravacions de Bangladesh el 2 d'agost, i el treball va continuar allí en Rècord Plant durant aproximadament una setmana. Spector va parlar més tard que van passar "sis mesos" barrejant el que va equivaler a un total de quatre hores de música; Harrison va afirmar més tard al presentador de programes d'entrevistes Dick Cavett que el procés va prendre poc més d'un mes. En el seu llibre Eight Arms to Hold You, Xip Madinger i Mark Easter qüestionen l'abast de la participació de Spector, citant l'elogi posterior d'Harrison al paper de Kellgren a "capturar les actuacions" l'1 d'agost, així com el fet que Spector estava "entrant i sortint de l'hospital" durant aquest temps, similar a la seva assistència erràtica a les sessions de All Things Must Pass en 1970.

Amb les amistats en curs com a prioritat, Harrison havia promès als participants principals que, si les coses sortien malament l'1 d'agost, podrien ser exclosos de qualsevol llançament d'àlbum o pel·lícula. Segons Madinger i Easter, va portar mescles primerenques de les cintes del concert a Dylan per a la seva aprovació. De tots els intèrprets destacats, només Leon Russell va triar intervenir, la qual cosa va requerir una reelaboració del seu popurri " Jumpin' Jack Flash / Youngblood ", que aparentment va remesclar ell mateix. La postproducció de les gravacions del Madison Square Garden va ser mínima, els exemples coneguts són la veu principal de doble pista d'Harrison en els ponts de " While My Guitar Gently Weeps ", i una edició composta de la seva cançó d'obertura, " Wah-Wah ", que es va acoblar a partir de tots dos espectacles. A més, és possible que "Bangla Dhun" de Shankar i Khan hagi estat severament editat: Harrison després va descriure que la seva presentació va durar 45 minuts, encara que la durada en l'àlbum és de menys de 17 minuts i en la pel·lícula només 15 minuts.

La mescla final de les gravacions, per al seu ús en l'àlbum i la pel·lícula, es va dur a terme a Los Angeles al setembre, pels enginyers de A&M Studios Norman Kinney i Steve Mitchell. En la seva entrevista conjunta per al documental Concert for Bangladesh Revisited de 2005, Kinney i Mitchell confirmen que la música de les actuacions de la tarda (matiné) i de la nit es va utilitzar per a la pel·lícula del concert i l'àlbum en viu; també afirmen que Spector els va donar instruccions repetidament per a augmentar el volum de l'audiència en les mescles, en una cerca de més "sensació de la sala" en el resultat. El segon espectacle va ser el preferit quan es va tractar de seleccionar el millor àudio del concert. Les excepcions són les següents: "Wah-Wah", que comença amb la versió de la nit però tala a la matiné a les 2.53; la introducció de la banda d'Harrison i "While My Guitar Gently Weeps", totes dues provinents del primer espectacle; i el popurri de Russell, que també és de la matiné de l'àlbum, però en la pel·lícula del concert, l'àudio curta a l'espectacle de la nit durant "Youngblood".

La genialitat d'Harrison com a amfitrió va quedar ben representada en les gravacions. Igual que amb el discurs de Shankar previ a "Bangla Dhun", les presentacions de la banda d'Harrison, amb Russell i Voormann començant a cantar " Yellow Submarine " quan s'esmenta el nom de Starr, i els seus altres diàlegs en l'escenari es convertirien en part integral del llegat de l'esdeveniment com la música mateixa.

El 23 d'agost, van aparèixer informes de premsa que citaven "problemes legals" com la raó darrere del retard del tan esperat àlbum en viu, problemes que resultarien ser un desacord entre Capitol Rècords, propietat de EMI (distribuïdor d'Apple als Estats Units) i Columbia Rècords (el segell de Dylan) sobre qui tenia el dret legítim de publicar l'àlbum. Columbia/CBS finalment es va apaivagar amb la concessió dels drets de distribució de cintes a Amèrica del Nord i la distribució de discos i cintes en la resta del món. Un altre obstacle va ser la insistència de Capitol a rebre una compensació monetària, que es creu que ronda els 400.000 dòlars, pel que la companyia percebia com uns enormes costos de producció i distribució per al conjunt de tres discos en caixa. Va ser una posició de la qual el president de EMI, Bhaskar Menon, es va negar a cedir, mentre que Harrison va anar igualment ferm en què, atès que tots els artistes estaven brindant els seus serveis de manera gratuïta i Apple estava subministrant l'empaquetat de l'àlbum sense càrrec, la companyia discogràfica "havia de renunciar a alguna cosa" també.

Amb la mescla de so completada a Los Angeles, Harrison va passar la major part de setembre de 1971 a Nova York treballant en les problemàtiques imatges del concert, abans de dirigir-se a Londres. Allí va assistir a la reobertura d'Apple Studio el 30 de setembre i va produir el senzill debut del nou fitxatge Lon & Derrek Van Eaton, a més de suportar una reunió infructuosa amb el secretari de finances del Tresor britànic, aquesta última activitat en un intent que el govern renunciés al seu impost de compra estàndard, i així mantenir l'àlbum assequible per als compradors de discos. Harrison va tornar a Nova York el 5 d'octubre i va anunciar que l'àlbum en viu de Bangladesh es publicaria durant el mes següent. En aquesta època, quan ja es comercialitzaven discos pirata de concerts, es van col·locar cartells a les botigues de discos amb el lema: "Salva a un nen famolenc. No compris un disc pirata!"

En la quarta setmana de novembre, en ple lucratiu període de vendes nadalenques i gairebé quatre mesos després dels concerts, Harrison va expressar la seva frustració pel punt mort amb Capitol en el programa d'entrevistes nocturn d'ABC, The Dick Cavett Xou. Harrison estava en el programa per a promocionar el documental Raga amb Shankar, però després de fer una actuació sorpresa com a convidat amb la nova banda de Gary Wright, Wonderwheel, es va llançar a una queixa sobre la interferència de la seva companyia discogràfica estatunidenca i va amenaçar amb portar tot el paquet de l'àlbum a Columbia. Amb l'esclat atraient una atenció desfavorable en la premsa, on Capitol era vist com "aprofitant-se de les víctimes de la fam", la companyia finalment va fer marxa enrere i va acordar llançar l'àlbum en els termes d'Harrison. De tots els segells involucrats, només Columbia guanyaria diners amb The Concert for Bangladesh : 25 centaus per cada còpia venuda. Encara que cap d'aquestes regalies va ser per a l'artista, Dylan i la seva companyia discogràfica ja s'estaven beneficiant de l'exposició proporcionada pels concerts de Bangladesh, a través de l'oportú llançament de Bob Dylan's Greatest Hits Vol. II. Dels altres artistes destacats en el Concert for Bangladesh, les carreres de Preston ( A&M Rècords ) i Russell ( Shelter ) també van prosperar com a resultat de la seva participació, però les seves companyies discogràfiques no van imposar tals condicions a Apple i Capitol. Al gener de 1972, Richard Williams de Melody Maker va comentar en el seu ressenya de l'àlbum Concert for Bangladesh : "Entre ells, Capitol i CBS han demostrat que, quan es tracta de concientización i il·luminació, el negoci encara està diversos anys per darrere dels músics".

Una vegada que se li havia concedit una data de llançament a l'àlbum, els termes financers d'Apple van assegurar que es recaptaria la major quantitat de diners possibles de cada còpia venuda, però que seria difícil per als detallistes obtenir guanys financers. Alguns detallistes van respondre amb una "especulació descarada de preus" en el set de tres discos, aparentment per recomanació de Capitol. Després de les prolongades negociacions entorn de la distribució de l'àlbum en viu, la desafecció d'Harrison amb EMI/Capitol va ser un factor clau en la seva sortida de la companyia.

Aquest disc hauria d'haver sortit fa un mes realment... i el problema és amb el nostre distribuïdor [Capitol Rècords]... vull dir, ho trauré amb CBS i, ja saps, Bhaskar haurà de demandar-me. [aixeca el puny] Bhaskar Menon! [ 73 ] [ 74 ]

– Harrison comentant el retard de l'àlbum en The Dick Cavett Xou, 23 de novembre de 1971

El empaque del álbum fue diseñado por los socios de Camouflage Productions, Tom Wilkes y Barry Feinstein, el mismo equipo responsable de All Things Must Pass, el primer álbum triple en caja de la música rock. Junto con Alan Pariser, tanto Wilkes como Feinstein habían tomado fotografías fijas en el Madison Square Garden, en la prueba de sonido el 31 de julio y durante los conciertos del día siguiente, los resultados llenaron el folleto a todo color de 64 páginas que acompaña al álbum original. También utilizada como póster de la película Concert for Bangladesh, la fotografía de la portada del álbum -la imagen "inquietante" de un niño desnutrido sentado desnudo detrás de un tazón de comida ancho y vacío, escribe el autor Bruce Spizer - era una imagen fija tomada de una película de una agencia de noticias y retocada extensamente por Wilkes. Habiendo creado la provocativa y repleta de titulares portada para el sencillo "Bangla Desh" de Harrison a principios de año, Wilkes estaba ansioso por capturar la "verdadera compasión humana" en esta imagen de portada y póster.

La foto de la contraportada del folleto mostraba un estuche de guitarra abierto lleno de comida y suministros médicos, debajo de una copia del cheque por la recaudación de taquilla del Madison Square Garden. Wilkes pretendía que esta imagen transmitiera una sensación de esperanza, que significara la finalización de la tarea que los participantes se habían propuesto lograr para los refugiados de Pakistán Oriental. El ensayo de la nota de portada del disco acusaba a los paquistaníes occidentales de llevar a cabo " un reinado deliberado de terror " que representaba "sin duda la mayor atrocidad desde el exterminio de los judíos por parte de Hitler ".

Los tres LP y el libreto estaban guardados dentro de una caja de color naranja intenso. Según Jon Taplin, quien se desempeñó como director de producción en los conciertos de Madison Square, los ejecutivos de Capitol estaban preocupados de que la imagen de la portada fuera demasiado "deprimente" y poco comercial. Sin embargo, Harrison estaba decidido, por lo que se utilizó el diseño de Wilkes.

The Concert for Bangladesh es va llançar als Estats Units el 20 de desembre de 1971 i a Gran Bretanya el 10 de gener de 1972, amb el mateix número de catàleg d'Apple Rècords (STCX 3385) en tots dos territoris. El preu de venda al públic per al luxós àlbum triple es va establir en $ 12,98 als Estats Units i una extraordinàriament alta £ 5,50 al Regne Unit, a causa del recàrrec de l'impost de compra allí. Els preus van generar algunes crítiques, d'Harrison per exemple, fins i tot si es va acceptar que els guanys es destinarien als necessitats desesperats -o, com va escriure l'autor de Beatles Forever Nicholas Schaffner en 1977, a "una nació encara vista com la pitjor bossa de misèria en la terra". De manera similar, la controvèrsia sobre els fons del projecte d'ajuda i els problemes impositius, que van sortir a la llum poc després del llançament de l'àlbum en viu, van ser una font de frustració per a Harrison, però els comentaristes han assenyalat que aquests problemes no van restar res al "èxit rotund" del projecte d'ajuda a Bangladesh d'Harrison i Shankar.

Malgrat el cost, l'àlbum va ser un èxit comercial immediat. Als Estats Units, va passar sis setmanes en el número 2 en la llista Billboard Top LPs. En les altres llistes estatunidenques, compilades per Cash Box i Rècord World, l'àlbum en viu va aconseguir el número 2 i el número 1, respectivament. Va ser certificat or per la Recording Industry Association of America el 4 de gener de 1972 per vendes de més de 500.000 unitats i gairebé 1.500.000 unitats venudes globalment als Estats Units. Al Regne Unit, The Concert for Bangladesh es va convertir en el segon àlbum número 1 d'Harrison, després de All Things Must Pass a principis de 1971. En l'enquesta de lectors de Melody Maker de 1972, va ocupar el segon lloc en la categoria d'àlbum "World".

L'àlbum va tenir un èxit similar en les llistes d'èxits de tot el món, amb més de 5 milions d'unitats venudes a tot el món. Al Pakistan, el govern va prohibir el disc. El govern també va advertir a les seves ambaixades i altres oficines diplomàtiques estrangeres que l'àlbum contenia "propaganda hostil contra el Pakistan" i que havien de pressionar als seus contactes locals perquè deixessin de reproduir la música en la ràdio.

Al març de 1973, The Concert for Bangladesh va guanyar el premi Grammy a l'Àlbum de l'any. En absència d'Harrison, Ringo Starr va assistir a la cerimònia de premis a Nashville i es va emportar una safata de premis Grammy, un per a cadascun dels artistes destacats. L'autor Peter Lavezzoli escriu que, amb l'èxit de l'àlbum en viu i el documental del concert de Saul Swimmer, que es va estrenar als cinemes estatunidencs al març de 1972, la música clàssica índia va arribar a la seva major audiència occidental fins a la data a través del Concert per a Bangladesh.

El crític de Cash Box va descriure a The Concert for Bangladesh com "l'àlbum més esperat de 1971" i "tan impressionant com esperàvem". El crític va qualificar el so com a "impecable" i el llibret com a "impressionant", i va concloure: "escoltin els discos i escoltin la història de la música". Don Heckman de The New York Times va comentar de manera similar que l'àlbum va estar a l'altura de les expectatives i que les declaracions d'Harrison en The Dick Cavett Xou aparentment havien tingut l'efecte desitjat. Per a Heckman, l'àlbum en viu va confirmar la posició dels concerts com una destil·lació del creixement i la maduresa de la música pop al llarg de la dècada de 1960, oferint així "una dècada de música en microcosmos". A més d'elogiar l'estructura i el ritme dels discos en viu, va admirar a Harrison per continuar amb la seva "actitud d'optimisme amb energia" posterior als Beatles, que Heckman va reconèixer com un contraatac eficaç a l'apatia inspirada per Nixon que impregnava la música rock en aquest moment.

Ed Kelleher, de la revista Circus, que va assistir als concerts a l'agost, va escriure que l'àlbum en viu no sols transmetia la "màgia... l'alegria pura" de l'esdeveniment, sinó que la música "pràcticament salta directament a la teva vida". Va destacar les cançons de Dylan, Russell i Harrison, juntament amb l'actuació de Shankar, però va admetre la inutilitat de nomenar "moments destacats individuals" ja que l'àlbum va ser "un moment culminant constant". La revista Rolling Stone va continuar amb la seva gairebé deïficació dels concerts com un moment decisiu en l'evolució del rock 'n' roll. Jon Landau va escriure sobre Harrison: "l'esperit que crea a través de la seva pròpia conducta és inspirador. Des del punt de vista personal, Concert for Bangla Desh va ser el moment de George. Ell ho va armar tot; i ho va aconseguir..." Landau va elogiar el ritme i el professionalisme de tot l'espectacle, i va reconèixer el punt culminant com "Bangla Desh", la cançó que tanca l'àlbum, la lletra del qual ja no era "una expressió d'intenció sinó d'una missió complerta". En l'enquesta inaugural Pazz & Jop de The Village Voice, els crítics van votar a The Concert for Bangladesh com el vuitè millor àlbum de 1971.

Entre els crítics del Regne Unit, Geoffrey Cannon de The Guardian va escriure: "El que es deia que era Woodstock, ho va ser el concert de Bangladesh en el Madison Square Garden. Està gravat. El concert quedarà com el major acte de magnanimitat que la música rock hagi aconseguit fins ara". En Melody Maker, Richard Williams va començar el seu ressenya dient: "Si compres només un LP en 1972, que sigui aquest". Va comparar la interacció de Shankar i Khan en "Bangla Dhun" amb " Charlie Parker intercanviant riffs amb Johnny Hodges ", i va trobar el trio d'obertura d'Harrison de temes de All Things Must Pass "increïblement... en alguns sentits fins i tot millor" que els originals, i " That's the Way God Planned It " de Preston "febrilment emocionant". Williams va nomenar " Just Like a Woman " de Dylan com "l'obra mestra".

En un article d'estil causerie per a New Statesman, Michael Nyman va escriure que la música no recolzava l'afirmació que els concerts havien educat als oients sobre la difícil situació dels refugiats de Bangladesh. Va admirar moltes de les actuacions, però va detectar un "distanciament" en la sinceritat de Shankar i va lamentar que el repertori obsolet de Dylan superés algunes de les seleccions pop més recents d'Harrison i Preston, i que el luxós llibret del LP "ha d'haver costat diners que podria haver-se canalitzat a una altra part".

Roy Carr i Tony Tyler de NME van considerar que els concerts van ser "probablement el major esdeveniment de rock 'n' roll en interiors mai celebrat", i van agregar que el set de cinc cançons de Dylan "fàcilment justificava" el preu de l'àlbum. Igual que en el moment dels concerts, els periodistes musicals van parlar molt del canvi en la veu de Dylan en cantar, així com de la seva elecció de cançons, que es remuntava a l'anomenat període de protesta de 1962-64 i al zenit creatiu que va culminar en el seu àlbum de 1966 Blonde on Blonde. "While My Guitar Gently Weeps" va ser una altra cançó que va rebre una atenció significativa, gràcies al "duel" de guitarres entre Harrison i Clapton.

En la descripció de l'autor Ian Inglis, The Concert for Bangladesh "va establir la legitimitat artística de l'àlbum benèfic". Mentre que les imperfeccions tècniques de les gravacions del concert van ser passades per alt en 1972 - o fins i tot aplaudides per la seva contribució a la "honestedat" del moment, en el cas de Starr oblidant la lletra de " It Don't Menja Easy " - els crítics del primer àlbum en format CD van comentar sobre la qualitat de so relativament pobre. En la seva crítica per a AllMusic en 2001, Bruce Eder va comentar sobre el "so menys que perfecte" mentre continuava veient l'àlbum com un "document en viu únic que mostra a Harrison prop del seu millor moment". Paul Du Noyer de Blender va escriure que algunes de les interpretacions no estan polides però "l'ocasió encara desborda de dramatisme", i va nomenar a "Wah-Wah", "While My Guitar Gently Weeps" i " Mr. Tambourine Man " com les cançons més destacades.

Un altre punt de discòrdia, encara que principalment entre els biògrafs d'Harrison, es refereix a Leon Russell. Alan Clayson s'enfureix per l'omnipresència del cantant i músic d'Oklahoma; descriu a Russell com "l'epítom del sexisme autocomplaent dels supermiembros de Delaney i Bonnie " i lamenta que la seva aparició en el centre d'atenció s'hagi convertit tan descaradament en "El xou de Leon Russell". Leng lamenta de manera similar el "crit conscientment extrem" de Russell, i considera que la seva manera de cantar empal·lideix al costat de la "ingenuïtat natural" de Preston i, en particular, de les "emocions de tall de ganivet" d'Harrison i Shankar, que només Dylan pot igualar. Per contra, Paul Evans, escrivint en la Guia d'àlbums de Rolling Stone de 1992, li va donar al disc tres estrelles i va preferir la col·lecció de Dylan a les cançons d'Harrison.

Entre les crítiques de la reedició de 2005, Mullo va descriure el so remasteritzat com a "sumptuós" mentre que Richard Ginell de AllMusic va escriure: "Sense cap dubte, aquest concert d'època... va ser l'esdeveniment culminant de la vida pública de George Harrison, un gest de gran bona voluntat que va capturar el moment en la història i, no incidentalment, va produir música commovedora com a llegat permanent". Escrivint en Rolling Stone aquest any, Anthony DeCurtis va dir: "El Concert per Bangladesh està consagrat amb raó en la història del rock com el model per a Band Aid, Live Aid, Live 8 i tots els altres concerts benèfics de superestrelles de les últimes tres dècades... No obstant això, en emfatitzar l'idealisme del concert, és fàcil passar per alt la joia musical que és aquest conjunt de dos discos". Donen Ouellette de Billboard va considerar que "El paquet replet d'estrelles se sosté bé com una col·lecció de grans èxits en viu", abans de concloure: "Però la revelació és l'emocionant enlairament del concert, la melodia clàssica de l'est de l'Índia improvisada 'Bangla Dhun', amb la participació del mestre del sitar Ravi Shankar". Joe Shooman de Rècord Collector va començar el seu ressenya dient: "Encara és genial, així que compri-ho, una altra vegada", agregant que "la part més trista és que l'efectiu encara es necessita amb urgència [a Bangladesh]".

En la seva entrada per a l'àlbum en el llibre 1,000 Recordings to Hear Before You Die, Tom Moon reconeix els concerts com "el primer exemple a gran escala d'activisme rocker", dient que Harrison i els seus companys intèrprets van proporcionar el model perquè les celebritats empressin la seva fama en causes benèfiques. Moon aconsella als oients "Treguin això cada vegada que la seva fe en el poder de la música comenci a minvar", i suggereix "That's the Way God Planned It" de Preston com una pista inicial. Quinn Moreland de Pitchfork considera el projecte d'ajuda a Bangladesh "un triomf musical i un esforç de col·laboració transcendental". Escriu que si bé els concerts benèfics posteriors podrien encoratjar la sospita que els músics famosos simplement "juguen a ser filantrops per un dia", el Concert per a Bangladesh va ser la realització del compromís d'Harrison amb el subcontinent indi, més enllà de l'apropiació cultural suggerida per la seva aliança inicial amb Shankar a mitjan dècada de 1960. Nigel Williamson de Uncut elogia a Harrison i Spector per conservar les imperfeccions de les gravacions en viu i transmetre així l'esperit dels concerts de les estrelles. Considera que el concert de Dylan és "fascinant" i una repetició final de la "imatge mítica de la veu d'una generació" del cantant, i conclou sobre l'àlbum: "poques vegades abans o després la música rock ha sonat tan honesta, tan afectuosa i tan capaç de fer-nos somriure i plorar al mateix temps".

El Concert per Bangladesh també apareix en el llibre de Sean Egan de 2006 100 Albums That Changed Music i en The Mullo Collection: The Ultimate Music Collection. Va ser classificat número 1 en la llista de la revista Rolling Stone espanyola de " Els 30 millors àlbums en viu de tots els temps", publicada en 2013.

El Concert per a Bangladesh es va publicar per primera vegada en CD el 30 de juliol de 1991 als Estats Units i el 19 d'agost a Gran Bretanya. Es va presentar com un conjunt de dos discos, amb una edició significativa dels descansos entre les cançons. La reducció a les dimensions de CD va significar que es va perdre gran part de l'efectivitat de la fotografia del fullet; a més, els continguts es van reduir a 36 pàgines. Després d'haver declarat la seva decepció en una entrevista de 1988 perquè s'havia permès que l'àlbum s'esgotés, Harrison va gravar una entrevista promocional en el vintè aniversari dels concerts, per a acompanyar el llançament del CD.

Harrison estava treballant en una reedició de l'àlbum i la pel·lícula abans de la seva mort al novembre de 2001. Encara que el projecte havia de llançar-se a l'any següent, les noves edicions no es van publicar fins al 25 d'octubre de 2005. Els llançaments remasteritzats van aparèixer amb una foto d'Harrison en la portada, encara que el DVD d'edició especial va conservar la imatge original. La reedició va ser el primer llançament internacional de la pel·lícula del concert de 1972 en DVD. Va ser acompanyat pel documental de making-of Concert for Bangladesh Revisited with George Harrison and Friends, que va ser dirigit per Claire Ferguson i coproduït per Olivia Harrison.

L'empaquetatge revisat va ser acreditat a Wherefore Art? Com a pista addicional, l'àlbum incloïa " Love Minus Zero/No Limit ", que Dylan havia interpretat durant l'espectacle de la tarda (és a dir, la funció matinal) en el Madison Square Garden.

Les vendes de l'àlbum i el DVD Concert for Bangladesh continuen beneficiant al Fons George Harrison per a UNICEF. En 2011, com un dels projectes del fons per a commemorar el 40è aniversari dels concerts i el llançament de l'àlbum en viu, i en conjunció amb la campanya "Mes de donacions" d'UNICEF, el Fons George Harrison per a UNICEF va recaptar més de 1,2 milions de dòlars en ajuda d'emergència per als nens en les zones afectades per la fam i la sequera de la Banya d'Àfrica.

El 9 d'agost de 2024, The Concert for Bangladesh va estar disponible per a la seva transmissió en totes les principals plataformes de transmissió digital. [ 184 ]

Llançament original

Disc 1 cara 1

No.	Títol	Escriptor(s)	Artista(es)
1.	George Harrison/Ravi Shankar Introduction	—	George Harrison y Ravi Shankar
2.	Bangla Dhun	Shankar	Shankar

Disc 1 cara 2

No.	Títol	Escriptor(s)	Artista(es)
1.	Wah-Wah	Harrison	Harrison
2.	My Sweet Lord (Mi dulce Señor)	Harrison	Harrison
3.	Awaiting on You All (Esperando por todos ustedes)	Harrison	Harrison
4.	That's the Way God Planned It (Así lo planeó Dios)	Billy Preston	Preston

Disc 2 cara 1

Títol	Escriptor(s)	Artista(es)
It Don't Come Easy (No es fácil)	Richard Starkey	Ringo Starr
Beware of Darkness (Cuidado con la oscuridad)	Harrison	Harrison, León Russell
Band Introduction (Introducción de la banda)	—	Harrison
While My Guitar Gently Weeps (Mientras mi guitarra llora suavemente)	Harrison	Harrison

Disc 2 cara 2

Títol	Escriptor(s)	Artista(es)
Medley: Jumpin' Jack Flash/Young Blood (Jumpin' Jack Flash / Sangre joven)	Mick Jagger, Keith Richards, Jerry Leiber, Mike Stoller y Doc Pomus	Russell
Here Comes the Sun (Aquí viene el sol)	Harrison	Harrison, Pete Ham

Disc 3 cara 1

Títol	Escriptor(s)	Artista(es)
A Hard Rain's A-Gonna Fall (Caerá una fuerte lluvia)	Bob Dylan	Dylan
It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry (Para reír se necesita mucho, para llorar se necesita un tren)	Dylan	Dylan
Blowin' in the Wind (Soplando en el viento)	Dylan	Dylan
Mr. Tambourine Man (El señor de la pandereta)	Dylan	Dylan
Just Like a Woman (Como una mujer)	Dylan	Dylan

Disc 3 cara 2

Títol	Escriptor(s)	Artista(es)
Something (Algo)	Harrison	Harrison
"Bangla Desh	Harrison	Harrison

Músics

Els artistes

George Harrison – veu, guitarres elèctriques i acústiques, cors

Ravi Shankar – sitar

Bob Dylan – veu, guitarra acústica, harmònica

Leon Russell – piano, veu, baix, cors

Ringo Starr – bateria, veu, pandereta

Billy Preston – Òrgan Hammond, veu

Eric Clapton – guitarra elèctrica

Ali Akbar Khan – sarod

Alla Rakha – taula

Kamala Chakravarty – tambura

La Banda

Jesse Ed Davis – guitarra elèctrica

Klaus Voormann – baix

Jim Keltner – bateria

Pete Ham – guitarra acústica

Tom Evans – guitarra acústica de dotze cordes

Joey Molland – guitarra acústica

Mike Gibbins – pandereta, maraques

Don Preston – guitarra elèctrica, veu (només en "Jumpin' Jack Flash"/"Young Blood" i "Bangla Desh")

Carl Radle – baix (només en "Jumpin' Jack Flash"/"Young Blood")

The Hollywood Horns

Jim Horn – saxofons, arranjaments de trompa

Chuck Findley – trompeta

Jackie Kelso – saxofons

Allan Beutler – saxofons

Lou McCreary – trombó

Ollie Mitchell – trompeta

-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-

PEL·LÍCULA

El concert per Bangladesh és una pel·lícula dirigida per Saul Swimmer i estrenada en 1972. La pel·lícula documenta els dos concerts benèfics que van ser organitzats per George Harrison i Ravi Shankar per a recaptar fons per als refugiats de la Guerra d'Alliberament de Bangladesh, i es van dur a terme el diumenge 1 d'agost de 1971 en el Madison Square Garden de la ciutat de Nova York. A més de les actuacions notables d'Harrison i Shankar, la pel·lícula inclou contribucions de "artistes principals" de l'ex Beatle company d'Harrison, Ringo Starr, Billy Preston i Leon Russell, i una aparició sorpresa de Bob Dylan. Altres músics que van contribuir inclouen a Ali Akbar Khan, Eric Clapton, la banda Badfinger, Klaus Voormann, Jesse Ed Davis, Jim Horn i Jim Keltner.

La pel·lícula va ser la part final del projecte d'ajuda "pioner" d'Harrison per a la gent de l'antic Pakistan Oriental, després del seu senzill benèfic " Bangla Desh ", els concerts benèfics d'UNICEF i un triple àlbum en viu de l'esdeveniment acreditat a "George Harrison and Friends". El Concert per a Bangladesh va ser produït per Apple Films de The Beatles; després de retards causats per problemes amb imatges inadequades de l'esdeveniment, es va estrenar als cinemes dels Estats Units en la primavera de 1972. La pel·lícula es va llançar en DVD en 2005 acompanyada d'un llargmetratge documental de nova creació, The Concert for Bangladesh Revisited with George Harrison and Friends, que incloïa records de molts dels participants del projecte i aportacions contextuals del llavors secretari general de l'ONU Kofi Annan, el president del Fons dels Estats Units per a UNICEF Charles Lyons i el fundador de Live Aid Bob Geldof.

Igual que amb l'àlbum en viu, les vendes del llançament en DVD de la pel·lícula continuen beneficiant al Fons George Harrison per a UNICEF.

El documental Concert for Bangladesh de Saul Swimmer combinó imágenes de los dos shows del Madison Square Garden celebrados el 1 de agosto de 1971, utilizando la preferencia de George Harrison sobre las interpretaciones de las canciones. Harrison explicó más tarde que gran parte de las imágenes del concierto eran inutilizables, ya que una cámara en el lado derecho del lugar estaba defectuosa y fuera de foco en todo momento, mientras que la de enfrente, en el lado izquierdo, tenía cables colgando frente a ella. La calidad comprometida daría lugar a algunas ediciones brutales en la película lanzada - Eric Clapton, por ejemplo, parece cambiar de chaqueta y guitarra a mitad de una canción ( el popurrí de Leon Russell en particular). En una entrevista que acompañó el lanzamiento del DVD de la película en 2005, Swimmer citaría la sincronización de audio y la conversión cuadro por cuadro al formato de 70 mm (del original de 16 mm ) como otras tareas desafiantes y laboriosas. Cuando el trabajo del álbum en vivo Concert for Bangladesh estaba casi terminado, se dice que Harrison comenzó a editar el material el 6 de septiembre; en algún momento durante los meses siguientes, Bob Dylan se unió a él en este largo proceso.

Un clip de la interpretación de Harrison de " My Sweet Lord " fue visto previamente durante su aparición en The Dick Cavett Show de ABC-TV el 23 de noviembre, pero la película no estaría lista para su estreno hasta la primavera siguiente.

En la introducción de la película se muestran imágenes de la conferencia de prensa de Nueva York, celebrada en las oficinas de ABKCO de Allen Klein cinco días antes de los conciertos, durante la cual Harrison y Ravi Shankar hablan sobre los próximos espectáculos. Un periodista le pregunta a Harrison: "Con todos los enormes problemas que hay en el mundo, ¿cómo se te ocurrió elegir este para hacer algo al respecto?". "Porque un amigo me preguntó si podía ayudar, ya sabes, eso es todo", es su respuesta.

Luego, la escena se traslada al interior del Madison Square Garden y muestra a los músicos y al equipo de apoyo preparándose para el primer espectáculo. En una voz en off, Harrison ofrece una breve explicación de cómo surgió el proyecto.

El concierto comienza con Harrison subiendo al escenario solo y dirigiéndose al público, su comentario "Tenemos un buen espectáculo preparado, bueno, eso espero de todos modos..." aludiendo a la velocidad con la que se organizó el evento. Luego presenta al primer grupo de músicos, liderado por Shankar, quien, como Harrison, intenta transmitir las complejidades de la música clásica india al público, además de esbozar el motivo de este "concierto benéfico especial". Shankar y Ali Akbar Khan proceden a afinar sus instrumentos y luego se detienen después de unos 30 segundos. El público, aparentemente creyendo que ha escuchado una pieza completa, responde con un aplauso entusiasta, a lo que Shankar responde: "Gracias, si aprecian tanto la afinación, espero que disfruten más de la interpretación". Los cuatro músicos se lanzan entonces a un dhun de quince minutos.

A continuación se produce un breve interludio, que consiste en imágenes detrás de escena que muestran a Phil Spector, Harrison y otros artistas abriéndose paso hacia el escenario. Harrison comienza la parte de rock del concierto con una serie de canciones de su exitoso álbum All Things Must Pass. Está respaldado por una gran banda, que incluye dos bateristas, Ringo Starr y Jim Keltner, el pianista Leon Russell, el organista Billy Preston, Klaus Voormann en el bajo, otros dos guitarristas principales, Eric Clapton y Jesse Ed Davis, los cuatro miembros de Badfinger en guitarras rítmicas y pandereta, una sección de vientos de seis piezas con camisas estampadas azules a juego y un pequeño coro de coristas, algunos de los cuales también tocan la percusión. Luego, Harrison cede brevemente el concierto a sus amigos.

Hacia el final de la canción de Billy Preston, " That's the Way God Planned It ", Preston se levanta de su taburete y baila por el escenario y de regreso, para el deleite de Harrison. (Como la mayoría de las imágenes y el audio del concierto, este metraje se tomó de la actuación de la noche del 1 de agosto. Starr canta su exitosa canción " It Don't Come Easy " haciendo scat de algunas de las letras. Luego, Harrison vuelve a ser el centro de atención para dos de sus propios números, con " While My Guitar Gently Weeps " terminando con un solo compartido de Clapton / Harrison. Antes de esto, Harrison presenta a muchos de los músicos que lo rodean.

Con un ligero cambio de personal, Russell interpreta un popurrí de rock and roll de las canciones " Jumpin' Jack Flash " y " Young Blood " antes de que Harrison interprete una versión íntima de otra de sus canciones de la era de los Beatles, " Here Comes the Sun ". Harrison ahora presenta a un recién llegado al escenario, Bob Dylan aparece para un set semiacústico de cuatro de sus canciones.

Dos temas más de Harrison cierran el espectáculo. Cuando aparentemente olvida parte del segundo verso de " Something ", mira a su alrededor, aparentemente a Russell o Clapton, y sonríe mientras lo canta. La película concluye con una versión animada del single de Harrison, " Bangla Desh ", que en ese momento estaba en emisión, intercalada al principio con imágenes de los refugiados que sufrían a los que el concierto pretendía ayudar. Hacia el final de la canción, Harrison sale del escenario mientras el resto de la banda sigue tocando.

El Concert per Bangladesh es va comercialitzar amb el lema "El millor concert de la dècada. Ara pots veure-ho i escoltar-ho... com si fossis allí!" i una imatge de pòster impactant dissenyada per Tom Wilkes, que mostrava a un nen desnodrit al costat d'un plat de menjar buit. La pel·lícula va tenir una projecció prèvia el 22 de març de 1972 en el Teatre DeMille de Nova York abans de la seva estrena oficial l'endemà. John Lennon estava entre els assistents a la preestrena, juntament amb la seva esposa Yoko Ono, encara que va abandonar el cinema durant el segment de Dylan. La pel·lícula també va tenir una estrena a Los Angeles el 23 de març. En informar sobre l'estrena a Nova York per a NME, Nancy Lewis va dir que la resposta entusiasta de l'audiència del cinema es va fer ressò del clam de l'audiència en el concert, i que els crítics locals li van fer a la pel·lícula "crítiques molt favorables".

L'estrena al Regne Unit es va retardar fins al 27 de juliol. Allí, va ser precedit per una projecció al Cinema Rialto en el centre de Londres. El Concert per Bangladesh va ser un èxit comercial instantani a nivell internacional, trencant rècords anteriors de recaptació diària en taquilla a Londres.

En el seu ressenya per a la NME, John Pidgeon va concloure: "La pel·lícula intenta ser res més que un àlbum visual, un objectiu que persegueix fins i tot en el sentit de separar les 'pistes' de la foscor, i en el qual té un èxit indiscutible". Don Heckman, de The New York Times, va acollir de grat el fet que evités les distraccions que s'havien tornat habituals en els documentals de rock des de Woodstock, com les entrevistes a testimonis i el treball de cambra excessivament indulgent. Va afegir: "La devoció de la pel·lícula per la música en si, en lloc de per els adorns perifèrics i en última instància transitoris que sempre envolten a la música pop, pot molt bé convertir-la en la crònica filmada més precisa de la música pop que ha aparegut en l'última dècada".

Menys impressionat, John Hofsess de Maclean's va escriure que "les pel·lícules de música rock com Concert for Bangladesh no fan un treball prou bo per a animar a la gent i fer-la sentir feliç", i que en comparació amb Rock Around the Clock, Dont Look Back, Woodstock i Gimme Shelter, la pel·lícula de Swimmer "només agrega unes poques notes a peu de pàgina" al llegat del rock 'n' roll. En el seu ressenya per a The New York Times, Roger Greenspun va descriure The Concert for Bangladesh com "una pel·lícula molt bona com solen ser aquest tipus de pel·lícules (i sovint surten bastant mal)" i va expressar el seu alleujament que "no hi ha zooms innecessaris, ni espectacles de llums creats en laboratori, gairebé cap explotació de l'audiència en pantalla, cap insistència que un concert de música és d'alguna manera una revolució social". Greenspun va lamentar la inclusió d'una pista d'audiència sorollosa en la presentació estereofònica de sis pistes, però d'altra banda va aplaudir als realitzadors per un treball que "deixa la intensitat dramàtica a la música i als músics, on correspon".

En una ressenya del llançament en DVD de 2005 per a BBC En línia, Chris Jones va escriure que Harrison havia donat una "classe magistral" a Bob Geldof sobre com organitzar un esdeveniment benèfic amb superestrelles i que "com gairebé totes les bones idees, va funcionar millor la primera vegada". Jones va dir que els moments destacats de la pel·lícula van ser abundants: "La multitud aplaudint a Shankar mentre afinava; el ball alegre de Billy Preston; la versió estrident de Leon Russell de 'Jumping Jack Flash'. Harrison és alhora humil i magistral. I Bob, sent Bob, oscil·la entre la genialitat i la paròdia, sovint en l'espai d'una cançó". Steve Lowe de The Guardian va descriure el set de dos DVD com un registre "fascinant" de l'esdeveniment, i va agregar que "la música no és precisament aguda, però la gegantesca banda de la casa sovint fa que més signifiqui més". El llançament va debutar en el número 1 en la llista dels millors vídeos musicals de Billboard.

Rhino Entertainment va llançar una edició especial en DVD de dos discos de The Concert for Bangladesh el 25 d'octubre de 2005. El primer disc contenia la pel·lícula del concert de 1972, mentre que el segon disc incloïa un nou documental de 45 minuts, The Concert for Bangladesh Revisited with George Harrison and Friends. Aquest últim va ser dirigit per Claire Ferguson i transmès per la televisió del Regne Unit el 2 de novembre.

Entre els artistes entrevistats per al documental Revisited es troben Ravi Shankar, Eric Clapton, Ringo Starr, Billy Preston, Jim Keltner, Jim Horn, Leon Russell i Klaus Voormann, els qui ofereixen els seus records del concert. George Harrison parla sobre l'organització del concert sol en veu en off. Altres entrevistes són amb el fundador de Rolling Stone, Jann Wenner, i l'organitzador de Live Aid, Bob Geldof, els qui parlen de la importància històrica de l'esdeveniment, així com amb l'executiu d'Apple Corps, Neil Aspinall. Xerris Lyons, llavors president del Fons dels Estats Units per a UNICEF, analitza els beneficis immediats dels concerts en proporcionar fons per a tractar el còlera entre els refugiats, així com la influència a llarg termini del projecte d'ajuda a Bangladesh, ja que l'èxit de l'àlbum en viu i la pel·lícula van obligar els governs estrangers a preguntar-se: "Estem en el costat correcte en aquesta qüestió de Bangladesh?"

Quant a l'absència de Clapton en els preparatius, Harrison explica que tenia reserva en tots els vols de Londres a Nova York una setmana abans dels concerts. Després de pujar-se finalment a un avió, Clapton va actuar sense el benefici d'un assaig, i "va ser brillant", diu Harrison, una cosa generosa. Clapton, per part seva, recorda l'època com un període de "retir" i afirma que "realment li ho va posar difícil" en els concerts, triant tocar una Gibson Byrdland de caixa buida per al seu solo en " While My Guitar Gently Weeps ", quan una de caixa sòlida hauria estat més apropiada.

També hi ha breus articles sobre la realització de la pel·lícula de Saul Swimmer, el llançament de l'àlbum en viu, el pòster de la pel·lícula i la portada de l'àlbum, fotografies del concert i records personals del dia històric, el diumenge 1 d'agost de 1971. Entre els participants d'aquests articles es troben Swimmer, l'enginyer de A&M Studios Norm Kinney, l'excap de Capitol Rècords Bhaskar Menon, el dissenyador Tom Wilkes, el fotògraf Barry Feinstein i el magnat del cinema britànic David Puttnam. Menon és notablement més penedit quan parla del controvertit retard de l'àlbum per part de Capitol del que van suggerir els seus comentaris en aquest moment. En el documental principal, Leon Russell descriu el dia dels concerts com "una experiència d'alt nivell de principi a fi".

Actuacions en la pel·lícula

Ravi Shankar

Intèrprets: Ravi Shankar ( sitar ), Ali Akbar Khan ( sarod ), Alla Rakha ( tabla ), Kamala Chakravarty ( tambura )

"Bangla Dhun" (PD) - dhun tradicional

George Harrison y su banda

Intèrprets: George Harrison (veu, guitarres elèctrica i acústica), Ringo Starr (veu, bateria), Leon Russell (veu, piano), Billy Preston (veu, òrgan ), Eric Clapton (guitarra elèctrica, guitarra slide ), Jesse Ed Davis (guitarra elèctrica, guitarra slide), Klaus Voormann (baix), Jim Keltner (bateria); amb Badfinger: Pete Ham (guitarra acústica), Tom Evans (guitarra acústica de 12 cordes), Joey Molland (guitarra acústica), Mike Gibbins (percussió); amb The Hollywood Horns: Jim Horn, Chuck Findley, Jackie Kelso, Allan Beutler, Lou McCreary, Ollie Mitchell; i The Soul Choir: Do Nix, Claudia Lennear, Joe Greene, Dolores Hall, Jeanie Greene, Marlin Greene, Don Preston

Wah-Wah"

"My Sweet Lord"

"Awaiting on You All"

"That's the Way God Planned It" (Preston) – performed by Billy Preston

"It Don't Come Easy" (Starkey) – performed by Ringo Starr

"Beware of Darkness" – featuring Leon Russell on second lead vocal

"While My Guitar Gently Weeps" – featuring Eric Clapton on lead guitar

"Jumpin' Jack Flash"/"Young Blood" (Jagger–Richards/Leiber–Stoller –Pomus) – performed by Leon Russell, with additional lead vocals on "Young Blood" by Don Preston and George Harrison; featuring Preston on lead guitar and Carl Radle on bass (in place of Voormann)

"Here Comes the Sun" – featuring Pete Ham on second acoustic guitar

Bob Dylan

Performers: Bob Dylan (vocals, acoustic guitar, harmonica), George Harrison (electric guitar, slide guitar, backing vocals), Leon Russell (bass, backing vocals), Ringo Starr (tambourine)

"A Hard Rain's a-Gonna Fall" (Dylan)

"It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry" (Dylan)

"Blowin' in the Wind" (Dylan)

"Just Like a Woman" (Dylan)

George Harrison y su banda: bis

Intérpretes: como George Harrison y su banda, pero con Don Preston en la guitarra eléctrica en "Bangla Desh"

"Something"

"Bangla Desh"