Tangerine Dream és una banda alemanya
de música electrònica fundada en 1967 per Edgar Froese. El grup ha experimentat
nombrosos canvis de personal al llarg dels anys, sent Froese l'únic membre
constant fins a la seva defunció al gener de 2015. La formació més coneguda del
grup va ser el trio de mitjan dècada de 1970, compost per Froese, Christopher Franke
i Peter Baumann. En 1979, Johannes Schmölling va substituir a Baumann fins a la
seva pròpia sortida en 1985. Aquesta formació es va destacar per compondre
nombroses bandes sonores de pel·lícules. Des de la defunció de Froese en 2015,
el grup ha estat sota el lideratge de Thorsten Quaeschning. Quaeschning és el
successor triat de Froese i actualment és el membre de la banda amb més anys de
servei, havent-se unit en 2005. Quaeschning està actualment acompanyat per la
violinista Hoshiko Yamane, qui es va unir en 2011, i Paul Frick, qui es va unir
en 2020. Abans d'això, Quaeschning i Yamane van actuar amb Ulrich Schnauss de
2014 a 2020. Schnauss només va tocar dos xous amb Froese al novembre de 2014
abans de la defunció de Froese.
Tangerine Dream és considerat un grup
pioner de la música electrònica. El seu treball amb el segell Ohr va produir
àlbums que van exercir un paper fonamental en el desenvolupament de l'escena
musical alemanya coneguda com kosmische Musik ("música còsmica"). Els
seus "Virgin Years", dits així per la seva associació amb Virgin
Rècords, van donar lloc a àlbums que van explorar encara més els sintetitzadors
i seqüenciadors, incloent-hi els àlbums Phaedra (1974) i Rubycon (1975), que
van entrar en el top 20 del Regne Unit. El grup també va tenir una reeixida
carrera component bandes sonores per a pel·lícules, creant més de 60.
Des de finals dels 90 fins a la dècada
del 2000, Tangerine Dream va continuar explorant altres estils de música
instrumental, a més de l'electrònica. La seva producció discogràfica ha estat
prolífica, incloent més de cent àlbums. Entre altres projectes musicals, van
participar en la creació de la banda sonora del videojoc Grand Theft Acte V. El
seu treball de mitjan 70 ha tingut una profunda influència en el
desenvolupament d'estils de música electrònica com el new-age i la música
electrònica de ball.
El 29 de setembre de 2017, la banda va
llançar un nou àlbum d'estudi titulat Quàntum Gate. Al desembre de 2019, van
llançar Recurring Dreams, una recopilació de noves gravacions d'algunes de les
seves composicions clàssiques. El 26 de novembre de 2021, van llançar un EP
titulat Probe 6–8 (que inclou tres temes: «Raum», «Per a Guy» i «Continuum»),
el concepte del qual es va desenvolupar en el seu següent àlbum, Raum, el seu
últim àlbum d'estudi fins a la data, publicat el 25 de febrer de 2022.
Edgar Froese va arribar a Berlín Occidental
a mitjan dècada de 1960 per a estudiar art. La seva primera banda, The Ones,
d'estil rock psicodèlic, es va dissoldre després de llançar un solo senzill.
Després de The Ones, Froese va experimentar amb idees musicals, realitzant
concerts més petits amb diversos músics. La majoria d'aquestes actuacions van
tenir lloc en el famós Zodiak Free Arts Lab, encara que el grup també va tenir
l'honor de ser convidat a tocar per al pintor surrealista Salvador Dalí. La
música es va combinar amb literatura, pintura, les primeres formes de
multimèdia i molt més. Semblava que només les idees més extravagants atreien
l'atenció, la qual cosa va portar a Froese a comentar: «En l'absurd sovint
resideix l'artísticament possible». A mesura que els membres del grup anaven i
venien, la direcció de la música va continuar inspirant-se en els surrealistes,
i el grup va passar a ser conegut amb el nom de so surrealista de Tangerine Dream,
inspirat en escoltar malament la línia "tangerine trees and marmalade skies"
de la cançó dels Beatles " Lucy in the Sky with Diamonds
".
Froese estava fascinat per la
tecnologia i era expert a usar-la per a crear música. Construïa instruments a mida
i, onsevulla que anava, recopilava sons amb gravadores per a usar-los
posteriorment en la creació d'obres musicals. Els seus primers treballs amb
bucles de cinta i altres sons repetitius van ser el precursor obvi de la
tecnologia emergent del seqüenciador, que Tangerine Dream va adoptar ràpidament
des de la seva arribada.
Llançat en 1970 pel segell discogràfic Ohr,
el primer àlbum de Tangerine Dream, Electronic Meditation, va ser una peça de Krautrock
en format de collage de cintes, que utilitzava la tecnologia de l'època en lloc
de la música sintetitzada per la qual després es farien famosos. La formació de
l'àlbum va ser Froese, Klaus Schulze i Conrad Schnitzler. Electronic Meditation
va donar inici al període conegut com els Anys Roses (el logotip de Ohr era una
orella rosa). Els àlbums posteriors, començant amb Alpha Centauri, es van basar
en gran manera en instruments electrònics. La música de la banda a principis de
la dècada de 1970 va comptar amb un òrgan de Steve Schroyder (en Alpha Centauri ) o Peter Baumann (en llançaments posteriors),
comunament augmentat per la guitarra de Froese i la bateria de Christopher Franke.
També van començar el seu ús intensiu del Mellotron durant aquest període.
L'àlbum de la banda de 1973, Atem, va
ser nomenat com un dels discos de l'any del DJ britànic John Peel, i aquesta
atenció va ajudar a Tangerine Dream a signar amb l'incipient Virgin Rècords en
el mateix any. Poc després, van llançar l'àlbum Phaedra, un paisatge sonor
inquietant que inesperadament va aconseguir el lloc número 15 en la llista
d'àlbums del Regne Unit i es va convertir en un dels primers èxits genuïns de
Virgin. Phaedra va ser un dels primers àlbums comercials a presentar
seqüenciadors i va arribar a definir molt més que el so propi de la banda.
La creació de la cançó principal de
l'àlbum va ser alguna cosa així com un accident: la banda estava experimentant
en l'estudi amb un sintetitzador Moog recentment adquirit, i la cinta estava
rodant en aquest moment. Van conservar els resultats i després van agregar
actuacions de gravadora, baix i mellotron. El Moog, com molts altres
sintetitzadors antics, era tan sensible als canvis de temperatura que els seus
oscil·ladors presentaven una gran desviació d'afinació a mesura que l'equip
s'escalfava, desviació que es pot apreciar fàcilment en la gravació final.
Aquest àlbum va marcar l'inici del període conegut com els «Anys Verges».
El seu treball de mitjan dècada de 1970
ha tingut una profunda influència en el desenvolupament d'estils de música
electrònica com el new-age (encara que a la pròpia banda no li agradava el
terme) i la música electrònica de ball.
En la dècada de 1980, juntament amb
altres pioners de la música electrònica com Jean-Michel Jarre (amb qui Edgar Froese
va col·laborar en l'àlbum de Jarre
de 2015 Electronica 1: The Time Machine ) i Vangelis,
la banda va ser una de les primeres a adoptar la nova tecnologia digital, que
va revolucionar el so del sintetitzador, encara que el grup ja havia estat
utilitzant equips digitals (d'alguna forma) a mitjan dècada de 1970. La seva
competència tècnica i la seva àmplia experiència en els seus primers anys amb
instruments de fabricació pròpia i mitjans inusuals de crear sons van significar
que van poder explotar aquesta nova tecnologia per a fer música molt diferent
de tot l'escoltat abans.
Els primers concerts de Tangerine Dream
eren visualment senzills per als estàndards moderns, amb tres homes asseguts
immòbils durant hores al costat d'enormes caixes electròniques adornades amb
cables de connexió i algunes llums intermitents. Alguns concerts fins i tot es
van realitzar en completa foscor, com va ocórrer durant l'actuació a York Minster
el 20 d'octubre de 1975. Amb el pas del temps i l'avanç tecnològic, els
concerts es van tornar molt més elaborats, amb efectes visuals, il·luminació,
làsers, pirotècnia i imatges projectades. Per a 1977, la seva gira
nord-americana va incloure efectes Laserium a gran escala.
Durant les dècades de 1970 i 1980, la
banda va realitzar nombroses gires. Els concerts generalment incloïen gran
quantitat de material inèdit i improvisat, per la qual cosa eren àmpliament
piratejats. Eren coneguts per tocar a un volum extremadament alt i durant
llargs períodes. La banda va publicar gravacions d'un bon número dels seus
concerts, i en alguns d'ells va crear material que posteriorment formaria la
base de les seves gravacions d'estudi.
La majoria dels àlbums de Tangerine Dream
són completament instrumentals. Dos àlbums anteriors amb lletres destacades van
ser Cyclone (1978) i Tyger (1987). Si bé
va haver-hi algunes veus ocasionals en altres llançaments de la banda, com el
tema "Kiew Mission" de Exit (1981) i "The Harbor" de Shy People
(1987 ), el grup només va tornar a incloure veus a
major escala en una trilogia musical basada en la Divina Comèdia de Dante. A
això li van seguir Madcap's Flaming Duty ( 2007) i Under
Cover – Chapter One ( 2010 ).
Després del seu concert a Berlín
Oriental en 1980, quan es van convertir en una de les primeres bandes
occidentals importants a actuar en un país comunista, Tangerine Dream va
llançar un àlbum doble en viu d'una de les seves actuacions allí, anomenat Poland,
gravat durant la seva gira en l'hivern de finals de 1983. Amb Poland, la banda
es va mudar al segell Jive Electro, marcant el començament dels Blue Years.
Al llarg de la dècada de 1980, Tangerine
Dream va compondre bandes sonores per a més de 20 pel·lícules. Aquest interès
havia estat de Froese des de finals de la dècada de 1960, quan va compondre i
va actuar en la pel·lícula experimental " Auf Scheißer schießt man nicht
", dirigida per Hansjürgen Pohland. Moltes de les bandes sonores del grup
es van compondre, almenys parcialment, amb material reelaborat dels àlbums
d'estudi de la banda o de treballs en curs per a pròxims àlbums; vegeu, per
exemple, la semblança entre el tema "Igneous" de la banda sonora de Thief
i el tema "Thru Metamorphic Rocks" del seu àlbum d'estudi Force Majeure.
La seva primera aparició en la televisió estatunidenca es va produir quan un
tema del llavors àlbum en desenvolupament Le Parc es va utilitzar com a tema
per al programa de televisió Street Hawk. Algunes de les bandes sonores més
famoses han estat Sorcerer, Thief, Legend, Risky Business, The Keep, Firestarter, Flashpoint, Heartbreakers, Shy People i Near Dark.
Tangerine Dream també va compondre 35
hores de temes musicals per al videojoc Grand Theft Acte V.
En 2016, Tangerine Dream va llançar la
seva pròpia versió del tema musical de la sèrie de televisió Stranger Things. Tangerine
Dream havia inspirat la música per a la sèrie.
Diversos dels àlbums de la banda
llançats durant la dècada de 1990 van ser nominats als Premis Grammy. Des de
llavors, Tangerine Dream amb Jerome Froese va donar un gir radical,
allunyant-se de les tendències new age d'aquests àlbums i acostant-se a un
estil electrònic. Després de la sortida de Jerome, el fundador Edgar Froese va
guiar a la banda cap a una direcció que evocava el material de tota la seva
carrera.
Anys després, Tangerine Dream va
publicar àlbums en sèrie. La sèrie Dream Mixes va començar en 1995, i l'últim
es va publicar en 2010. La sèrie Divine Comedy, basada en els escrits de Dante
Alighieri, es va estendre de 2002 a 2006. De 2007 a 2010, es van publicar les
Cinc Estacions Atòmiques. Més recentment, la sèrie Eastgate Sonic Poems, basada
en les obres de famosos autors poètics com Edgar Allan Poe i Franz Kafka, va
començar en 2011, i l'últim va aparèixer en 2013. A més, a partir de 2007, Tangerine
Dream va publicar diversos EP, als quals la banda crida "CupDiscs".
Edgar Froese també va llançar diverses
gravacions en solitari, similars en estil al treball de Tangerine Dream. Jerome
Froese va llançar diversos senzills com TDJ Rome, similars al seu treball dins
de la sèrie Dream Mixes. En 2005, va llançar el seu primer àlbum en solitari, Neptunes,
sota el nom de Jerome Froese. En 2006, Jerome va deixar Tangerine Dream per a
concentrar-se en la seva carrera en solitari. El seu segon àlbum en solitari, Shiver
Em Timbers, es va llançar el 29 d'octubre de 2007, i el tercer, Far Side of the
Face, en 2012. A partir de 2011, Jerome Froese es va unir a l'exmembre de Tangerine
Dream, Johannes Schmoelling, i al tecladista Robert Waters per a formar la
banda Loom, que toca material original, així com clàssics de Tangerine Dream. Thorsten
Quaeschning, líder de Picture Palace Music, es va unir a Tangerine Dream en
2005 i va contribuir a la majoria dels àlbums i CupDiscs de la banda des de
llavors.
El grup tenia contractes discogràfics
amb Ohr, Virgin, Jive Electro, Private Music i Miramar, i moltes de les bandes
sonores menors es van publicar en Varèse Sarabande. En 1996, la banda va fundar
el seu propi segell discogràfic, TDI, i més recentment, Eastgate. Els àlbums
posteriors no solen estar disponibles en els canals minoristes tradicionals,
sinó que es venen per correu o en línia. El mateix ocorre amb els seus llançaments
a Miramar, els drets dels quals la banda va recuperar. Mentrestant, els seus
catàlegs de Ohr i Jive Electro (coneguts com els anys "Pink" i "Blue")
pertanyen actualment a Esoteric Recordings.
Des de 2017, Tangerine Dream està
fitxada pel segell independent Kscope, que ha llançat els seus àlbums d'estudi
Quàntum Gate, Recurring Dreams i Raum.
Per a celebrar el seu 40 aniversari
(1967–2007), Tangerine Dream va anunciar el seu únic concert al Regne Unit: en
el London Astoria el 20 d'abril de 2007. La banda també va tocar en un concert
a l'aire lliure totalment gratuït en Eberswalde l'1 de juliol de 2007 i en la Alte
Oper a Frankfurt on Main el 7 d'octubre de 2007. En 2008, la banda va tocar en Eindhoven,
Països Baixos, en l'E-Day (un festival de música electrònica); més tard l'any també
van tocar en el Night of the Prog Festival en Loreley, Alemanya, així com en
concerts en el Kentish Town Fòrum, a Londres l'1 de novembre, en el Picture House,
Edimburg el 2 de novembre i el seu primer concert en viu als EUA en més d'una
dècada, en el UCLA Royce Hall, Los Angeles el 7 de novembre.
En 2009, el grup va anunciar que
tocarien en un concert en el Royal Albert Hall de Londres, l'1 d'abril de 2010,
titulat Zeitgeist, 35 anys després del seu concert històric allí el 2 d'abril de
1975. El concert complet va ser llançat com un àlbum en viu de 3 CD el 7 de
juliol de 2010.
Tangerine Dream es va embarcar en la
primavera i l'estiu de 2012 en una gira per Europa, el Canadà i els EUA
anomenada The Electric Mandarine Tour 2012 : La primera etapa va ser una gira europea de 5
dates, començant el 10 d'abril a Budapest (Hongria) via Pàdua (Itàlia), Milà
(Itàlia), Zuric (Suïssa) i acabant el 10 de maig a Berlín (Alemanya). La segona
etapa va ser una gira per Amèrica del Nord que va començar amb el Festival de
Jazz de Mont-real (el Canadà) el 30 de juny, seguit d'un concert el 4 de juliol
en el Bluesfest d'Ottawa (el Canadà) i va continuar com un viatge de 10 dates
pels EUA començant al juliol a Boston, després Nova York, Filadèlfia,
Washington i Califòrnia. El 16 de novembre de 2014, Tangerine Dream va actuar a
Melbourne, Austràlia, com a part de la Setmana de la Música de Melbourne. Van
ser els xous finals amb Froese. Tangerine Dream va tocar dues nits consecutives
en Union Chapel, Islington, Londres, el 23 i 24 d'abril de 2018, la segona amb
el suport de l'ex músic de Japan i Porcupine Tree, Richard Barbieri. A
l'octubre i novembre de 2019, Tangerine Dream va realitzar el seu gira 16 step Random
& Revision Tour.
En 2023, la banda es va embarcar en la
gira més gran de tota la seva carrera, que va incloure una gira de 19 dates per
Amèrica del Nord (del 8 de setembre al 5 d'octubre: visitant Miami, Asheville,
Atlanta, Dallas, Austin, Albuquerque, Tucson, Sant Diego, Los Angeles, San
Francisco, Portland, Vancouver, Seattle, Filadèlfia, Washington, Nova York,
Mont-real, Toronto i Chicago), 13 dates a Alemanya (del 10 al 28 d'octubre) i
10 dates al Regne Unit (del 5 al 14 de novembre)
Edgar Froese va morir sobtadament a
Viena el 20 de gener de 2015 a causa d'una embòlia pulmonar. El 6 d'abril de
2015, els membres restants del grup (Quaeschning, Schnauss i Yamane) i Bianca Acquaye
(vídua de Froese) es van comprometre a continuar treballant junts per a fer
realitat la visió de Froese per al grup. No obstant això, l'exmembre Jerome Froese
va anunciar en el seu perfil de Facebook que, en la seva opinió, Tangerine Dream
no existiria sense el seu pare.
Tangerine Dream va fer el seu primer
concert després de la mort de Froese el 9 de juny de 2016 en Szczecin, Polònia.
El 29 de setembre de 2017, Tangerine Dream
va llançar el seu nou àlbum d'estudi, Quàntum Gate, que celebra el 50è
aniversari de la fundació de la banda. L'àlbum es basa en idees i esbossos
musicals del fundador Edgar Froese i va ser completat pels membres restants de
la banda.
El 31 de gener de 2020, Tangerine Dream
va rellançar mundialment a través de Kscope el seu àlbum de desembre de 2019, Recurring
Dreams, una col·lecció d'onze cançons amb noves gravacions d'alguns dels
clàssics de la banda. Aquest llançament va coincidir amb l'exposició Tangerine Dream:
Zeitraffer, inaugurada el 17 de gener de 2020 en el Barbican de Londres i
oberta fins al 2 de maig de 2020.
El 9 de juny de 2020, Paul Frick es va
convertir en el primer membre a unir-se al grup després de la mort d'Edgar,
després d'haver fet aparicions especials amb la banda des de novembre de 2018.
Posteriorment, el grup va començar a treballar en un nou àlbum d'estudi titulat
Raum, que inclou les gravacions d'arxiu de Froese a principis de 2022 a través
de Kscope. Frick té la distinció única de ser la primera incorporació al grup
que no va conèixer personalment a Froese.
El 22 de juny de 2021 es va anunciar
que Ulrich Schnauss havia decidit deixar d'actuar en directe. Des de llavors,
la pàgina web oficial de la banda ho inclou com a exmembre.
Al març de 2023, la banda es va
embarcar en la gira més llarga de tota la seva carrera, amb concerts a Portugal
(Casa dona Música), Suïssa (Festival Electron de Ginebra), Països Baixos (gira
de 3 dates), Bèlgica (Het Depot), França ( La Gaîté Lyrique ), Polònia (gira de
2 dates), Romania ( Festival Internacional de Cinema de Transsilvània ), els
Estats Units (gira de 16 dates), el Canadà (gira de 3 dates), Alemanya (gira de
12 dates), el Regne Unit (gira de 10 dates) i Polònia (1 data).
Tangerine Dream va començar com una
banda surrealista de krautrock, on cada membre aportava diferents influències i
estils musicals, abans de convertir-se en una banda venerada d'electrònica
progressiva. L'estil de guitarra d'Edgar Froese es va inspirar en Jimi Hendrix,
així com en els compositors avantguardistes Iannis Xenakis i Karlheinz Stockhausen,
mentre que Christopher Franke va contribuir amb elements de György Ligeti i
Terry Riley. Steve Jolliffe, en Cyclone, va aportar influències del rock
progressiu, similars a les de Yes. Els collages de so basats en samples de Johannes Schmoelling es van inspirar en
diverses fonts; per exemple, Music for 18 Musicians de Steve Reich, present en
parts de Logos Live, i el tema « Love on a Real Train » de la banda sonora de Risky
Business.
La música clàssica ha tingut una
influència en el so de Tangerine Dream al llarg dels anys. György Ligeti, Johann
Sebastian Bach, Pierre Boulez, Iannis Xenakis, Maurice Ravel i Arcangelo
Corelli són clarament visibles com a influències dominants en els primers
àlbums. Una sensibilitat barroca a vegades informa els patrons de seqüenciador
més coordinats, que té la seva expressió més directa en la secció La Folia que
ve al final de la cançó principal de Force Majeure. En presentacions en viu,
els solos de piano sovint citen directament obres clàssiques romàntiques per a
piano, com els fragments de Beethoven i Mozart en gran part dels espectacles de
finals de la dècada de 1970 i principis de la de 1980. En la gravació pirata
del concert de la Mozartsaal de Mannheim de 1976 (Tangerine Tree volum 13), la
primera part de la primera peça també cita clarament Totentanz de Franz Liszt.
La primera frase s'interpreta amb un sintetitzador de clavicordi i la segona
meitat es reprodueix amb una flauta en un mellotrón. Durant la dècada de 1990,
molts llançaments van incloure gravacions de composicions clàssiques: Quadres
d'una exposició (en " Turn of the Tides "), Llarg (de Xerxes) (en
"Tyranny of Beauty "), Simfonia en la menor (de J. S. Bach) i Concert
en la major/Adagi (de Wolfgang Amadeus Mozart ) (tots
dos en "Ambient Monkeys ").
Des de la dècada de 1990, Tangerine Dream
també ha gravat versions de " Purple Haze " de Jimi Hendrix (primer
en 220 Volt Live ) i " Eleanor Rigby ",
" Back in the USSR ", " Tomorrow Never Knows " i " Norwegian
Wood " de The Beatles.
Una influència no musical poc freqüent
en Tangerine Dream, i en particular en Edgar Froese, han estat els poetes dels
segles XII al XIX. Això es va evidenciar per primera vegada en l'àlbum Exit de
1981, el títol del qual de la cançó, «Pilots of the Purple Twilight», és una
cita del poema «Locksley Hall » d'Alfred Lord Tennyson. Sis anys després,
l'àlbum Tyger va incloure poemes de William Blake musicalizados; i cap al canvi
de mil·lenni, Edgar Froese va començar a treballar en una trilogia musical
basada en la Divina Comèdia de Dante Alighieri, completada en 2006. Més
recentment, l'àlbum Madcap's Flaming Duty de 2007 inclou més poemes musicalizados,
alguns de Blake, però també, per exemple, de Walt Whitman.
Pink Floyd també va influir en Edgar Froese
i Tangerine Dream, la banda que, en els seus inicis com a banda de rock
psicodèlic, improvisava sobre « Interstellar Overdrive » de Pink Floyd. Madcap's
Flaming Duty està dedicat a la memòria del mort Syd Barrett. El títol fa referència al seu àlbum en solitari, «The Madcap Laughs».
La influència de la banda es pot sentir
en artistes ambientals com Deepspace, The Future Sound of London, David Kristian
i Global Communication, així com en artistes de rock, pop i dance com Porcupine
Tree, M83, DJ Shadow, Ulrich Schnauss, Cut Copy i Kasabian. La banda també va
influir clarament en la música tràngol de les dècades de 1990 i 2000, en
particular en Chicane; tant " Offshore " com "Sunstroke"
manlleven en gran manera de "Love on a Real Train" on s'utilitzen exuberants paisatges sonors i pads
de sintetitzador juntament amb seqüències de sintetitzador repetitives, igual
que en els seus llançaments de 1975 Rubycon i Ricochet, així com en part de la
seva música de principis de la dècada de 1980. El grup també ha estat sampleado
innombrables vegades, més recentment per Recoil en l'àlbum SubHuman, per Sasha
en Involver i en diversos àlbums de Houzan Suzuki. Michael Jackson també va
expressar el seu fanatisme per Tangerine Dream, en concret per la seva banda
sonora de 1977 per a la pel·lícula Sorcerer. Això ho va inspirar a adquirir un Synclavier
II, la demo del qual s'usaria com a introducció per a Beat It.
A la fi de la dècada de 1960 i
principis de la de 1970, Tangerine Dream va existir en diverses encarnacions de
curta durada, totes les quals van incloure a Froese, qui es va associar amb
diversos músics de l'escena musical underground de Berlín Occidental, entre
ells Steve Jolliffe, Sven-Åke Johansson, Klaus Schulze i Conrad Schnitzler.
L'associació més notable de Froese va
ser la seva col·laboració amb Christopher Franke. Franke es va unir a Tangerine
Dream en 1970 després del seu pas pel grup Agitation Free, originalment per a
reemplaçar a Schulze com a bateria. Se li atribueix l'inici de l'ús de
seqüenciadors electrònics, introduïts en Phaedra, un desenvolupament que va
tenir un gran impacte no sols en la música del grup, sinó també en molts músics
electrònics fins a l'actualitat. Franke va romandre en el grup durant 17 anys,
deixant-lo en 1988 a causa de l'atapeïda agenda de gires, així com a
diferències creatives amb Froese.
Altres membres de llarg termini del
grup inclouen a Peter Baumann (1971-1977), qui més tard va fundar el segell new-age
Private Music, amb el qual la banda va estar contractada de 1988 a 1991;
Johannes Schmoelling (1979-1985); Paul Haslinger (1986-1990); el fill de Froese,
Jerome Froese (1990-2006); Linda Spa (1990-1996, 2005-2014), saxofonista i
flautista que va aparèixer en nombrosos àlbums i concerts, contribuint amb una
cançó en Goblins' Club; i més recentment Thorsten Quaeschning de Picture Palace
Music (2005-present).
Diversos altres membres també van ser
part de Tangerine Dream per períodes de temps més curts. A diferència dels
músics de sessió, aquests músics també van contribuir a les composicions de la
banda durant la seva permanència. Alguns dels membres més notables són Steve Schroyder
(organista, 1971-1972), Michael Hoenig (qui va reemplaçar a Baumann per a una
gira per Austràlia en 1975 i un concert a Londres, inclòs en Bootleg Box Set
Vol. 1), Steve Jolliffe (instruments de vent, teclats i veus en Cyclone i la
gira següent; també va formar part 'una formació de curta durada en 1969), Klaus
Krüger (bateria en Cyclone i Force Majeure) i Ralf Wadephul (en col·laboració
amb Edgar Froese va gravar l'àlbum Blue Dawn, però va ser llançat només en
2006; també acreditat per una cançó en Optical Race (1988) i va realitzar una
gira amb la banda en suport d'aquest àlbum).
Al llarg de la dècada de 1990 i
principis de la dècada de 2000, Tangerine Dream solia comptar amb la
col·laboració de Zlatko Perica o Gerald Gradwohl en les guitarres i Emil Hachfeld
en la bateria electrònica. Jerome Froese es va retirar en 2006 després d'un
concert en el Tempodrom de Berlín. Fins a finals de 2014, Tangerine Dream va
estar composta per Edgar Froese i Thorsten Quaeschning, qui va col·laborar per primera vegada en la composició de Jeanne
d'Arc (2005). Per a concerts i gravacions, solien comptar amb la col·laboració
de Linda Spa en saxofon i flauta, Iris Camaa en bateria i percussió, i Bernhard
Beibl en guitarra. En 2011, la violinista elèctrica Hoshiko Yamane es va
incorporar a la formació i participa en alguns dels àlbums més recents.
A la fi de 2014, Bernhard Beibl va
anunciar en la seva pàgina de Facebook que deixaria de col·laborar amb Tangerine
Dream. Poc després, es va anunciar que Tangerine Dream ja no giraria amb Linda
Spa ni amb Iris Camaa, sinó que Ulrich Schnauss s'havia unit a la banda. No
obstant això, la defunció d'Edgar Froese al gener de 2015 va deixar a aquesta
formació amb una breu durada.
Membres
Membres
actuals
Thorsten Quaeschning – líder de banda,
director musical, sintetitzador, seqüenciador, bateria, guitarra (2004-present)
Enginyer de gravació; (2003)
Hoshiko Yamane – violí acústic, violí
elèctric/viola de 5 cordes, violoncel, controlador Ableton Push, looper,
sintetitzador (2011-present)
Paul Frick – sintetitzador, piano,
seqüenciador, looper (2020-present, convidat: 2018-2020)
Bianca Froese-Acquaye, la vídua d'Edgar
Froese, ha assumit la responsabilitat de continuar el llegat del grup i
treballa en estreta col·laboració, en una capacitat no musical, amb els membres
restants.
Antics
membres
Edgar Froese – líder i fundador,
teclats, guitarres (1967–2015; la seva defunció)
Christopher Franke – teclats, bateria
(1970–1987)
Peter Baumann – teclats (1971–1973,
1973–1975, 1975–1977)
Johannes Schmoelling - teclats
(1979-1985)
Jerome Froese – teclats, guitarres
(1990–2006)
Paul Haslinger – teclats, guitarres
(1986–1990)
Linda Spa – saxofon, flauta, teclats
(1990–1996, 2005–2014)
Klaus Schulze – bateria, percussió
(1969-1970; va morir en 2022)
Conrad Schnitzler – violoncel, violí,
efectes especials (1969–1970; va morir en 2011)
Steve Jolliffe – saxofon, teclats,
flauta, veu (1969, 1978)
Michael Hoenig – teclats (1975)
Ulrich Schnauss – sintetitzador, piano,
seqüenciador, Ableton (2014–2020)
Klaus Krüger - bateria, percussió
(1978-1979)
Ralf Wadephul – teclats (1988–1989)
Steve Schroyder – teclats, veu
(1970–1971)
Bernhard Beibl – guitarres, violí
(2006–2014)
Iris Camaa – percussió, Roland V-Drums
(2001–2014)
Zlatko Perica – guitarres (1992–1997)
Al Akhbar – bateria i percussió (1969)
Happy Dieter – baix (1969; va morir en
1974)
Lanse Hapshash – bateria (1967–1969)
Kurt Herkenberg – baix (1968–1969; va
morir en 1983)
Volker Hombach – saxofon, violí, flauta
(1967–1969)
Charlie Prince – veu (1967–1968)
Discografia
Tangerine Dream ha publicat més de cent
àlbums (sense comptar recopilatoris ni llançaments de fans) en les últimes cinc
dècades. Un projecte per a recopilar i publicar gravacions de concerts de fans,
conegut com Tangerine Tree, va estar actiu entre 2002 i 2006.13/02/1970 – Tal i
tal
Catàleg
bàsic
Electronic Meditation (1970)
Alpha Centauri (1971)
Zeit (1972)
Atem (1973)
Phaedra (1974)
Rubycon (1975)
Ricochet (1975) (Live/Studio)
Stratosfear (1976)
Sorcerer (1977) (Soundtrack)
Encore (1977) (Live/Studio)
Cyclone (1978)
Force Majeure (1979)
Tangram (1980)
Quichotte (1981) (Live/Studio)
Thief (1981) (Soundtrack)
Exit (1981)
White Eagle (1982)
Logos (1982) (Live/Studio)
Hyperborea (1983)
Wavelength (1983) (Soundtrack)
Risky Business (1984) (Soundtrack)
Firestarter (1984) (Soundtrack)
Flashpoint (1984) (Soundtrack)
Poland (1984) (Live/Studio)
Heartbreakers (1985) (Soundtrack)
Le Parc (1985)
Green Desert (1986) (recorded 1973)
Legend (1986) (Soundtrack)
Underwater Sunlight (1986)
Tyger (1987)
Canyon Dreams (1987) (Video album,
issued on CD 1991)
Three O'Clock High (1987) (Soundtrack)
Near Dark (1988) (Soundtrack)
Shy People (1988) (Soundtrack)
Livemiles (1988) (Live/Studio)
Optical Race (1988)
Miracle Mile (1989) (Soundtrack)
Lily on the Beach (1989)
Destination Berlin (1989) (Soundtrack)
Melrose (1990)
Dead Solid Perfect (1991) (Soundtrack,
recorded 1988)
The Park Is Mine (1991) (Soundtrack,
recorded 1985)
L'Affaire Wallraff (The Man Inside)
(1991) (Soundtrack, recorded 1989)
Rockoon (1992)
Rumpelstiltskin (1992) (Soundtrack)
Quinoa (1992)
Deadly Care (1992) (Soundtrack,
recorded 1987)
220 Volt (1993) (Live/Studio)
Turn of the Tides (1994)
Catch Me If You Can (1994) (Soundtrack,
recorded 1989)
Tyranny of Beauty (1995)
The Dream Mixes (1995) (Remixes/Studio)
Zoning (1996) (Soundtrack, recorded
1994)
Goblins' Club (1996)
Oasis (1997) (Video album/CD soundtrack)
TimeSquare – Dream Mixes II (1997)
(Remixes/Studio)
Ambient Monkeys (1997)
The Hollywood Years Vol. 1 (1998)
The Hollywood Years Vol. 2 (1998)
Transsiberia (1998)
What a Blast (1999) (Soundtrack)
Mars Polaris (1999)
Great Wall of China (1999)
The Seven Letters from Tibet (2000)
The Past Hundred Moons - Dream Mixes
Three (2001) (Remixes/Studio)
Inferno (2002) (Live/Studio)
Mota Atma (2003)
DM 4 - Dream Mixes 4 (2003)
(Remixes/Studio)
Purgatorio (2004)
Kyoto (2005) (partially recorded 1983)
Jeanne d'Arc (2005)
Phaedra 2005 (2005) (Re-recording)
Blue Dawn (2006) (partially recorded
1988)
Paradiso (2006)
Plays Tangerine Dream (2006)
(Re-recordings/Remixes)
Springtime In Nagasaki (2007)
Madcap's Flaming Duty (2007)
Summer In Nagasaki (2007)
Booster (2007) (Compilation/Studio)
Purple Diluvial (2008)
Views from a Red Train (2008)
The Anthology Decades (2008)
Tangram 2008 (2008) (Re-recording)
Hyperborea 2008 (2008) (Re-recording)
Autumn in Hiroshima (2008)
Booster II (2008) (Compilation/Studio)
Chandra – The Phantom Ferry Part I
(2009)
Winter in Hiroshima (2009)
Booster III (2009) (Compilation/Studio)
DM V - Dream Mixes 5 (2010)
(Remixes/Studio)
Under Cover – Chapter One (2010)
(Covers)
The Endless Season (2010)
Booster IV (2011) (Compilation/Studio)
The Island of the Fay (2011)
The Angel of the West Window (2011)
Mona da Vinci (2011)
Finnegans Wake (2011)
Machu Picchu (2012)
Booster V (2012) (Compilation/Studio)
Cruise to Destiny (2013) (Live
rehearsal recording)
Starmus — Sonic Universe (2013) (Live
with Brian May)
One Night in Africa (2013)
(Compilation/Studio)
Booster VI (2013) (Compilation/Studio)
The Castle (2013)
The Cinematographic Score — GTA 5
(2014) (Video game soundtrack)
Chandra – The Phantom Ferry Part II
(2014)
Sorcerer 2014 (2014) (Live re-recording
& new material)
Mala Kunia (2014)
Booster VII (2015) (Compilation/Studio)
Quantum Key (2015)
Particles (2016) (Collection of live
and studio)
Light Flux (2017) (Compilation/Studio)
The Sessions I (2017) (Live real time
compositions)
Quantum Gate (2017)
The Sessions II (2018) (Live real time
compositions)
The Sessions III (2018) (Live real time
compositions)
The Sessions IV (2018) (Live real time
compositions)
Oedipus Tyrannus (2019) (recorded 1974)
The Sessions V (2019) (Live real time
compositions)
Recurring Dreams (2019)
(Compilation/Studio re-recordings)
The Sessions VI (2020) (Live real time
compositions)
The Soldier (2020) (Soundtrack,
recorded 1981/2)
The Keep (2020) (Soundtrack, recorded
1983) (Remixes previously released in 1997)
The Sessions VII (2021) (Live real time
compositions)
Raum (2022)
Strange Behavior (2022) (Soundtrack,
recorded 1981)
The Sessions VIII (2023) (Live real
time compositions)