(Sylvester Stewart)
Cantant, compositor,
productor discogràfic
Instruments: Veu,
teclats, guitarra, baix, harmònica
Tipus de veu: Baríton
Gèneres: Funk, avant-funk,
rock, soul psychedelic, soul progressive, soul, doo-wop
Naixement: 15 de març de 1943 a Denton,
Texas, els EUA
Mort: 9 de juny de 2025 a Los
Angeles, Califòrnia, els EUA
Sylvester Stewart (15 de març de 1943 - 9 de
juny de 2025), més conegut pel seu nom artístic Sly Stone, va ser un músic,
compositor i productor discogràfic estatunidenc. Va ser el líder de Sly and the
Family Stone i va exercir un paper crucial en el desenvolupament del funk amb
la seva pionera fusió de soul, rock, psicodelia i góspel en les dècades de 1960
i 1970. AllMusic va declarar que “James Brown podia haver inventat el funk,
però Sly Stone ho va perfeccionar” i li va atribuir la «creació d'una sèrie de
discos eufòrics però amb una forta càrrega política que van exercir una enorme
influència en artistes de tots els orígens musicals i culturals». Crawdaddy! ho
ha reconegut com el fundador del moviment “soul progressiu ».
Nascut en Denton, Texas, i criat en Vallejo, una
ciutat de l'àrea de la Badia en el nord de Califòrnia, Stone va dominar
diversos instruments a primerenca edat i va interpretar música gospel de nen
amb els seus germans (i futurs companys de banda) Freddie i Rose. A mitjan
dècada de 1960, va treballar com a productor discogràfic per a Autumn Rècords i
discjòquei per a l'estació de radi de San Francisco KDIA. En 1966, Stone i el
seu germà Freddie van unir les seves bandes per a formar Sly and the Family
Stone, un grup racialment integrat i de gènere mixt. El grup obtindria èxits
com " Dansi to the Music " (1968), " Everyday People "
(1968), " Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) " (1969), " I Want
to Take You Higher " (1969), " Family Affair " (1971) i " If
You Want Em to Stay " (1973) i àlbums aclamats com a Stand! (1969), There's a Riot Goin' On (1971) i Fresh (1973).
A mitjan dècada de 1970, el consum de drogues i
el comportament erràtic de Stone van acabar amb el grup, la qual cosa el va
obligar a gravar diversos àlbums en solitari sense èxit. Va realitzar gires o
va col·laborar amb artistes com Parliament-Funkadelic, Bobby Womack i Jesse
Johnson. En 1993, va ser inclòs en el Saló de la Fama del Rock and roll com a membre del grup. Va participar
en un homenatge a Sly and the Family Stone en els Premis Grammy de 2006, la
seva primera actuació en directe des de 1987.
Stone va publicar la seva autobiografia, Thank You
(Falettinme Be Mice Elf Agin), en 2023. Stone va morir al juny de 2025 a l'edat
de 82 anys.
Sylvester Stewart va néixer en Denton, Texas, el
15 de març de 1943, abans que la família es mudés a Vallejo, Califòrnia, en la
Badia Nord de l'Àrea de la Badia de San Francisco. Va ser el segon de cinc
fills de KC i Alpha Stewart, una parella profundament religiosa. Com a part de
les doctrines de l'Església de Déu en Crist (COGIC), a la qual pertanyia la
família Stewart, els pares van fomentar l'expressió musical en la seva llar de
classe mitjana. Sylvester i el seu germà Freddie, juntament amb les seves
germanes Rose i Loretta, van formar "The Stewart Four" de nens,
interpretant música gospel a l'església. Van gravar i van llançar localment un
senzill de 78 rpm, "On the Battlefield" b/w "Walking in Jesus' Name",
a l'agost de 1956. Només la seva germana major, Loretta, no va seguir una
carrera musical; els altres, inclosa la germana menor Vaetta o "Vet",
adoptarien més tard el cognom "Stone" i es dedicarien a la música.
Sylvester va ser identificat com un prodigi
musical. Per a quan tenia set anys, ja s'havia tornat competent en els teclats,
i per a l'edat d'onze anys, també dominava la guitarra, el baix i la bateria. Mentre
encara era a l'escola secundària, Sylvester s'havia establert principalment en
la guitarra i es va unir a diverses bandes de l'escola secundària. Una
d'aquestes van ser els Viscaynes, un grup de doo-wop en el qual Sylvester i el
seu amic Frank Arellano, que era filipí, eren els únics membres no blancs. El
fet que el grup estigués integrat va fer que els Viscaynes fossin
"moderns" als ulls del seu públic, i més tard inspiraria la idea de Sylvester
de la multicultural Family Stone. Els Viscaynes van llançar alguns senzills
locals, inclosos "Yellow Moon" i "Stop What You Llauri";
durant el mateix període, Sylvester també va gravar alguns senzills en solitari
sota el nom de Danny Stewart. Amb el seu germà, Fred, va formar diversos grups
de curta durada, com els Stewart Bros. Després de la secundària, Stone va
estudiar música al campus Vallejo de Solano Community College.
El sobrenom Sly era comú per a Sylvester durant
els seus anys de primària. Al principi, un company de classe va escriure
malament el seu nom "Slyvester", i el sobrenom l'ha acompanyat des de
llavors.
A mitjan dècada de 1960, Stone va treballar com
a discjòquei per a l'estació de ràdio soul KSOL de San Francisco, Califòrnia,
on va incloure a artistes blancs com The Beatles i The Rolling Stones en les
seves llistes de reproducció. Durant el mateix període, va treballar com a
productor discogràfic per a Autumn Rècords, produint per a bandes
predominantment blanques de l'àrea de San Francisco, com The Beau Brummels, The
Mojo Men, Bobby Freeman i la primera banda de Grace Slick, The Great Society.
Stone va influir en la introducció de KSOL-AM a
la música soul i va començar a anomenar-la K-SOUL. La segona era una popular
estació de música soul (sense el nom K-SOUL), en la 107.7 FM (ara coneguda com KSAN ). La KSOL actual té un format diferent i no té relació
amb les dues estacions anteriors. Mentre continuava oferint "música per a
la teva ment, cos i ànima" en KSOL, Sly Stone va tocar el teclat per a
dotzenes d'artistes importants, entre ells Dionne Warwick, Righteous Brothers, Ronettes,
Bobby Freeman, George & Teddy, Freddy Cannon, Marvin Gaye, Dick & Dee Dee,
Jan & Dean, Gene Chandler i molts més, incloent almenys un dels tres
concerts Twist Party del llavors líder de les llistes Chubby Checker, celebrats
en el Cow Palace de San Francisco en 1962 i 1963. Els concerts van ser
organitzats per "Big Daddy" Tom Donohue i Bobby Mitchell de la
llavors infame emissora de ràdio KYA 1260 AM i coreografiados
en gran part per Jerry Marcellino i Mel Larson, els qui després van produir a molts artistes de Motown, entre ells Michael
Jackson, Diana Ross i alguns dels millors artistes del moment.
En 1966, Sly tocava amb la seva banda Sly and the
Stoners, que incloïa a Cynthia Robinson en la trompeta. El seu germà Freddie
treballava amb la seva banda Freddie and the Stone Souls, al costat de Greg Errico
i Jerry Martini. Una nit, tots dos estaven en una cuina i van decidir fusionar
les bandes, afegint a Larry Graham, qui havia estudiat música i treballat en
nombrosos grups. Treballant en l'Àrea de la Badia en 1967, aquesta banda
multiracial va causar una gran impressió. Més tard, en 1968, Rose Stone es va
unir a la banda.
Després d'un àlbum debut amb un acolliment
moderat, A Whole New Thing (1967), Sly and the Family Stone va tenir el seu
primer senzill d'èxit, “Dance to the Music », que posteriorment es va incloure
en el seu segon àlbum homònim (1968). Encara que el seu tercer àlbum, Life
(també de 1968), també va tenir baixes vendes, el seu quart àlbum, Stand! (1969), es va convertir en un èxit rotund, venent més de
tres milions de còpies i generant un senzill número u, “Everyday People». Per a
l'estiu de 1969, Sly and the Family Stone es van convertir en un dels noms més
importants de la música, llançant dos senzills més entre els cinc primers, “Hot
Surf de vela ràpid in the Summertime » i “Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)
»/”Everybody Is a Star », abans que acabés l'any i presentant-se en Woodstock.
Durant l'estiu de 1969, Sly and the Family Stone també van actuar en els
concerts Summer of Soul en Harlem i van rebre una entusiasta resposta del
públic.
Després de l'èxit de Dance to the Music, el grup
va començar els seus gires, The Family Stone va rebre elogis pel seu explosiu
espectacle en viu, que va atreure a fans negres i blancs per igual. Quan Bob Marley
va tocar per primera vegada als Estats Units en 1973 amb la seva banda The Wailers,
va obrir la gira de Sly and The Family Stone.
Juntament amb David Kapralik, qui va portar a Sly
i la família Stone a Epic Rècords, van formar Stone Flower Productions, una
companyia que era propietat conjunta de tots dos. Van designar a Steve Topley,
ex-de Epic Rècords i Hanna-Barbera Rècords, com el seu vicepresident a càrrec
de Vendes i Promoció. El segell que tenia material
produït per la companyia, Stone Flower Rècords, tenia els seus discos
distribuïts per Atlantic Rècords.
Amb la nova fama i l'èxit de la banda van sorgir
nombrosos problemes. Les relacions dins de la banda s'estaven deteriorant; hi
havia fricció, en particular, entre els germans Stone i Larry Graham. Epic va
sol·licitar una producció més comercial. El Partit Pantera Negra va exigir que
Stone fes la seva música més militant i reflectís millor el moviment del poder
negre, que reemplacés a Greg Errico i Jerry Martini amb instrumentistes negres,
i que reemplacés al mánager David Kapralik.
Després de mudar-se a Los Angeles en la tardor
de 1969, Stone i els seus companys de banda es van convertir en consumidors
empedreïts de drogues il·legals, principalment cocaïna i PCP. A mesura que els
membres se centraven cada vegada més en el consum de drogues i les festes
(Stone portava un estoig de violí ple de drogues il·legals a tot arreu), les
gravacions van disminuir considerablement. Entre l'estiu de 1969 i la tardor de
1971, la banda va llançar només un senzill, “Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)
»/”Everybody Is a Star », al desembre de 1969. Aquesta cançó va ser una de les
primeres gravacions a emprar els ritmes pesats i funky que es caracteritzarien en la música funk de la dècada següent. Mostrava la innovadora tècnica de percussió del baixista
Larry Graham, el “slapping » del baix. Graham va declarar posteriorment que va
desenvolupar aquesta tècnica en una banda anterior per a compensar la falta de
bateria.
«Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)» va
aconseguir el número 1 en el Billboard Hot 100 la setmana del 14 de febrer de
1970 i es va mantenir allí durant dues setmanes. El senzill també va aconseguir
el número 5 en la llista de R&B, venent més d'un milió de còpies.
Havent-se mudat a Los Angeles amb la seva núvia Deborah
King, més tard Deborah Santana (esposa de Carlos Santana des de 1973 fins que
va sol·licitar el divorci en 2007), el comportament de Stone es va tornar cada
vegada més erràtic. Epic esperava nou material en 1970, però al no rebre cap,
finalment va llançar Greatest Hits aquest novembre. Un any després, es va
llançar el cinquè àlbum de la banda, There's a Riot Goin' On. Riot va presentar
un so molt més fosc, i la majoria de les pistes es van gravar amb sobregrabación
en lloc que Family Stone toqués totes al mateix temps com ho havien fet
anteriorment. Stone va tocar la majoria de les parts ell mateix i va
interpretar més la veu principal de l'habitual. Aquest va ser un dels primers
àlbums d'un segell important a presentar una caixa de ritmes.
La cohesió de la banda va començar a
erosionar-se lentament, i les seves vendes i popularitat també van decaure. Errico
es va retirar del grup en 1971 i finalment va ser reemplaçat per Andy Newmark.
Larry Graham i Stone van deixar de tenir bona relació, i Graham va ser
acomiadat a principis de 1972 i reemplaçat per Rustee Allen. Els últims
llançaments de la banda, Fresh (1973) i Small Talk (1974), van incloure encara
menys a la banda i més a Stone.
Les reserves en viu per a Sly and the Family
Stone havien disminuït de manera constant des de 1970, perquè els promotors
temien que Stone o un dels membres de la banda pogués perdre's el concert,
negar-se a tocar o desmaiar-se pel consum de drogues. Aquests problemes van ser
ocurrències regulars per a la banda durant la dècada de 1970 i van tenir un
efecte advers en la seva capacitat per a exigir diners per reserves en viu. En
1970, 26 de 80 concerts van ser cancel·lats, i molts altres van començar tard.
En molts d'aquests concerts, els assistents al concert es van amotinar si la
banda no es va presentar, o si Stone es va anar abans d'acabar el seu set. Ken
Roberts es va convertir en el promotor del grup, i més tard en el seu gerent
general, quan cap altre representant treballaria amb la banda a causa del seu
erràtic rècord d'assistència als concerts. Al gener de 1975, la banda es va
reservar en el Radi City Music Hall a Nova York. La famosa sala de música
estava ocupada només en una vuitena part, i Stone i companyia van haver de
reunir diners per a tornar a casa. Després del compromís amb Radi City, la
banda es va dissoldre.
Rose Stone va ser retirada de la banda per Bubba
Banks, qui per a llavors era el seu espòs. Va començar una carrera en solitari,
gravant un àlbum a l'estil Motown sota el nom de Rose Banks en 1976. Freddie
Stone es va unir al grup de Larry Graham, Graham Central Station, durant un
temps; després de col·laborar amb el seu germà per última vegada en 1979 per a Back
on the Right Track, es va retirar de la indústria musical i finalment es va
convertir en pastor del Evangelist Temple Fellowship Center en Vallejo,
Califòrnia. El trio de coristes Little Sister també es va dissoldre; Mary McCreary
es va casar amb Leon Russell i va publicar gravacions en el segell Shelter
Rècords de Russell. Andy Newmark es va convertir en un reeixit bateria de
sessió, tocant amb John Lennon, Roxy Music, BB King, Steve Winwood i altres.
Stone va gravar quatre àlbums més com a solista
(només High on You (1975) es va publicar només amb el seu nom; els altres tres
es van publicar sota el nom de "Sly & The Family Stone"). En
1976, Stone va formar una nova Family Stone i va llançar Heard Ja Missed Em, Well
I'm Back. Li va seguir Back on the Right Track de 1979, i en 1982 es va llançar
Ain't But the One Way, que va començar com un àlbum col·laboratiu amb George
Clinton, però va ser descartat i després completat pel productor Stewart Levine
per al seu llançament. Cap d'aquests àlbums posteriors va tenir molt d'èxit.
Stone també va col·laborar amb Funkadelic en The Electric
Spanking of War Babies (1981), però no va aconseguir
revitalitzar la seva carrera. A principis dels 80, Sly Stone també va formar
part d'un projecte familiar de George Clinton/Funkadelic amb Muruga Booker
anomenat "The Soda Jerks", qui va gravar un àlbum complet, del qual
només s'ha publicat una cançó. No obstant això, Muruga encara té plans de
publicar el material del projecte.
Al juny de 1983, Stone va ser arrestat i acusat
de possessió de cocaïna a Fort Myers, Florida. Va complir tres anys de
llibertat condicional i després va ser empresonat novament per violar la
llibertat condicional.
Stone va realitzar una breu gira amb Bobby Womack
en l'estiu de 1984 i va continuar amb aparicions esporàdiques en recopilatoris
i discos d'altres artistes. En 1986, Stone va participar en un tema de l'àlbum Shockadelica
de Jesse Johnson titulat "Crazay". El vídeo musical, amb Stone als
teclats i la veu, va tenir una certa difusió en la cadena de música BET.
En 1986, Stone va llançar el senzill "Eek-ah-Bo
Static Automatic", de la banda sonora de Soul Man, i la cançó "I'm the
Burglar", de la banda sonora de Burglar. També coescribió i va coproduir
"Just Like A Teeter-Totter", que va aparèixer en un àlbum de Bar-Kays
de 1989. De 1988 a 1989, Sly Stone va compondre i va produir una col·lecció de
gravacions inèdites en l'estudi de la seva casa en Nova Jersey. "Coming Back
for Habiti" i "Just Like A Teeter-Totter" formen part d'aquesta
col·lecció d'unes 20 cançons.
En 1990, va donar una enèrgica interpretació
vocal en la cançó "Good Time" de Earth, Wind & Fire. En 1991, va
aparèixer en una versió de "Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)"
interpretada per la banda japonesa 13 Cats, i va compartir la veu principal amb
Bobby Womack en "When the Weekend Menges" de l'àlbum de Womack de
1993 I Still Love You.
En 1992, Sly and the Family Stone va aparèixer
en l'àlbum recopilatori de ball de Red Hot Organization, Xarxa Hot + Dansi, on
va contribuir amb un tema original, "Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)
(Todds CD Mix)". L'àlbum buscava conscienciar i recaptar fons per a
combatre l'epidèmia de la SIDA, i tots els guanys es van donar a organitzacions
benèfiques contra la SIDA.
En 1995, el expropietario Chase Mellon III va
acusar a Stone de destrossar la mansió de Beverly Hills que Mellon li havia
llogat en 1993. Mellon afirma haver trobat banys tacats de pintura daurada,
sòls de marbre ennegrits, finestres trencades i a un Stone demacrat sortint
d'una casa d'hostes per a dir: «M'estàs espiant». Sly Jr., que llavors
estudiava enginyeria de gravació, va declarar a People :
«Ningú va destruir la casa a propòsit. Jo havia organitzat festes. El meu pare
va tenir algunes reunions. No ens vam adonar dels danys». No obstant això, els
danys no van ser només superficials. «Sly mai va deixar les drogues», diu la
seva exesposa Silva. «Va perdre la fortalesa i va destruir el seu futur».
La seva última aparició pública important fins a
2006 va ser durant la cerimònia d'incorporació al Saló de la Fama del Rock and
roll de 1993, on Stone va pujar a l'escenari per a ser inclòs en el Saló de la
Fama juntament amb la Família Stone. En 2003, els altres sis membres de la
Família Stone original van entrar a l'estudi per a gravar un nou àlbum. Stone
va ser convidat a participar, però va declinar.
Algunes gravacions d'estudi casolà (probablement
de finals dels 80) amb la veu i els teclats de Stone sobre una caixa de ritmes
han arribat a un bootleg. Una maqueta composta per Stone, titulada "Coming
Back for Habiti", sembla ser autobiogràfica i inclou l'estrofa: "Been
sota high, I touch the sky and the sky said 'Sly, why you tryin' to get by?'"
(Estava tan alt que vaig tocar el cel i el cel em va dir: 'Sly, per què
intentes sobreviure?'" El seu fill, Sylvester Stewart Jr., va declarar a
la revista People en 1997 que el seu pare havia compost material per a un
àlbum, incloent-hi un tribut a Miles Davis titulat "Miles and Miles".
El 15 d'agost de 2005, Stone va portar a la seva
germana menor, Vet Stone, amb motocicleta a Knitting Factory a Los Angeles, on Vet
actuava amb la seva banda tributo a Sly and the Family Stone, Phunk Phamily Affair.
Stone va mantenir el casc posat durant tota l'actuació i un assistent el va
descriure com una mica semblant a Bootsy Collins. Un equip de filmació que
estava realitzant un documental sobre Sly and the Family Stone, posteriorment
publicat com On the Sly: In Search of the Family Stone, va ser present en el
concert i va capturar aquesta inusual imatge. Segons el seu lloc web, Stone
estava produint i component material per al nou àlbum del grup. A més, Stone va
canviar de nom el grup com "Family Stone".
En 2009, el documental " Coming Back for
Habiti" va detallar la seva precària situació financera. El 18 d'agost de
2009, The Guardian va informar que el pròxim documental, " Coming Back for
Habiti", del director holandès Willem Alkema, afirma que Stone no tenia
llar i vivia de l'assistència social, allotjant-se en hotels barats i en una
autocaravana. La pel·lícula al·lega que la seva exrepresentante, Jerry Goldstein,
li va tallar l'accés a les regalies després d'una disputa sobre un "acord
de deute", la qual cosa va obligar a Stone a dependre de l'assistència
social. El 25 de setembre de 2011, Alkema va escriure al Nova York Post que Sly
Stone no tenia llar i vivia en una autocaravana blanca a Los Angeles:
"L'autocaravana està estacionada en un carrer residencial de Crenshaw, el
barri conflictiu de Los Angeles on s'ambienta "Boyz n the Hood". Una
parella de jubilats s'assegura que menja una vegada al dia, i Stone es dutxa a
la seva casa".
Stone havia presentat una demanda contra Goldstein
per 50 milions de dòlars al gener de 2010, acusant-ho d'haver-li estafat amb
anys de regalies per les cançons que havia escrit. Va declarar que no havia
rebut regalies entre 1989 i 2009. El litigi va al·legar a més que Goldstein
havia usat pràctiques fraudulentes per a convèncer-lo que renunciés als drets
de les seves cançons, i va fer la mateixa afirmació sobre la marca registrada Sly
and the Family Stone. Goldstein va presentar una contrademanda per difamació
després d'un discurs de Stone en el Festival de Coachella. Al gener de 2015, un
jurat de Los Angeles va dictaminar a favor de Stone, atorgant-li 5 milions de
dòlars. No obstant això, al desembre de 2015, la indemnització va ser revocada
quan un tribunal d'apel·lacions va dictaminar que el jutge de primera instància
no li havia dit al jurat que tingués en compte el fet que Stone havia assignat
les seves regalies a una productora a canvi d'una participació del 50%. Al maig
de 2016, els advocats de Stone van apel·lar aquesta decisió.
El 8 de febrer de 2006 es va celebrar un
homenatge a Sly and the Family Stone en els Premis Grammy de 2006, en el qual
Stone va oferir la seva primera actuació en directe des de 1987. Sly i la
formació original de Family Stone (excepte Larry Graham) van actuar breument en
un homenatge a la banda, que va incloure a Steven Tyler, John Legend, Van Hunt,
Nile Rodgers i Robert Randolph. Lluint una enorme cresta rossa, ulleres de sol
gruixudes, una sivella de cinturó amb la inscripció "Sly" i un vestit
de lamé platejat, va participar en la cançó "I Want To Take You Higher".
Encorbat sobre els teclats, portava una escaiola a la mà dreta (resultat d'un
recent accident de moto) i la seva esquena encorbada li feia mirar cap avall
durant la major part de l'actuació. La seva veu, encara que potent, a penes se
sentia enmig de la producció. Stone va caminar cap al front de l'escenari cap
al final de l'actuació, va cantar una estrofa i després, saludant al públic, es
va retirar de l'escenari abans que acabés la cançó. "Va pujar per la rampa,
es va pujar a una motocicleta i es va anar", va declarar Ken Ehrlich,
productor executiu de la gala dels Premis Grammy, al Chicago Sun-Times. Ehrlich
també va afirmar que Stone es va negar a sortir de la seva habitació d'hotel
fins que ho escortessin policialment fins a l'espectacle i després va esperar
en el seu acte fins que va començar la funció.
Un àlbum tributo a Sly and the Family Stone, Different
Strokes by Different Folks, va ser llançat el 12 de juliol de 2005 pel segell Hear
Music de Starbucks i el 7 de febrer de 2006 per Epic Rècords. El projecte
inclou versions de cançons de la banda i cançons amb samples de les gravacions
originals. Entre els artistes que ho componen es troben The Roots ("Star",
que inclou samples de "Everybody is a Star"), Maroon 5 i Ciara
(" Everyday People "), John Legend, Joss Stone i Van Hunt (" Family
Affair "), will.i.am de The Black Eyed Peas ( "Dance
to the Music"), i Steven Tyler, Joe Perry i Robert Randolph (" I Want
to Take You Higher "). La versió de Epic Rècords de l'àlbum tributo, que
incloïa dues versions addicionals ("Don't Call Em Nigger, Whitey" i
"Thank You (Falletinme Be Mice Elf Agin)"), es va llançar al gener de
2006.
El diumenge 14 de gener de 2007, Stone va fer
una breu aparició com a convidat en un concert de la banda The New Family
Stone, a la qual telonaba, en House of Blues. L'1 d'abril de 2007, Stone va
aparèixer amb la Family Stone en el Flamingo Las Vegas Showroom, després del
monòleg de George Wallace.
El 7 de juliol de 2007, Stone va fer una breu
aparició amb la Família Stone en el Festival d'Estiu de San José. Va cantar
"Sing a Simple Song" i "If You Want Em to Stay", i va
abandonar l'escenari abans que acabés "Higher". Stone va escurçar
l'actuació, en part, perquè la banda va començar el seu concert amb més de 90
minuts de retard i va haver d'acabar abans d'una certa hora. Encara que molts
van culpar a Stone per aquest incident, uns altres creien que el promotor era
el responsable.
Una escena similar va tenir lloc en el Festival
de Jazz de Montreux el 13 de juliol de 2007, quan més de la meitat del recinte,
amb totes les entrades esgotades, va abandonar l'escenari indignada davant la
seva sortida. Un dia després, en el Festival Blue Noti Rècords de Gant,
Bèlgica, va abandonar l'escenari després de dir-li al públic que, en
despertar-se aquest matí, es va adonar que estava vell i que necessitava un
descans. Va repetir aquesta conducta l'endemà durant la seva actuació en el
Festival de Jazz de la Mar del Nord.
No obstant això, a mesura que avançava la gira,
Stone semblava més segur i animat, ballant sovint i captivant al públic. Va
interpretar «Estand», “I Want To Take You Higher », «Sing A Simple Song», «If You
Want Em To Stay» i «Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)», que en un moment
donat es va transformar en «Thank you For Talkin' To Em Africa», un tema que
rares vegades s'interpreta en públic. No obstant això, el concert es va veure
afectat per problemes de so i les veus a penes es van sentir durant gran part
del concert.
El 17 d'octubre de 2008, Sly va tocar amb Family
Stone en el Wells Fargo Center for the Arts de Santa Rosa, Califòrnia. Va tocar
un set de 22 minuts i es va aventurar a sortir de l'escenari, dient al públic:
«Haig d'anar a pixar. Torno de seguida». Mai va tornar. El Dia dels Caiguts, el
25 de maig de 2009, Stone va reaparèixer, concedint una entrevista d'una hora a
KCRW-FM, afiliada de NPR a Los Angeles, per a parlar de la seva vida i carrera.
El 7 de setembre de 2009, Dia del Treball, Stone
es va presentar en el 20è Festival Africà de les Arts a Chicago, Illinois. Va
contribuir amb una presentació de 15 minuts durant el concert de George Clinton,
on va interpretar els seus èxits més populars juntament amb la seva banda. va marxar immediatament després de la seva breu actuació.
El 6 de desembre de 2009, Stone va signar un nou
contracte discogràfic amb Cleopatra Records, amb seu a Los Angeles, i el 16
d'agost de 2011 es va llançar I'm Back! Family & Friends, el seu primer
àlbum des de Ain't But the One Way de 1982. L'àlbum inclou versions regravades
dels èxits de Sly and the Family Stone, amb col·laboracions de Jeff Beck, Ray Manzarek,
Bootsy Collins, Ann Wilson, Carmine Appice i Johnny Winter, a més de tres
cançons inèdites.
Stone va aparèixer en anys posteriors amb George
Clinton i va actuar amb la banda de la seva filla Novena, Baby Stone.
Al gener de 2015, Sly Stone, juntament amb
quatre dels seus companys de banda, va participar en una convenció dedicada a
honrar a la banda i el seu llegat. Anomenada LOVE CITY CONVENTION, es va
celebrar en Oakland, en el Den Lounge del Teatre Fox Oakland. A l'octubre de
2023, es va publicar l'autobiografia de Stone, Thank You (Falettinme Be Mice Elf
Agin). Al desembre de 2023, Cleopatra Records va llançar un senzill titulat
"Santa Claus Is Coming to Town (2023 Mix)".
El 9 de juny de 2025, Stone va morir a la seva
casa de Granada Hills, Los Angeles, a l'edat de 82 anys. La seva família va dir
en una declaració proporcionada a Rolling Stone que Stone havia mort de
malaltia pulmonar obstructiva crònica i "altres problemes de salut
subjacents"
Enregistraments en solitari
High on You (1975)
I'm Back! Family & Friends
(2011)
Enregistraments amb “Sly and the Family Stone.”
(Albums d’estudi)
|
A
Whole New Thing |
Publicat: octubre 1967 |
|
Dance
to the Music |
Publicat: abril 1968 |
|
Life |
Publicat: setembre 1968 |
|
Stand! |
Publicat: maig 1969 |
|
There's
a Riot Goin' On |
Publicat: novembre 1971 |
|
Fresh |
Publicat: juny 1973 |
|
Small
Talk |
Publicat: juliol 1974 |
|
Heard
Ya Missed Me, Well I'm Back |
Publicat: desembre 1976 |
|
Back
on the Right Track |
Publicat: novembre 1979 |
|
Ain't
but the One Way |
Publicat: 1982 |
Enregistraments amb Sly and the Family Stone.”
(Albums en viu)
|
Live
at the Fillmore East October 4th & 5th 1968 |
Publicat: 2015 |
|
Woodstock:
Sunday August 17, 1969 |
Publicat: març 2019 |
|
The
First Family - Live at the Winchester Cathedral 1967 |
|