(Sheldon Manne)
Baterista, percusionista,
compositor, director d'orquestra
Gèneres: Jazz, cool jazzt,
hird stream
Naixement: 11 de juny de 1920 a Nova
York, Nova York, els EUA
Mort: 26 de setembre de 1984 a Los
Angeles, Califòrnia, els EUA
Associat
principalment amb el jazz de la Costa Oest, va ser conegut per la seva
versatilitat i també va tocar en altres estils, com el dixieland, el swing, el bebop,
el jazz d'avantguarda i, posteriorment, la fusió. També va contribuir a la
música de fons de centenars de pel·lícules i programes de televisió de
Hollywood.
El seu
pare, Max Manne, i els seus oncles eren bateries. En la seva joventut, va
admirar a molts dels bateries de swing més destacats de l'època, especialment a
Jo Jones i Dave Tough. Billy Gladstone, col·lega del pare de Manne i el
percussionista més admirat de l'escena teatral novaiorquesa, li va oferir
consells i ànims a Shelly en la seva adolescència.
A
partir de llavors, Manne va desenvolupar ràpidament el seu estil en els clubs
del Carrer 52 de Nova York a la fi de la dècada de 1930 i durant la de 1940. El
seu primer treball professional amb una big band coneguda va ser amb
l'Orquestra de Bobby Byrne en 1940. En aquells anys, a mesura que es feia
conegut, va gravar amb estrelles del jazz com Coleman Hawkins, Charlie Shavers
i Don Byas. També va col·laborar amb
diversos músics associats principalment amb Duke Ellington, com
Johnny Hodges, Harry Carney, Lawrence Brown i Rex Stewart.
En
1942, durant la Segona Guerra Mundial, Manne es va unir a la Guàrdia Costanera
i va servir fins a 1945.
En
1943, Manne es va casar amb una Rockette anomenada Florence Butterfield
(coneguda afectuosament per familiars i amics com "Flip"), un
matrimoni que duraria 41 anys, fins a la seva mort.
Quan
el moviment bebop va començar a canviar el jazz en la dècada de 1940, a Manne
li va encantar i es va adaptar a l'estil ràpidament, actuant amb Dizzy Gillespie
i Charlie Parker. En aquesta època també va treballar amb estrelles en ascens
com Flip Phillips, Charlie Ventura, Lennie Tristano i Lee Konitz.
Manne
va saltar a la fama en formar part de les bandes de Woody Herman i, especialment,
de Stan Kenton a la fi dels anys 40 i principis dels 50, guanyant premis i
creant una base de seguidors en una època en la qual el jazz era la música més
popular als Estats Units. Unir-se al grup d'Herman, amb el seu swing intens, li
va permetre a Manne tocar el bebop que estimava. La controvertida banda de Kenton,
d'altra banda, amb el seu "jazz progressiu", presentava obstacles, i
molts dels seus arranjaments complexos i recarregats dificultaven el swing. Però
Manne va apreciar la llibertat musical que Kenton li va brindar i la va veure
com una oportunitat per a experimentar juntament amb el que encara era una
banda molt innovadora. Va acceptar el repte, trobant nous colors i ritmes, i
desenvolupant la seva capacitat per a brindar suport en diverses situacions
musicals.
A
principis de la dècada de 1950, Manne va deixar Nova York i es va instal·lar
definitivament en un ranxo en una zona apartada de Los Angeles, on ell i la
seva esposa van criar cavalls. A partir de llavors, va exercir un paper
important a l'escola de jazz de la Costa Oest, actuant en l'escena jazzística angelina
amb Shorty Rogers, Hampton Hawes, Red Mitchell, Art Pepper, Russ Freeman, Frank
Rosolino, Chet Baker, Leroy Vinnegar, Pete Jolly, Howard McGhee, Bob Gordon, Conte
Candoli, Sonny Criss i molts altres. Moltes de les seves gravacions en aquesta
època van ser per a Contemporary Rècords de Lester Koenig, on durant un temps Manne
va tenir un contracte com a artista "exclusiu" (és a dir, necessitava
permís per a gravar amb altres segells).
Manne
va liderar diversos grups petits que van gravar sota el seu nom i direcció. Un
d'ells, compost per Manne a la bateria, el trompetista Joe Gordon, el saxofonista
Richie Kamuca, el baixista Monty Budwig i el pianista Victor
Feldman, va actuar durant tres dies en 1959 en el club Black Hawk de San
Francisco. La seva música es va gravar en l'acte i es van publicar quatre LP.
Considerades un exemple innovador de gravació de jazz "en viu", les
sessions de Black Hawk es van reeditar en CD amb versions augmentades anys
després.
Manne
s'associa sovint amb l'en altre temps criticada escola de jazz de la Costa
Oest. Se l'ha considerat el bateria "per excel·lència" del que es
percebia com un moviment de la Costa Oest, encara que el propi Manne no volia
ser encasellat d'aquesta manera. En la dècada de 1950, gran part de la seva
obra podia considerar-se pròpia de l'estil de la Costa Oest: interpretava
composicions amb arranjaments precisos en un estil fresc, com en el seu àlbum
de 1953 titulat The West Coast Sound, per al qual va encarregar diverses
composicions originals. Part del jazz de la Costa Oest era música experimental
i avantguardista diversos anys abans de la interpretació avantguardista més
convencional de Cecil Taylor i Ornette Coleman (Manne també va gravar amb Coleman
en 1959); gran part del treball de Manne amb Jimmy Giuffre va ser d'aquest
tipus. Els crítics condemnarien gran part d'aquesta música per ser massa
cerebral.
Una
altra faceta del jazz de la Costa Oest que també va ser criticada va ser la
música d'estil més lleuger, pensada per al consum popular. Manne també va
contribuir en aquest aspecte. La més coneguda és la sèrie d'àlbums que va
gravar amb el pianista André Previn i amb membres dels seus grups, basats en música d'obres populars de Broadway, pel·lícules i programes de
televisió. (El primer i més reeixit d'ells va ser l'àlbum My Fair Lady, basat en cançons del musical, gravat
per Previn, Manne i el baixista Leroy Vinnegar en 1956). Les gravacions per al
segell Contemporary, cada àlbum dedicat a un sol musical, presenten un estil
lleuger i atractiu, dirigit al gust popular. Això no sempre va ser ben rebut
pels aficionats al jazz "seriós", la qual cosa podria ser una de les
raons per les quals Manne ha estat sovint ignorat en les ressenyes dels
principals bateries de jazz del segle XX.
Gran
part de la música produïda en la Costa Oest en aquells anys, com reconeix
Robert Gordon, era de fet imitativa i «mancava del foc i la intensitat
associats a les millors interpretacions de jazz». Però Gordon també assenyala
que hi ha un nivell de sofisticació musical, així com una intensitat i un
«swing», en la música gravada per Manne amb Previn i Vinnegar (i posteriorment
amb Red Mitchell) que falta en els nombrosos àlbums mediocres d'aquest tipus
produïts per uns altres en aquest període.
No
obstant això, el jazz de la Costa Oest només representava una petita part de
l'obra de Manne. A Los Angeles, i ocasionalment tornant a Nova York i altres
llocs, Manne va gravar amb músics de totes les escoles i estils, des dels de
l'era del swing, passant pel bebop, fins a les evolucions posteriors del jazz
modern, incloent-hi el hard bop, generalment considerat l'antítesi del cool
jazz, sovint associat amb la música de la Costa Oest.
Des de
les gravacions de 78 rpm de la dècada de 1940 fins als LP de la dècada de 1950 i
posteriors, i els centenars de bandes sonores de pel·lícules en les quals va
aparèixer, la producció discogràfica de Manne va ser enorme i, sovint, difícil
de precisar. Segons l'escriptor de jazz Leonard Feather, la bateria de Manne
s'havia escoltat en "més de mil LP", una declaració que Feather va
fer en 1960, quan Manne ni tan sols havia arribat a la meitat de la seva
carrera de 45 anys.
Una
llista extremadament selectiva d'aquells amb els qui Manne va actuar inclou a Benny
Carter, Earl Hines, Clifford Brown, Zoot Sims, Ben Webster, Maynard Ferguson, Wardell
Gray, Lionel Hampton, Júnior Mance, Jimmy Giuffre i Stan Getz. En la dècada de
1950, va gravar dos àlbums sòlids amb Sonny Rollins: Way Out West (Contemporary,
1957) va rebre particular aclamació i va ajudar a dissipar la noció que el jazz
de la Costa Oest sempre va ser diferent del jazz fet a la Costa Est, en la
dècada de 1960, dues amb Bill Evans. Gairebé al mateix temps en 1959, Manne va
gravar amb el tradicional Benny Goodman i l'iconoclasta Ornette Coleman, un
exemple sorprenent de la seva versatilitat.
Una de
les col·laboracions més audaces de Manne en els anys 60 va ser amb Jack
Marshall, guitarrista i arranjador cèlebre per compondre el tema principal i la
música incidental del programa de televisió The Munsters d'aquella època. Dos
àlbums de duetos (Sounds Unheard Of!, 1962, i Sounds!,
1966) presenten a Marshall a la guitarra, acompanyat per Manne tocant la
bateria i una àmplia varietat d'instruments de percussió inusuals en el jazz,
des de "palitos de bambú hawaians" fins a un gong xinès, castanyoles
i el piccolo Boo-Bam.
Un
altre exemple de la capacitat de Manne per a transcendir les estretes fronteres
de qualsevol escola en particular és la sèrie d'àlbums en trio que va gravar
amb el guitarrista Barney Kessel i el baixista Ray Brown com "The Poll Winners".
(Tots havien guanyat nombroses enquestes realitzades per les publicacions
populars de l'època; les enquestes ara estan oblidades, però els àlbums
perduren, ara reeditats en CD). Manne fins i tot incursionó en el dixieland i
la fusió, així com en la música " Third Stream ".
Va participar en el ressorgiment del ragtime, precursor del jazz (apareix en
diversos àlbums dedicats a la música de Scott Joplin ),
i a vegades va gravar amb músics més vinculats a la música clàssica europea. No
obstant això, sempre va tornar al jazz tradicional que més estimava.
A més
de Dave Tough i Jo Jones, Manne va admirar i va aprendre de contemporanis com
Max Roach i Kenny Clarke, i posteriorment de bateries més joves com Elvin Jones
i Tony Williams. Conscient o inconscientment, va manllevar alguna cosa de tots
ells, sempre buscant expandir la seva interpretació cap a nous territoris.
Malgrat
aquestes i altres nombroses influències, l'estil de bateria de Shelly Manne
sempre va ser propi: personal, precís, clar i, al mateix temps, multifacètic, utilitzant
una gamma molt àmplia de colors. Manne va ser sovint experimental i havia
participat en grups musicalment exploratoris de principis dels anys 50, com els
de Jimmy Giuffre i Teddy Charles. No obstant això, la seva manera de tocar mai
es va tornar massa cerebral i mai va descurar aquest element generalment
considerat fonamental per a tot jazz: el temps.
Ja
sigui tocant Dixieland, bebop o jazz d'avantguarda, en grans bandes o en petits
grups, l'objectiu declarat de Manne era fer que la música tingués swing. Els
seus companys músics van donar fe que escoltava amb estima als qui ho
envoltaven i era ultrasensible a les necessitats i els matisos de la música tocada
pels altres en la banda, el seu objectiu era fer que ells (i la música en el
seu conjunt) sonessin millor, en lloc de cridar l'atenció sobre si mateix amb
solos autoritaris.
Manne
es negava a tocar amb un estil potent, però la seva sòbria bateria era
apreciada per les seves pròpies virtuts. En 1957, el crític Nat Hentoff el va
qualificar com un dels bateries més "musicals" i "iluminadoramente
imaginatius". El compositor i multiinstrumentista Bob Cooper ho va dir
"el bateria més imaginatiu amb el qual he treballat". Anys després,
aquesta apreciació pel que Manne podia fer va ser compartida per figures
notables del jazz com Louie Bellson, John Lewis, Ray Brown, Harry "Sweets"
Edison i molts altres que havien treballat amb ell en diverses ocasions. El
compositor, arranjador, director d'orquestra i multiinstrumentista Benny Carter
era "un gran admirador de la seva obra". "Podia interpretar
qualsevol cosa, aconseguir qualsevol tipus d'efecte", va dir Carter, qui
va col·laborar estretament amb Manne
durant moltes dècades.
Encara
que sempre va insistir en la importància del temps i el swing, el concepte de Manne
sobre el seu propi estil de bateria solia apuntar al seu enfocament melòdic. Va
contrastar el seu estil amb el de Max Roach: «Max toca melòdicament a partir
dels ritmes que toca. Jo toco ritmes pensant melòdicament».
Manne
tenia clares preferències a l'hora de triar la seva bateria. No obstant això,
aquestes preferències van canviar diverses vegades al llarg de la seva carrera.
Va començar amb les bateries Gretsch. En 1957, intrigat pel so d'una mena de
bateria fabricada per Leedy (llavors propietat de Slingerland
), va manar a fabricar una línia que també es va popularitzar entre altres
bateries. En la dècada de 1970, després de provar i abandonar moltes altres per
raons de so o facilitat de manteniment, es va decidir per les bateries Pearl de
fabricació japonesa.
Manne
también fue aclamado por los cantantes. Jackie Cain, del dúo vocal Jackie and
Roy (Roy significa Roy Kral ), afirmó que «nunca había
escuchado a un baterista tocar tan maravillosamente detrás de un cantante». Jackie
and Roy fueron solo dos de los muchos cantantes con los que tocó, grabando
varios álbumes con ese dúo, con su contemporánea June Christy y con Helen Humes,
quien se hizo famosa por cantar con la orquesta de Count Basie.
A lo
largo de décadas, Manne grabó álbumes adicionales, o a veces solo se sentó en
la batería aquí y allá, con vocalistas de renombre como Ella Fitzgerald, Mel
Tormé, Peggy Lee, Frank Sinatra, Ernestine Anderson, Sarah Vaughan, Lena Horne,
Blossom Dearie, y Nancy Wilson. No todos los cantantes que Manne acompañó eran
principalmente artistas de jazz. Intérpretes tan diversos como Teresa Brewer, Leontyne
Price, Tom Waits, y Barry Manilow incluyeron a Manne en sus sesiones de
grabación.
Al
principi, el jazz només s'escoltava en les bandes sonores de pel·lícules quan
l'actuació d'una banda formava part de la història. Al principi de la seva
carrera, Manne va aparèixer ocasionalment al cinema, per exemple, en la
pel·lícula de 1942 " Seven Days Leave ", com a bateria de la
popularíssima orquestra dels Brown (que aviat es coneixeria com "Els Brown
and His Band of Renown").
No
obstant això, en la dècada de 1950, el jazz va començar a utilitzar-se en la
totalitat o en part de les bandes sonores de pel·lícules, i Manne va ser pioner
en aquestes iniciatives, començant amb Salvatge (1953). A mesura que el jazz va
adquirir ràpidament un paper important en el rerefons musical de les
pel·lícules, Manne també va assumir un paper important com a bateria i
percussionista en aquestes bandes sonores. Un exemple primerenc notable va ser
L'home del braç d'or (1955); Manne no sols va tocar la bateria en tota la pel·lícula,
sinó que també va ser assistent personal del director Otto Preminger i tutor de
l'estrella Frank Sinatra. L'LP de la banda sonora de Decca li atribueix de
forma destacada les "Seqüències de percussió".
A
partir de llavors, a mesura que el jazz cobrava major rellevància al cinema, Manne
es va convertir en el percussionista de referència en la indústria
cinematogràfica; fins i tot va aparèixer en la pantalla en alguns papers
menors. Un exemple destacat és la banda sonora de jazz de Johnny Mandel per a
Vull viure! de 1958.
Aviat,
Manne va començar a contribuir a la música cinematogràfica de forma més àmplia,
combinant sovint jazz, pop i música clàssica. Henry Mancini, en particular, li
va trobar molta feina; tots dos compartien l'interès per experimentar amb els
tons, i Mancini va començar a confiar en Manne per a donar forma a l'efecte de
percussió de la seva música. Desdejuni amb diamants (1961), Hatari! (1962) i La
pantera rosa (1963) són només algunes de les pel·lícules de Mancini on es
podien escoltar la bateria i els efectes especials de percussió de Manne.
Manne
també va col·laborar sovint amb Mancini en
televisió, com en les sèries Peter Gunn (1958-1961) i Mr. Lucky (1959-1960).
Encara que Mancini va desenvolupar una estreta col·laboració amb Manne que ho
utilitzava per a pràcticament totes les seves partitures i altra música en
aquella època, el bateria encara trobava temps per a actuar en bandes sonores
de pel·lícules i en programes de televisió amb música d'uns altres, incloent-hi
les sèries Richard Diamond (música de Pete Rugolo, 1959-1960) i Checkmate
(música de John Williams, 1959-1962), i la versió cinematogràfica de West Side Story
(1961) de Leonard Bernstein.
A la
fi de la dècada de 1950, Manne va començar a compondre les seves pròpies bandes
sonores per a pel·lícules, com la de The Proper Time (1959), la música de la
qual també va interpretar el seu propi grup, Shelly Manne and His Men, i que es
va publicar en un LP contemporani. En anys posteriors, Manne va dividir el seu
temps tocant la bateria, afegint efectes de percussió especials i, a vegades,
escrivint bandes sonores completes tant per a cinema com per a televisió. Fins
i tot va proporcionar una ambientació musical per a una gravació del clàssic
infantil del Dr. Seuss, Green Eggs and Ham (1960), i més tard va actuar i, a
vegades, va escriure música per als fons de nombrosos dibuixos animats. Per
exemple, es va unir a altres notables músics de jazz (inclosos Ray Brown i
Jimmy Rowles ) per a interpretar la música de Doug Goodwin
per a la sèrie de dibuixos animats The Ant and the Aardvark (1969-1971). Exemples
notables de partitures posteriors que Manne va compondre i va interpretar són,
per al cinema, Young Billy Young (1969) i Trader Horn (1973), i, per a la
televisió, Daktari (1966-1969). Amb aquestes i altres contribucions a dibuixos
animats, contes infantils, pel·lícules, programes de televisió (i fins i tot
anuncis), la percussió de Manne es va integrar en la cultura popular durant
diverses dècades.
Manne
va ser copropietari del club nocturn de Los Angeles Shelly's Manne-Hole, situat
en 1608 North Cahuenga Boulevard de 1960 a 1972, després en una segona ubicació
en el restaurant Tetou's en Wilshire Boulevard fins que va tancar en 1973. La
banda de la casa en el club nocturn era Shelly Manne and His Men, que
presentava a alguns dels músics favorits de Manne, com Russ Freeman, Monty Budwig,
Richie Kamuca, Conte Candoli i més tard Frank Strozier, John Morell i Mike Wofford,
entre molts altres notables músics de jazz de la Costa Oest. També van
aparèixer en el club una llista d'estrelles del jazz de diferents èpoques i
totes les regions, incloent-hi Ben Webster, Rahsaan Roland Kirk, John Coltrane,
Sonny Stitt, Thelonious Monk, Michel Legrand, Carmen McRae, Milt Jackson, Teddy
Edwards, Monty Alexander, Lenny Breau i Miles Davis. Una quantitat substancial
d'àlbums en viu es van gravar allí, incloent Live! Shelly Manne & His Men at
the Manne-Hole (1961), At Shelly's Manne-Hole de Bill Evans (
1963), Cannonball Adderley 's Cannonball Adderley Live! (1964), Live at Shelly's
Manne-Hole dels McCann (1965) i Somewhere Before de Keith Jarrett (1969).
A la
fi de 1973, Manne es va veure obligat a tancar el club per motius econòmics. Stan
Getz va ser l'últim artista a actuar allí, en el segon local, ocupat breument.
Després
del tancament de Shelly's Manne-Hole, Manne va tornar a centrar-se en la seva
pròpia bateria. Podria dir-se que mai va tocar amb tant gust, refinament i un
swing commovedor com en la dècada de 1970, quan va gravar nombrosos àlbums amb
músics com el trompetista Red Rodney, el pianista Hank Jones, els saxofonistes Art
Pepper i Lew Tabackin, i el compositor, arranjador i saxofonista Oliver Nelson.
De
1974 a 1977 es va unir al guitarrista Laurindo Almeida, al saxofonista i
flautista Bud Shank i al baixista Ray Brown per a actuar com el grup The LA Four,
que va gravar quatre àlbums abans que Manne deixés el conjunt.
En la
dècada de 1980, Manne va gravar amb estrelles com el trompetista Harry "Sweets"
Edison, el saxofonista Zoot Sims, els guitarristes Joe Pass i Herb Ellis, i el
pianista John Lewis (famós per ser el director musical del Modern Jazz Quartet).
Mentrestant,
va continuar gravant amb diversos petits grups propis. Un exemple representatiu
del seu treball en aquest període és un concert en viu gravat en el club
"Carmelo's" de Los Angeles en 1980 amb els pianistes Bill Mays i Alan
Broadbent i el baixista Chuck Domanico. Amb el seu entusiasme i espontaneïtat,
i la sensació que el públic, en l'ambient íntim del club, participa en la
música, aquestes actuacions comparteixen les característiques que s'havien
celebrat més de dues dècades abans en les més conegudes presentacions de Black Hawk.
Encara que aquesta fase de la seva carrera sovint s'ha passat per alt, per a
llavors Manne havia perfeccionat enormement la seva capacitat per a fer costat
a altres músics amb empatia, però alhora fer sentir amb claredat les seves
pròpies idees musicals.
La
gran quantitat de treball de Manne en els estudis de Hollywood a vegades
desviava la seva atenció de la seva interpretació del jazz convencional. No
obstant això, fins i tot en pel·lícules mediocres, sovint aconseguia convertir
en art el que podria dir-se un treball potiner. Així i tot, malgrat el seu
incansable treball en els estudis, l'obra d'amor de Manne va ser la seva
contribució al jazz com a forma d'art estatunidenc, al qual s'havia dedicat des
de la seva joventut i va continuar treballant gairebé fins a l'últim dia de la
seva vida.
Manne
va morir poc abans que l'interès popular pel jazz cobrés impuls. Però en els
seus últims anys, la seva immensa contribució a la música va recuperar un cert
reconeixement local, i el paper que Manne havia exercit en la cultura de la
seva ciutat adoptiva va començar a despertar l'estima del públic. Dues setmanes
abans de la seva sobtada defunció per un infart, va ser homenatjat per la
Ciutat de Los Angeles, en col·laboració amb el Consell de les Arts de
Hollywood, quan el 9 de setembre de 1984 es va declarar el "Dia de Shelly Manne".
Enregistraments com a lider
Here's
that Manne (Dee Gee, 1952)
Shelly
Manne Vol. 2 (Contemporary, 1954)
The
West Coast Sound (Contemporary, 1955)
Swinging
Sounds (Contemporary, 1956)
More
Swinging Sounds (Contemporary, 1956)
Shelly
Manne & His Friends (Contemporary, 1956)
My
Fair Lady (Contemporary, 1956)
Li'l
Abner (Contemporary, 1957)
Concerto
for Clarinet & Combo (Contemporary, 1957)
The
Gambit (Contemporary, 1958)
Bells
Are Ringing (Contemporary, 1958)
Shelly
Manne & His Men Play Peter Gunn (Contemporary, 1959)
Son
of Gunn!! (Contemporary, 1959)
At
the Black Hawk 1 (Contemporary, 1959)
At
the Black Hawk 2 (Contemporary, 1959)
At
the Black Hawk 3 (Contemporary, 1959)
At
the Black Hawk 4 (Contemporary, 1959)
"The
Three" & "The Two" (Contemporary, 1960)
The
Proper Time (Contemporary, 1960)
Ruth
Price with Shelly Manne & His Men at the Manne-Hole (Contemporary, 1961)
Live!
Shelly Manne & His Men at the Manne-Hole (Contemporary, 1961)
Shelly
Manne & His Men Play Checkmate (Contemporary, 1961)
Sounds
Unheard Of! (with Jack Marshall, Contemporary, 1962)
2-3-4
(with Coleman Hawkins, Impulse!, 1962)
Empathy
(with Bill Evans, Verve, 1962)
My
Son the Jazz Drummer! (Contemporary, 1962)
My
Fair Lady with the Un-original Cast (Capitol, 1964)
Manne–That's
Gershwin! (Capitol, 1965)
Sounds!
(with Jack Marshall, Capitol, 1966)
Boss
Sounds! (Atlantic, 1966)
Jazz
Gunn (Atlantic, 1967)
Daktari
(Atlantic, 1967)
Young
Billy Young (United Artists, 1969)
Outside
(Contemporary, 1970)
Alive
in London (Contemporary, 1970)
Mannekind
(Mainstream, 1972)
Hot
Coles (Flying Dutchman, 1975)
The
Drum Session with Louie Bellson, Willie Bobo and Paul Humphrey (Philips, 1975)
Perk
Up (Concord, 1976)
Rex:
Shelly Manne Plays Richard Rogers (Discovery, 1976)
Essence
(Galaxy, 1977)
French
Concert (with Lee Konitz, Galaxy, 1979)
Double
Piano Jazz Quartet — In Concert at Carmelo's (Trend, 1980)
Hollywood
Jam (Atlas, 1981)
Fingering
(with Monty Alexander and Ray Brown, Atlas, 1981)
One
on One (with Russ Freeman, Atlas, 1982)
The
Shelly Manne Trio in Zurich (Contemporary, 1984)
At
the Black Hawk 5 (Contemporary, 1991)
Jazz
From the Pacific Northwest (Reel to Real, 2024)
Enregistraments amb “Chet Baker”
Chet
Baker & Strings (Columbia, 1954)
The
Trumpet Artistry of Chet Baker (Pacific Jazz, 1955)
Quartet:
Russ Freeman/Chet Baker (Pacific Jazz, 1956)
Pretty/Groovy
(World Pacific, 1958)
Witch
Doctor (Contemporary, 1985)
Grey
December (Pacific Jazz, 1992)
West
Coast Live – with Stan Getz (Pacific Jazz, 1997)
Enregistraments amb “Elmer Bernstein”
The
Man with the Golden Arm (Decca, 1956)
Sweet
Smell of Success (Decca, 1957)
Enregistraments amb “Benny Carter”
Jazz
Giant (Contemporary, 1958)
Swingin'
the '20s (with Earl Hines, Contemporary, 1958)
Aspects
(United Artists, 1959)
Enregistraments amb “Teddy Charles”
Collaboration
West (Prestige, 1953)
Evolution
(Prestige, 1957)
Enregistraments amb “Nat King Cole”
Nat
King Cole Sings/George Shearing Plays (Capitol, 1962)
Enregistraments amb “Buddy Collette”
Nice
Day with Buddy Collette (Contemporary, 1957)
At
the Cinema! (Mercury, 1959)
Enregistraments amb “Maynard Ferguson”
Maynard
Ferguson's Hollywood Party (EmArcy, 1954)
Dimensions
(EmArcy, 1955)
Maynard
Ferguson Octet (EmArcy, 1955)
Enregistraments amb “Stan Getz”
West
Coast Jazz (Norgran, 1955)
Hamp
and Getz (with Lionel Hampton, Norgran, 1955)
Stan
Getz and the Cool Sounds (Verve, 1957)
Enregistraments amb “Jimmy Giuffre”
Jimmy
Giuffre (Capitol, 1955)
The
Jimmy Giuffre Clarinet (Atlantic, 1956)
Enregistraments amb “Hampton Hawes”
Four!
(Contemporary, 1958)
Hampton
Hawes at the Piano (Contemporary, 1978)
Enregistraments amb “Lena Horne”
Stormy
Weather (RCA Victor, 1957)
Lena...Lovely
and Alive (RCA Victor, 1962)
Enregistraments amb “Quincy Jones”
Go
West, Man! (ABC Paramount, 1957)
Roots
(A&M, 1977)
Enregistraments amb “Stan Kenton”
Stan
Kenton's Milestones (Capitol, 1950)
Stan
Kenton Classics (Capitol, 1952)
Artistry
in Rhythm (Capitol, 1946)
Encores
(Capitol, 1947)
A
Presentation of Progressive Jazz (Capitol, 1947)
Innovations
in Modern Music (Capitol, 1950)
Stan
Kenton Presents (Capitol, 1950)
City
of Glass (Capitol, 1951)
Popular
Favorites by Stan Kenton (Capitol, 1953)
This
Modern World (Capitol, 1953)
The
Kenton Era (Capitol, 1955)
Kenton
with Voices (Capitol, 1957)
Lush
Interlude (Capitol, 1958)
The
Innovations Orchestra (Capitol, 1997)
Enregistraments amb “Barney Kessel”
Kessel
Plays Standards (Contemporary, 1954)
To
Swing or Not to Swing (Contemporary, 1955)
Easy
Like (Contemporary, 1956)
Music
to Listen to Barney Kessel By (Contemporary, 1956)
The
Poll Winners with Ray Brown (Contemporary, 1957)
The
Poll Winners Ride Again! with Ray Brown (Contemporary, 1958)
Carmen
(Contemporary, 1959)
Some
Like It Hot (Contemporary, 1959)
Poll
Winners Three! (Contemporary, 1959)
Exploring
the Scene! (Contemporary, 1960)
Let's
Cook! (Contemporary, 1962)
Enregistraments amb “Peggy Lee”
Things
Are Swingin' (Capitol, 1958)
I
Like Men! (Capitol, 1959)
If
You Go (Capitol, 1961)
Enregistraments amb “Junior Mance”
Get
Ready, Set, Jump!!! (Capitol, 1964)
Straight
Ahead! (Capitol, 1964)
Enregistraments amb “Henry Mancini”
More
Music from Peter Gunn (RCA Victor, 1959)
The
Mancini Touch (RCA Victor, 1960)
Combo! (RCA Victor, 1961)
Enregistraments amb “Jack Montrose”
Arranged
by Montrose (Pacific Jazz, 1954)
Arranged/Played/Composed
by Jack Montrose (Atlantic, 1955)
Jack
Montrose Sextet (Pacific Jazz, 1955)
Blues
and Vanilla (RCA Victor, 1956)
Enregistraments amb “Mark Murphy”
Playing
the Field (Capitol, 1960)
Enregistraments amb “Oliver Nelson”
Sound
Pieces (Impulse!, 1966)
Skull
Session (Flying Dutchman, 1975)
Stolen
Moments (East Wind, 1975)
Enregistraments amb “Art Pepper”
The
Return of Art Pepper (Jazz: West, 1956)
Living
Legend (Contemporary, 1975)
Popo
with Shorty Rogers (Xanadu, 1980)
Enregistraments amb “André Previn”
Pal
Joey (Contemporary, 1957)
West
Side Story (Contemporary, 1959)
The
Subterraneans: Soundtrack (MGM, 1960)
A
Different Kind of Blues (with Itzhak Perlman, Angel, 1980)
Enregistraments amb “Shorty Rogers”
Modern
Sounds (Capitol, 1951)
Shorty
Rogers and His Giants (RCA Victor, 1953)
Cool
and Crazy (RCA Victor, 1953)
Shorty
Rogers Courts the Count (RCA Victor, 1954)
Collaboration
with André Previn (RCA Victor, 1954)
The
Swinging Mr. Rogers (Atlantic, 1955)
Martians
Come Back! (Atlantic, 1956)
Way
Up There (Atlantic, 1957)
Afro-Cuban
Influence (RCA Victor, 1958)
The
Fourth Dimension in Sound (Warner Bros., 1961)
Bossa
Nova (Reprise, 1962)
Martians
Stay Home (Atlantic, 1980)
Enregistraments amb “Sonny Rollins”
Way
Out West (Contemporary, 1957)
Sonny
Rollins and the Contemporary Leaders (Contemporary, 1958)
Enregistraments amb “Pete Rugolo”
Introducing
Pete Rugolo (Columbia, 1954)
Adventures
in Rhythm (Columbia, 1954)
Rugolomania
(Columbia, 1955)
New
Sounds by Pete Rugolo (Harmony, 1957)
Music
for Hi-Fi Bugs (EmArcy, 1956)
Out
on a Limb (EmArcy, 1956)
Percussion
at Work (EmArcy, 1957)
An
Adventure in Sound: Reeds in Hi-Fi (Mercury, 1958)
Rugolo
Plays Kenton (EmArcy, 1958)
The
Music from Richard Diamond (EmArcy, 1959)
10
Trombones Like 2 Pianos (Mercury, 1960)
Ten
Trumpets and 2 Guitars (Mercury, 1961)
10
Saxophones and 2 Basses (Mercury, 1961)
Enregistraments amb “Lalo Schifrin”
Gone
with the Wave (Colpix, 1964)
Music
from Mission: Impossible (Dot, 1967)
There's
a Whole Lalo Schifrin Goin' On (Dot, 1968)
Enregistraments amb “Bud Shank”
Strings
& Trombones (Pacific Jazz, 1955)
Barefoot
Adventure (Pacific Jazz, 1961)
Windmills
of Your Mind (Pacific Jazz, 1969)
Enregistraments amb “Frank Sinatra”
Come
Dance with Me! (Capitol, 1959)
Enregistraments amb “Tom Waits”
Small
Change (Asylum, 1976)
Foreign
Affairs (Asylum, 1977)
Enregistraments amb altres
Elek
Bacsik, Bird and Dizzy – a musical tribute (Flying Dutchman, 1975)
Don
Bagley, Basically Bagley (Dot, 1953)
Brass
Fever, Brass Fever (Impulse!, 1975)
Kenny
Burrell, Heritage (AudioSource, 1980)
Betty
Carter, 'Round Midnight (Atco, 1963)
June
Christy, The Song Is June! (Capitol, 1958)
Ornette
Coleman, Tomorrow Is the Question! (Contemporary, 1959)
Sonny
Criss, I'll Catch the Sun! (Prestige, 1969)
Duane
Eddy, Because They're Young (Jaime, 1960)
Bill
Evans, A Simple Matter of Conviction (Verve, 1966)
Art
Farmer, On the Road (Contemporary, 1976)
Ella
Fitzgerald, Whisper Not (Verve, 1967)
Dizzy
Gillespie, The Complete RCA Victor Recordings (Bluebird, 1995)
Johnny
Hartman, I Love Everybody (ABC, 1967)
Richard
"Groove" Holmes, Six Million Dollar Man, (RCA, 1975)
Paul
Horn, Plenty of Horn (Dot, 1958)
Joni
James, After Hours (MGM, 1963)
The
Jazz Afro-Cuban Beat, Hot Skins (Interlude, 1959)
Hank
Jones, Just for Fun (Galaxy, 1977)
John
Klemmer, Constant Throb (Impulse!, 1971)
Jimmy
Knepper, Jimmy Knepper in L.A. (Discomate, 1978)
Andy
LaVerne, Captain Video (Atlas, 1981)
John
Lewis, Kansas City Breaks (Finesse, 1982)
Johnny
Mandel, I Want to Live (United Artists, 1958)
Barry
Manilow, 2:00 AM Paradise Cafe (Arista, 1984)
Warne
Marsh, Live in Hollywood (Xanadu, 1979)
Bill
Mays, Tha's Delights (Trend, 1983)
Howard
McGhee, Maggie's Back in Town!! (Contemporary, 1961)
Bette
Midler, Broken Blossom (Atlantic, 1977)
Gerry
Mulligan, I Want to Live (United Artists, 1958)
Jack
Nitzsche, Heart Beat: Soundtrack (Capitol, 1980)
Linda
Perhacs, Parallelograms (Kapp, 1970)
Red
Rodney, Superbop (Muse, 1974)
Joe
Sample and Ray Brown, The Three (East Wind, 1975)
George
Shearing, Out of the Woods (Capitol, 1965)
Zoot
Sims, The Swinger (Pablo, 1979)
Sonny
Stitt, Dumpy Mama (Flying Dutchman, 1975)
Dan
Terry, The Complete Vita Recordings of Dan Terry (Vita, 1952)
Captain
& Tennille, Dream (A&M, 1978)
Cal
Tjader, Breathe Easy (Galaxy, 1978)
Mel
Tormé, Tormé (Verve, 1958)
Mel
Tormé, I Dig the Duke! I Dig the Count! (Verve, 1962)
Mel
Tormé, Mel Tormé Sings Sunday in New York & Other Songs About New York
(Atlantic, 1963)
Joe
Williams, With Love (Temponic, 1972)
Nancy
Wilson, The Sound of Nancy Wilson (Capitol, 1968)
Frank
Zappa, Lumpy Gravy (Verve, 1968)