Shelly Manne

(Sheldon Manne)

 

 

Baterista, percusionista, compositor, director d'orquestra

Gèneres: Jazz, cool jazzt, hird stream

 

Naixement: 11 de juny de 1920 a Nova York, Nova York, els EUA

Mort: 26 de setembre de 1984 a Los Angeles, Califòrnia, els EUA

 

Associat principalment amb el jazz de la Costa Oest, va ser conegut per la seva versatilitat i també va tocar en altres estils, com el dixieland, el swing, el bebop, el jazz d'avantguarda i, posteriorment, la fusió. També va contribuir a la música de fons de centenars de pel·lícules i programes de televisió de Hollywood.

 

El seu pare, Max Manne, i els seus oncles eren bateries. En la seva joventut, va admirar a molts dels bateries de swing més destacats de l'època, especialment a Jo Jones i Dave Tough. Billy Gladstone, col·lega del pare de Manne i el percussionista més admirat de l'escena teatral novaiorquesa, li va oferir consells i ànims a Shelly en la seva adolescència.

 

A partir de llavors, Manne va desenvolupar ràpidament el seu estil en els clubs del Carrer 52 de Nova York a la fi de la dècada de 1930 i durant la de 1940. El seu primer treball professional amb una big band coneguda va ser amb l'Orquestra de Bobby Byrne en 1940. En aquells anys, a mesura que es feia conegut, va gravar amb estrelles del jazz com Coleman Hawkins, Charlie Shavers i Don Byas. També va col·laborar ​​amb diversos músics associats principalment amb Duke Ellington, com Johnny Hodges, Harry Carney, Lawrence Brown i Rex Stewart.

 

En 1942, durant la Segona Guerra Mundial, Manne es va unir a la Guàrdia Costanera i va servir fins a 1945.

 

En 1943, Manne es va casar amb una Rockette anomenada Florence Butterfield (coneguda afectuosament per familiars i amics com "Flip"), un matrimoni que duraria 41 anys, fins a la seva mort.

 

Quan el moviment bebop va començar a canviar el jazz en la dècada de 1940, a Manne li va encantar i es va adaptar a l'estil ràpidament, actuant amb Dizzy Gillespie i Charlie Parker. En aquesta època també va treballar amb estrelles en ascens com Flip Phillips, Charlie Ventura, Lennie Tristano i Lee Konitz.

 

Manne va saltar a la fama en formar part de les bandes de Woody Herman i, especialment, de Stan Kenton a la fi dels anys 40 i principis dels 50, guanyant premis i creant una base de seguidors en una època en la qual el jazz era la música més popular als Estats Units. Unir-se al grup d'Herman, amb el seu swing intens, li va permetre a Manne tocar el bebop que estimava. La controvertida banda de Kenton, d'altra banda, amb el seu "jazz progressiu", presentava obstacles, i molts dels seus arranjaments complexos i recarregats dificultaven el swing. Però Manne va apreciar la llibertat musical que Kenton li va brindar i la va veure com una oportunitat per a experimentar juntament amb el que encara era una banda molt innovadora. Va acceptar el repte, trobant nous colors i ritmes, i desenvolupant la seva capacitat per a brindar suport en diverses situacions musicals.

 

A principis de la dècada de 1950, Manne va deixar Nova York i es va instal·lar definitivament en un ranxo en una zona apartada de Los Angeles, on ell i la seva esposa van criar cavalls. A partir de llavors, va exercir un paper important a l'escola de jazz de la Costa Oest, actuant en l'escena jazzística angelina amb Shorty Rogers, Hampton Hawes, Red Mitchell, Art Pepper, Russ Freeman, Frank Rosolino, Chet Baker, Leroy Vinnegar, Pete Jolly, Howard McGhee, Bob Gordon, Conte Candoli, Sonny Criss i molts altres. Moltes de les seves gravacions en aquesta època van ser per a Contemporary Rècords de Lester Koenig, on durant un temps Manne va tenir un contracte com a artista "exclusiu" (és a dir, necessitava permís per a gravar amb altres segells).

 

Manne va liderar diversos grups petits que van gravar sota el seu nom i direcció. Un d'ells, compost per Manne a la bateria, el trompetista Joe Gordon, el saxofonista Richie Kamuca, el baixista Monty Budwig i el pianista Victor Feldman, va actuar durant tres dies en 1959 en el club Black Hawk de San Francisco. La seva música es va gravar en l'acte i es van publicar quatre LP. Considerades un exemple innovador de gravació de jazz "en viu", les sessions de Black Hawk es van reeditar en CD amb versions augmentades anys després.

 

Manne s'associa sovint amb l'en altre temps criticada escola de jazz de la Costa Oest. Se l'ha considerat el bateria "per excel·lència" del que es percebia com un moviment de la Costa Oest, encara que el propi Manne no volia ser encasellat d'aquesta manera. En la dècada de 1950, gran part de la seva obra podia considerar-se pròpia de l'estil de la Costa Oest: interpretava composicions amb arranjaments precisos en un estil fresc, com en el seu àlbum de 1953 titulat The West Coast Sound, per al qual va encarregar diverses composicions originals. Part del jazz de la Costa Oest era música experimental i avantguardista diversos anys abans de la interpretació avantguardista més convencional de Cecil Taylor i Ornette Coleman (Manne també va gravar amb Coleman en 1959); gran part del treball de Manne amb Jimmy Giuffre va ser d'aquest tipus. Els crítics condemnarien gran part d'aquesta música per ser massa cerebral.

 

Una altra faceta del jazz de la Costa Oest que també va ser criticada va ser la música d'estil més lleuger, pensada per al consum popular. Manne també va contribuir en aquest aspecte. La més coneguda és la sèrie d'àlbums que va gravar amb el pianista André Previn i amb membres dels seus grups, basats ​​en música d'obres populars de Broadway, pel·lícules i programes de televisió. (El primer i més reeixit d'ells va ser l'àlbum My Fair Lady, basat en cançons del musical, gravat per Previn, Manne i el baixista Leroy Vinnegar en 1956). Les gravacions per al segell Contemporary, cada àlbum dedicat a un sol musical, presenten un estil lleuger i atractiu, dirigit al gust popular. Això no sempre va ser ben rebut pels aficionats al jazz "seriós", la qual cosa podria ser una de les raons per les quals Manne ha estat sovint ignorat en les ressenyes dels principals bateries de jazz del segle XX.

 

Gran part de la música produïda en la Costa Oest en aquells anys, com reconeix Robert Gordon, era de fet imitativa i «mancava del foc i la intensitat associats a les millors interpretacions de jazz». Però Gordon també assenyala que hi ha un nivell de sofisticació musical, així com una intensitat i un «swing», en la música gravada per Manne amb Previn i Vinnegar (i posteriorment amb Red Mitchell) que falta en els nombrosos àlbums mediocres d'aquest tipus produïts per uns altres en aquest període.

 

No obstant això, el jazz de la Costa Oest només representava una petita part de l'obra de Manne. A Los Angeles, i ocasionalment tornant a Nova York i altres llocs, Manne va gravar amb músics de totes les escoles i estils, des dels de l'era del swing, passant pel bebop, fins a les evolucions posteriors del jazz modern, incloent-hi el hard bop, generalment considerat l'antítesi del cool jazz, sovint associat amb la música de la Costa Oest.

 

Des de les gravacions de 78 rpm de la dècada de 1940 fins als LP de la dècada de 1950 i posteriors, i els centenars de bandes sonores de pel·lícules en les quals va aparèixer, la producció discogràfica de Manne va ser enorme i, sovint, difícil de precisar. Segons l'escriptor de jazz Leonard Feather, la bateria de Manne s'havia escoltat en "més de mil LP", una declaració que Feather va fer en 1960, quan Manne ni tan sols havia arribat a la meitat de la seva carrera de 45 anys.

 

Una llista extremadament selectiva d'aquells amb els qui Manne va actuar inclou a Benny Carter, Earl Hines, Clifford Brown, Zoot Sims, Ben Webster, Maynard Ferguson, Wardell Gray, Lionel Hampton, Júnior Mance, Jimmy Giuffre i Stan Getz. En la dècada de 1950, va gravar dos àlbums sòlids amb Sonny Rollins: Way Out West (Contemporary, 1957) va rebre particular aclamació i va ajudar a dissipar la noció que el jazz de la Costa Oest sempre va ser diferent del jazz fet a la Costa Est, en la dècada de 1960, dues amb Bill Evans. Gairebé al mateix temps en 1959, Manne va gravar amb el tradicional Benny Goodman i l'iconoclasta Ornette Coleman, un exemple sorprenent de la seva versatilitat.

 

Una de les col·laboracions més audaces de Manne en els anys 60 va ser amb Jack Marshall, guitarrista i arranjador cèlebre per compondre el tema principal i la música incidental del programa de televisió The Munsters d'aquella època. Dos àlbums de duetos (Sounds Unheard Of!, 1962, i Sounds!, 1966) presenten a Marshall a la guitarra, acompanyat per Manne tocant la bateria i una àmplia varietat d'instruments de percussió inusuals en el jazz, des de "palitos de bambú hawaians" fins a un gong xinès, castanyoles i el piccolo Boo-Bam.

 

Un altre exemple de la capacitat de Manne per a transcendir les estretes fronteres de qualsevol escola en particular és la sèrie d'àlbums en trio que va gravar amb el guitarrista Barney Kessel i el baixista Ray Brown com "The Poll Winners". (Tots havien guanyat nombroses enquestes realitzades per les publicacions populars de l'època; les enquestes ara estan oblidades, però els àlbums perduren, ara reeditats en CD). Manne fins i tot incursionó en el dixieland i la fusió, així com en la música " Third Stream ". Va participar en el ressorgiment del ragtime, precursor del jazz (apareix en diversos àlbums dedicats a la música de Scott Joplin ), i a vegades va gravar amb músics més vinculats a la música clàssica europea. No obstant això, sempre va tornar al jazz tradicional que més estimava.

 

A més de Dave Tough i Jo Jones, Manne va admirar i va aprendre de contemporanis com Max Roach i Kenny Clarke, i posteriorment de bateries més joves com Elvin Jones i Tony Williams. Conscient o inconscientment, va manllevar alguna cosa de tots ells, sempre buscant expandir la seva interpretació cap a nous territoris.

 

Malgrat aquestes i altres nombroses influències, l'estil de bateria de Shelly Manne sempre va ser propi: personal, precís, clar i, al mateix temps, multifacètic, utilitzant una gamma molt àmplia de colors. Manne va ser sovint experimental i havia participat en grups musicalment exploratoris de principis dels anys 50, com els de Jimmy Giuffre i Teddy Charles. No obstant això, la seva manera de tocar mai es va tornar massa cerebral i mai va descurar aquest element generalment considerat fonamental per a tot jazz: el temps.

 

Ja sigui tocant Dixieland, bebop o jazz d'avantguarda, en grans bandes o en petits grups, l'objectiu declarat de Manne era fer que la música tingués swing. Els seus companys músics van donar fe que escoltava amb estima als qui ho envoltaven i era ultrasensible a les necessitats i els matisos de la música tocada pels altres en la banda, el seu objectiu era fer que ells (i la música en el seu conjunt) sonessin millor, en lloc de cridar l'atenció sobre si mateix amb solos autoritaris.

 

Manne es negava a tocar amb un estil potent, però la seva sòbria bateria era apreciada per les seves pròpies virtuts. En 1957, el crític Nat Hentoff el va qualificar com un dels bateries més "musicals" i "iluminadoramente imaginatius". El compositor i multiinstrumentista Bob Cooper ho va dir "el bateria més imaginatiu amb el qual he treballat". Anys després, aquesta apreciació pel que Manne podia fer va ser compartida per figures notables del jazz com Louie Bellson, John Lewis, Ray Brown, Harry "Sweets" Edison i molts altres que havien treballat amb ell en diverses ocasions. El compositor, arranjador, director d'orquestra i multiinstrumentista Benny Carter era "un gran admirador de la seva obra". "Podia interpretar qualsevol cosa, aconseguir qualsevol tipus d'efecte", va dir Carter, qui va col·laborar ​​estretament amb Manne durant moltes dècades.

 

Encara que sempre va insistir en la importància del temps i el swing, el concepte de Manne sobre el seu propi estil de bateria solia apuntar al seu enfocament melòdic. Va contrastar el seu estil amb el de Max Roach: «Max toca melòdicament a partir dels ritmes que toca. Jo toco ritmes pensant melòdicament».

 

Manne tenia clares preferències a l'hora de triar la seva bateria. No obstant això, aquestes preferències van canviar diverses vegades al llarg de la seva carrera. Va començar amb les bateries Gretsch. En 1957, intrigat pel so d'una mena de bateria fabricada per Leedy (llavors propietat de Slingerland ), va manar a fabricar una línia que també es va popularitzar entre altres bateries. En la dècada de 1970, després de provar i abandonar moltes altres per raons de so o facilitat de manteniment, es va decidir per les bateries Pearl de fabricació japonesa.

 

Manne también fue aclamado por los cantantes. Jackie Cain, del dúo vocal Jackie and Roy (Roy significa Roy Kral ), afirmó que «nunca había escuchado a un baterista tocar tan maravillosamente detrás de un cantante». Jackie and Roy fueron solo dos de los muchos cantantes con los que tocó, grabando varios álbumes con ese dúo, con su contemporánea June Christy y con Helen Humes, quien se hizo famosa por cantar con la orquesta de Count Basie.

 

A lo largo de décadas, Manne grabó álbumes adicionales, o a veces solo se sentó en la batería aquí y allá, con vocalistas de renombre como Ella Fitzgerald, Mel Tormé, Peggy Lee, Frank Sinatra, Ernestine Anderson, Sarah Vaughan, Lena Horne, Blossom Dearie, y Nancy Wilson. No todos los cantantes que Manne acompañó eran principalmente artistas de jazz. Intérpretes tan diversos como Teresa Brewer, Leontyne Price, Tom Waits, y Barry Manilow incluyeron a Manne en sus sesiones de grabación.

 

Al principi, el jazz només s'escoltava en les bandes sonores de pel·lícules quan l'actuació d'una banda formava part de la història. Al principi de la seva carrera, Manne va aparèixer ocasionalment al cinema, per exemple, en la pel·lícula de 1942 " Seven Days Leave ", com a bateria de la popularíssima orquestra dels Brown (que aviat es coneixeria com "Els Brown and His Band of Renown").

 

No obstant això, en la dècada de 1950, el jazz va començar a utilitzar-se en la totalitat o en part de les bandes sonores de pel·lícules, i Manne va ser pioner en aquestes iniciatives, començant amb Salvatge (1953). A mesura que el jazz va adquirir ràpidament un paper important en el rerefons musical de les pel·lícules, Manne també va assumir un paper important com a bateria i percussionista en aquestes bandes sonores. Un exemple primerenc notable va ser L'home del braç d'or (1955); Manne no sols va tocar la bateria en tota la pel·lícula, sinó que també va ser assistent personal del director Otto Preminger i tutor de l'estrella Frank Sinatra. L'LP de la banda sonora de Decca li atribueix de forma destacada les "Seqüències de percussió".

 

A partir de llavors, a mesura que el jazz cobrava major rellevància al cinema, Manne es va convertir en el percussionista de referència en la indústria cinematogràfica; fins i tot va aparèixer en la pantalla en alguns papers menors. Un exemple destacat és la banda sonora de jazz de Johnny Mandel per a Vull viure! de 1958.

 

Aviat, Manne va començar a contribuir a la música cinematogràfica de forma més àmplia, combinant sovint jazz, pop i música clàssica. Henry Mancini, en particular, li va trobar molta feina; tots dos compartien l'interès per experimentar amb els tons, i Mancini va començar a confiar en Manne per a donar forma a l'efecte de percussió de la seva música. Desdejuni amb diamants (1961), Hatari! (1962) i La pantera rosa (1963) són només algunes de les pel·lícules de Mancini on es podien escoltar la bateria i els efectes especials de percussió de Manne.

 

Manne també va col·laborar ​​sovint amb Mancini en televisió, com en les sèries Peter Gunn (1958-1961) i Mr. Lucky (1959-1960). Encara que Mancini va desenvolupar una estreta col·laboració amb Manne que ho utilitzava per a pràcticament totes les seves partitures i altra música en aquella època, el bateria encara trobava temps per a actuar en bandes sonores de pel·lícules i en programes de televisió amb música d'uns altres, incloent-hi les sèries Richard Diamond (música de Pete Rugolo, 1959-1960) i Checkmate (música de John Williams, 1959-1962), i la versió cinematogràfica de West Side Story (1961) de Leonard Bernstein.

 

A la fi de la dècada de 1950, Manne va començar a compondre les seves pròpies bandes sonores per a pel·lícules, com la de The Proper Time (1959), la música de la qual també va interpretar el seu propi grup, Shelly Manne and His Men, i que es va publicar en un LP contemporani. En anys posteriors, Manne va dividir el seu temps tocant la bateria, afegint efectes de percussió especials i, a vegades, escrivint bandes sonores completes tant per a cinema com per a televisió. Fins i tot va proporcionar una ambientació musical per a una gravació del clàssic infantil del Dr. Seuss, Green Eggs and Ham (1960), i més tard va actuar i, a vegades, va escriure música per als fons de nombrosos dibuixos animats. Per exemple, es va unir a altres notables músics de jazz (inclosos Ray Brown i Jimmy Rowles ) per a interpretar la música de Doug Goodwin per a la sèrie de dibuixos animats The Ant and the Aardvark (1969-1971). Exemples notables de partitures posteriors que Manne va compondre i va interpretar són, per al cinema, Young Billy Young (1969) i Trader Horn (1973), i, per a la televisió, Daktari (1966-1969). Amb aquestes i altres contribucions a dibuixos animats, contes infantils, pel·lícules, programes de televisió (i fins i tot anuncis), la percussió de Manne es va integrar en la cultura popular durant diverses dècades.

 

Manne va ser copropietari del club nocturn de Los Angeles Shelly's Manne-Hole, situat en 1608 North Cahuenga Boulevard de 1960 a 1972, després en una segona ubicació en el restaurant Tetou's en Wilshire Boulevard fins que va tancar en 1973. La banda de la casa en el club nocturn era Shelly Manne and His Men, que presentava a alguns dels músics favorits de Manne, com Russ Freeman, Monty Budwig, Richie Kamuca, Conte Candoli i més tard Frank Strozier, John Morell i Mike Wofford, entre molts altres notables músics de jazz de la Costa Oest. També van aparèixer en el club una llista d'estrelles del jazz de diferents èpoques i totes les regions, incloent-hi Ben Webster, Rahsaan Roland Kirk, John Coltrane, Sonny Stitt, Thelonious Monk, Michel Legrand, Carmen McRae, Milt Jackson, Teddy Edwards, Monty Alexander, Lenny Breau i Miles Davis. Una quantitat substancial d'àlbums en viu es van gravar allí, incloent Live! Shelly Manne & His Men at the Manne-Hole (1961), At Shelly's Manne-Hole de Bill Evans ( 1963), Cannonball Adderley 's Cannonball Adderley Live! (1964), Live at Shelly's Manne-Hole dels McCann (1965) i Somewhere Before de Keith Jarrett (1969).

 

A la fi de 1973, Manne es va veure obligat a tancar el club per motius econòmics. Stan Getz va ser l'últim artista a actuar allí, en el segon local, ocupat breument.

 

Després del tancament de Shelly's Manne-Hole, Manne va tornar a centrar-se en la seva pròpia bateria. Podria dir-se que mai va tocar amb tant gust, refinament i un swing commovedor com en la dècada de 1970, quan va gravar nombrosos àlbums amb músics com el trompetista Red Rodney, el pianista Hank Jones, els saxofonistes Art Pepper i Lew Tabackin, i el compositor, arranjador i saxofonista Oliver Nelson.

 

De 1974 a 1977 es va unir al guitarrista Laurindo Almeida, al saxofonista i flautista Bud Shank i al baixista Ray Brown per a actuar com el grup The LA Four, que va gravar quatre àlbums abans que Manne deixés el conjunt.

 

En la dècada de 1980, Manne va gravar amb estrelles com el trompetista Harry "Sweets" Edison, el saxofonista Zoot Sims, els guitarristes Joe Pass i Herb Ellis, i el pianista John Lewis (famós per ser el director musical del Modern Jazz Quartet).

 

Mentrestant, va continuar gravant amb diversos petits grups propis. Un exemple representatiu del seu treball en aquest període és un concert en viu gravat en el club "Carmelo's" de Los Angeles en 1980 amb els pianistes Bill Mays i Alan Broadbent i el baixista Chuck Domanico. Amb el seu entusiasme i espontaneïtat, i la sensació que el públic, en l'ambient íntim del club, participa en la música, aquestes actuacions comparteixen les característiques que s'havien celebrat més de dues dècades abans en les més conegudes presentacions de Black Hawk. Encara que aquesta fase de la seva carrera sovint s'ha passat per alt, per a llavors Manne havia perfeccionat enormement la seva capacitat per a fer costat a altres músics amb empatia, però alhora fer sentir amb claredat les seves pròpies idees musicals.

 

La gran quantitat de treball de Manne en els estudis de Hollywood a vegades desviava la seva atenció de la seva interpretació del jazz convencional. No obstant això, fins i tot en pel·lícules mediocres, sovint aconseguia convertir en art el que podria dir-se un treball potiner. Així i tot, malgrat el seu incansable treball en els estudis, l'obra d'amor de Manne va ser la seva contribució al jazz com a forma d'art estatunidenc, al qual s'havia dedicat des de la seva joventut i va continuar treballant gairebé fins a l'últim dia de la seva vida.

 

Manne va morir poc abans que l'interès popular pel jazz cobrés impuls. Però en els seus últims anys, la seva immensa contribució a la música va recuperar un cert reconeixement local, i el paper que Manne havia exercit en la cultura de la seva ciutat adoptiva va començar a despertar l'estima del públic. Dues setmanes abans de la seva sobtada defunció per un infart, va ser homenatjat per la Ciutat de Los Angeles, en col·laboració amb el Consell de les Arts de Hollywood, quan el 9 de setembre de 1984 es va declarar el "Dia de Shelly Manne".

 

Enregistraments com a lider

Here's that Manne (Dee Gee, 1952)

Shelly Manne Vol. 2 (Contemporary, 1954)

The West Coast Sound (Contemporary, 1955)

Swinging Sounds (Contemporary, 1956)

More Swinging Sounds (Contemporary, 1956)

Shelly Manne & His Friends (Contemporary, 1956)

My Fair Lady (Contemporary, 1956)

Li'l Abner (Contemporary, 1957)

Concerto for Clarinet & Combo (Contemporary, 1957)

The Gambit (Contemporary, 1958)

Bells Are Ringing (Contemporary, 1958)

Shelly Manne & His Men Play Peter Gunn (Contemporary, 1959)

Son of Gunn!! (Contemporary, 1959)

At the Black Hawk 1 (Contemporary, 1959)

At the Black Hawk 2 (Contemporary, 1959)

At the Black Hawk 3 (Contemporary, 1959)

At the Black Hawk 4 (Contemporary, 1959)

"The Three" & "The Two" (Contemporary, 1960)

The Proper Time (Contemporary, 1960)

Ruth Price with Shelly Manne & His Men at the Manne-Hole (Contemporary, 1961)

Live! Shelly Manne & His Men at the Manne-Hole (Contemporary, 1961)

Shelly Manne & His Men Play Checkmate (Contemporary, 1961)

Sounds Unheard Of! (with Jack Marshall, Contemporary, 1962)

2-3-4 (with Coleman Hawkins, Impulse!, 1962)

Empathy (with Bill Evans, Verve, 1962)

My Son the Jazz Drummer! (Contemporary, 1962)

My Fair Lady with the Un-original Cast (Capitol, 1964)

Manne–That's Gershwin! (Capitol, 1965)

Sounds! (with Jack Marshall, Capitol, 1966)

Boss Sounds! (Atlantic, 1966)

Jazz Gunn (Atlantic, 1967)

Daktari (Atlantic, 1967)

Young Billy Young (United Artists, 1969)

Outside (Contemporary, 1970)

Alive in London (Contemporary, 1970)

Mannekind (Mainstream, 1972)

Hot Coles (Flying Dutchman, 1975)

The Drum Session with Louie Bellson, Willie Bobo and Paul Humphrey (Philips, 1975)

Perk Up (Concord, 1976)

Rex: Shelly Manne Plays Richard Rogers (Discovery, 1976)

Essence (Galaxy, 1977)

French Concert (with Lee Konitz, Galaxy, 1979)

Double Piano Jazz Quartet — In Concert at Carmelo's (Trend, 1980)

Hollywood Jam (Atlas, 1981)

Fingering (with Monty Alexander and Ray Brown, Atlas, 1981)

One on One (with Russ Freeman, Atlas, 1982)

The Shelly Manne Trio in Zurich (Contemporary, 1984)

At the Black Hawk 5 (Contemporary, 1991)

Jazz From the Pacific Northwest (Reel to Real, 2024)

 

Enregistraments amb “Chet Baker”

Chet Baker & Strings (Columbia, 1954)

The Trumpet Artistry of Chet Baker (Pacific Jazz, 1955)

Quartet: Russ Freeman/Chet Baker (Pacific Jazz, 1956)

Pretty/Groovy (World Pacific, 1958)

Witch Doctor (Contemporary, 1985)

Grey December (Pacific Jazz, 1992)

West Coast Live – with Stan Getz (Pacific Jazz, 1997)

 

Enregistraments amb “Elmer Bernstein”

The Man with the Golden Arm (Decca, 1956)

Sweet Smell of Success (Decca, 1957)

 

Enregistraments amb “Benny Carter”

Jazz Giant (Contemporary, 1958)

Swingin' the '20s (with Earl Hines, Contemporary, 1958)

Aspects (United Artists, 1959)

 

Enregistraments amb “Teddy Charles”

Collaboration West (Prestige, 1953)

Evolution (Prestige, 1957)

 

Enregistraments amb “Nat King Cole”

Nat King Cole Sings/George Shearing Plays (Capitol, 1962)

 

Enregistraments amb “Buddy Collette”

Nice Day with Buddy Collette (Contemporary, 1957)

At the Cinema! (Mercury, 1959)

 

Enregistraments amb “Maynard Ferguson”

Maynard Ferguson's Hollywood Party (EmArcy, 1954)

Dimensions (EmArcy, 1955)

Maynard Ferguson Octet (EmArcy, 1955)

 

Enregistraments amb “Stan Getz”

West Coast Jazz (Norgran, 1955)

Hamp and Getz (with Lionel Hampton, Norgran, 1955)

Stan Getz and the Cool Sounds (Verve, 1957)

 

Enregistraments amb “Jimmy Giuffre”

Jimmy Giuffre (Capitol, 1955)

The Jimmy Giuffre Clarinet (Atlantic, 1956)

 

Enregistraments amb “Hampton Hawes”

Four! (Contemporary, 1958)

Hampton Hawes at the Piano (Contemporary, 1978)

 

Enregistraments amb “Lena Horne”

Stormy Weather (RCA Victor, 1957)

Lena...Lovely and Alive (RCA Victor, 1962)

 

Enregistraments amb “Quincy Jones”

Go West, Man! (ABC Paramount, 1957)

Roots (A&M, 1977)

 

Enregistraments amb “Stan Kenton”

Stan Kenton's Milestones (Capitol, 1950)

Stan Kenton Classics (Capitol, 1952)

Artistry in Rhythm (Capitol, 1946)

Encores (Capitol, 1947)

A Presentation of Progressive Jazz (Capitol, 1947)

Innovations in Modern Music (Capitol, 1950)

Stan Kenton Presents (Capitol, 1950)

City of Glass (Capitol, 1951)

Popular Favorites by Stan Kenton (Capitol, 1953)

This Modern World (Capitol, 1953)

The Kenton Era (Capitol, 1955)

Kenton with Voices (Capitol, 1957)

Lush Interlude (Capitol, 1958)

The Innovations Orchestra (Capitol, 1997)

 

Enregistraments amb “Barney Kessel”

Kessel Plays Standards (Contemporary, 1954)

To Swing or Not to Swing (Contemporary, 1955)

Easy Like (Contemporary, 1956)

Music to Listen to Barney Kessel By (Contemporary, 1956)

The Poll Winners with Ray Brown (Contemporary, 1957)

The Poll Winners Ride Again! with Ray Brown (Contemporary, 1958)

Carmen (Contemporary, 1959)

Some Like It Hot (Contemporary, 1959)

Poll Winners Three! (Contemporary, 1959)

Exploring the Scene! (Contemporary, 1960)

Let's Cook! (Contemporary, 1962)

 

Enregistraments amb “Peggy Lee”

Things Are Swingin' (Capitol, 1958)

I Like Men! (Capitol, 1959)

If You Go (Capitol, 1961)

 

Enregistraments amb “Junior Mance”

Get Ready, Set, Jump!!! (Capitol, 1964)

Straight Ahead! (Capitol, 1964)

 

Enregistraments amb “Henry Mancini”

More Music from Peter Gunn (RCA Victor, 1959)

The Mancini Touch (RCA Victor, 1960)

Combo! (RCA Victor, 1961)

 

Enregistraments amb “Jack Montrose”

Arranged by Montrose (Pacific Jazz, 1954)

Arranged/Played/Composed by Jack Montrose (Atlantic, 1955)

Jack Montrose Sextet (Pacific Jazz, 1955)

Blues and Vanilla (RCA Victor, 1956)

 

Enregistraments amb “Mark Murphy”

Playing the Field (Capitol, 1960)

 

Enregistraments amb “Oliver Nelson”

Sound Pieces (Impulse!, 1966)

Skull Session (Flying Dutchman, 1975)

Stolen Moments (East Wind, 1975)

 

Enregistraments amb “Art Pepper”

The Return of Art Pepper (Jazz: West, 1956)

Living Legend (Contemporary, 1975)

Popo with Shorty Rogers (Xanadu, 1980)

 

Enregistraments amb “André Previn”

Pal Joey (Contemporary, 1957)

West Side Story (Contemporary, 1959)

The Subterraneans: Soundtrack (MGM, 1960)

A Different Kind of Blues (with Itzhak Perlman, Angel, 1980)

 

Enregistraments amb “Shorty Rogers”

Modern Sounds (Capitol, 1951)

Shorty Rogers and His Giants (RCA Victor, 1953)

Cool and Crazy (RCA Victor, 1953)

Shorty Rogers Courts the Count (RCA Victor, 1954)

Collaboration with André Previn (RCA Victor, 1954)

The Swinging Mr. Rogers (Atlantic, 1955)

Martians Come Back! (Atlantic, 1956)

Way Up There (Atlantic, 1957)

Afro-Cuban Influence (RCA Victor, 1958)

The Fourth Dimension in Sound (Warner Bros., 1961)

Bossa Nova (Reprise, 1962)

Martians Stay Home (Atlantic, 1980)

 

Enregistraments amb “Sonny Rollins”

Way Out West (Contemporary, 1957)

Sonny Rollins and the Contemporary Leaders (Contemporary, 1958)

 

Enregistraments amb “Pete Rugolo”

Introducing Pete Rugolo (Columbia, 1954)

Adventures in Rhythm (Columbia, 1954)

Rugolomania (Columbia, 1955)

New Sounds by Pete Rugolo (Harmony, 1957)

Music for Hi-Fi Bugs (EmArcy, 1956)

Out on a Limb (EmArcy, 1956)

Percussion at Work (EmArcy, 1957)

An Adventure in Sound: Reeds in Hi-Fi (Mercury, 1958)

Rugolo Plays Kenton (EmArcy, 1958)

The Music from Richard Diamond (EmArcy, 1959)

10 Trombones Like 2 Pianos (Mercury, 1960)

Ten Trumpets and 2 Guitars (Mercury, 1961)

10 Saxophones and 2 Basses (Mercury, 1961)

 

Enregistraments amb “Lalo Schifrin”

Gone with the Wave (Colpix, 1964)

Music from Mission: Impossible (Dot, 1967)

There's a Whole Lalo Schifrin Goin' On (Dot, 1968)

 

Enregistraments amb “Bud Shank”

Strings & Trombones (Pacific Jazz, 1955)

Barefoot Adventure (Pacific Jazz, 1961)

Windmills of Your Mind (Pacific Jazz, 1969)

 

Enregistraments amb “Frank Sinatra”

Come Dance with Me! (Capitol, 1959)

 

Enregistraments amb “Tom Waits”

Small Change (Asylum, 1976)

Foreign Affairs (Asylum, 1977)

 

Enregistraments amb altres

Elek Bacsik, Bird and Dizzy – a musical tribute (Flying Dutchman, 1975)

Don Bagley, Basically Bagley (Dot, 1953)

Brass Fever, Brass Fever (Impulse!, 1975)

Kenny Burrell, Heritage (AudioSource, 1980)

Betty Carter, 'Round Midnight (Atco, 1963)

June Christy, The Song Is June! (Capitol, 1958)

Ornette Coleman, Tomorrow Is the Question! (Contemporary, 1959)

Sonny Criss, I'll Catch the Sun! (Prestige, 1969)

Duane Eddy, Because They're Young (Jaime, 1960)

Bill Evans, A Simple Matter of Conviction (Verve, 1966)

Art Farmer, On the Road (Contemporary, 1976)

Ella Fitzgerald, Whisper Not (Verve, 1967)

Dizzy Gillespie, The Complete RCA Victor Recordings (Bluebird, 1995)

Johnny Hartman, I Love Everybody (ABC, 1967)

Richard "Groove" Holmes, Six Million Dollar Man, (RCA, 1975)

Paul Horn, Plenty of Horn (Dot, 1958)

Joni James, After Hours (MGM, 1963)

The Jazz Afro-Cuban Beat, Hot Skins (Interlude, 1959)

Hank Jones, Just for Fun (Galaxy, 1977)

John Klemmer, Constant Throb (Impulse!, 1971)

Jimmy Knepper, Jimmy Knepper in L.A. (Discomate, 1978)

Andy LaVerne, Captain Video (Atlas, 1981)

John Lewis, Kansas City Breaks (Finesse, 1982)

Johnny Mandel, I Want to Live (United Artists, 1958)

Barry Manilow, 2:00 AM Paradise Cafe (Arista, 1984)

Warne Marsh, Live in Hollywood (Xanadu, 1979)

Bill Mays, Tha's Delights (Trend, 1983)

Howard McGhee, Maggie's Back in Town!! (Contemporary, 1961)

Bette Midler, Broken Blossom (Atlantic, 1977)

Gerry Mulligan, I Want to Live (United Artists, 1958)

Jack Nitzsche, Heart Beat: Soundtrack (Capitol, 1980)

Linda Perhacs, Parallelograms (Kapp, 1970)

Red Rodney, Superbop (Muse, 1974)

Joe Sample and Ray Brown, The Three (East Wind, 1975)

George Shearing, Out of the Woods (Capitol, 1965)

Zoot Sims, The Swinger (Pablo, 1979)

Sonny Stitt, Dumpy Mama (Flying Dutchman, 1975)

Dan Terry, The Complete Vita Recordings of Dan Terry (Vita, 1952)

Captain & Tennille, Dream (A&M, 1978)

Cal Tjader, Breathe Easy (Galaxy, 1978)

Mel Tormé, Tormé (Verve, 1958)

Mel Tormé, I Dig the Duke! I Dig the Count! (Verve, 1962)

Mel Tormé, Mel Tormé Sings Sunday in New York & Other Songs About New York (Atlantic, 1963)

Joe Williams, With Love (Temponic, 1972)

Nancy Wilson, The Sound of Nancy Wilson (Capitol, 1968)

Frank Zappa, Lumpy Gravy (Verve, 1968)