(Ryland
Peter Cooder)
Músic, compositor de cançons i bandes sonores, productor musical
i escriptor ocasional
Guitarres, banjo, baix, mandolina
Naixement:
15 de març de 1947, Los Angeles, Califòrnia
Ryland
Peter Cooder (nascut el 15 de març de 1947) és un músic, compositor, autor de
bandes sonores, productor discogràfic i escriptor estatunidenc. És
multiinstrumentista, però és més conegut pel seu domini de la guitarra slide,
el seu interès per la música tradicional i les seves col·laboracions amb músics
tradicionals de diversos països.
L'obra
en solitari de Cooder es nodreix de molts gèneres. Ha tocat amb John Lee
Hooker, Captain Beefheart, Taj Mahal, Gordon Lightfoot, Ali Farka Touré, Eric
Clapton, The Rolling Stones, Van Morrison, Neil Young, Randy Newman, Linda
Ronstadt, Vishwa Mohan Bhatt, David Lindley, The Chieftains, Warren Zevon,
Manuel Galbán, The Doobie Brothers, Little Feat i Carla Olson and the Textones
(en discos i pel·lícules). Va formar la banda Little Village i va produir
l'àlbum Bona Vista Social Club (1997), que es va convertir en un èxit mundial;
Wim Wenders va dirigir el documental homònim (1999), que va ser nominat a un
premi Óscar l'any 2000.
Cooder
va ser classificat en el lloc número 8 en la llista de la revista Rolling Stone
de 2003 de "Els 100 millors guitarristes de tots els temps", mentre
que una llista de 2010 de Gibson Guitar Corporation ho va col·locar en el lloc
número 32. En 2011, va publicar una col·lecció de contes curts anomenada Los
Angeles Stories.
Ryland
Peter Cooder va néixer a Los Angeles, Califòrnia, el 15 de març de 1947, fill
d'Emma (de soltera Casaroli) i Bill Cooder. La família de la seva mare va
emigrar de Parma, Itàlia.
Es
va criar en Santa Mónica, Califòrnia, i es va graduar de la preparatòria de
Santa Mónica en 1964. Durant la dècada de 1960 va assistir breument a Reed
College a Portland, Oregon. Va començar a tocar la guitarra quan tenia tres
anys.
Als
quatre anys, es va clavar accidentalment un ganivet en l'ull esquerre; des de
llavors porta un ull de cristall.
Cooder
va actuar com a part d'un trio improvisat amb Bill Monroe i Doc Watson, en el
qual tocava el banjo. El trio no va tenir èxit, però com a reflex de la seva
primerenca familiaritat amb l'instrument, Cooder posteriorment va aplicar a la
guitarra les afinacions del banjo i l'arpegi de tres dits.
Cooder
va atreure l'atenció per primera vegada tocant amb Captain Beefheart i la seva
Magic Band, especialment en l'àlbum de 1967 Safe as Milk, després d'haver
treballat prèviament amb Taj Mahal i Ed Cassidy en els Rising Sons. En una
important presentació de "escalfament" en el Festival de Mt.
Tamalpais (10-11 de juny de 1967) poc abans del programat Festival Pop de
Monterey (16-18 de juny de 1967), la banda va començar a tocar "
Electricity " i Don Van Vliet es va quedar paralitzat, es va arreglar la
corbata, després va baixar de l'escenari de 3 metres i va aterrar sobre el
mánager Bob Krasnow. Més tard va afirmar haver vist a una noia del públic convertir-se
en peix, amb bombolles sortint de la seva boca. Això va avortar qualsevol
oportunitat d'èxit rotund en Monterey, ja que Cooder va decidir immediatament
que ja no podia treballar amb Van Vliet, abandonant efectivament tant
l'esdeveniment com la banda en aquest mateix instant. Cooder també va tocar amb
Randy Newman, fins i tot en 12 Songs. Van Dyke Parks va treballar amb Newman i
Cooder durant la dècada de 1960. Parks va arreglar "One Meatball" de
Cooder segons l'entrevista que Parks li va fer a Bob Claster en 1984.
Cooder
va ser músic de sessió en diverses gravacions amb els Rolling Stones en 1968 i
1969, i les seves contribucions apareixen en els àlbums Let It Bleed ( mandolina a l'estil de Yank Rachell en " Love in Vain
") i Sticky Fingers, en el qual va tocar la guitarra slide en "
Sister Morphine ". Durant aquest període, Cooder es va unir a Mick Jagger,
Charlie Watts, Bill Wyman i el veterà músic dels Rolling Stones, Nicky Hopkins,
per a gravar Jamming with Edward!. Cooder també va
tocar la guitarra slide per a la banda sonora de la pel·lícula Performance de
1970, que contenia el primer senzill en solitari de Jagger, " Memo from Turner ". L'àlbum recopilatori Metamorphosis de 1975
inclou una contribució no acreditada de Cooder a "Downtown Suzie" de
Bill Wyman.
Cooder
també va col·laborar amb Lowell George de Little Feat, tocant la
guitarra bottleneck en la versió original de
" Willin' ". També va tocar la
guitarra bottleneck i la mandolina en dos temes de l'àlbum de Gordon Lightfoot Sit Down Young Stranger
(més tard retitulat If You Could Read My Mind ),
gravat a la fi de 1969 i publicat a principis de 1970.
Al
llarg de la dècada de 1970, Cooder va llançar una sèrie d'àlbums amb Warner
Bros. Rècords que mostraven el seu talent amb la guitarra, inicialment sota el
segell Reprise Rècords, abans de ser reassignat al segell principal de Warner
juntament amb molts dels artistes de Reprise quan la companyia va tancar el
segell. Cooder va explorar gèneres musicals del passat i va trobar gravacions
antigues que després va personalitzar i va actualitzar. Així, en el seu àlbum
revelació, Into the Purple Valley, va triar instrumentacions i arranjaments
inusuals de blues, gospel, calipso i cançons country (donant un canvi de tempo
a la balada vaquera "Billy the Kid"). L'àlbum va començar amb la
cançó "How Ca You Keep on Moving (Unless You Migrate Too)" d'Agnes
"Sis" Cunningham sobre els Okies que no van ser ben rebuts quan van
emigrar a l'oest per a escapar del Dust Bowl en la dècada de 1930, a la qual
Cooder li va donar un acompanyament de marxa enèrgic però satíric. En 1970 va
col·laborar amb Ron Nagle i va participar en el seu àlbum Bad Rice, publicat per Warner Brothers. El 12
de setembre de 1970, Cooder va formar part de la banda d'acompanyament del
concert "Tribut Musical a Woody Guthrie " al Hollywood Bowl, on va
tocar la guitarra slide i la mandolina.
Els
últims àlbums de Cooder de la dècada de 1970 (amb l'excepció de Jazz, que
explorava el ragtime/vaudeville) no s'ajusten a una sola descripció de gènere,
però el seu primer àlbum homònim podria descriure's com a blues; Into the
Purple Valley, Boomer's Story i Paradise and Lunch com a folk i blues; Chicken
Skin Music i Showtime com una mescla de Tex-Mex i hawaià; Bop Till You Drop com
a R&B de la dècada de 1950; i Borderline i Get Rhythm com basats en el rock. El
seu àlbum de 1979, Bop Till You Drop, va ser el primer àlbum de música
popular llançat que es va gravar digitalment, utilitzant la primera gravadora
de masterització digital 3M. D'ell va sorgir el seu major èxit, una versió
R&B de la gravació d'Elvis Presley de la dècada de 1960 " Little
Sister ".
Cooder
apareix acreditat en l'àlbum de Van Morrison de 1979, Into the Music, per la
guitarra slide en la cançó " Full Force Gale ".
També va tocar la guitarra en la gira de concerts de Judy Collins de 1970, i
apareix en Living, l'àlbum en viu de 1971 gravat durant aquesta gira. A més, va
aprendre i va tocar amb Gabby Pahinui i "Atta" Isaacs a Hawaii durant
el Renaixement Hawaià de principis de la dècada de 1970. També apareix
acreditat per les guitarres en diverses gravacions de 1971 de Nancy Sinatra que
van ser produïdes per Andy Wickman i Lenny Waronker: "Is Anybody Goin' To
San Antone", "Hook & Ladder" i "Glory Road".
Cooder apareix acreditat com a mandolinista en l'àlbum Don Quixote de Gordon
Lightfoot en 1972.
Cooder
ha treballat com a músic d'estudi i també ha compost la música de moltes bandes
sonores de pel·lícules, incloent-hi la de la pel·lícula de Wim Wenders, Paris,
Texas (1984). Cooder va basar aquesta banda sonora i la cançó principal
"Paris, Texas" en " Dark Was the Night (Cold Was the Ground)
" de Blind Willie Johnson, que va descriure com "la peça més
commovedora i transcendent de tota la música estatunidenca". El músic Dave
Grohl ha declarat que la banda sonora de Cooder per a Paris, Texas és un dels
seus àlbums favorits. En 2018, Cooder va dir als oients de BBC Radi 4: "
va fer una molt bona feina capturant l'ambient del desert, simplement deixant
que els micròfons i la màquina nagra gravessin i obtinguessin tons i sons del
propi desert, que vaig descobrir que era El Mi♭, estava en la tonalitat de Mi♭; aquest és el vent, ja saps, era agradable. Així
que afinem tot en Mi♭".
"Dark
Was the Night (Cold Was the Ground)" també va servir de base per a la
cançó "Powis Square" de Cooder per a la pel·lícula Performance. El
seu altre treball cinematogràfic inclou The Long Riders (1980) de Walter Hill,
Southern Comfort (1981), Streets of Fire (1984), Brewster's Millions (1985),
Johnny Handsome, Last Man Standing (1996), Trespass (1992) d'Hill i Primary
Colors (1998) de Mike Nichols. Cooder, juntament amb Arlen Roth, va doblar
totes les parts de guitarra slide i blues regular en la pel·lícula Crossroads
de 1986, una versió de la llegenda del blues Robert Johnson. En 1988, Cooder va
produir l'àlbum dels seus coristes de llarga trajectòria Bobby King i Terry
Evans en Rounder Rècords titulat Live and Let Live. Va contribuir amb el seu
treball de guitarra slide a cada pista. També participa activament en l'àlbum
autoproduït de 1990 de Rounder, Rhythm, Blues, Soul & Grooves. La música de
Cooder també va aparèixer en dos episodis del programa de televisió Tales From
the Crypt: "The Man Who Was Death" i "The Thing From the
Greu".
En
1984, Cooder va participar en dues cançons de l'àlbum debut de Carla Olson
& the Textones, Midnight Mission: "Carla's Number One is to
Survive" i "Clean Cut Kid", una cançó inèdita de Bob Dylan. Poc
després, mentre componia i gravava la música per a la pel·lícula Blue City, va
convidar a la banda a participar en ella. (Els va portar a l'estudi i va
produir "You Ca Run", cançó en la qual també va tocar).
En
1985, Cooder va participar com a artista convidada en la cançó "Rough
Edges" de l'àlbum " Barking at Airplanes " de Kim Carnes. Kim li
va posar al seu fill el nom de Ry en homenatge a Ry Cooder.
També
en 1988, Cooder va produir i va protagonitzar el documental de concert Ry
Cooder & The Moula Banda Rhythm Aces: Let's Have a Ball, dirigit pels
Blank, on toca en col·laboració amb una selecció de músics famosos en els seus
respectius camps musicals. A l'any següent, va interpretar a un conserge en la
sèrie de Jim Henson The Ghost of Faffner Hall, en l'episodi "Music Is
Habiti Than Technique".
A
principis de la dècada de 1990, Cooder va col·laborar en dos àlbums de música
del món que fusionaven els gèneres musicals tradicionals estatunidencs que
Cooder havia defensat al llarg de la seva carrera amb la música contemporània
improvisada de l'Índia i Àfrica. Per a a Meeting by the River (1993), en el
qual també va participar el seu fill Joachim Cooder en la percussió, es va unir
al músic clàssic indostaní VM Bhatt, virtuós de la Mohan Veena (una guitarra archtop
de 20 cordes modificada, invenció pròpia de Bhatt) i a Sukhvinder Singh
Namdhari, també conegut com Pinky Tabla Player.
En
1993 es va unir al multiinstrumentista Ali Farka Touré de Mali per a gravar
l'àlbum Talking Timbuktu, que també va produir. L'àlbum, llançat en 1994, també
va comptar amb la participació de Jim Keltner, col·laborador habitual de
Cooder, en la bateria, el veterà guitarrista de blues Clarence
"Gatemouth" Brown, el baixista de jazz John Patitucci i
percussionistes i músics africans com Hamma Sankare i Oumar Toure. Tots dos
àlbums van guanyar el premi Grammy al Millor Àlbum de Música del Món en 1994 i
1995, respectivament. Cooder també va treballar amb cantants de cant gutural
tuvanos per a la banda sonora de la pel·lícula de 1993 Geronimo: An American
Legend.
En
1995 va participar en El Mag de Oz en Concert: Els Somnis es Fan Realitat, una
adaptació musical del popular conte que va tenir lloc en el Lincoln Center de
Nova York a benefici del Fons de Defensa dels Nens. La funció es va emetre
originalment per TBS i TNT. En 1996 es va publicar en CD i vídeo.
A
la fi de la dècada de 1990, Cooder va exercir un paper important en la creixent
estima per la música tradicional cubana, a causa de la seva col·laboració com a
productor de la gravació Buena Vista Social Club (1997), que es va convertir en
un èxit mundial i va revitalitzar les carreres d'alguns dels més grans
exponents supervivents de la música cubana del segle XX. Wim Wenders, qui
prèviament havia dirigit Paris, Texas ( 1984), va dirigir
un documental sobre els músics involucrats, Buena Vista Social Club (1999), que
va ser nominat a un Premi de l'Acadèmia en 2000. L'empresa li va costar una
multa de 25 000 dòlars per violar l'embargament dels Estats Units contra Cuba.
L'àlbum
de Cooder de 2005, Chávez Ravine, va ser promocionat pel seu segell discogràfic
com "una narrativa estatunidenca de la postguerra sobre 'tipus genials',
ràdios, albiraments d'ovnis, J. Edgar Hoover, pors vermelles i beisbol".
El disc és un tribut al desaparegut enclavament llatí de Los Angeles conegut
com a Chávez Ravine. Utilitzant personatges històrics reals i imaginaris,
Cooder i els seus amics van crear un àlbum que rememora diversos aspectes de la
pobra però vibrant comunitat chicana del vessant que ja no existeix. Cooder
diu: "Aquí hi ha música per a un lloc que no coneixes, al final d'un camí
al qual no vas. Chávez Ravine, on acaba la vorera". Inspirant-se en els
diversos corrents musicals de Los Angeles, incloent-hi el conjunt, el R&B,
el pop llatí i el jazz, Cooder i els seus amics evoquen els fantasmes de Chávez
Ravine i Los Angeles a mitjan segle. En aquest àlbum de quinze cançons,
cantades en espanyol i anglès, Cooder està acompanyat per llegendes de l'est de
Los Angeles com el patriarca de la música chicana Lalo Guerrero, el rei del
boogie pachuco Don Tosti, el líder de Thee Midniters, Little Willie G, i Ersi
Arvizu, de The Sisters i El Chicano.
El
següent disc de Cooder es va publicar en 2007. Titulat My Name Is Buddy, compte
la història de Buddy Red Cat, qui viatja i veu el món en companyia dels seus
amics afins, Lefty Mouse i el reverend Tom Toad. La gravació completa és una
paràbola del progressisme de la classe treballadora de la primera meitat del segle XX
estatunidenc, i fins i tot inclou una cançó amb el sindicalista executat Joe
Hill. My Name Is Buddy venia acompanyat d'un fullet amb una història i
il·lustració (de Vincent Valdez ) per a cada tema, que
proporcionava context addicional a les aventures de Buddy.
Cooder
va produir i va interpretar un àlbum per a Mavis Staples titulat We'll Never
Turn Back, que es va llançar el 24 d'abril de 2007. L'àlbum conceptual es va
centrar en cançons gospel del moviment pels drets civils i també va incloure
dues noves cançons originals de Cooder.
L'àlbum
de Cooder, I, Flathead, es va publicar el 24 de juny de 2008. Completa la seva
trilogia californiana. Inspirat en la cultura de les carreres d'acceleració de
principis de la dècada de 1960, l'àlbum es desenvolupa en les salines del
desert del sud de Califòrnia. El disc també es va llançar en una edició de luxe
amb relats escrits per Cooder per a acompanyar la música.
A
la fi de 2009, Cooder va realitzar una gira pel Japó, Nova Zelanda i Austràlia
amb Nick Lowe, interpretant algunes cançons de Lowe i una selecció del seu
propi material, principalment de la dècada de 1970. Joaquim Cooder (fill de Ry)
es va encarregar de la percussió, i Juliette Commagere i Alex Lilly van aportar
els cors.
La
cançó "Diaraby", que Cooder va gravar amb Ali Farka Touré, s'utilitza
com a tema principal del concurs de geografia de The World. The World és un
programa de ràdio distribuït per Public Ràdio International.
En
2009, Cooder va participar en The People Speak, un documental que utilitza
interpretacions dramàtiques i musicals de les cartes, diaris i discursos
d'estatunidencs comuns, basat en l'obra de l'historiador Howard Zinn, A
People's History of the United States. Cooder va actuar amb Bob Dylan i Van
Dyke Parks en el documental, emès el 13 de desembre de 2009 en History Channel.
Van interpretar " Do Re Mi " i, segons s'informa, un parell de
cançons més de Guthrie que van ser excloses del muntatge final. També va
viatjar amb la banda Els Tigres del Norte i va gravar l'àlbum Sant Patrici de
2010 amb The Chieftains, Lila Downs, Liam Neeson, Linda Ronstadt, Van Dyke
Parks, Els Cenzontles i Els Tigres.
Al
juny de 2010, en resposta a l'aprovació de la SB 1070 d'Arizona, va llançar el
senzill "Quicksand", que conta la història de mexicans que intenten
emigrar a Arizona a través del desert.
El nou àlbum de Cooder, aclamat per la crítica, Pull Up Some Dust and Sit Down, llançat el 30
d'agost de 2011, conté cançons amb càrrega política com "No Banker Left
Behind" que es va inspirar en una
columna de Robert Scheer.
En
2011, va publicar una col·lecció de contes titulada Los Angeles Stories, que
narra les experiències de persones que vivien a Los Angeles durant les dècades
de 1940 i 1950. Els personatges del llibre són en la seva majoria persones
talentoses o hàbils, intel·ligents o treballadores que viuen en condicions
humils. Amb títols com "La vida és un somni" i "Mata'm, si us
plau", els relats de la col·lecció solen tenir una temàtica hispana, i el
llibre aborda en part la vida dels llatins a Los Angeles durant aquest període.
Un
article de American Songwriter de 2012 suggeria que la recent sèrie d'àlbums en
solitari de Cooder sovint havia adoptat un biaix al·legòric i sociopolític. El
periodista musical Evan Schlansky va dir que «l'últim treball de Cooder,
Election Special (llançat el 21 d'agost de 2012 per Nonesuch/Perro Verde), no
es camina amb marrades. Està dissenyat per a enviar un missatge als
"diaques de l'Alta Església del Pròxim Dòlar"». L'àlbum va ser
compost en suport del Partit Demòcrata i del president Barack Obama en les
eleccions de 2012.
El
10 de setembre de 2013, Cooder va llançar Live in San Francisco, amb la banda
Corridos Famosos, incloent a Joachim Cooder en la bateria; Robert Francis en el
baix; els vocalistes Terry Evans, Arnold McCuller i Juliette Commagere; Flac
Jiménez en l'acordió; i la banda mexicana de metalls La Banda Juvenil. L'àlbum
va ser gravat durant dues nits en el Great American Music Hall de San
Francisco, el 31 d'agost i l'1 de setembre de 2011. És la primera gravació
oficial en viu de Cooder des deShow Time en 1977 (que també havia estat gravada
en el Great American Music Hall).
En
2015, Cooder va sortir de gira amb Ricky Skaggs, Sharon White i altres membres
dels Whites amb el seu espectacle "Music for The Good People". La
gira va continuar fins a 2016.
L'11
de maig de 2018, Cooder va llançar el seu primer àlbum en solitari en sis anys
titulat The Prodigal Són. La gira posterior va comptar amb la participació del
seu fill, Joachim, com a teloner, qui també va acompanyar a Cooder en la
bateria.
En
2019, ell i Rosanne Cash van realitzar una breu gira junts com a tribut a
Johnny Cash anomenada "Cooder and Cash on Cash".
El
22 d'abril de 2022, Cooder i Taj Mahal van publicar Get on Board: The Songs of
Sonny Terry & Brownie McGhee.
Enregistraments en solitari
Ry
Cooder (December 1970)
Into
the Purple Valley (February 1972)
Boomer's
Story (November 1972)
Paradise
and Lunch (May 1974)
Chicken
Skin Music (October 1976)
Show
Time (January 1977)
Jazz
(June 1978)
Bop
Till You Drop (August 1979)
Borderline
(October 1980)
The
Slide Area (April 1982)
Get
Rhythm (November 1987)
Chávez
Ravine (May 2005)
My
Name Is Buddy (March 2007)
I,
Flathead (June 2008)
Pull
Up Some Dust and Sit Down (August 2011)
Election
Special (August 2012)
The
Prodigal Son (May 2018)
Col·laboracions
Tanyet
(1967) (with The Ceyleib People)
Jamming
with Edward! (Let It Bleed sessions, 1969, with Nicky
Hopkins, Mick Jagger, Bill Wyman, Charlie Watts) (1972)
"GABBY
PAHINUI HAWAIIAN BAND vol.1" Gaby Pahinui and Ry Cooder (1975)
"GABBY
PAHINUI HAWAIIAN BAND vol.2" Gaby Pahinui and Ry Cooder (1977)
Ry
Cooder and the Moula Banda Rhythm Aces: Let's Have a Ball (1988)
Rising
Sons featuring Taj Mahal and Ry Cooder with Rising Sons (recorded 1965/66,
released 1992)
Little
Village (1992)
A
Meeting by the River (1993) (with Vishwa Mohan Bhatt)
Talking
Timbuktu (1994) (with Ali Farka Touré)
Ry
Cooder/Lindley Family: Live At The Vienna Opera House (1995) with Joachim
Cooder, David Lindley and Rosanne Lindley
The
Long Black Veil (1995) (with the Chieftains)
Buena
Vista Social Club (September 1997)
Buena
Vista Social Club Presents Ibrahim Ferrer (1999) (with Ibrahim Ferrer)
Hollow
Bamboo with Jon Hassell and Ronu Majumdar (bansuri) (2000)
Mambo
Sinuendo (January 2003) (with Manuel Galbán)
Buenos
Hermanos (2003) (with Ibrahim Ferrer)
Mi
Sueño (2007) (with Ibrahim Ferrer, production of 'Melodía del río' only)
Buena
Vista Social Club at Carnegie Hall (2008) (with Buena Vista Social Club)
San
Patricio (March 2010) (with the Chieftains)
Live
in San Francisco (September 2013) (with Corridos Famosos)
Lost
and Found (March 2015) (with Buena Vista Social Club, production of 'Macusa'
and 'Lágrimas Negras' only)
Get
On Board (May 2022) (with Taj Mahal)
Bandes sonores
Performance
(1970, three of 13 tracks)
The
Long Riders (June 1980)
Southern
Comfort (1981)
The
Border (1982)
Streets
of Fire (1984)
Paris,
Texas (February 1985)
Alamo
Bay (August 1985)
Blue
City (July 1986)
Crossroads
(July 1986)
Cocktail
(1988, one track: "All Shook Up")
Johnny
Handsome (October 1989)
Trespass
(January 1993)
Geronimo:
An American Legend (1993)
Last
Man Standing (1996)
The
End of Violence (1997)
Primary
Colors (1998)
My
Blueberry Nights (2007; three out of 14 tracks)
Com a músic de sessió
Midnight
Ride (1966) with Paul Revere & the Raiders
Safe
as Milk (1967) with Captain Beefheart
Taj
Mahal (1968) with Taj Mahal
Gentle
Soul (1968) with The Gentle Soul
Neil
Young (1968) with Neil Young
Head
(1968) with the Monkees
Departure
(1969) with Pat Boone
Permanent
Damage (1969) with the GTOs
Hard
'N' Heavy (with Marshmallow) (1969) with Paul Revere & the Raiders
Border
Town (1969) with Fusion
Longbranch
Pennywhistle (1969) with Longbranch Pennywhistle
Let
It Bleed (1969) with the Rolling Stones
"Something
Better / Sister Morphine" (1969) with Marianne Faithfull
Running
Down the Road (1969) with Arlo Guthrie
12
Songs (1970) with Randy Newman
The
Candlestickmaker (1970) with Ron Elliott
Washington
County (1970) with Arlo Guthrie
Stained
Glass Morning (1970) with Scott McKenzie
Sit
Down Young Stranger (1970) with Gordon Lightfoot
Crazy
Horse (1971)
Stories
(1971) with David Blue
Sticky
Fingers (1971) with the Rolling Stones
Little
Feat (1971) with Little Feat
She
Used to Wanna Be a Ballerina (1971) with Buffy Sainte-Marie
Living
(1971) with Judy Collins
Rita
Coolidge (1971) with Rita Coolidge
Petaluma
(1972) with Norman Greenbaum
Salty
(1972) with Alex Richman
Sail
Away (1972) with Randy Newman
Stories
We Could Tell (1972) with the Everly Brothers
Don
Quixote (1972) with Gordon Lightfoot
Hobo's
Lullaby (1972) with Arlo Guthrie
Rod
Taylor (1973) with Rod Taylor
Last
of the Brooklyn Cowboys (1973) with Arlo Guthrie
The
Second Annual Farewell Reunion (1973) with Mike Seeger
Maria
Muldaur (1973) with Maria Muldaur
Good
Old Boys (1974) with Randy Newman
Arlo
Guthrie (1974) with Arlo Guthrie
Stampede
(1975) with the Doobie Brothers
Little
Criminals (1977) with Randy Newman
Blue
Collar (1978) (soundtrack)
Into
the Music (1979) with Van Morrison
No
Nukes: The Muse Concerts for a Non-Nuclear Future (1979)
Money
and Cigarettes (1983) with Eric Clapton
Midnight
Mission (1984) Carla Olson and the Textones
Bring
the Family (1987) with John Hiatt
Trio
(1987) with Dolly Parton, Linda Ronstadt and Emmylou Harris
Live
and Let Live! (1988) with Bobby King and Terry Evans
Party
of One (1990) Nick Lowe
Mr.
Lucky (1991) with John Lee Hooker
Warm
Your Heart (1991) Aaron Neville
Peace
to the Neighborhood (1992) Pops Staples
Father
Father (1994) Pops Staples
King
Cake Party (1994) with the Zydeco Party Band
The
Tractors (1994) with the Tractors
A
Toda Cuba le Gusta (1997) with the Afro-Cuban All Stars
Good
Dog, Happy Man (1999) with Bill Frisell
Sublime
Ilusión (1999) with Eliades Ochoa
Chanchullo
(2000) with Rubén González
October
Road (2002) with James Taylor
The
Wind (2003) with Warren Zevon
Enjoy
Every Sandwich: The Songs of Warren Zevon (2004)
Delta
Time (2012) with Hans Theessink and Terry Evans
Fuchsia
Machu Picchu (2018) with Joachim Cooder