(Ronald Levin Carter)
Contrabaixista
Instruments: Contrabaix, violoncel, baix piccolo, baix elèctric
Gèneres: Jazzs
Naixement:
4 de maig de 1937 a Ferndale, Michigan, els EUA
Ronald Levin Carter és un contrabajista de jazz
estatunidenc. Les seves aparicions en 2221 sessions de gravació ho converteixen
en el contrabajista de jazz més gravat de la història. Ha guanyat tres premis
Grammy i també és violoncel·lista, havent gravat amb aquest instrument en nombroses
ocasions. A més d'una carrera en solitari de més de 60 anys, Carter és
reconegut per participar en nombrosos àlbums icònics de Blue Note en la dècada
de 1960, a més de ser el pilar del " Segon Gran Quintet " del
trompetista Miles Davis entre 1963 i 1968.
A partir de Where? en 1961, els àlbums d'estudi de Carter
com a líder també inclouen Uptown Conversation (1969), Blues Farm (1973), All
Blues (1973), Spanish Blue (1974), Anything Goes (1975), Yellow & Green
(1976), Pastels (1976), Piccolo (1977), Third Plane (1977), Peg Leg (1978), A
Song for You (1978), Etudes (1982), The Golden Striker (2003), Dear Miles
(2006), i Ron Carter's Great Big band
Carter va néixer en Ferndale, Michigan. El seu pare era
conductor d'autobús a la ciutat de Detroit.
Als 10 anys, va començar a tocar el violoncel, canviant
al contrabaix mentre estudiava en la Cass Technical High School. Va obtenir una
llicenciatura en música en la Eastman School of Music (1959) i un mestratge en
música a la Manhattan School of Music (1961). Mentre estudiava en Eastman,
Carter va començar la seva transició de la música clàssica al jazz quan ell,
Pee Wee Ellis i altres amics van formar una banda per a tocar en el Pythodd
Room, un club en Clarissa Street, en la segregada Rochester, on va conèixer a
músics del Chitlin Circuit que el van animar a anar a Nova York.
Els primers treballs de Carter com a músic de jazz van
ser tocar el baix amb Chico Hamilton en 1959, seguit de treball independent amb
Jaki Byard, Cannonball Adderley, Randy Weston, Bobby Timmons i Thelonious Monk.
Una de les seves primeres aparicions gravades va ser en Out There, de
l'exalumne d'Hamilton, Eric Dolphy, gravat el 15 d'agost de 1960, i amb George
Duvivier en el baix, Roy Haynes en la bateria i Carter en el violoncel. Les
harmonies i conceptes avançats de l'àlbum estaven en sintonia amb el moviment
del tercer corrent. A principis d'octubre de 1960, Carter va gravar How Time
Passes amb Don Ellis, i el 20 de juny de 1961, va gravar Where?, el seu primer
àlbum com a líder, amb Dolphy en saxo alt, flauta i clarinet baix; Mal Waldron
en el piano; Charlie Persip en la bateria; i Duvivier tocant línies de baix en
pistes on Carter tocava el violoncel.
Carter va ser membre del segon Miles Davis Quintet a
mitjan dècada de 1960, que també incloïa a Herbie Hancock, Wayne Shorter i al
bateria Tony Williams. Carter es va unir al grup de Davis en 1963, apareixent
en l'àlbum Seven Steps to Heaven, i el següent ESP, sent aquest últim el primer
àlbum a presentar només al quintet complet. També va presentar tres de les
composicions de Carter (l'única vegada que va contribuir amb composicions per
al grup de Davis). Va romandre amb Davis fins a 1968 (quan va ser reemplaçat
per Dave Holland), i va participar en un parell de sessions d'estudi amb Davis
en 1969 i 1970. Encara que va tocar el baix elèctric ocasionalment durant
aquesta era de la primerenca fusió de jazz-rock, posteriorment va deixar de
tocar aquest instrument i en la dècada de 2000 toca només el contrabaix.
Carter també va participar en algunes gravacions de
Hancock, Williams i Shorter per a Blue Note durant la dècada de 1960. Va ser
acompanyant en moltes gravacions de Blue Note de l'època, tocant amb Sam
Rivers, Freddie Hubbard, Duke Pearson, Lee Morgan, McCoy Tyner, Andrew Hill, Horace
Silver i altres. També va tocar en l'àlbum First Take de l'estrella del
soul-pop Roberta Flack i en Pieces of a Man de Gil Scott Heron, incloent-hi la
icònica línia de baix de «The Revolution Will Not Be Televised».
Després de deixar Davis, Carter va ser durant diversos
anys un pilar de CTI Rècords, gravant àlbums sota el seu propi nom i apareixent
en molts dels discos del segell amb una diversa gamma de músics. Entre les
seves col·laboracions musicals més destacades en les dècades de 1970 i 1980 s'inclouen
Joe Henderson, Houston Person, Hank Jones, Gabor Szabo i Cedar Walton. Durant
la dècada de 1970, va formar part del Nova York Jazz Quartet. En 1986, Carter
va tocar el contrabaix en «Big Man on Mulberry Street», de l'àlbum The Bridge
de Billy Joel. En 1987, Carter va guanyar un Grammy per una composició
instrumental per a la pel·lícula «Round Midnight».
En 1994, va guanyar el seu segon premi Grammy al Millor
Grup Instrumental de Jazz per un àlbum tributo a Miles Davis. Va aparèixer en
l'influent àlbum The Low End Theory del grup d'hip hop alternatiu A Tribe
Called Quest en una cançó anomenada "Versis from the Abstract".
Carter també va gravar com a membre del blego de jazz Classical Jazz Quartet.
En 1994, Carter va aparèixer en l'àlbum recopilatori de Red Hot Organization,
Stolen Moments: Red Hot + Cool. L'àlbum, destinat a crear consciència i
recaptar fons en suport de l'epidèmia de la SIDA en relació amb la comunitat
afroamericana, va ser anunciat com a "Àlbum de l'Any" per TIME. En
2001, Carter va col·laborar amb Black Star i John Patton per a gravar
"Money Jungle" per a l'àlbum recopilatori de Red Hot Organization,
Red Hot + Indigo, un tribut a Duke Ellington.
A principis de la dècada de 1990, Carter es va convertir
en professor emèrit distingit del departament de música del City College de
Nova York, on va ensenyar durant 20 anys, i va rebre un doctorat honorari del
Berklee College of Music en la primavera de 2005. Es va unir a la facultat de
la Juilliard School a la ciutat de Nova York en 2008, ensenyant baix en el
programa d'Estudis de Jazz de l'escola. Carter va fer una aparició en la
pel·lícula de Robert Altman de 1996, Kansas City, en el centre de la qual es
troba un club de jazz anomenat Hey Hey Club. Els crèdits finals de la
pel·lícula presenten a Carter i al baixista Christian McBride fent un dueto en
" Solitude " en el club, propietat d'un gàngster negre anomenat
Seldom Seen, que va ser interpretat per un "roba-espectacles" Harry
Belafonte. (En un homenatge de 2023, Carter revelaria com va arribar a ser
Belafonte el seu propietari.)
Carter forma part del comitè assessor de la junta
directiva de The Jazz Foundation of America i del Comitè Honorari del Fundador.
Carter ha treballat amb la Jazz Foundation des de la seva creació per a salvar
les llars i les vides dels músics de jazz i blues d'edat avançada dels Estats
Units, inclosos els músics que van sobreviure a l'huracà Katrina.
Carter va aparèixer com ell mateix en un episodi de la
sèrie Treme de HBO titulat "Què és Nova Orleans?". La seva biografia
autoritzada, Ron Carter: Finding the Right Notes, escrita per Dan Ouellette, va
ser publicada per ArtistShare en 2008.
En 2010, Carter va ser honrat amb el principal premi
cultural de França, el medalló i el títol de Comandant de l'Ordre de les Arts i
les Lletres. Carter va ser triat per al Saló de la Fama del Jazz DownBeat en
2012.
A l'agost de 2021, Carter va ser el convidat destacat en
una entrevista en vídeo de 47 minuts amb el YouTuber i músic Rick Beato. Al
novembre de 2021, el govern japonès va honrar a Carter amb l'Ordre del Sol
Naixent, Raigs d'Or amb Roseta. Els funcionaris japonesos li van donar crèdit a
Carter per ajudar a popularitzar el jazz al Japó i facilitar l'intercanvi
cultural. A l'abril de 2022, Carter es va asseure amb Bob Weir en el Radi City
Music Hall. Al maig de 2022, Carter va celebrar el seu aniversari llançant un
Tiny Desk Concert gravat en el Blue Note Jazz Club amb Russell Malone i Donald
Vega.
Carter continua gravant com a músic acompanyant,
apareixent més recentment en l'àlbum de 2023 de Daniele Cordisco, "Bitter
Head". A l'agost de 2024 va ser inclòs en el Saló de la Fama del Jazz
d'Alabama
Ron Carter: Finding the Right Notes és un documental
sobre la carrera de Carter, produït i dirigit per Peter Schnall. Es va estrenar
al novembre de 2022 en PBS
Carter va estar casat amb Janet Hasbrouck Carter, una
defensora de l'art africà i afroamericà; ella va morir en 2000. Va tenir dos
fills, Ron Carter Jr. i Myles Carter, qui era pintor i grafiter. La mort de Myles,
a causa d'un vessament cerebral, s'analitza en el documental "Ron Carter:
Finding the Right Notes".
Discografia
Where? (New Jazz, 1961)
Uptown Conversation (Embryo, 1969)
Alone Together (Milestone, 1972) with Jim Hall
Blues Farm (CTI, 1973)
All Blues (CTI, 1973)
Spanish Blue (CTI, 1974)
Anything Goes (Kudu, 1975)
Yellow & Green (CTI, 1976)
Pastels (Milestone, 1976)
Piccolo (Milestone, 1977)
Third Plane (Milestone, 1977)
Peg Leg (Milestone, 1978)
A Song for You (Milestone, 1978)
1 + 3 (JVC, 1978)
Carnaval (Galaxy, 1983) with Hank Jones, Sadao Watanabe and Tony
Williams – recorded in 1978
Pick 'Em (Milestone, 1980) – recorded in 1978
Parade (Milestone, 1979)
New York Slick (Milestone, 1979)
Patrão (Milestone, 1980)
Parfait (Milestone, 1982) – recorded in 1980
Empire Jazz (RSO, 1980)
Super Strings (Milestone, 1981)
Heart & Soul (Timeless, 1981) with Cedar Walton
Etudes (Elektra/Musician, 1982)
Live at Village West (Concord Jazz, 1984) with Jim Hall – recorded in
1982
Telephone (Concord Jazz, 1984) with Jim Hall
All Alone (EmArcy, 1988)
Something in Common (Muse, 1990) with Houston Person – recorded in
1989
Duets (EmArcy, 1989) with Helen Merrill
Now's the Time (Muse, 1990) with Houston Person
Eight Plus (Victor (Japan), 1990)
Panamanhattan (Dreyfus Jazz, 1991) with Richard Galliano – recorded in
1990
Mr. Bow-tie (Somethin' Else, 1995)
The Bass and I (Somethin' Else, 1997)
So What? (Somethin' Else, 1998)
Orfeu (Somethin' Else, 1999)
When Skies Are Grey... (Somethin' Else, 2000)
Dialogues (HighNote, 2000) with Houston Person – recorded in 2000
Stardust (Somethin' Else, 2001)
The Golden Striker (Somethin' Else, 2002)
Just Between Friends (HighNote, 2008) with Houston Person – recorded
in 2005
Dear Miles (Somethin' Else, 2006)
Chemistry (HighNote, 2016) with Houston Person – recorded in 2015
An Evening with Ron Carter and Richard Galliano (In+Out, 2017) with
Richard Galliano
Remember Love (HighNote, 2018) with Houston Person