(Ronald Levin Carter)
Contrabaixista
Instruments: Contrabaix, violoncel, baix piccolo, baix elèctric
Gèneres: Jazzs
Naixement:
4 de maig de 1937 a Ferndale,
Michigan, els EUA
Ronald Levin Carter és un contrabajista de jazz estatunidenc.
Les seves aparicions en
2221 sessions de gravació ho converteixen en el contrabajista
de jazz més gravat de la història. Ha guanyat tres premis Grammy i també és violoncel·lista, havent gravat amb
aquest instrument en nombroses ocasions. A més d'una carrera en solitari de més de 60 anys, Carter és reconegut per participar en nombrosos
àlbums icònics de Blue Note
en la dècada de 1960, a més
de ser el pilar del " Segon Gran Quintet " del trompetista Miles Davis entre 1963 i 1968.
A partir de Where? en 1961, els àlbums d'estudi
de Carter com a líder també inclouen
Uptown Conversation (1969),
Blues Farm (1973), All
Blues (1973), Spanish Blue (1974), Anything Goes (1975), Yellow & Green (1976), Pastels
(1976), Piccolo (1977), Third
Plane (1977), Peg Leg (1978), A Song for You (1978), Etudes (1982), The Golden Striker (2003), Dear Miles
(2006), i Ron Carter's Great Big band
Carter va néixer en Ferndale, Michigan. El seu pare
era conductor d'autobús a la ciutat
de Detroit.
Als 10 anys, va començar a tocar el violoncel, canviant al contrabaix mentre estudiava en la Cass Technical High School. Va obtenir una llicenciatura en música en la Eastman School
of Music (1959) i un mestratge
en música a la Manhattan School of Music (1961). Mentre estudiava en Eastman, Carter va començar
la seva transició de la
música clàssica al jazz quan
ell, Pee Wee Ellis i altres amics van formar una banda
per a tocar en el Pythodd Room,
un club en Clarissa Street, en la segregada Rochester,
on va conèixer a músics del Chitlin Circuit que el van animar a anar
a Nova York.
Els primers treballs
de Carter com a músic de
jazz van ser tocar el baix amb
Chico Hamilton en 1959, seguit de treball
independent amb Jaki Byard, Cannonball
Adderley, Randy Weston, Bobby Timmons
i Thelonious Monk. Una de
les seves primeres aparicions gravades va ser en Out There, de l'exalumne
d'Hamilton, Eric Dolphy, gravat el 15 d'agost de 1960, i amb George Duvivier en el baix, Roy Haynes en la bateria i Carter en el violoncel.
Les harmonies i conceptes avançats de l'àlbum estaven en sintonia amb el moviment del tercer corrent. A principis d'octubre de 1960, Carter va gravar How
Time Passes amb Don Ellis,
i el 20 de juny de 1961, va gravar Where?, el seu primer àlbum com a líder, amb Dolphy en saxo alt, flauta i clarinet baix; Mal Waldron en el piano;
Charlie Persip en la bateria;
i Duvivier tocant línies de baix en pistes on Carter tocava el violoncel.
Carter va ser membre del segon Miles Davis Quintet a mitjan dècada de 1960, que també incloïa a Herbie Hancock, Wayne Shorter i al bateria Tony Williams. Carter es va unir al grup de Davis en 1963, apareixent
en l'àlbum Seven Steps to Heaven,
i el següent ESP, sent aquest últim el primer àlbum a presentar només al quintet complet. També va
presentar tres de les composicions de Carter (l'única vegada que va contribuir amb
composicions per al grup de Davis). Va romandre amb Davis fins a 1968 (quan va ser reemplaçat per Dave Holland), i va participar en un parell
de sessions d'estudi amb Davis en 1969 i 1970. Encara que va tocar el baix elèctric ocasionalment
durant aquesta era de la primerenca fusió de jazz-rock, posteriorment va deixar de tocar aquest instrument i en la dècada de 2000 toca només el contrabaix.
Carter també va participar en algunes
gravacions de Hancock,
Williams i Shorter per a Blue Note durant la dècada de 1960. Va ser acompanyant en moltes gravacions de Blue Note de l'època,
tocant amb Sam Rivers, Freddie Hubbard, Duke Pearson, Lee Morgan,
McCoy Tyner, Andrew Hill, Horace Silver i altres. També va tocar en l'àlbum
First Take de l'estrella del soul-pop Roberta Flack i en Pieces of a Man de Gil Scott Heron, incloent-hi la icònica línia de baix de «The Revolution Will Not Be Televised».
Després de deixar Davis, Carter va ser
durant diversos anys un
pilar de CTI Rècords, gravant
àlbums sota el seu propi nom i apareixent en molts dels discos del segell amb una diversa gamma de músics. Entre les seves col·laboracions musicals més destacades
en les dècades de 1970 i 1980 s'inclouen
Joe Henderson, Houston Person,
Hank Jones, Gabor Szabo i Cedar
Walton. Durant la dècada de 1970, va formar part
del Nova York Jazz Quartet. En 1986, Carter va tocar
el contrabaix en «Big Man on Mulberry Street», de l'àlbum The Bridge de Billy Joel.
En 1987, Carter va guanyar un Grammy
per una composició instrumental per a la pel·lícula «Round Midnight».
En 1994, va guanyar el seu segon premi
Grammy al Millor Grup Instrumental de Jazz per un àlbum
tributo a Miles Davis. Va aparèixer en l'influent àlbum The Low End
Theory del grup d'hip hop alternatiu A Tribe Called Quest
en una cançó anomenada
"Versis from the Abstract". Carter també
va gravar com a membre del blego de jazz Classical Jazz Quartet. En 1994, Carter va aparèixer
en l'àlbum recopilatori de Red
Hot Organization, Stolen Moments: Red Hot + Cool. L'àlbum, destinat a crear consciència i recaptar fons en suport de l'epidèmia de la SIDA en relació amb la comunitat afroamericana,
va ser anunciat com a
"Àlbum de l'Any"
per TIME. En 2001, Carter va col·laborar amb Black Star i John Patton per a gravar "Money Jungle"
per a l'àlbum
recopilatori de Red Hot Organization,
Red Hot + Indigo, un tribut
a Duke Ellington.
A principis de la dècada de 1990, Carter es va convertir en professor emèrit distingit del departament de
música del City College de Nova York, on va ensenyar durant 20 anys, i va rebre un doctorat honorari del Berklee College of Music en la primavera
de 2005. Es va unir a la facultat de la Juilliard School a la ciutat de Nova York en 2008, ensenyant
baix en el programa d'Estudis
de Jazz de l'escola. Carter va fer
una aparició en la pel·lícula
de Robert Altman de 1996, Kansas City, en el centre
de la qual es troba un club
de jazz anomenat Hey Hey Club. Els crèdits
finals de la pel·lícula
presenten a Carter i al baixista Christian McBride fent un dueto en " Solitude " en el club, propietat
d'un gàngster negre anomenat Seldom Seen, que va ser interpretat per un "roba-espectacles"
Harry Belafonte. (En un homenatge
de 2023, Carter revelaria com
va arribar a ser Belafonte el seu
propietari.)
Carter forma part del comitè assessor de la junta
directiva de The Jazz Foundation
of America i del Comitè Honorari del Fundador. Carter ha treballat
amb la Jazz Foundation des
de la seva creació per a
salvar les llars i les vides dels
músics de jazz i blues d'edat avançada dels Estats Units,
inclosos els músics que van sobreviure a l'huracà Katrina.
Carter va aparèixer com ell mateix
en un episodi de la sèrie Treme
de HBO titulat "Què és Nova Orleans?". La seva biografia autoritzada, Ron Carter: Finding the Right Notes, escrita per Dan Ouellette, va ser publicada per ArtistShare
en 2008.
En 2010, Carter va ser honrat amb el principal premi cultural
de França, el medalló i el títol de Comandant de l'Ordre de les Arts i les Lletres. Carter va ser triat per
al Saló de la Fama del Jazz DownBeat en 2012.
A l'agost de 2021, Carter va
ser el convidat destacat en
una entrevista en vídeo de 47 minuts amb el YouTuber i músic Rick Beato. Al novembre de
2021, el govern japonès va
honrar a Carter amb l'Ordre
del Sol Naixent, Raigs d'Or amb Roseta. Els funcionaris japonesos li van donar crèdit a Carter
per ajudar a popularitzar
el jazz al Japó i facilitar l'intercanvi
cultural. A l'abril de 2022, Carter es va asseure amb Bob Weir en el Radi City Music Hall. Al maig de 2022, Carter
va celebrar el seu aniversari
llançant un Tiny Desk Concert gravat
en el Blue Note Jazz Club amb Russell Malone i Donald
Vega.
Carter continua gravant com a músic
acompanyant, apareixent més recentment en l'àlbum de 2023 de Daniele Cordisco, "Bitter Head".
A l'agost de 2024 va ser inclòs
en el Saló de la Fama del Jazz d'Alabama
Ron Carter: Finding the Right Notes és un documental sobre la carrera de Carter, produït i dirigit per Peter Schnall. Es va estrenar al novembre
de 2022 en PBS
Carter va estar casat amb Janet Hasbrouck Carter, una
defensora de l'art africà i
afroamericà; ella va morir en 2000. Va tenir dos fills, Ron Carter Jr. i
Myles Carter, qui era
pintor i grafiter. La mort de Myles,
a causa d'un vessament
cerebral, s'analitza en el documental "Ron Carter:
Finding the Right Notes".
Discografia
Where? (New Jazz, 1961)
Uptown Conversation (Embryo,
1969)
Alone Together (Milestone,
1972) with Jim Hall
Blues Farm (CTI, 1973)
All Blues (CTI, 1973)
Spanish Blue (CTI, 1974)
Anything Goes (Kudu, 1975)
Yellow & Green (CTI, 1976)
Pastels (Milestone, 1976)
Piccolo (Milestone, 1977)
Third Plane (Milestone,
1977)
Peg Leg (Milestone,
1978)
A Song for You (Milestone, 1978)
1 + 3 (JVC, 1978)
Carnaval (Galaxy, 1983) with
Hank Jones, Sadao Watanabe
and Tony Williams – recorded in 1978
Pick 'Em (Milestone,
1980) – recorded in 1978
Parade (Milestone, 1979)
New York Slick (Milestone,
1979)
Patrão (Milestone, 1980)
Parfait (Milestone, 1982) – recorded
in 1980
Empire Jazz (RSO, 1980)
Super Strings (Milestone,
1981)
Heart & Soul (Timeless,
1981) with Cedar Walton
Etudes (Elektra/Musician, 1982)
Live at Village West (Concord Jazz, 1984) with Jim Hall – recorded in 1982
Telephone (Concord Jazz, 1984) with Jim Hall
All Alone (EmArcy,
1988)
Something in Common (Muse, 1990) with
Houston Person – recorded
in 1989
Duets (EmArcy, 1989) with
Helen Merrill
Now's the Time (Muse, 1990) with
Houston Person
Eight Plus (Victor (Japan),
1990)
Panamanhattan (Dreyfus Jazz, 1991) with Richard Galliano – recorded
in 1990
Mr. Bow-tie (Somethin'
Else, 1995)
The Bass and I (Somethin' Else,
1997)
So What? (Somethin'
Else, 1998)
Orfeu (Somethin' Else,
1999)
When Skies Are Grey... (Somethin'
Else, 2000)
Dialogues (HighNote, 2000) with Houston Person – recorded in 2000
Stardust (Somethin' Else,
2001)
The Golden Striker (Somethin'
Else, 2002)
Just Between Friends (HighNote, 2008) with Houston Person – recorded in 2005
Dear Miles (Somethin' Else,
2006)
Chemistry (HighNote, 2016) with
Houston Person – recorded
in 2015
An Evening with Ron
Carter and Richard Galliano (In+Out, 2017) with Richard Galliano
Remember Love (HighNote,
2018) with Houston Person