(Richard
Starkey)
Cantant, músic, cantautor, compositor, productor discogràfic,
actor, director de fotografia i baterista
Instruments: Bateria, percussió, bongó, pandereta, guitarra,
piano, baix elèctric, veu
Tipus de veu: Baríton
Naixement:
7 de juliol de 1940 a Liverpool, Anglaterra
És un músic, multiinstrumentista, cantant,
compositor i actor britànic, conegut per ser bateria de la banda de rock The
Beatles. Abans de formar part de The Beatles, Starr va ser membre d'una altra
banda de Liverpool, Rory Storm and the Hurricanes. A l'agost de 1962, Pete Best
va ser acomiadat i Ringo va ocupar el seu lloc. A més de tocar la bateria,
Starr va participar com a vocalista en diverses cançons versionades o creades
pel grup com «With a Little Help from My Friends», «Yellow Submarine», «I Wanna
Be Your Man», «Act Naturally», «Boys», entre altres i va ser el compositor de
les cançons «Don't Pass Em By» i «Octopus's Garden».
La contribució creativa de Starr a la música
de The Beatles va ser objecte d'elogis per músics i crítics. El bateria Steve
Smith va comentar que la popularitat de Starr «va donar llum a un nou paradigma
on es va començar a veure al bateria com un participant més en l'aspecte
compositiu». En 2011, els lectors de la revista musical Rolling Stone van triar
a Starr el cinquè millor bateria de tots els temps.
Després de la separació de The Beatles en
1970, Starr va començar una carrera musical en solitari amb èxits comercials en
la dècada de 1970 com Ringo (1973) i Goodnight Vienna (1974) i diversos
fracassos en la dècada de 1980, durant la qual va desenvolupar una activitat
cinematogràfica paral·lela, participant en pel·lícules com El cavernícola
(1981). A més, va participar com a músic de sessió en treballs d'altres
artistes, incloent-hi els seus tres antics companys de The Beatles, i va narrar
les dues primeres temporades de la sèrie infantil animada Thomas i els seus
amics. En 1989, va crear
Ringo Starr & His All-Starr Band, una banda amb una formació rotatòria a l'estil de Bill Wyman's Rhythm Kings i amb
la qual surt anualment de gira, i va publicar l'àlbum Time Takes Time, la
primera d'una sèrie de col·laboracions amb el músic Mark Hudson, qui va produir
posteriors treballs com a Vertical Man (1997), Ringo Rama (2003) i Choose Love
(2005). El seu disc Postcards from Paradise va ser publicat en
2015.
Starkey va néixer en el si d'una família
treballadora en el 9 de Madryn Street de Dingle, un suburbi portuari de
Liverpool, Anglaterra. Els seus pares, Elsie Gleave Parkin i Richard Starkey,
es van divorciar, quedant el jove a cura de la seva mare. Tots dos es van mudar
al 10 de Admiral Grove, alhora que la seva mare alternava diferents treballs.
Amb sis anys, a causa de les complicacions
d'una greu peritonitis, va romandre en coma durant deu setmanes. Als 13, després que la seva mare contragués matrimoni amb Harry Greaves, un refredat es va
convertir en pleuresía, la qual cosa el
va obligar a ser ingressat en el Myrtle Street Hospital, on va romandre durant
dos anys.
La seva absència de l'aula li va dificultar
l'aprenentatge, per la qual cosa a la seva sortida a penes sabia llegir i
escriure. Va treballar, gràcies al suport del seu padrastre, per a la British
Rail com a missatger, encara que a les sis setmanes va ser acomiadat per no
passar l'examen mèdic. Poc després, Harry Greaves va aconseguir trobar-li
treball com a aprenent d'assemblador en una companyia mecànica local.
Malgrat tot, i a causa de l'auge del skiffle,
la major afició de Ringo era la música. Durant la seva estada a l'hospital, va
aprendre a tocar el tambor en les classes de música que s'impartien. A la seva
sortida d'aquest, Harry Greaves li va comprar una bateria de segona mà. Va
tocar per a algunes bandes locals: primer en balls al costat de Eddie Clayton i
més tard amb The Darktown Skiffle Group, encara que va aconseguir una certa
reputació en el grup Rory Storm & The Hurricanes, on va canviar el seu nom
pel de Ringo Starr (Ringo a causa dels nombrosos anells que usava (encara que
ell en una entrevista va dir "el vaig triar perquè és nom de gos i els
gossos m'agraden"), i Starr per a anunciar el seu solo de bateria com
Starr Time).
En la tardor de 1960, i després de nombrosos
concerts en el seu Liverpool natal, Ringo, al costat de Rory Storm and the
Hurricanes (que era el grup més popular a Liverpool en aquest temps), va tocar
a Hamburg, Alemanya, on va conèixer a The Beatles. En diverses ocasions va
substituir a Pete Best a la bateria a causa de la seva absència, i va entaular
una gran amistat amb els nois de la banda.
Ringo va abandonar Rory Storm and the
Hurricanes al gener de 1962 per a unir-se breument al grup de Tony Sheridan a
Hamburg. El 14 d'agost, John Lennon li va preguntar si volia
unir-se a The Beatles i va acceptar la proposta. L'endemà passat, Brian
Epstein, representant del grup, va expulsar a Pete Best, qui va comentar sobre
el fet: «Em va dir:
"Tinc males notícies per a tu. Els nois et volen fora i a Ringo
dins". Va dir que George Martin no estava content amb el meu mode de tocar
i que els nois pensaven que no encaixava bé». Starr va tocar per primera vegada com a
membre del grup el 18 d'agost de 1962 en Port Sunlight. Després de la seva aparició en Cavern Club
l'endemà, seguidors de
Best, descontentaments amb la seva expulsió, van començar a vigilar la casa de Starr i a cridar-li en el club: «Pete forever! Ringo never!» –en espanyol: «Pete sempre,
Ringo mai!»–. Durant un concert, George Harrison va rebre un cop en
l'ull esquerre, i Epstein es va veure obligat a contractar un guardaespatlles
per a garantir la seguretat del grup.
La primera sessió de gravació en la qual va
participar Starr va tenir lloc el 4 de setembre de 1962. Sobre aquesta
sessió, va afirmar que Martin havia pensat que «estava boig i no podia tocar perquè estava intentant tocar la bateria i la percussió al mateix temps, érem una banda de
quatre músics». Per a la segona sessió, que va tenir lloc
l'11 de setembre, Martin va reemplaçar a Ringo per un
bateria de sessió, Andy White, per
a gravar el primer senzill del grup, «Love Em Do» i «PS I Love You». Starr només va arribar a
tocar la pandereta en la primera cançó i les maraques en la segona. Preocupat pel seu
estatus dins del grup, Starr va dir: «Vaig pensar que
era el final, em convertiran en un Pete Best». No obstant això, Martin posteriorment va comentar: «Simplement no sabia el que Ringo sabia fer i no estava
disposat a córrer cap risc».
Al novembre de 1962, Starr ja era acceptat
pels seguidors del grup, i solia rebre una ingent quantitat de correu dels seus
admiradors, igual que la resta del grup, la qual cosa va ajudar a afermar la
seva posició en la banda. Starr es va considerar a si mateix afortunat d'estar en
la mateixa «ona» que els seus companys: «Havia de ser així, o en cas contrari no hauria durat. Havia d'unir-me a
ells tant com persona com bateria». A més, va obtenir un
petit percentatge sobre els guanys de Northern Songs, la companyia editorial de
Lennon i McCartney, encara que va destinar els guanys d'aquest període a Beatles Ltd., una corporació creada a parts iguals pels membres del grup i finançada
mitjançant els ingressos dels concerts. Sobre l'estil de vida que va començar a portar després d'aconseguir l'èxit amb The Beatles, el músic va comentar: «Vaig viure en clubs nocturns durant tres anys. Solia ser
una festa sense fi».
En 1963, The Beatles van aconseguir una fama
creixent a Gran Bretanya: al gener, el seu segon senzill, «Please Please Em» va
seguir el deixant de «Love Em Do» en la llista d'èxits britànica, i una
aparició en el programa de televisió Thank You Lucky Stars els va valer bones
crítiques, la qual cosa va incrementar les seves vendes i la seva difusió per
ràdio. A la fi d'any, el
fenomen de la Beatlemanía havia crescut
per tot el país, i al febrer de
1964 va traspassar les fronteres fins als Estats Units després d'aparèixer en
The Ed Sullivan Xou i aconseguir una audiència de 73 milions d'espectadors. Sobre la creixent
fama, Starr va comentar: «Em va xocar veure
i escoltar els nens saludant-me. Em vaig fer com una personalitat... La nostra
crida... és que som nois normals». Ringo va ser també subjecte de diverses cançons escrites en l'època, com a «I Want to Kiss
Ringo Goodbye» de Penny
Valentine i «Ringo for
President» de Rolf Harris. En 1964, xapes
amb el lema «I love Ringo» es
van esgotar en tots els mercats amb memorabilia del grup, i durant els concerts,
el grup va mantenir el moment Starr Time, popular entre els seguidors, durant
el qual Lennon situava un micròfon enfront de la
bateria de Ringo perquè cantés. Quan el grup va debutar al cinema amb A Hard Day's
Night, Starr va obtenir elogis de la crítica cinematogràfica, que va considerar les frases inexpressives d'una
sola línia i les seves escenes sense diàleg com els aspectes més destacats del
film. El director
Richard Lester va haver d'arreglar les seqüències sense diàleg degut a la falta
de somni de Starr durant la nit anterior. Sobre aquest tema, el músic comento:
«Era incapaç d'articular una frase perquè vaig estar bevent tota la nit
anterior». Després de l'estrena de
Help!, el segon llargmetratge del grup, Starr va guanyar una enquesta en Melody
Maker per la seva interpretació de personatge
central de la pel·lícula.
Al juny de 1964,
Ringo va sofrir una faringitis i una amigdalitis que li va impedir sumar-se a
una gira per Dinamarca, Països Baixos, Àsia, Austràlia i Nova Zelanda. Durant els dies de recuperació en la seva llar, Starr va ser reemplaçat per Jimmie Nicol, un bateria de sessió que va tocar amb el grup en cinc concerts. Després de recuperar-se, es va unir als seus companys a Melbourne el 15 de
juny. Durant les vacances de Nadal, Starr es va sotmetre a cirurgia perquè li extraguessin les amígdales. Posteriorment, va
admetre que tenia por que li reemplacessin permanentment durant la seva
convalescència. A l'agost del mateix any, quan el grup
va conèixer a Bob Dylan, una de les principals influències musicals de The
Beatles, Starr va ser el primer a provar el cànnabis que li va oferir el músic,
mentre Lennon, McCartney i Harrison vacil·laven.
L'11 de febrer de
1965, va contreure matrimoni amb Maureen Tigrett, a qui va conèixer tres anys
abans. Durant l'època, els aspectes negatius de la fama van aconseguir un sostre per a
Starr, que va arribar a rebre una amenaça de mort abans d'un concert a Mont-real, la qual cosa el va obligar a
col·locar les timbales verticalment perquè li brindessin protecció davant un
hipotètic atemptat. Sobre la constant pressió durant els concerts, Starr va
comentar: «Ens estàvem convertint en músics tan dolents... no hi havia cap
ranura per a això». A més, a mesura que els seus companys abandonaven el terreny tradicional del
rock i experimentaven amb nous sons que no requerien la seva contribució, va començar a sentir-se aïllat, i va reconèixer passar moltes hores durant les
sessions de gravació jugant a les cartes amb Neil Aspinall i Malament Evans.
A l'agost de 1966,
el grup va publicar Revolver, que va incloure «Yellow Submarine», l'únic
senzill del grup número u al Regne Unit cantat per Starr. A la fi d'agost, i a causa de les creixents pressions de les gires, el
grup va oferir el seu últim concert en el Candlestick Park de San Francisco. Sobre la decisió de deixar de tocar en directe, Starr va comentar: «Abandonem les gires en el moment
adequat. Quatre anys de beatlemanía eren suficients per a qualsevol». Al desembre, va traslladar la seva residència a una finca de luxe de tres hectàrees a Saint George's Hill anomenada Sunny Heights.
En Sgt. Pepper's
Lonely Hearts Club Band, publicat un any després, Starr va cantar la cançó de
Lennon/McCartney «With a Little Help from My Friends». Encara que l'àlbum va obtenir ressenyes positives i va suposar un nou èxit comercial, les llargues hores que
van passar en els estudis de gravació van contribuir a incrementar el sentiment d'allunyament que sofria
Starr. Sobre aquest tema, va comentar: «No va ser el nostre millor disc. Va ser
el màxim per a qualsevol altra persona, però per a mi va anar una mica com ser
un músic de sessió... Ells més o menys em dirigien en l'estil que havia de
tocar». La seva incapacitat per a compondre
cançons va conduir al
fet que els seus esforços es minimitzessin durant les sessions, i sovint es va trobar relegat a
afegir petits efectes de percussió a les cançons dels seus companys. Durant les hores d'inactivitat, Starr
va començar a tocar la guitarra: «Jo saltava en acords que ningú semblava conèixer. Gran part del que vaig escriure és de dotze compassos».
La mort de Epstein
a l'agost del mateix any va deixar al grup sense representant i amb un futur
incert. Sobre aquest tema, Starr va comentar: «Va ser un temps estrany per a
nosaltres, quan és algú que s'havia involucrat en el negoci, on mai ens havíem
ficat». Poc després, el grup va començar a rodar Magical Mystery Tour, un projecte
cinematogràfic que va obtenir per primera vegada crítiques negatives després de
la seva retransmissió per la BBC per Nadal de 1967. El seu creixent interès en
la fotografia va permetre a Starr ser acreditat com a director de fotografia en
la pel·lícula.
Al febrer de 1968,
Starr va ser el primer beatle a participar en un concert d'un altre artista
sense la presència dels seus companys de grup: va cantar la cançó de Buck Owens
«Act Naturally» i va interpretar a duo amb Cilla Black el tema «Do you Like Em
Just a Little Bit?» en el programa de televisió Cilla. A la fi del mateix any, Apple Rècords va publicar The Beatles, un doble àlbum d'estudi comunament anomenat The White Album. La inspiració creativa per al doble àlbum va sorgir arran del retir espiritual que el
grup va gaudir en Rishikesh amb Maharishi Mahesh Yogi. Malgrat abandonar l'Índia als deu dies, Starr va compondre «Don't Pass Em By», la seva primera cançó amb The Beatles. Durant la gravació de The White Album,
les relacions dins del grup van començar a ser més tibants, i a mesura que les
sessions avançaven, el dinamisme col·lectiu del grup va començar a decaure, de
manera que a vegades només un o dos dels seus membres estaven involucrats a
gravar una cançó. Starr va començar a cansar-se del creixent
autoritarisme de McCartney i del comportament passiu-agressiu de Lennon,
exacerbat per la constant presència en l'estudi de Yoko Ono, la seva nova parella. La tensió va arribar a una situació cim durant una sessió en la qual McCartney va
recriminar el seu mode de tocar la bateria, la qual cosa va portar a Ringo a
deixar el grup durant dues setmanes i prendre's unes vacances amb la seva
família en un pot propietat de Peter Sellers per Sardenya. Una conversa amb el capità del vaixell, que va explicar a Ringo la conducta dels pops en la mar,
li va servir d'inspiració per a compondre «Octopus's Garden». Quan va tornar de vacances a Londres,
va trobar la seva bateria coberta de flors.
Encara que va
haver-hi un retorn temporal de les relacions amigables durant les últimes
sessions de The White Album, el rodatge de Let It Be, el quart llargmetratge
del grup, i la gravació del consegüent disc homònim, va tibar encara més les
relacions dins del grup, que van desembocar en la seva separació a penes un any
després després d'aparcar momentàniament les seves diferències i gravar un
últim àlbum, Abbey Road. El 20 d'agost de 1969, el grup es va
reunir per última vegada en els Abbey Road Studios per a barrejar «I Want You (She's
Sota Heavy)», i després d'una reunió de negocis el 20 de setembre, Lennon va avisar als seus companys que
abandonava el grup.
Després de la separació de The Beatles el 10
d'abril de 1970, Ringo va continuar una carrera musical en solitari que va inaugurar
amb Sentimental Journey (1970), un disc amb versions de clàssics de jazz que va
gravar en els estudis d'Apple Rècords en Savile Row durant els últims mesos
d'existència del grup. Malgrat la seva escassa promoció, l'àlbum va aconseguir
el lloc 7 en la llista britànica UK Albums Chart i el lloc 22 en la llista
estatunidenca Billboard 200. A més, va compaginar
el seu treball com a bateria de The Beatles amb una emergent carrera cinematogràfica que va començar amb la seva
incursió en la paròdia de Peter Sellers The Magic Christian.
Sis mesos després, després de conèixer a
Peter Drake durant les sessions de gravació de l'àlbum de George Harrison All
Things Must Pass (1970), Starr va gravar a Nashville Beaucoups of Blues, un
disc de country. Malgrat obtenir un èxit comercial moderat després d'aconseguir
el lloc 65 als Estats Units, el músic va aparcar
momentàniament la seva carrera musical i es va
centrar en la seva activitat cinematogràfica, gravant el
documental de T. Rex Born to Boogie.
Encara que no va tornar a gravar un nou disc
en tres anys, Starr va publicar en 1971 el senzill «It Don't Menja Easy», una
cançó que coescribió amb Harrison i que va aconseguir el lloc quatre tant al
Regne Unit com als Estats Units. Un any després, va publicar «Back Off
Boogaloo», un senzill que va aconseguir el lloc dos al Regne Unit. A més, va
tocar com a músic de sessió en discos com John Lennon/Plastic Ono Band (1970) i
Living in the Material World (1973), i va participar en The Concert for Bangladesh,
un concert benèfic que va organitzar Harrison en benefici de les víctimes de la
guerra d'alliberament de Bangladés.
Al novembre de 1973, va obtenir el seu major
èxit comercial amb Ringo, un disc que va aconseguir el primer lloc al Canadà i
la segona posició en la llista estatunidenca Billboard 200. L'àlbum, produït per Richard
Perry, va comptar amb la col·laboració compositiva i musical dels seus tres companys de The
Beatles i va incloure «Photograph» i «You're Sixteen», els dos únics senzills del
músic que van aconseguir el primer lloc en la
llista Billboard Hot 100. «Oh My My», el tercer senzill extret de Ringo, va
suposar el cinquè treball consecutiu de Starr a aconseguir el top 10 als Estats
Units.
Durant l'època, Starr va adquirir Tittenhusrt
Park, una antiga mansió que Lennon va comprar anys abans, i va crear dins de la llar un estudi de gravació anomenats Startling
Studios.
Un any després, va publicar Goodnight Vienna,
un àlbum en el qual va comptar amb la col·laboració de músics com Lennon, Elton
John, Jim Keltner, Harry Nilsson, Vini Poncia i Billy Preston. Malgrat seguir
la fórmula del seu antecessor, amb composicions de músics coetanis, va obtenir
un menor èxit comercial en aconseguir el lloc 8 als Estats Units i el lloc 30
al Regne Unit. L'àlbum va incloure
una versió del tema de The
Platters «Only You (And You
Alone)», que va aconseguir el lloc sis als Estats
Units, i «No No Song», el setè senzill
consecutiu a aconseguir el top 10 als Estats Units.
Després d'emprendre juntament amb Harrison i
Lennon accions legals per a dissoldre la societat The Beatles, Starr va
liquidar el seu contracte amb Apple Rècords en 1975 amb la publicació de Blast
From Your Past, un recopilatori amb les seves cançons més cèlebres, i va fundar
Ring O'Rècords, un segell discogràfic que va seguir el deixant d'Harrison i la
seva discogràfica Dark Horse Rècords. Durant els seus tres anys d'existència,
Ring O'Rècords va publicar treballs de músics com David Hentschel, Bobby Keys,
Carl Grossman i Graham Bonnet.
En 1971, va fundar al costat de Robin
Cruikshank una companyia de mobles. Entre els dissenys exclusius de Ringo
figuraven taules amb flors en forma de cor que incloïen pètals ajustables.
La repercussió musical i l'èxit comercial
Starr van començar a disminuir progressivament des de mitja dècada de 1970,
coincidint amb la finalitat d'Apple Rècords i la signatura de sengles
contractes discogràfics amb altres segells. Malgrat això, va continuar gravant
i publicant discos amb assiduïtat: en 1976 va signar un contracte amb Atlantic
Rècords i va publicar Ringo's Rotogravure, un àlbum que va gravar a Los Angeles
amb la col·laboració de músics com Eric Clapton, Peter Frampton i Dr. John. Encara
que va incloure novament composicions de John Lennon, George Harrison i Paul
McCartney, seguint la fórmula de treballs com Ringo (1973) i Goodnight Vienna
(1974), l'àlbum va marcar l'inici de diversos fracassos comercials: va
aconseguir el lloc 28 en la llista estatunidenca Billboard 200 i no va entrar
en la llista de discos més venuts del seu país natal.
Arran del menor èxit de Ringo's Rotogravure,
Atlantic va intentar modernitzar a Ringo enfocant la producció d'un nou disc,
Ringo the 4th (1977), cap al R&B i la música disco. A més, en lloc de
comptar amb composicions externes, va incloure un major nombre de cançons
coescritas entre Ringo i Vini Poncia. No obstant això, el disc va ser un nou
fracàs comercial: va aconseguir el lloc 162 en la llista estatunidenca
Billboard 200. Segons periodista Peter Palmiere: «Els crítics musicals i el
públic van prendre l'àlbum com una broma perquè la veu de Ringo no encaixava en
la música disco de Ringo the 4th». A més, el periodista va afirmar que el disc
va destrossar la seva carrera musical i que no va ser capaç de recuperar-se
comercialment des de llavors.
El doble fracàs comercial de Ringo's
Rotogravure i Ringo the 4th van contribuir al fet que Atlantic rescindís el seu
contracte amb Ringo, per la qual cosa el músic es va veure forçat a trobar una
nova discogràfica als Estats Units. Després de signar amb Portrait Rècords, va
publicar Bad Boy, un disc gravat entre Vancouver i Bahames i produït per
Poncia. No obstant això, la devaluació de la carrera musical de Starr va seguir
el mateix cami que el seu predecessor: a pesar depromocionar el disc amb
l'especial de televisió Ringo: With a Litle Help From My Friends, només va
aconseguir el lloc 129 en la llista estatunidenca Billboard 200 i no va entrar
en la llista de discos més venuts del Regne Unit. Cap dels dos senzills
promocionals extrets de l'àlbum, «Lipstick Tracis (On A Cigarette)» i «Heart On
My Sleeve», va entrar en la llista Billboard Hot 100
Després del fracàs comercial de Bad Boy,
Ringo va aparcar momentàniament la seva carrera musical per a centrar-se en la
seva faceta cinematogràfica. En 1981 es va estrenar El cavernícola, un
llargmetratge en el rodatge del qual va conèixer a l'actriu Barbara Bach, amb
qui va contreure matrimoni el 27 d'abril de 1981.
En 1980, va començar a gravar Stop and Smell
the Roses, un disc que va comptar amb la col·laboració de músics com George
Harrison, Paul McCartney, Ron Wood i Stephen Stills, entre altres. En un
principi, John Lennon, que va publicar Double Fantasy (1980) després de cinc
anys de silenci musical, va oferir a Ringo dos demos, «Nobody Told Em» i «Life
Begins at 40», perquè els gravés en Stop and Smell the Roses. No obstant això,
el seu assassinat al desembre de 1980 va trastocar els plans i va obligar a
Ringo a suspendre la gravació per a volar a Nova York. De manera paral·lela,
Harrison, que havia ofert la cançó «All Those Years Ago» a Starr, va modificar
la lletra per a homenatjar el seu antic company de grup i la va incloure en el
seu propi àlbum, Somewhere in England (1981). La cançó, publicada com a
senzill, va comptar amb la col·laboració de Paul, Linda McCartney i Starr, i va
aconseguir el lloc dos en la llista estatunidenca Billboard Hot 100.
Un any després, Starr va publicar Stop and
Smell the Roses, un disc que va obtenir un major èxit als Estats Units amb el
primer senzill, «Wrack My Brain», que va aconseguir el lloc 38. D'altra banda,
l'àlbum va aconseguir el lloc 98 en la llista estatunidenca Billboard 200 i es
va convertir en el seu major èxit comercial des de la publicació de Goodnight
Vienna (1974).
A penes un any després, al desembre de 1982,
va començar a gravar un nou àlbum amb l'ajuda de Joe Walsh com a productor
musical. No obstant això, la decisió de RCA Rècords de rescindir el seu
contracte va obligar a Ringo a negociar la seva publicació amb altres segells.
El resultat, Old Wave (1983), va ser un disc disponible als Estats Units com a
importació que no va entrar en cap llista d'èxits.
El decreixent interès general en la carrera
musical de Ringo, sumat a problemes personals amb l'alcohol i la seva entrada
en una clínica de rehabilitació, va convertir a Old Wave en el seu últim
treball d'estudi en gairebé una dècada, fins a la publicació de Time Takes Time
(1992). Entre 1984 i 1986, va narrar la sèrie infantil animada Thomas i els
seus amics, una producció basada en els llibres de Wilbert Awdry. També va
interpretar el personatge de Mr. Conductor en el spin-off Shining Time Station,
que va debutar en la cadena PBS en 1989. També va tocar com a músic de sessió
en el disc d'Harrison Cloud 9 (1987), i va participar amb Jeff Lynne, Eric
Clapton, Elton John i Phil Collins en el concert benèfic Prince's Trust.
Entre octubre i novembre de 1988, Starr i
Bach van entrar en una clínica de desintoxicació de Tucson (Arizona) per a
tractar el seu alcoholisme. Una vegada recuperat de la seva addició, Ringo va
crear Ringo Starr & His All-Starr Band, una banda amb una formació
rotatòria a l'estil de Bill Wyman's Rhythm Kings que en la seva primera edició
va estar formada per Dr. John, Joe Walsh, Billy Preston, Levon Helm, Rick
Danko, Nils Lofgren, Clarence Clemons i Jim Keltner.
En 1990, Starr va gravar una versió de «I
Call Your Name» per a un especial de televisió amb motiu del desè aniversari de
la mort de John Lennon. La cançó, produïda per Jeff Lynne, va incloure la
col·laboració de músics com Tom Petty, Joe Walsh i Jim Keltner. Un any després, va fer un cameo en l'episodi Brush With Greatness de
la sèrie d'animació The Simpsons, i
va contribuir amb una nova cançó, «You Never Know», a la banda sonora del
llargmetratge Curly Sue.
L'èxit de la seva primera gira amb The
All-Starr Band va animar a Ringo a treballar en un nou àlbum d'estudi, Time
Takes Time. El disc va suposar el seu primer treball en gairebé una dècada,
després de la publicació en 1983 de Old Wave, i va comptar amb la producció de
Lynne, Don Was, Peter Asher i Phil Ramone. Malgrat obtenir millors ressenyes de la
premsa musical, Time Takes Time va obtenir un escàs èxit comercial i no va
entrar en cap llista d'èxits: només el primer senzill, «Weight of the World»,
va aconseguir el lloc 74 en la llista UK Singles Chart, el seu millor resultat
al seu país natal des de la publicació en 1974 de «Only You (And You Alone)».
Entre juny i setembre, va sortir de gira amb la segona edició de Ringo &
His All-Starr Band, formada per Nils Lofgren, Todd Rundgren, Dave Edmunds,
Burton Cummings, Timothy B. Schmit, Timmy Cappello i el seu fill Zak Starkey.
L'àlbum Live from Montreux va incloure el concert que va oferir en Montreux,
Suïssa el 13 de juliol.
Dos anys després, Starr va col·laborar amb
George Harrison i Paul McCartney en The Beatles Anthology, un projecte que va
incloure la gravació de dues demos de Lennon sense finalitzar, tres discos amb
rareses i descarts inèdits de la carrera del grup, i un especial televisiu emès
per episodis en ABC i ITV en 1995. El primer demo, «Free as a Bird», es va convertir
en el primer senzill de The Beatles des de 1970, mentre que «Real Love», la
segona cançó inacabada de Lennon, va aparèixer en Anthology 2. Durant l'època,
va tornar a sortir de gira amb una tercera edició de The All-Starr Band,
integrada per Randy Bachman, Mark Farner, Billy Preston, Felix Cavaliere, John
Entwistle i Mark Rivera.
L'èxit de Anthology va afavorir la
col·laboració de McCartney, Harrison i Starr en diversos projectes en solitari.
Starr va aparèixer en dues cançons del disc de McCartney Flaming Peu (1997),
que va incloure «Little Willow», una cançó dedicada a la seva anterior dona,
Maureen, que va morir de càncer en 1994. El dia abans de gravar «Beautiful
Night», McCartney i Starr van registrar una improvisació titulada «Really Love
You». Un any després, Starr va signar un contracte amb Mercury Rècords i va publicar Vertical Man, el primer d'una llarga
associació amb Mark Hudson, qui va produir el disc i va formar The Roundheads,
un grup musical que va servir com a nucli de suport a Ringo per a compondre i
gravar cançons durant gairebé una dècada. Vertical Man va comptar també amb la
col·laboració d'Harrison en «King of Broken Hearts» i «I'll Be Fini Anywhere»,
i de McCartney en «What... in the World» i «I Was Walkin'», al costat d'altres
convidats com Ozzy Osbourne, Brian Wilson i Alanis Morissette, entre altres.
Després de gairebé dues dècades amb una marcada devaluació de la seva carrera
musical, Vertical Man es va convertir en el major èxit comercial de Ringo des
de Goodnight Vienna (1974): als Estats Units, va aconseguir el lloc 61 de la
llista Billboard 200, mentre que al Regne Unit va arribar al lloc 85 en la
llista de discos més venuts.
El mateix any, Walsh i The Roundheads es van
unir a Starr en el programa de televisió VH1 Storytellers, que va ser publicat
com a disc en directe amb el mateix títol. Durant el concert, va alternar les
cançons amb detalls i anècdotes sobre la seva composició. A l'estiu de
1998, va tornar a sortir de gira amb la quarta edició de The All-Starr Band, que va comptar amb la participació de Peter Frampton, Gary Brooker, Jack Bruce, Simon
Kirke, Scott Gordon i Rivera. Un any després, va publicar I Wanna Be Santa
Claus, un disc de nadales en el qual va rescatar «Christmas Time Is Here
Again», una cançó gravada originalment per The Beatles en 1967 per a un àlbum
nadalenc destinat al club oficial de seguidors del grup i recopilada en 1970 en
l'àlbum From Then to You.
Ringo va començar la nova dècada oferint
concerts al Canadà i els Estats Units amb diverses edicions de The All-Starr
Band: entre maig i juny del 2000, va sortir de gira amb la sisena edició del
grup, integrada per Dave Edmunds, Eric Carmen, Jack Bruce, Simon Kirke i Mark
Rivera, i un any després, amb una nova edició renovada i formada per Roger
Hodgson, Ian Hunter, Howard Jones, Greg Lake i Sheila E. El mateix any, va
col·laborar amb Jeff Lynne en la gravació de Zoom (2001).
Al novembre de 2001, va sofrir la mort George
Harrison a causa d'un càncer de pulmó. Després de la seva mort, va comentar:
«Trobarem a faltar a George pel seu sentit de l'amor, de la música i del
riure». Un any després, Starr va
participar en Concert for George, un concert homenatge a Harrison celebrat en
el Royal Albert Hall en el qual va interpretar «Photograph» i «Honey Don't».
Segons la web oficial del concert: «Ringo va sorprendre a tots amb llàgrimes en
els ulls amb una interpretació de "Photograph", una composició que va
escriure amb George, que semblava resumir com se sentien tots». El mateix any va
ser admès en el Percusive
Hall of Fame.
Un any després va publicar Ringo Rama, el seu
primer treball amb Koch Records. El disc, novament produït per Mark Hudson, va
comptar amb la col·laboració de músics com Billy Preston, Eric Clapton, David
Gilmour i Willie Nelson i va incloure «Never Without You», un tribut a
Harrison. Encara que va obtenir bones ressenyes de la premsa musical, el seu
èxit comercial va ser moderat i només va aconseguir el lloc 113 en la llista
Billboard 200. Entre juliol i setembre, va tornar a sortir de gira amb una nova
edició de The All-Starr Band formada per Colin Hay, Paul Carrack, John Waite,
Sheila E i Rivera, i va publicar l'àlbum en directe Tour 2003. El mateix any va
formar el segell Pumkinhead Rècords amb Hudson. Encara que el segell no va ser prolífic, va contractar a Liam Lynch, qui va produir l'àlbum Fake Songs (2003).
En 2005 va publicar Choose Love, un nou disc
produït per Hudson que va incloure convidats com Billy Preston i Chrissie
Hynde. Encara que va obtenir crítiques similars a Vertical Man (1998) i Ringo
Rama (2003), no va entrar en cap llista de discos més venuts. La seva
publicació va ser seguida d'una gira promocional, primer amb The Roundheads i
posteriorment amb una nova edició de la All-Starr Band, formada per Billy
Squier, Richard Marx, Edgar Winter, Rod Argent, Hamish Stuart i Sheila E. El
concert que va oferir amb The Roundheads en el Genessee Theatre de Waukegan
(Illinois) el 25 d'agost de 2005 va ser publicat en l'àlbum en directe Ringo
Starr: Live at Soundstage (2007).
El mateix any, l'Ajuntament de Liverpool va
anunciar un pla per a demolir el lloc de naixement de Starr, en 9 Madryn
Street, al no tenir «rellevància històrica». No obstant això, posteriorment va rectificar i va anunciar que l'edifici
anava a ser desmantellat maó per maó i preservat. En 2006, va participar en l'àlbum de Jerry Lee Lewis Last Man Standing, cantant el
tema de Chuck Berry «Sweet Little Sixteen», i va anunciar que anava a figurar
com a personatge de còmic en una pel·lícula d'animació de Pow! Entertainment
produïda per Stan Lee fins i tot sense publicar.
En 2006, Daniel Finkelstein, columnista de
The Times, va emprendre una petició perquè atorguessin el títol de Sir a Ringo,
després que deu anys abans li fos concedit a McCartney. La petició va ser recolzada en els periòdics The Sun i Canada National Post, i va rebre un
total de 1887 signatures. Així i tot, el propi Ringo va declarar no tenir
interès en el títol, i preguntat si el molestava no tenir aquest reconeixement,
va contestar en to jocós: «No, no vull ser un cavaller, prefereixo ser un duc o
un príncep».
En 2008, va signar un contracte amb Capitol
Rècords i va llançar Liverpool 8, un nou àlbum publicat amb motiu de la
candidatura de Liverpool com a Capital Europea de la Cultura. Encara que va
tornar a treballar amb Hudson com a productor, va ser reemplaçat per David
Stewart després de diverses disputes amb Ringo. Segons el periodista Peter
Palmiere, la ruptura va tenir lloc a causa de la insistència de Ringo d'usar
nous sons proposats per Stewart i rebutjats per Hudson. En el sentit
oposat, el propi Ringo va comentar sobre la seva ruptura amb Hudson: «Va ser
una qüestió d'amistat i sinceritat i no té res a veure amb els sintetitzadors».
L'àlbum va obtenir ressenyes més crítiques en comparació amb Ringo Rama i
Choose Love, i va obtenir un èxit comercial moderat en aconseguir el lloc 91 en
la llista UK Albums Chart i el 94 en la llista Billboard 200. Entre juny i
agost, va promocionar el disc amb la desena formació de The All-Starr Band,
formada per Squier, Hay, Winter, Wright, Stuart i Gregg Bissonette.
Una altra disputa paral·lela va enfrontar a
Ringo amb els seus seguidors en publicar en el seu web un vídeo en el qual
anunciava que no anava a signar més autògrafs a qualsevol sol·licitud que rebés
per correu després del 20 d'octubre de 2008. Poc després, va justificar
la seva decisió a causa de la
compravenda d'autògrafs a través de plataformes digitals com eBay: «Estava signant i després estava l'endemà en eBay, de manera que vaig decidir: "Crec que he
fet la meva part". Això va ser tot».
Un any després, Ringo es va reunir amb Paul
McCartney en el concert benèfic de David Lynch Change Begins Within', on van
tocar primer per separat i després es van ajuntar en l'escenari per a tocar
«With a Little Help from My Friends», «I Saw Her Standing There» i «Cosmically
Conscious». Dos mesos després, va tornar a
coincidir amb McCartney en la promoció del videojoc The
Beatles: Rock Band al costat de Yōko Ono i Olivia
Harrison en la Electronic Entertainment Expo 2009.98 Al novembre de
2009, va tornar a donar veu a Thomas the Tank Engine per al senzill benèfic «The Official BBC
Children in Need Medley», que va
aconseguir el número u en la
llista UK Singles Chart.
Al gener de 2010 va publicar I Not, un disc
d'estudi produït pel propi Ringo i que va comptar amb la col·laboració de
músics com Joe Walsh, Joss Stone, Van Dyke Parks i Ben Harper, entre altres, a
més de la participació de Paul McCartney en el primer senzill, «Walk with You». L'àlbum va
aconseguir el lloc 58 de la llista estatunidenca Billboard 200, el seu major
èxit comercial des de la publicació de Ringo's Rotogravure (1976). La
publicació de Y Not va ser seguida d'una promoció en diversos programes de
televisió com The Daily Xou, on va interpretar la cançó «Walk With You», Batega
Night with Jimmy Falon, on va tocar «The Other Side of Liverpool», i en The Jay
Leno Xou.
El mateix any va participar en el teletón
Hope for Haiti Now com a telefonista, i una setmana després va lliurar amb
Norah Jones el Premi Grammy a la millor gravació de l'any a Kings of Leon. A més, va promocionar I Not amb una nova gira de Ringo &
His All-Starr Band, integrada per Wally Palmer, Rick Derringer, Edgar Winter,
Gary Wright, Richard Page i Gregg Bissonette. Durant la gira, va celebrar el seu 70è aniversari amb un concert en el Radi City Music Hall de
Nova York en el qual van participar Paul McCartney, Yoko Ono i el seu fill Zak
Starkey. A mitjan 2011, va anunciar a través de la seva pàgina
web la seva primera visita a Llatinoamèrica com a continuació de l'onzena gira
de la seva All-Starr Band. La part llatinoamericana de la gira va incloure
concerts a Mèxic, Xile, l'Argentina i el Brasil al novembre de 2011. El mateix any va
contribuir a l'àlbum tribut a
Buddy Holly Llistin to M'amb una versió de «Think It Over».
Al gener de 2012 va publicar Ringo 2012, un
disc d'estudi que va comptar amb convidats com Walsh, Dyke Parks, Stewart i
Winter. El disc, que va incloure regravacions de «Step Lightly» i «Wings»,
publicades en els àlbums Ringo (1973) i Ringo the 4th (1977) respectivament, va
aconseguir el lloc 80 en la llista Billboard 200, un èxit comercial inferior a Y
Not. La publicació de Ringo 2012 va ser seguida d'una nova gira amb la dotzena
formació de la seva All-Starr Band, formada per Steve Lukather, Richard Page,
Todd Rundgren, Gregg Rolie i Bissonette, pels Estats Units i el Canadà entre
juliol i agost. La gira va continuar al febrer de 2013 amb onze concerts al
Japó, Austràlia i Nova Zelanda, i entre octubre i novembre amb diversos concerts a Mèxic, el Brasil, l'Uruguai, el Perú, Paraguai i l'Argentina. Al juny del mateix any, va
publicar Photograph, un llibre digital amb fotografies i imatges relacionats
amb la seva carrera musical procedents dels arxius personals del músic. Al setembre, va
rebre la Legió d'Honor francesa.
Al gener de 2014, es va unir a Paul McCartney
en els Premis Grammy de 2014, on tots dos van interpretar la cançó «Queenie
Eye». Al setembre de 2014, va guanyar en els premis GQ Men of the Year Awards
pel seu treball humanitari amb la Fundació David Lynch.
Al gener de 2015, Starr va tuitar el títol
del seu nou àlbum d'estudi Postcards from Paradise. L'àlbum va sortir unes
setmanes abans de la inducció de Starr en el Saló de la Fama del Rock and roll
i va ser llançat el 31 de març de 2015 amb crítiques mixtes a positives. El mateix any,
Starr i la seva banda van anunciar una gira d'estiu de 2016 pels Estats Units
que va començar al juny de 2016
en Syracuse.
El 7 de juliol de 2017, coincidint amb el seu
77è aniversari, Starr va llançar el senzill «Give Habiti Love», seguit dos
mesos després de l'àlbum homònim, publicat per UMe. L'àlbum va incloure col·laboracions de
McCartney, així com d'altres col·laboradors freqüents com Joe
Walsh, David A. Stewart, Gary Nicholson i membres de la All-Starr Band. El 13 de setembre
de 2019, Starr va anunciar el pròxim llançament del seu següent àlbum, What's My Name, publicat per UMe el 25 d'octubre de
2019.
Per a celebrar el
seu 80è aniversari al juliol de 2020, Starr va organitzar un concert transmès
en viu amb la participació d'amics i col·laboradors, inclosos McCartney, Walsh,
Ben Harper, Dave Grohl, Sheryl Crow, Sheila E. i Willie Nelson. L'espectacle va
substituir la seva celebració pública anual d'aniversari en el Capitol Rècords
Building, que va ser cancel·lada a causa de la pandèmia de COVID-19.
El 16 de desembre
de 2020, Starr va publicar la cançó «Here's to the Nights», escrita per Diane
Warren i que va comptar amb la participació d'amics com McCartney, Joe Walsh,
Corinne Bailey Rau, Eric Burdon, Sheryl Crow, Finneas, Dave Grohl, Ben Harper,
Lenny Kravitz, Jenny Lewis, Steve Lukather, Chris Stapleton i Yola. La cançó va
ser el senzill principal del seu EP Zoom In, que va ser llançat el 19 de març
de 2021.
Al març de 2021,
Starr va declarar en una entrevista amb Esquire que era poc probable que gravés
un altre àlbum de llarga durada, preferint en el seu lloc llançar EPs. Al setembre del mateix any, va llançar el EP Change the World, una seqüela del EP anterior Zoom In.
El 7 de febrer de
2022, Starr va anunciar la seva intenció de tornar a sortir de gira amb la seva
banda per primera vegada des de 2019. La gira, programada per a realitzar-se
del 27 de maig al 26 de juny, va ser posposada fins a octubre pel
fet que dos membres de la banda van contreure COVID-19. Al setembre del mateix
any, va llançar el EP EP3, seguit d'una gira amb la All-Starr
Band pels Estats Units entre maig i juny de 2023. Un altre EP, Rewind Forward, va ser publicat a l'octubre de 2023, i seguit uns mesos després per Crooked Boy, llançat inicialment com a edició exclusiva per al Rècord Store Day en 2024.
Al gener de 2025,
va publicar Look Up, un àlbum de country produït per T Bone Burnett i el seu
primer disc des de What's My Name.
Discografia amb The Beatles (Àlbums d'estudi)
|
1963 |
|
|
1964 |
|
|
1965 |
|
|
1966 |
|
|
1967 |
|
|
1968 |
|
|
1969 |
|
|
1970 |
Discografia amb The Beatles (Àlbums en
directe
Enregistraments en solitari
970:
Sentimental Journey
1970:
Beaucoups of Blues
1973:
Ringo
1974:
Goodnight Vienna
1976:
Ringo's Rotogravure
1977:
Ringo the 4th
1978:
Bad Boy
1981:
Stop and Smell the Roses
1983:
Old Wave
1992:
Time Takes Time
1998:
Vertical Man
2003:
Ringo Rama
2005:
Choose Love
2008:
Liverpool 8
2010:
Y Not
2012:
Ringo 2012
2015:
Postcards from Paradise
2017:
Give More Love
2019:
What's My Name
2021:
Zoom In (EP)
2021:
Change the World (EP)
2022:
EP3 (EP)
2023:
Rewind Forward (EP)
2024:
Crooked Boy
2025:
Look Up
Enregistraments amb Ringo Starr &
His All-Starr Band
1990:
Ringo Starr and His All Starr Band
1992:
Ringo Starr and His All-Starr Band Volume 2: Live From Montreux
1993:
Ringo Starr and His Third All-Starr Band
2001:
The Anthology... So Far
2002:
King Biscuit Flower Hour Presents Ringo & His New All-Starr Band
2004:
Tour 2003
2008:
Ringo Starr & His All Starr Band Live 2006
2010:
Live at the Greek Theatre 2008