Ray Barretto

(Raymundo Barretto Pagán)

Percussionista

Gèneres: Afro-Cuban jazz, salsa, son cubano, boogaloo, pachanga

Naixement: 29 d'abril de 1929 a Brooklyn, Nova York, els EUA

Mort: 17 de febrer de 2006 a Hackensack, Nova Jersey, els EUA

Raymundo "Ray" Barretto Pagán va ser un percussionista i director d'orquestra estatunidenc d'ascendència porto-riquenya. Al llarg de la seva carrera com a percussionista, va tocar una àmplia varietat d'estils de música llatina, així com jazz llatí. El seu primer èxit, "El Watusi", va ser gravat per la seva Charanga Moderna en 1962, convertint-se en la cançó de pachanga més reeixida dels Estats Units. A la fi de la dècada de 1960, Barretto es va convertir en un dels principals exponents del boogaloo i el que més tard es coneixeria com a salsa. No obstant això, moltes de les gravacions de Barretto romandrien arrelades en gèneres més tradicionals com el so cubà. Maestro de la descàrrega (jam session improvisada), Barretto va ser membre durant molt de temps de la Fania All-Stars. El seu èxit va continuar en la dècada de 1970 amb cançons com "Cocinando" i "Indestructible". El seu últim àlbum per a Fania Rècords, "Soy feliz", es va llançar en 1990. Posteriorment, va formar el conjunt de jazz New World Spirit i va continuar girant i gravant fins a la seva defunció en 2006. És el pare del vocalista i saxofonista estatunidenc Chris Barretto, conegut pel seu treball amb Periphery i Monuments.

Barretto va néixer el 29 d'abril de 1929 a Brooklyn, Nova York. Els seus pares es van mudar a Nova York des de Puerto Rico a principis de la dècada de 1920 a la recerca d'una vida millor. El seu pare va abandonar a la família quan Barretto tenia quatre anys, i la seva mare, Dolores, es va mudar amb la família primer al Spanish Harlem (El Barri) en el East Side de Nova York i després, als 7 anys, al Bronx. Des de petit, va estar influenciat per la passió de la seva mare per la música i pel jazz de Duke Ellington i Count Basie.

En 1946, quan Barretto tenia 17 anys, es va unir a l'Exèrcit. Durant el seu destí a Alemanya, va conèixer al vibrafonista belga Fats Sadi. No obstant això, va ser en escoltar " Manteca " de Dizzy Gillespie amb Gil Fuller i Chano Pozo que va saber quina era la seva vocació. Barretto no va poder escapar de la discriminació racial durant el seu destí a Alemanya, la qual cosa el va portar a un club nocturn que rebia a militars negres. Allí va començar la seva carrera musical tocant el pegat posterior d'un banjo.

En 1949, quan Barretto va tornar a casa del servei militar, va començar a visitar clubs i a participar en sessions d'improvisació, on va perfeccionar la seva manera de tocar la conga. Se li atribueix ser el primer percussionista nascut als Estats Units a incorporar la conga al jazz. En una ocasió, Charlie Parker va sentir tocar a Barretto i ho va convidar a tocar en la seva banda. Més tard, li van demanar que toqués per a José Curbelo i Tito Puente, amb els qui va tocar durant quatre anys. Va ser en 1958, mentre tocava per a Puente, que Barretto va rebre el seu primer crèdit discogràfic. Barretto va desenvolupar un estil únic en tocar la conga i aviat va ser buscat per altres líders de bandes de jazz. Els percussionistes llatins van començar a aparèixer en grups de jazz amb freqüència a conseqüència de la influència musical de Barretto.

En 1960, Barretto va treballar com a músic resident en els segells discogràfics Prestige, Blue Note i Riverside. També va gravar per a Columbia Rècords amb el flautista de jazz Herbie Mann. Nova York s'havia convertit en l'epicentre de la música llatina als Estats Units, i la pachanga va ser el gènere musical de moda a principis dels anys 60. En 1962, Barretto va formar el seu primer grup, Charanga La Moderna, i va gravar el seu primer èxit, "El Watusi", per a Tico Rècords. Va tenir bastant èxit amb la cançó i el gènere, fins al punt de ser encasellat (una cosa que li disgustava).

En 1963, Barreto va tocar la conga en l'àlbum Midnight Blue de Kenny Burrell, assenyalat per diversos crítics com un dels millors àlbums de jazz.

En 1965, Barretto va signar amb la divisió llatina d'United Artists, UA Latino, i va començar a gravar una sèrie d'àlbums del gènere boogaloo, que fusiona el rhythm and blues amb la música llatina. En el seu àlbum El Ray Criollo, Barretto va explorar els sons llatins moderns de Nova York, combinant trets de la xaranga i el conjunt per a donar origen a un nou estil que més tard es coneixeria com a salsa. Després de gravar quatre àlbums per al segell United Artists, Barretto es va unir al segell discogràfic Fania en 1967, i la seva primera gravació per al nou segell va ser l'àlbum de 1968 Acid, sovint citat com un dels àlbums de boogaloo més perdurables, amb cançons com «A Deeper Shade of Soul», la cançó principal del qual es va incloure en la banda sonora del videojoc Grand Theft Acte: Vice City Stories en l'emissora fictícia de música llatina «Ràdio Espantoso». Durant aquest període, Adalberto Santiago va ser el vocalista principal de la banda.

En 1972, es va llançar Que viva la música de Barretto. "Cocinando", un tema de l'àlbum, va inaugurar la banda sonora de la pel·lícula de Fania All Stars, Our Latin Thing, en la qual Barretto va participar. Després de diversos àlbums reeixits, i just quan la seva banda afrocubana havia aconseguit un nombre notable de seguidors, la majoria dels seus membres la van abandonar per a formar Típica 73, un conglomerat multinacional de salsa. En 1973, Barretto va gravar l'àlbum Indestructible, en el qual va interpretar "La família", una cançó escrita per José Curbelo en 1953 i gravada pel sonero Carlos Argentino amb la banda cubana Sonora Matancera; Tito Allen es va unir com a nou vocalista. Allen va deixar la banda després d'Indestructible. La sèrie de sortides va deixar a Barretto deprimit i decebut amb la salsa; llavors va redirigir els seus esforços al jazz, mentre romania com a director musical de Fania All Stars. En 1975 va llançar Barretto, també conegut com l'àlbum Guararé, amb nous vocalistes Rubén Blades i Tito Gómez.

Barretto va tocar la conga en les sessions de gravació dels Rolling Stones i els Bee Gees. També va participar en l'àlbum "Discotheque" de Herbie Mann. En 1975, va ser nominat al Grammy per l'àlbum Barretto. De 1976 a 1978, Barretto va gravar tres àlbums per a Atlantic Rècords i va ser nominat al Grammy per Barretto Live...Tomorrow. En 1979, va gravar La cuna per a CTI Rècords i va produir un disc de salsa per a Fania, titulat Rican/Struction, que va ser nomenat "Millor Àlbum" de 1980 per la revista Latin NY, i Barretto va ser coronat "Conguero de l'Any".

En 1990, Barretto va guanyar el seu únic Grammy, en la categoria de Música Tropical, per l'àlbum Ritmo en el corazón, una col·laboració vocal amb Celia Cruz i Adalberto Santiago. La seva cançó de 1968, "A Deeper Shade Of Soul", va ser sampleada per a l'èxit de 1991, número 21 del Billboard Hot 100, " Deeper Shade of Soul ", de la banda holandesa Urban Dansi Squad.

També en la dècada de 1990, un agent llatí, Chino Rodríguez, va contactar a Barretto amb un concepte que també li va presentar a Larry Harlow. La idea era "The Latin Legends of Fania", i Barretto, Harlow, Yomo Toro, Pete "el Conde" Rodríguez, Júnior González, Ismael Miranda i Adalberto Santiago es van unir per a formar "The Latin Legends of Fania", contractat per Chino Rodríguez de Latin Music Booking.com. No obstant això, en 1992 Barretto va deixar The Legends per a centrar-se en el seu nou conjunt de jazz, New World Spirits, amb el qual va gravar diversos àlbums per al segell Concord Jazz.

En 1999, Barretto va ser inclòs en el Saló Internacional de la Fama de la Música Llatina.

En 2006, el Fons Nacional per a les Arts va atorgar a Barretto el seu Premi Mestres del Jazz.

Barretto va viure en el nord de Nova Jersey i va ser un productor musical actiu, a més de líder d'una banda de gira que es va embarcar en gires pels Estats Units, Àfrica, Europa, Israel i Amèrica Llatina.

Resident de Norwood, Nova Jersey, Barretto va morir d'insuficiència cardíaca i complicacions de múltiples problemes de salut el 17 de febrer de 2006 en el Centre Mèdic de la Universitat de Hackensack en Nova Jersey. El seu cos va ser traslladat a Puerto Rico, on Barretto va rebre honors formals per part de l'Institut de Cultura Porto-riquenya; les seves restes van ser incinerades.

Enregistraments com a lider

Barretto para bailar (Riverside, 1961)

Latino! (Riverside, 1962)

Charanga Moderna (Tico, 1962)

Moderna de Siempre (Tico, 1963)

On Fire Again (Encendido otra vez) (Tico, 1963)

The Big Hits Latin Style (Tico, 1963)

Guajira y guaguancó (Tico, 1964)

Viva Watusi! (United Artists, 1965)

Señor 007 (United Artists, 1966)

El Ray Criollo (United Artists, 1966)

Latino con Soul (United Artists, 1966)

Fiesta En El Barrio (United Artists, 1967)

Acid (Fania, 1968)

Hard Hands (Fania, 1968)

Together (Fania, 1969)

Head Sounds (Fania, 1969)

Barretto Power (Fania, 1970)

The Message (Fania, 1971)

From the Beginning (Fania, 1971)

Que viva la música (Fania, 1972)

Indestructible (Fania, 1973)

The Other Road (Fania, 1973)

Barretto (Fania, 1975)

Tomorrow: Barretto Live (Atlantic, 1976)

Energy to Burn (Fania, 1977)

Eye of the Beholder (Atlantic, 1977)

Can You Feel It? (Atlantic, 1978)

Gracias (Fania, 1978)

La Cuna (CTI Records, 1979)

Rican/Struction (Fania, 1979)

Giant Force (Fania, 1980)

Rhythm of Life (Fania, 1982)

Todo se va poder (Fania, 1984)

Aquí se puede (Fania, 1987)

Irresistible (Fania, 1989)

Ritmo en el Corazón (Fania, 1990)

Handprints (Concord Picante, 1991)

Soy Dichoso (Fania, 1992)

Live in New York (Messidor, 1992)

Salsa Caliente de Nu York (Universe, 2001)

Fuerza Gigante: Live in Puerto Rico April 27, 2001 (Universe, 2004)

Standards Rican-ditioned (Zoho Music, 2006)

Enregistraments amb “New World Spirit”

Ancestral Messages (Concord Picante, 1992)

Taboo (Concord Picante, 1994)

My Summertime (Owl, 1995)

Contact! (Blue Note, 1998)

Portraits in Jazz and Clave (RCA, 2000)

Trancedance (Circular Moves, 2001)

Homage to Art Blakey and The Jazz Messengers (Sunnyside, 2003)

Hot Hands (compilation of Ancestral Messages and Taboo[13]) (Concord Picante, 2003)

Time Was - Time Is (O+ Music, 2005)

Enregistraments amb “Gene Ammons”

Blue Gene (Prestige, 1958)

Boss Tenor (Prestige, 1960)

Up Tight! (Prestige, 1961)

Boss Soul! (Prestige, 1961)

Twisting the Jug with Joe Newman and Jack McDuff (Prestige, 1961)

Soul Summit Vol. 2 (Prestige, 1962) – rec. 1961

Late Hour Special (Prestige, 1964) – rec. 1961

Velvet Soul (Prestige, 1964) – rec. 1961

Goodbye (Prestige, 1974)

Enregistraments amb “Kenny Burrell”

Bluesy Burrell with Coleman Hawkins (Moodsville, 1962)

Midnight Blue (Blue Note, 1963)

Crash! with Brother Jack McDuff (Prestige, 1963)

Soul Call (Prestige, 1964)

God Bless the Child (CTI, 1971)

Enregistraments amb “Celia Cruz”

Tremendo Trío! (Fania, 1983)

Ritmo en el Corazón (Fania, 1989)

Enregistraments amb “Eddie "Lockjaw" Davis”

Bacalao with Shirley Scott (Prestige, 1959)

Afro-Jaws (Riverside, 1960)

Misty with Shirley Scott (Moodsville, 1963) – rec. 1960

Lock, the Fox (RCA Victor, 1966)

Enregistraments amb “Lou Donaldson”

Swing and Soul (Blue Note, 1957)

Blues Walk (Blue Note, 1958)

Light-Foot (Blue Note, 1959)

The Time Is Right (Blue Note, 1959)

Midnight Sun (Blue Note, 1960)

Cole Slaw (Blue Note, 1964)

Enregistraments amb “Jimmy Forrest”

Most Much! (Prestige, 1961)

Soul Street (New Jazz, 1962)

Enregistraments amb “Eddie Harris”

Mean Greens (Atlantic, 1966)

The Electrifying Eddie Harris (Atlantic, 1967)

Enregistraments amb “Yusef Lateef”

Yusef Lateef's Detroit (Atlantic, 1969)

In a Temple Garden (CTI, 1979)

Enregistraments amb “Johnny Lytle”

Moon Child (Jazzland, 1962)

The Soulful Rebel (Milestone, 1971)

Enregistraments amb “Herbie Mann”

Flute, Brass, Vibes and Percussion (Verve, 1959)

The Common Ground (Atlantic, 1960)

The Family of Mann (Atlantic, 1961)

Herbie Mann Returns to the Village Gate (Atlantic, 1963) – rec. 1961

Our Mann Flute (Atlantic, 1966)

The Herbie Mann String Album (Atlantic, 1967)

Glory of Love (A&M/CTI, 1967)

Discothèque (Atlantic, 1975)

Waterbed (Atlantic, 1975)

Enregistraments amb “Johnny "Hammond" Smith”

Talk That Talk (New Jazz, 1960)

Open House! (Riverside, 1963)

Enregistraments amb “Sonny Stitt”

Stitt Meets Brother Jack with Jack McDuff (Prestige, 1962)

The Matadors Meet the Bull (Roulette, 1965)

Enregistraments amb “Cal Tjader”

Along Comes Cal (Verve, 1967)

Hip Vibrations (Verve, 1967)

Enregistraments amb altres

Average White Band, Cut the Cake (Atlantic, 1975)

Average White Band, Warmer Communications (Atlantic, 1978)

Bee Gees, Main Course (RSO, 1975)

George Benson, The Other Side of Abbey Road (A&M, 1970)

Ray Bryant, Dancing the Big Twist (Columbia, 1961)

Arnett Cobb, Party Time (Prestige, 1959)

Billy Cobham, Spectrum (Atlantic, 1973)

Judy Collins, True Stories and Other Dreams (Elektra Records, 1973)

Crosby, Stills & Nash, CSN (Atlantic, 1977)

Deodato, Prelude (CTI, 1972)

Bill Doggett, Doggett Beat for Dancing Feet (King, 1957)

Art Farmer, Listen to Art Farmer and the Orchestra (Mercury, 1963) – rec. 1962

Cheo Feliciano, With a Little Help for My Friend (Vaya, 1973)

Cheo Feliciano, Felicidades (Vaya, 1973)

The Red Garland Trio, Manteca (Prestige, 1958)

Dizzy Gillespie, Carnegie Hall Concert (Verve, 1961) – live

Al Grey, The Al Grey - Billy Mitchell Sextet with Billy Mitchell (Argo, 1962) – live rec. 1961

Slide Hampton, Jazz with a Twist (Atlantic, 1962)

Jake Holmes, How Much Time (Columbia, 1972)

Willis Jackson, Thunderbird (Prestige, 1962)

Clifford Jordan, Soul Fountain (Vortex, 1970)

Ben E. King, Spanish Harlem (Atco, 1961)

Junior Mance, I Believe to My Soul (Atlantic, 1968)

Jack McDuff, Somethin' Slick! (Prestige, 1963)

Mark Murphy, Rah! (Riverside, 1961)

Wes Montgomery, SO Much Guitar! (Riverside, 1961)

Oliver Nelson, Impressions of Phaedra (United Artists, 1962)

Dave Pike, Limbo Carnival (New Jazz, 1962)

Michel Sardaby, Michel Sardaby in New York (Sound Hills, 2002)

Jeremy Steig and Eddie Gómez, Rain Forest (CMP, 1980)

Julius Watkins, French Horns for My Lady (Philips, 1962)

Weather Report, Mysterious Traveller (Columbia, 1974)

Frank Wess, Southern Comfort (Prestige, 1962)

Charles Williams, Stickball (Mainstream, 1972)

Edgar Winter, Edgar Winter's White Trash (Epic, 1971)