Pink Floyd és una banda de rock
britànica, fundada a Londres en 1965. És considerada una icona cultural del segle
XX i una de les bandes més influents, reeixides i aclamades en la història de
la música popular. Va obtenir gran popularitat dins del circuit underground
gràcies a la seva música psicodèlica i espacial, que, amb el pas del temps, va
evolucionar cap al rock progressiu i el rock simfònic adquirint la popularitat
amb la qual avui són recordats. És coneguda per les seves cançons d'alt
contingut filosòfic al costat de l'experimentació sonora, les innovadores
portades dels seus discos i els seus elaborats espectacles en viu. Les seves
vendes sobrepassen els 280 milions d'àlbums venuts a tot el món, 97,5 milions d'ells solament als Estats Units, convertint-se en una de les bandes amb més vendes en
la història. Inicialment el grup estava format pel bateria Nick Mason,
el tecladista i vocalista Richard Wright, el baixista i vocalista Roger Waters
i el guitarrista i vocalista principal Syd Barrett, qui es va convertir en el
primer líder de la banda després de l'efímer pas de Bob Klose, que no va
arribar a aparèixer en cap disc. L'erràtic i impredictible comportament de Barrett,
causat per l'excessiu consum de drogues (especialment LSD), va fer que al desembre de 1967 el seu amic David Gilmour
s'incorporés al grup. Uns mesos després, Barrett va abandonar, i amb el quartet
format per Mason, Wright, Waters i Gilmour va quedar establerta la formació
definitiva del grup.
La sortida de Barrett va convertir a Waters
en el principal lletrista de la banda, mentre que Gilmour i Wright van assumir
el protagonisme en la composició musical. El grup va gravar durant aquesta
època molts àlbums que es van convertir en èxits comercials extraordinaris, com
The Dark Side of the Moon (1973), Wish You Were Here (1975), Animals (1977), The
Wall (1979) i The Final Cut (1983), els quals són discos inclosos, de fet,
entre els més influents en la història de la música popular. Després de les
sessions de gravació de The Wall, Waters va expulsar a Wright per discrepàncies
creatives. Després de The Final Cut, la banda estava esgotada i sense idees,
fins que en 1985 Waters va declarar la dissolució de Pink Floyd. Els membres
restants, Gilmour i Mason, es van negar a acceptar aquesta decisió i van
continuar amb el grup, per la qual cosa Waters els va demandar reclamant part
dels drets de la marca Pink Floyd. Waters va perdre la demanda davant els
tribunals, no obstant això, després d'un acord amb Gilmour i Mason, va obtenir
els drets exclusius sobre tota la imatgeria que desplegaven en els concerts
(com el seu famós porc volador) i sobre l'espectacle audiovisual de The Wall
(excepte els tres temes que havia compost Gilmour: «Young Lust», «Run Like Hell»
i «Comfortably Numb»), així com sobre tots els temes inclosos en The Final Cut;
a canvi, la resta del grup podria en endavant continuar usant sense
restriccions el nom Pink Floyd.
Després de superar aquests problemes
legals en 1986, Gilmour i Mason van cridar a Wright perquè intervingués, com tecladista
contractat, en la gravació del seu següent treball: A Momentary Lapse of Reason
(1987). La relació es va regularitzar en el següent àlbum, The Division Bell
(1994), amb Wright ja reintegrat com a membre oficial del grup, que recuperava
així la seva configuració clàssica. No obstant això, més tard Waters es va
embarcar en una carrera com a solista i no va tornar a reunir-se amb els seus
companys sinó fins a 24 anys després; va ser el 2 de juliol de 2005, a Londres,
en el concert Live 8, durant el qual es van poder escoltar les cançons «Speak to
Em/Breathe», «Money», «Wish You Were Here» i «Comfortably Numb».
Al novembre de 2014 va sortir a la
venda The Endless River, l'últim disc d'estudi de la banda, que conté sobretot
material gravat durant les sessions de gravació de The Division Bell entre 1993
i 1994, i sense cap aportació de Roger Waters.
En una enquesta realitzada pel programa
britànic de ràdio Planet Rock en 2005, Pink Floyd va ser triada com la «millor
banda de rock de tots els temps».
Pink Floyd va sorgir en 1964 a partir
d'una banda anomenada Sigma 6, que va
canviar el seu nom successivament a T-Set, Megadeaths, The Screaming Abdabs, The
Architectural Abdabs i The Abdabs. Quan la banda es va separar, alguns dels
seus membres (els guitarristes Bob Klose, Roger Waters, el bateria Nick Mason i
el tecladista Rick Wright) van formar una nova banda anomenada The Tea Set.
Després d'un breu temps amb Chris Dennis com a vocalista principal, el guitarrista i vocalista Syd Barrett, fan de The Beatles
i del rhythm and blues, es va unir
a la banda, amb el que Waters va passar a tocar el baix. En l'estiu de 1965, Bob Klose es va veure forçat a
abandonar la banda per les pressions dels seus pares i dels seus professors
universitaris, i el grup es va convertir en un quartet, amb Barrett, Waters, Wright
i Mason. D'aquesta
manera, Barrett es va revelar com el principal compositor del grup, i aviat va
començar a
escriure noves cançons amb influències del rhythm and blues de Bo Diddley, encara que la publicació del senzill Eight Milers High dels
californians The Byrds i sobretot, l'àlbum Revolver (1966), de The Beatles,
van anar dos grans treballs musicals que van provocar l'auge del rock
psicodèlic, un llavors nou gènere musical que va impactar a la banda i en el
qual Barrett se sentia més a gust.
A la tardor d'aquell mateix any, Tea
Set va coincidir en un concert en Northolt, als afores de Londres, amb una
banda amb el mateix nom que anava a actuar en el mateix lloc. Durant un curt període el nom va oscil·lar entre Tea
Set i The Pink Floyd Sound, però amb el temps aquest últim es va acabar per imposar. El nom l'havia
proposat Barrett i l'havia pres de dos vells músics de blues que admirava: Pink
Anderson i Floyd Council. El "Sound" es va esvair amb bastant
rapidesa, però el "The", seria utilitzat regularment fins a 1968. Les
produccions angleses de la banda durant l'era de Syd Barrett eren acreditades
com The Pink Floyd així com els seus primers dos senzills als EUA Se sap que
David Gilmour va continuar referint-se al grup com The Pink Floyd fins a 1984.
Pink Floyd es va convertir en una de
les bandes favorites del moviment underground, tocant en llocs com l'UFO Club,
el Marquee Club i The Roundhouse. A la fi de 1966 la banda va ser convidada a
compondre música per a la pel·lícula de Peter Whitehead, Tonite Let's All Make Love
in London, i va ser filmada gravant dos temes («Interstellar Overdrive» i
«Nick's Boogie») al gener de 1967. Encara que van aparèixer molt poques mostres
d'aquesta música en la pel·lícula, la sessió va ser llançada com London
1966/1967 en el 2005.
Donada la seva creixent popularitat,
els membres de la banda van decidir formar Blackhill Enterprises a l'octubre de
1966, en associació amb les seves mánagers Peter Jenner i Andrew King, per a distribuir els senzills «Arnold Layne» al desembre
de 1966 i «See Emily Play» al maig de 1967. El primer va escalar
fins al lloc 20 en la llista d'èxits del Regne Unit, i el segon va arribar al número 6, donant-li
l'oportunitat al grup d'aparèixer per primera vegada en la televisió nacional en
el programa Top of the Pops al juliol de 1967.
En 1967, després de diverses sessions
instrumentals i presentacions en viu, Pink Floyd va decidir elaborar el seu
primer àlbum, The Piper at the Gates of Dawn, que va ser llançat a l'agost de
1967. El títol va ser extret de la novel·la El vent en els salzes, de Kenneth Grahame. En l'actualitat és considerat com a exemple per antonomàsia de la música psicodèlica britànica, a més de que en el seu moment va ser molt ben rebut per la crítica. Les
pistes del disc, predominantment escrites per Barrett, mostren lletres
poètiques i una eclèctica mescla de música, des de l'avantguardista «Interstellar
Overdrive» fins a «The Scarecrow» (inspirada en la música folklòrica de The Fens,
una regió rural al nord de Cambridge d'on són originaris Barrett, Gilmour i Waters).
Les lletres són totalment surrealistes i sovint folklòriques, com «The Gnome».
La música reflectia la millor tecnologia electrònica de l'època, destacant l'ús
del paneig estèreo, l'edició de cinta, els efectes de ressò de cinta i l'ús de
teclats electrònics, en particular l'òrgan Farfisa tocat per Wright. El disc va
ser un èxit al Regne Unit, on va arribar al lloc número 6, però no li va ser
tan bé als Estats Units, en que les seves llestes només va aconseguir la 131a
posició, encara que
després seria
rellançat en el període d'èxit
comercial del grup, en la dècada dels 70. Durant aquest període, la
banda va emprendre una gira amb Jimi Hendrix, la qual cosa va ajudar a
incrementar la seva popularitat.
A mesura que creixia l'èxit de la
banda, l'estrès i el consum de drogues (especialment d'LSD) van fer mossa en la
salut mental de Syd Barrett. La seva
conducta es va tornar cada vegada més impredictible i les seves composicions
més abstractes
com Scream Thy Last Scream i Vegetable man, la qual cosa afectava les
presentacions en públic del grup, perquè en moltes ocasions Barrett era incapaç
de tocar la guitarra i de si més no cantar a més que les seves composicions anaven
sent descartades per la banda. Per tant, al desembre de 1967, el grup va
contactar a un músic amic de Barrett que freqüentava els concerts de la banda,
David Gilmour, per a secundar-lo a la guitarra i cantar quan aquest sofrís
algun dels seus bloquejos mentals, encara que
també es va considerar la candidatura de Jeff Beck. No obstant això, aquesta solució no va
resultar pràctica i els altres integrants simplement van deixar de
portar-ho als concerts. L'últim concert
amb Barrett en el grup va ser el 20 de gener de 1968, en el moll de Hastings.
La resta de components tenia l'esperança que Barrett pogués compondre per a la
banda amb Gilmour en els concerts, però això no va
succeir així, i les composicions de Barrett es van fer cada vegada més difícils i
abstractes, com «Have You Got It, Yet?», amb canvis de
melodies i progressions harmòniques, la qual cosa va fer que la resta
d'integrants rebutgés l'acord. La sortida
de Barrett es va fer oficial el 6 d'abril de 1968, i els productors Jenner i King van decidir seguir-ho, per
la qual cosa la societat Blackhill es va dissoldre. La banda va adoptar com mánager a Steve O'Rourke, qui continuaria
amb Pink Floyd fins a la seva mort en 2003.
Després del llançament de dos àlbums en
solitari (The Madcap Laughs i Barrett) en 1969 i 1970 (coproduïts per i algunes
vegades amb col·laboracions de Gilmour, Waters i Wright), d'èxit moderat, Barrett
es va recloure en el seu natal Cambridge i va portar una tranquil·la vida fins
a la seva mort el 7 de juliol de 2006.
Ja sense la presència de Barrett en la
formació, Gilmour, Waters i Wright es van fer càrrec de les regnes creatives
del grup, cadascun aportant la seva veu i so en les seves noves produccions,
però donant-li als nous materials menys consistència que en l'era Barrett. Syd Barrett
havia estat l'intèrpret principal durant els primers anys, en l'època següent Gilmour,
Wright i, especialment, Waters es van
convertir en els principals compositors i veus dins de la banda. Algunes de les
composicions més experimentals del grup daten d'aquesta època, com «A Saucerful
of Secrets» —que consisteix en la seva majoria en sorolls, efectes sonors,
percussions, oscil·ladors i tap loops— o «Careful with That Axe, Eugene».
A pesar que Barrett havia escrit la
major part del primer àlbum, només una composició seva, «Jugband Blues», va
aparèixer en el segon àlbum de Pink Floyd sent l'única seleccionada entre les seves
composicions al final de 1967 on s'inclou Scream Thy Last Scream i Vegetable
Man. Barrett també va participar en les cançons «Remember a Day» (gravat durant
les sessions de The Piper at the Gates of Dawn) i «Set the Controls for the Heart
of the Sun». El nou disc, A Saucerful of Secrets, llançat al juny de 1968, va
aconseguir el novè lloc al Regne Unit i es va convertir en l'únic disc de Pink
Floyd que no va entrar en les llistes estatunidenques. Una cosa irregular a causa de la sortida de Barrett, l'àlbum encara
contenia molt del so psicodèlic que li hi havia imprès el seu antic líder, combinat amb un estil més experimental, que aconseguiria el seu
ple desenvolupament en Ummagumma. Cal esmentar que A Saucerful of Secrets, es
va convertir també en l'únic disc de la banda que va comptar amb la participació dels
cinc integrants. La peça principal, de dotze minuts de durada, s'acosta a les
èpiques i lentes cançons per venir, però el disc va ser rebut fredament per la
crítica d'aquesta època, encara que no així pels crítics actuals. Els futurs treballs de Pink Floyd adoptarien més fermament
aquesta idea, enfocant-se més cap a la composició a cada nou llançament.
Poc després van ser cridats pel
director Barbet Schroeder per a compondre la banda sonora de la pel·lícula
Habiti, que s'estrenaria al maig de 1969. Les seves composicions es van editar
dos mesos més tard com a àlbum d'estudi de Pink Floyd, Music from the Film
Habiti, i van aconseguir el novè lloc al Regne Unit i el 153è als EUA La crítica va definir aquest disc com a irregular i accidentat. Moltes pistes de More (com usualment ho diuen els
admiradors) són cançons acústiques de folk.
Anteriorment, la banda havia estat
treballant en una òpera rock anomenada The Man/The Journey, però el projecte va
ser rebutjat. No obstant això, dos de les cançons que componien aquesta obra,
«Green Is the Colour» i «Cymbaline», van ser incloses en More, i van romandre com a part habitual dels concerts en aquella
època. «Cymbaline» també va ser la
primera cançó de Pink Floyd que expressava l'actitud cínica de Roger Waters cap
a la indústria musical de manera explícita. La resta de l'àlbum consisteix en
peces secundàries avantguardistes incloses en la banda sonora (algunes de les
quals també figuren en The Man/The Journey), amb unes poques cançons més
potents, com «The Nile Song».
El següent treball del grup, va ser un
àlbum doble titulat Ummagumma, que està format per un disc en directe (gravat
entre Birmingham i Mánchester),
i un altre amb temes nous d'estudi. Cadascun d'aquests temes va ser compost per
un dels membres de la banda i ocupa la meitat d'una cara de cada disc (uns 10
minuts cadascun). El títol d'aquest
àlbum significa
«relació sexual» en l'argot
de Cambridge. El disc d'estudi és purament experimental, amb un llarg tema
d'estil folk («Grantchester Meadows», composta per Waters), la pianística i
atonal «Sysyphus», coquetejos amb el rock progressiu en «The Narrow Way» i
llargs solos de bateria en «The Grand Vizier's Garden Party». Finalment, «Several
Species of Small Furry Animals Gathered Together in a Cave and Grooving with a Pict»
és una cançó de cinc minuts que presenta únicament la veu de Waters cantant a
diferents velocitats, donant com a resultat un so semblant al d'ocells i
rosegadors. Diverses de les cançons noves d'aquest àlbum ja havien estat
interpretades en el concert gravat sota el nom de The Man/The Journey. Ummagumma
va ser l'àlbum més reeixit de la banda fins aquell llavors, aconseguint el 5è
lloc al Regne Unit i el 74è als EUA
Atom Heart Mother, la primera gravació
de la banda amb una orquestra i el seu següent àlbum d'estudi, va comptar amb
la col·laboració del músic Ron Geesin. El nom va ser una decisió precipitada
dels integrants a partir d'un article de premsa on s'anunciava que una dona amb
un marcapassos atòmic implantat havia aconseguit donar a llum. La portada també va ser un treball gairebé improvisat;
de fet, el fotògraf va declarar que, a causa de la falta de temps, s'havia
anat al camp a prendre una foto del primer que va veure. En una cara del disc
apareix una suite de rock simfònic de 23 minuts, titulada «Atom Heart Mother»,
mentre que en l'altra es presenten tres temes, cadascun d'un vocalista i
compositor de la formació («If», de Waters; «Fat Old Sun», de Gilmour; i «Summer
'68», de Wright). Una altra de les cançons, «Alan's Psychedelic Breakfast»,
consisteix en un collage sonor d'un home cuinant i prenent el desdejuni mentre
de fons sonen els seus pensaments acompanyats de línies instrumentals. L'home
en qüestió és Alan Styles, un dels tècnics de so que la banda tenia al seu
servei. Encara que
l'àlbum va ser
considerat com un pas enrere de la banda i un dels seus treballs més
inaccessibles, va
aconseguir el lloc més alt de tota la seva discografia fins a aquest moment,
arribant al primer lloc al Regne Unit i al 55è als EUA
Posteriorment, aquest treball seria repudiat per Gilmour, que el va qualificar
com «un munt
d'escombraries», i pel propi Waters, qui va declarar no importar-li que «el
tiressin a les escombraries i ningú tornés a escoltar-lo». La popularitat de Atom Heart Mother va fer que la banda
s'embarqués en la seva primera gira completa pels EUA.
Abans d'editar el seu següent treball
d'estudi, la banda va publicar un àlbum recopilatori, Relics, que contenia
diversos senzills i cares B juntament amb una cançó original de Waters
anomenada «Biding My Time», gravada durant les sessions de Ummagumma. El grup
va contribuir a la banda sonora de la pel·lícula Zabriskie Point, encara que la
majoria de les seves composicions serien finalment descartades pel director de
la cinta, Michelangelo Antonioni.
Gravat entre desembre de 1970 i
setembre de 1971, La següent publicació, Meddle (1971), va acabar per
consolidar el rumb que prendria la banda cap al Rock progressiu. La cançó «Echoes»,
de 23 minuts de durada, va ser descrita per Waters com un «poema sònic» a causa
dels seus constants efectes de so, i és
considerada com una de les seves millors peces, perquè conté llargs i
enervants lapses instrumentals que demostren totalment el talent de Gilmour en
la guitarra, de Mason en la bateria i de Wright amb l'Òrgan Hammond.
En aquest sentit, es va deixar de costat l'orquestra que tant de protagonisme
va tenir en Atom Heart Mother per a donar pas a les improvisacions i
experimentació d'estudi. Poc temps abans del llançament d'aquest àlbum en 1971,
la banda va afirmar en una entrevista que per a aquest llavors la qualitat i so
de les seves presentacions no tenien cap secret (com els que afirmaven que
requerien una gran quantitat d'enginyers de so), més que els 4 instruments que
cadascun d'ells dominava. Meddle va aconseguir el tercer lloc al Regne Unit,
però la falta de publicitat per part de Capitol Rècords als Estats Units va fer
que en aquest país només aconseguís el 70è.
El següent treball de la banda va ser Obscured
by Clouds (1972), gravat entre desembre de 1971 i setembre de 1972 a França, i que va conformar la banda sonora de la pel·lícula La vall
de Barbet Schroeder. Es va convertir en el primer top 50 per a Pink Floyd als
EUA, a més d'aconseguir el sisè lloc al Regne Unit. La lletra de la cançó «Free Four» va ser la
primera referència en una cançó a la mort del pare de Waters en la Segona
Guerra Mundial, un tema que es va establir com a recurrent en posteriors treballs.
A més, la cançó «Childhood's End» va ser l'última contribució lírica de Gilmour
en quinze anys, i està basada en
el llibre del mateix nom d'Arthur C. Clarke. Estilísticament, és un àlbum
lleugerament distint al seu antecessor, Meddle, amb cançons
relativament més curtes i amb la reducció de l'ús d'efectes sonors per a la creació
d'atmosferes, fregant en molts casos el blues rock, el folk rock o el soft
rock.
Cal esmentar que Meddle i Obscured by Clouds
van ser els primers discos de la banda que van portar èxits mundials, com Echoes,
One of These Days i Free Four, a més, Pink Floyd es va distanciar de la psicodelia
i es va convertir en una banda difícil de classificar. Els diferents estils de
cadascun dels compositors van confluir en un únic, que va cristal·litzar en les
dues obres més importants de la seva discografia, per a crítica i públic: The Dark
Side of the Moon (1973) i Wish You Were Here (1975). En totes dues obres, Gilmour
es va convertir en el principal vocalista de la formació, mentre que els cors
femenins i el saxofon de Dick Parry van adquirir especial rellevància. Aquesta
època es va convertir en el zenit creatiu de la banda, perquè tant en Dark Side
com en Wish you Were Here els 4 membres van dur a terme la composició de grans
cançons com Time, en la creació de les quals fins a Mason es va veure
involucrat. Segons Gilmour, existia una espècie de "consens" entre
els 4 en què Waters era el principal escriptor de les cançons, mentre que la
composició musical requeia principalment en Wright i ell.
La publicació del superéxito The Dark Side
of the Moon en 1973 va marcar un abans i un després en la popularitat de la
banda. Pink Floyd havia deixat d'editar senzills des de 1971, quan es va
publicar «Point Em at the Sky»; no obstant això, «Money» va trencar aquesta
tendència i va aconseguir el vintè lloc als EUA. Per part seva, l'àlbum es va
convertir en el primer número u de la banda en aquest país, convertint-se en un dels més venuts en la història dels
Estats Units en sobrepassar els quinze milions de còpies, i un dels més venuts
a tot el món, amb més de quaranta milions. A més, va
romandre en el Billboard 200 durant 741 setmanes, rècord en
aquell moment, incloent
591 consecutives des de 1976 fins a 1988, cosa que va
significar un altre rècord: s'estima que al voltant d'una de cada quatre
famílies britàniques posseeix una còpia del disc en algun dels seus formats. També es va mantenir en les llistes britàniques
durant 301 setmanes, encara que mai va superar el segon lloc. Pot catalogar-se com el primer àlbum
plenament conceptual desenvolupat per la banda, en què s'aborden
temes com el significat de viure (Breathe), l'estrès quotidià (On the Run),
l'irremeiable pas del temps (Time), i la mort (The Great Gig in the Sky). En
aquest àlbum el saxofon adquireix un paper molt important, expressant les
influències del jazz, especialment visibles en Wright, la qual cosa, juntament
amb el protagonisme del cor femení, ajuda a diversificar la textura de l'àlbum.
Al llarg d'aquest s'escolten diverses vegades extractes d'entrevistes a alguns
ajudants del grup reproduïdes de fons. Les lletres i el so de l'àlbum intenten
descriure d'algun mode les pressions que sofreix l'ésser humà al llarg de la
seva existència. La seva portada, que representa en un prisma el fenomen de la
dispersió de la llum, va ser ideada per Storm Thorgerson i Audrey Powell.
Poc després de la publicació de The Dark
Side of the Moon va aparèixer el recopilatori A Nice Pair, que recull els dos
primers discos de la banda: The Piper at the Gates of Dawn i A Saucerful of Secrets.
També al voltant d'aquesta època es va publicar el primer vídeo en directe del
grup, Live at Pompeii, gravat abans de la publicació de The Dark Side of the Moon
en l'amfiteatre de Pompeia, una de les ciutats pròximes a Nàpols destruïdes pel
Volcà Vesubio l'any 79 D. C..
El concert va ser gravat sense cap mena
de públic, exceptuant als ajudants del grup i l'equip de gravació. En el vídeo,
dirigit per Adrian Maben, s'inclouen també entrevistes als membres de Pink
Floyd i escenes darrere dels escenaris, i durant la gravació del The Dark Side Of
The Moon en els estudis Abbey Road.
Després de l'èxit de The Dark Side, els
membres de Pink Floyd van procurar no fer-se repetitius respecte al rumb
musical que anaven a prendre a partir d'aquest moment, preguntant-se si serien
capaços de continuar en el més alt de les llistes de vendes. En una volta als
seus començaments experimentals, van començar a treballar en un projecte
d'àlbum anomenat Household Objects, dit així perquè les cançons anaven a estar
interpretades amb objectes casolans (com a serres, galledes d'aigua, martells,
gomes elàstiques o copes). No obstant
això, el
projecte va ser abandonat perquè els integrants de la banda van decidir que era
millor i més fàcil tocar les cançons amb els seus respectius instruments. No
existeixen gravacions definitives d'aquest projecte, encara que alguns dels
efectes obtinguts van ser ocupats en posteriors treballs.
Wish You Were Here, llançat al setembre
de 1975, tracta sobre l'absència dels sentiments humans en el món de la
indústria musical, i també de l'enyorança de l'antic membre del grup Syd Barrett.
Conegut principalment pel tema homònim, el disc conté també una extensa cançó
de 26 minuts dividida en nou parts i dues pistes titulada «Shine on You Crazy Diamond»,
un tribut a Barrett en el qual la lletra tracta expressament de les
conseqüències de la seva sortida del grup. Moltes de les passades influències
de la banda van ser barrejades en aquesta cançó, que acaba amb una referència a
un dels primers senzills de la discografia de Pink Floyd, «See Emily Play». La resta de cançons, «Welcome to the Machine» i «Have a Cigar»
(cantada per Roy Harper), exhibeixen, com es diu, una forta crítica a la
industrialització de la música. Wish You Were Here va ser el primer àlbum a
aconseguir el primer lloc al Regne Unit i als EUA, i va ser igual de lloat per
la crítica que The Dark Side of the Moon.
Durant les gravacions del disc Wish You
Were Here es va produir una anècdota famosa per a la banda: algú, per alguna estranya
raó, li va dir a Syd Barrett que assistís als estudis Abbey Road perquè Pink
Floyd estava gravant un nou disc. El 5 de juny de 1975 un home gros, amb el cap
i les celles completament afaitades, va arribar a l'estudi Abbey Road mentre
els integrants del grup estaven barrejant «Shine on You Crazy Diamond». Ningú
va ser capaç de reconèixer-ho, fins que de sobte un d'ells es va adonar que era
el mateix Syd Barrett. Quan li van
preguntar per la seva estranya grassor, Barrett va dir que havia estat menjant
massa costelles de porc. En una
entrevista en el 2001 al canal BBC per a gravar el documental Syd Barrett: Crazy
Diamond, Wright va dir:
Una
cosa que realment roman en la meva memòria, que mai oblidaré; va succeir en les
sessions de “Shine On”. Vaig arribar a l'estudi i vaig veure a aquest home
assegut al fons de l'estudi, estava tan lluny com tu ho estàs de mi. I no ho
vaig reconèixer. Vaig dir 'Qui és aquest fulano darrere de tu?'
'Aquest és Syd'. I simplement em vaig ensorrar, no ho podia creure... S'havia
afaitat tot el pèl... És a dir, fins a les celles, tot... Anava de dalt a baix,
fent soroll amb les dents, era horrorós. I, eh, jo estava, vull dir, Roger
estava plorant, crec que jo també; els dos estàvem plorant. Va ser molt
xocant... set anys sense contacte, i va arribar llavors, quan nosaltres estem
fent aquesta cançó en particular. No sé, coincidència, karma, destí, qui sap?
Però va ser molt, molt, molt potent.
En el mateix documental, Nick Mason va
expressar: «Quan penso en això, encara puc veure els seus ulls, però... tot era
diferent». Waters també va intervenir en l'entrevista: «No vaig tenir ni idea
de qui era durant molt de temps», així com Gilmour: «Cap de nosaltres ho va
reconèixer. Afaitada... el cap calb afaitat, i molt gros».
Gravat entre abril i desembre de 1976,
el nou àlbum de Floyd, Animals va ser llançat el 21 de gener de 1977, en aquell
moment, la música de la banda va començar a ser criticada per part dels
seguidors del punk rock per haver-se convertit en massa pretensiosa, en haver
perdut de vista la simplicitat del rock and roll. No obstant això, Animals és considerat
com un treball més guitarrero que els anteriors, en part a causa de la
influència de l'emergent moviment punk i al fet que va ser gravat en els nous
estudis de Pink Floyd, Britannia Row. Va ser el primer disc que no va incloure
cap composició de Rick Wright, i va aconseguir el segon lloc al Regne Unit i el
tercer als EUA Com en
molts dels seus antecessors, Animals posseeix diverses cançons
relacionades entre si per un mateix tema, en aquest cas inspirat en la novel·la Rebel·lió en la
granja de George Orwell. En el disc, les cançons «Sheep», «Pigs» o «Dogs» s'empren com a metàfores de la societat
contemporània. En aquesta metàfora, els gossos («Dogs») al·ludeixen als
funcionaris de la llei, els porcs («Pigs») representen a la classe política
britànica de llavors, al·ludint indirectament a figures com la de Margaret
Thatcher, i les
ovelles («Sheep») representen a la resta d'habitants, que es deixen portar
pels gossos i els porcs sense rebel·lar-se. Malgrat el
protagonisme de la guitarra, els teclats i sintetitzadors encara juguen un
paper important en Animals, però el característic saxofon de Dick Parry i els
cors femenins van desaparèixer de les composicions. Molts crítics no van
respondre bé a l'àlbum, qualificant-lo com a «tediós» i «ombrívol». La portada de l'àlbum presenta a un porc inflable, al
qual els membres de la banda li van posar de nom «Algie», sobrevolant les xemeneies de la Battersea Power Station de
Londres. No obstant això, el vent que estava bufant el dia en què es va
prendre la fotografia va complicar el control del globus, i va caldre superposar
la foto del porc i la de l'estació elèctrica mitjançant un muntatge fotogràfic. Aquest porc es va convertir en un dels símbols de la
banda, i va romandre com una part més dels espectacles en directe del grup.
Després de la gira de promoció de Animals,
cadascun dels membres de Pink Floyd es va embarcar en sengles projectes en
solitari. Gilmour va gravar i va publicar l'àlbum David Gilmour en 1978, el
mateix any en què Rick Wright va publicar Wet Dream, i Nick Mason va treballar
breument en la producció de l'àlbum Steve de Steve Hillage (membre de Gong).
L'únic que no es va distreure de l'activitat de Pink Floyd va ser Roger Waters,
qui va treballar en dos projectes distints: The Pros and Cons of Hitch Hiking i
The Wall. La resta d'integrants va triar aquest últim com el següent àlbum, i
Pros and Cons es convertiria posteriorment en el primer àlbum en solitari de Waters.
Al començament de 1979 va sortir a la
llum un escàndol econòmic que va involucrar a l'empresa Northon Warburg: el seu
màxim dirigent, Andrew Warburg, havia estat desviant fons per a una sèrie
d'operacions il·lícites i va fugir d'Anglaterra; sent arrestat al seu retorn en
1982. Aquesta empresa era la que gestionava
els ingressos dels membres de Pink Floyd, els qui van veure com entre els
quatre havien perdut més d'un milió de lliures esterlines. Com a resultat de
l'escàndol, cadascun d'ells devia molts diners d'impostos, i es van veure
forçats a abandonar el país entre el 6 d'abril de 1979 i el 6 d'abril de 1980. Durant l'exili es va acabar de polir l'àlbum The Wall,
que va ser gravat a França.
L'èpica òpera rock The Wall va veure la
llum al novembre de 1979 al Regne Unit i al gener de 1980 als Estats Units.
Gravat entre desembre de 1978 i octubre de 1979, va ser compost gairebé
íntegrament per Waters, en el qual es relata entre altres aspectes, els temes
de la solitud, la falta de comunicació, i els traumes de la vida de Waters,
expressats per mitjà de la metàfora d'un mur, construït entre el músic i el
públic. Waters va
idear aquest format quan va escopir a un fan que no havia deixat d'increpar al
grup en un concert a Mont-real, el Canadà. The Wall va
aconseguir que Pink Floyd tornés pel cap alt alt de les llistes d'èxits amb el senzill «Another
Brick in the Wall, Part II» (1979) (les 340.000 còpies distribuïdes al Regne
Unit van ser venudes en només cinc dies) extraient
també altres èxits com «Comfortably Numb» o «Run Like Hell», que es van
convertir en clàssics de la banda i de les emissores de ràdio, malgrat no ser
mai publicats com a senzills, a més d'haver comptat amb una gira de 1980 a
1981. L'àlbum es va convertir en el més venut a principis de la dècada de
1980's, fins que va ser superat per Thriller (1982). Fins al moment s'han venut
33 milions de còpies a nivell mundial.
L'àlbum va ser produït per Bob Ezrin,
un amic de Waters que va compartir els crèdits de composició en el tema «The
Trial» (encara que posteriorment trencaria la seva relació en revelar Ezrin a
la premsa l'espectacle dels concerts). Waters va
imposar els seus dots artístics i el seu lideratge sobre la banda, usant la precària situació econòmica de la
banda al seu favor, la qual cosa de seguida va desembocar en nombrosos conflictes
entre els integrants. La influència de Wright va ser minimitzada, i va ser
acomiadat durant la gravació per Waters, encara que
va acabar retornant per als concerts en directe amb un salari determinat.
Curiosament, aquesta situació va ser el que va fer que Wright es convertís en
l'únic músic que va guanyar una mica de diners amb els concerts de The Wall.
L'òpera només va ser interpretada en unes poques ocasions a causa de les
complicacions logístiques (ja que en aquestes actuacions es construïa un mur en
els descansos de cada actuació), encara que
seria interpretada per Waters una vegada més després de la caiguda del mur de Berlín.
Encara que mai va arribar al número u al
Regne Unit (només va aconseguir el tercer lloc), The Wall va
romandre quinze setmanes en el número u de les llistes estatunidenques. Va ser lloat per la
crítica, i va
aconseguir 23 discos de platí, venent 11,5 milions de còpies als EUA
Com a adaptació al cinema es va
publicar en 1982 la pel·lícula Pink Floyd – The Wall, la banda sonora de la
qual està formada per la majoria del contingut de The Wall. La pel·lícula,
escrita per Waters i dirigida per Alan Parker, té com a actor protagonista al
fundador de The Boomtown Rats, Bob Geldof, qui va regravar moltes de les parts
vocals originals de l'àlbum. L'animació de la
mateixa va ser a càrrec de Gerald Scarfe. La cançó «When the Tigers Broke Free», que va
aparèixer per
primera vegada en aquesta pel·lícula, va ser publicada com un senzill en edició limitada,
encara que es va popularitzar quan va ser inclosa en el recopilatori Echoes: The
Best of Pink Floyd i en la reedició de The Final Cut. Una altra cançó original
de la pel·lícula és «What Shall We Do Now?», que va ser eliminada de l'àlbum
original a causa de les limitacions de temps dels discos de vinil. Les úniques
cançons de The Wall que no van ser emprades van ser «Hey You» i «The Xou Must Go
On».
The Final Cut, un àlbum dedicat a la
memòria del pare de Waters, Eric Fletcher Waters, mort en combat en la Segona
Guerra Mundial, va sortir
al mercat al març de 1983 al Regne Unit i a l'abril del mateix any als Estats
Units. Gravat entre juliol de 1982 i gener de 1983, és l'únic àlbum que no
va comptar amb una gira de promoció, l'únic en el qual no va aparèixer Richard Wright,
i l'únic que va ser compost íntegrament per un dels integrants de la banda, en
aquest cas Waters (tant va
ser així que li van oferir publicar-lo com un disc en solitari,
alguna cosa que va ser rebutjat per la resta d'integrants i per EMI). Va ser
també ell mateix qui va gravar gairebé totes les parts vocals, excepte una
cançó en la qual està acompanyat per Gilmour. La temàtica del
treball va seguir la línia dels dos àlbums anteriors, encara que d'un mode més fosc. En ell, Waters
va incloure per primera vegada en les lletres la participació britànica en la
guerra de les Malvines, i va concloure amb una referència a una possible guerra
nuclear, en la cançó «Two Suns in the Sunset». Els arranjaments orquestrals van
ser a càrrec de Michael Kamen, qui, juntament amb Andy Bown, va interpretar les
parts del teclat degut a l'absència de Wright, posteriorment es va llançar una
pel·lícula del mateix nom del disc en aquest mateix any, per a acompanyar el
disc.
The Final Cut va ser ben rebut per la
crítica, i va aconseguir el primer lloc al Regne Unit i el sisè als EUA Es van llançar dos senzills, When the Tigers Broke Free (1982) i «Not Now John» (1983), l'únic del
treball en el qual canta Gilmour. Aquesta situació va provocar nombroses
discussions entre Gilmour i Waters, de tal magnitud que es va rumorejar que no
es van veure en l'estudi durant les sessions de gravació. Mentre que Gilmour va
dir que va intentar continuar fent bona música, Waters va declarar que ningú
entenia el missatge social que contenien les seves cançons. Encara que mai va
haver-hi cap gira promocional d'aquest disc, Waters ha
interpretat des de llavors algunes cançons en els seus concerts en solitari.
Després d'aquest àlbum es va publicar
el recopilatori Works, que va incloure per primera vegada la cançó inèdita «Embryo»,
gravada en 1970. A partir de llavors, cadascun dels membres va prendre camins
distints, embarcant-se en els seus propis projectes. Gilmour va publicar
l'àlbum en solitari About Face al març de 1984. Un mes després, Wright es va
unir a Dave Harris, del grup Fashion, per a formar Zee, que va editar l'àlbum Identity.
Al maig de 1984, Waters va publicar The Pros and Cons of Hitch Hiking, un àlbum
conceptual que havia ideat durant l'aturada de 1978. Un any després d'aquests
llançaments, Mason va publicar Profiles juntament amb Rick Fenn, de 10cc, que
conté una col·laboració de Gilmour i del tecladista d'UFO, Danny Peyronel.
Després de quedar-se un temps sense
idees des de 1984, al desembre de 1985, Waters va anunciar la separació de Pink
Floyd, descrivint a la banda com una «força esgotada». No obstant això, en 1986
Gilmour i Mason van començar a gravar un nou àlbum sota el nom de Pink Floyd.
Una agra disputa legal va portar a Roger a reclamar que el nom de Pink Floyd
hauria d'haver estat abandonat, però Gilmour i Mason van mantenir la seva
intenció de gravar amb aquest nom, declarant que eren ells els qui tenien els
drets legals pel fet que Waters s'havia anat de la banda per iniciativa pròpia.
Finalment, la demanda va ser portada als jutjats, i els drets van ser adquirits
per Gilmour i Mason.
Després de remenar diversos títols, el
nou àlbum va ser publicat com A Momentary Lapse of Reason, i va aconseguir el
tercer lloc als EUA i al Regne Unit. Sense Waters,
que havia estat el principal motor compositiu a nivell líric, la banda
es va recolzar en lletristes externs, la qual cosa va provocar crítiques
d'alguns puristes. Bob Ezrin va actuar com a coproductor juntament amb Jon Carin,
i tots dos van aportar composicions al treball. Carin també va interpretar la
majoria de les parts de teclat malgrat la volta de Wright, que es va concretar en un principi com a músic assalariat
—en virtut dels riscos legals en què s'incorria— i més endavant, una vegada
resoltes les qüestions legals, definitivament com a membre oficial. Considerant
aquesta situació i les escasses contribucions de Mason, molts crítics
consideren que A Momentary Lapse of Reason hauria de ser un àlbum en solitari
del guitarrista anglès, de la mateixa manera que The Final Cut hauria de ser un
àlbum en solitari de Waters.
Un any després la banda va publicar un
àlbum doble en directe acompanyat d'un vídeo del concert, anomenat Delicate Sound
of Thunder, que va ser gravat en una sèrie de concerts en Long Island, els
Estats Units, i posteriorment va gravar una sèrie de pistes per a la Carrera
Panamericana, un vídeo de la competició mexicana del mateix nom. En aquesta
carrera, que tenia com a participants a Mason i a Gilmour, aquest últim va
tenir un accident juntament amb el seu copilot, el mánager Steve O'Rourke, que
es va trencar la cama, encara que Gilmour només va sofrir alguns arraps. Aquestes pistes, totes elles instrumentals, presenten les
primeres composicions de Wright des de 1975, i les primeres de Mason des de
1973.
En 1992 es va publicar el box set Shine
On, que inclou les reedicions dels discos A Saucerful of Secrets, Meddle, The Dark
Side of the Moon, Wish You Were Here, Animals, The Wall i A Momentary Lapse of Reason
juntament amb un disc addicional anomenat The Early Singles. Aquest mateix any
també es va publicar Amused to Death, el nou treball en solitari de Roger Waters.
Amb el retorn de Richard Wright en 1992
(encara que ja ho havia fet en 1986), el següent àlbum d'estudi de Pink Floyd
va anar The Division Bell, publicat en 1994. Compost per tots els integrants
del grup i no sols per Gilmour exclusivament, ja amb Wright com a membre
oficial de nou. Va ser més ben rebut que A Momentary Lapse of Reason, encara que els puristes ho van continuar criticant pel seu
estil. Més enllà d'això, va ser el segon àlbum
de la banda a aconseguir el primer lloc a banda i banda de l'Atlàntic des de Wish
You Were Here. The Division
Bell és un àlbum que la
seva temàtica gira al voltant de la comunicació i els seus
conflictes. Moltes de les lletres van ser escrites per Polly Samson, la núvia
de Gilmour en aquell moment, amb qui es va casar poc després de la publicació
d'aquest treball. Juntament
amb Samson, l'àlbum presenta a la majoria dels músics que van
contribuir en l'anterior treball d'estudi de la banda, amb la inclusió de Dick Parry,
un vell col·laborador de l'època de The Dark Side. A més, Anthony Moore, que
havia ajudat en la composició d'algunes de les lletres de Momentary Lapse, va
compondre la de «Wearing the Inside Out», que és a més la primera contribució
vocal de Wright des de The Dark Side. Aquesta mateixa col·laboració va continuar
en el posterior àlbum de Wright, Broken la Xina.
A l'any següent, 1995, la banda va
publicar un àlbum en directe titulat P.O.L.S.E. que va aconseguir el número u
als EUA i que conté les cançons interpretades en un concert a Londres en la
gira de The Division Bell, en la qual es va interpretar en directe l'àlbum The Dark
Side of the Moon per complet. El 10 de juliol de 2006 es va publicar la seva
versió en DVD, que ràpidament va aconseguir les més altes posicions en les
llistes d'èxits.
També en 1995 la banda va rebre el seu
primer i únic premi Grammy en la categoria de «Millor interpretació
instrumental de rock» per «Marooned».
La banda comercialitza en la dècada
dels anys 2000 diverses reedicions i recopilacions, en les quals es creen el
«Box set» Discovery, amb les remasteritzacions dels discos de la banda, en el
qual estan The Piper At The Gates Of Dawn, A Sauceful Of Secrets, Habiti, Atom Heart
Mother i altres. També es crea la companyia «Why Pink Floyd?», amb la qual llancen
Experience, on s'incloïen CD extres, i els «Box set» Immersion, on inclouen uns
altres CD amb material no inclòs originalment, DVD amb l'àlbum en diferents
formats sonors, vídeos exclusius i un Blu-Ray incloent el material dels 2 DVD,
dels discos The Dark Side Of The Moon, Wish You Were Here i The Wall.
Pink Floyd va ingressar en el Rock and
roll Hall of Fame l'any 1996 (abans de la seva separació) en una cerimònia
presentada per Billy Corgan, vocalista dels Smashing Pumpkins. Waters no va acudir a la cerimònia a causa
de les seves no superades discrepàncies amb la resta de membres. En el
seu discurs d'acceptació, Gilmour va dir: «Hauré d'agafar un parell més d'aquests
per als nostres dos companys de banda que van començar a tocar en diferents
tons: Roger i Syd...». Encara que Mason va ser present durant la gala, no es va
unir a Gilmour, Wright i Corgan per a interpretar la versió acústica de «Wish You
Were Here».
Una gravació en directe de The Wall,
recollida dels concerts a Londres entre 1980 i 1981, va sortir al mercat en
2000 sota el nom de Is There Anybody Out There? The Wall Live 1980-1981 i va
aconseguir el lloc 19è als EUA En 2001 es va editar un àlbum recopilatori de
les cançons més conegudes de la banda sota el nom de Echoes: The Best of Pink
Floyd. Aquest recopilatori va portar amb si controvèrsies, ja que algunes de
les cançons més llargues apareixen tallades i sense seguir un ordre cronològic,
la qual cosa les treia del context original de l'àlbum, encara que van ser
barrejades de manera que semblessin part d'una sola pista de més de dues hores. Cançons com «Echoes», «Shine on You Crazy Diamond», «Sheep», «Marooned» o «High Hopes» apareixen notablement
esbiaixades. Aquest àlbum va grimpar fins al segon lloc en les llistes
britàniques.
En 2003 es va publicar la versió en SACD
de The Dark Side of the Moon amb una nova portada. També va ser publicat en una
versió en vinil verge amb el disseny de l'original juntament amb un pòster nou.
Un any després va veure la llum a Europa el llibre de Nick Mason, Dins de Pink
Floyd (de títol original Inside Out: A Personal History of Pink Floyd), que va
sortir al mercat en 2005 als EUA Mason va dur a terme aparicions promocionals
en públic en algunes de les ciutats més importants dels EUA i Europa.
El 30 d'octubre de 2003 el mánager de
la banda, Steve O'Rourke, va morir d'un infart de miocardi. Gilmour, Mason i Wright es van reunir en el seu funeral i
van interpretar «Fat Old Sun» i «The Great Gig in the Sky» en la Catedral de Chichester.
Dos anys després, el 2 de juliol de
2005, després de 19 anys de separació, la banda es va reunir amb els seus 4
membres originals una vegada més per a una sola actuació en el concert del Live
8 a Londres. La volta de Waters va significar que tornessin a tocar junts
després de la seva última participació en 1983 en The Final Cut. Pink Floyd va
interpretar un conjunt de quatre cançons: «Speak to Em/Breathe», «Money», «Wish
You Were Here» i «Comfortably Numb», amb Gilmour i Waters compartint les labors
vocals. Al final de l'actuació tots els membres es van fondre en una abraçada
conjunta que es va convertir en una de les imatges més famoses del concert.
Durant la setmana posterior al Live 8
va sorgir un sobtat interès per la banda. Segons la botiga en línia HMV, les
vendes de Echoes: The Best of Pink Floyd, van augmentar un 1343%, mentre que les vendes de The Wall van pujar més d'un 3600%
en Amazon.com. David Gilmour
va declarar posteriorment que pensava destinar tots aquests beneficis a
organitzacions de caritat i ONG, i va demanar a la resta d'artistes i
companyies que van prendre part en el Live 8 a fer el mateix. El 16 de novembre de 2005 la banda va ser admesa en l'UK Music
Hall of Fame per Pete Townshend, guitarrista de The Who. Gilmour i Mason van
assistir a la gala, però ni Waters (que va aparèixer per videoconferència) ni Wright
(que estava sent sotmès a una operació ocular) van poder ser presents.
Gilmour va publicar el seu tercer àlbum
en solitari, titulat On an Island, el 6 de març de 2006, i va començar amb una
gira que li va portar per Europa, el Canadà i els EUA En aquesta gira van
participar Wright i Mason en diverses ocasions, i va interpretar el primer
senzill de la banda, «Arnold Layne». Waters també va ser convidat a acudir,
però els seus compromisos (gira per Europa i els EUA) ho van forçar a declinar
la invitació. No obstant això, Waters va aparèixer en la segona meitat d'un
concert d'aquesta gira en Cork, Irlanda, en el qual es va interpretar el disc The
Dark Side of the Moon al complet.
En l'actualitat, Waters està treballant
en un àlbum en solitari, i escrivint un musical de Broadway de The Wall amb
cançons extra compostes per ell mateix. Waters també es va embarcar en la gira The
Dark Side of the Moon Live amb una llista de temes que consta del disc The Dark
Side of the Moon al complet juntament amb altres cançons famoses de la banda i
algunes pròpies de la seva carrera en solitari.
A l'abril de 2010 Waters va confirmar
la realització d'una nova gira mundial, The Wall Live 2010-2011, que recorrerà
Estats i Europa en principi, amb la presentació del disc The Wall íntegrament
commemorant el seu trentè aniversari.
El 31 de gener de 2006, David Gilmour
va fer saber que el grup no tenia intenció de reunir-se, desmentint els rumors
que provenien d'alguns mitjans de comunicació. Poc després Gilmour va declarar en
una entrevista al diari italià La Repubblica que havia acabat amb Pink Floyd i
que pensa centrar-se en la seva carrera en solitari i en la seva família. També
esmenta que va acceptar tocar amb Waters en el Live 8 per a donar suport a la
causa del concert, per a fer les paus amb Waters i saber si ell es negaria o
no. No obstant això, admet la probabilitat que Pink Floyd podria tocar en un
concert en pro del procés de pau entre Israel i l'Autoritat Nacional Palestina.
En una entrevista amb la revista Billboard, Gilmour va canviar la seva postura
d'acabar amb Pink Floyd cap a un «qui sap». Una actuació sorpresa de
l'alineació post-Waters va interpretar els temes «Comfortably Numb» i «Wish You
Were Here» en el Royal Albert Hall de Londres el 31 de maig de 2006.
En 2007 es van complir 40 anys de la
signatura del primer contracte de la banda amb EMI i de la publicació dels seus
primers tres senzills: «Arnold Layne», «See Emily Play» i «Apples and Oranges»,
juntament amb el disc The Piper at the Gates of Dawn. Això va venir acompanyat
de la publicació en edició limitada d'un set que conté mescles en estèreo i
mono de l'àlbum juntament amb gravacions no publicades.
El 10 de maig de 2007, Roger Waters va
prendre part del concert tribut a Syd Barrett en el Barbican Centri londinenc.
Això va ser seguit de l'actuació de Mason, Gilmour i Wright interpretant
«Arnold Layne». No obstant això, els rumors que la banda podria realitzar un
concert amb tots els seus membres van ser desmentits pel fet que Waters no
se'ls va unir.
En una entrevista de l'any 2007, Waters
es va mostrar més receptiu a la idea d'una hipotètica reunió de Pink Floyd quan
aquest va dir: «No tinc problema si la resta vol unir-se. Ni tan sols hauria de
ser per a salvar el món. És només perquè és divertit. I a la gent li
encantaria».
El 24 de setembre de 2007 Gilmour va
declarar que una reunió de Pink Floyd de qualsevol manera, amb o sense Waters,
no seria correcte: «No veig per què voldria jo tornar a aquesta cosa tan vella.
És molt retrògrad. Vull mirar més enllà, i mirar cap enrere no em diverteix». No obstant això, a l'abril de 2008 Nick Mason va
anunciar que Pink Floyd es tornaria a reunir en un esdeveniment benèfic sense
haver especificat una data i lloc concret, la qual cosa anava a ser la primera
actuació de la banda en tres anys.
El dilluns 15 de setembre de 2008
Richard Wright, tecladista i membre fundador de la banda, va morir de càncer als
65 anys d'edat, eliminant les possibilitats sobre una futura reunió del grup al
complet. «La família de Richard Wright, membre fundador de Pink Floyd, anuncia
amb gran tristesa que Richard va morir després d'una curta lluita contra el
càncer». «La família ha demanat que la seva intimitat es respecti en aquest
difícil moment», va agregar un portaveu de la família, sense precisar quin
tipus de càncer posava fi a la vida del músic.
Al febrer de 2010 l'advocat de la banda
va acusar la companyia discogràfica EMI de comercialitzar cançons de la banda
en Internet sense autorització. Això va derivar en un judici que va guanyar la
banda i que va obligar el segell a pagar-los 60 000 lliures esterlines i va
quedar prohibida la comercialització de les cançons de Pink Floyd via Internet.
A la fi de 2013 el grup es va tornar a
reunir, per a juliol de 2014, Samson va anunciar via Twitter que un nou àlbum
de Pink Floyd titulat The Endless River es publicaria al novembre. L'antiga corista de la banda Durga McBroom va comentar que
la música provenia d'un projecte anomenat «The Big Spliff», gravat en les
sessions de gravació de Division Bell i va afegir que Gilmour i Mason havien
treballat en més material junts. També va comentar que encara que Wright si va
tenir part, Waters no es va involucrar en absolut.
Gilmour va descriure el disc:
The
Endless River comença amb la música treta de les sessions de The Division Bell
de 1993 i 1994. Escoltem més de vint hores de material dels tres tocant junts i
seleccionem el que volíem que aparegués en el nou disc. En aquest últim any hem
anat afegint parts, regravat unes altres i usat la tecnologia per a fer un disc
de Pink Floyd del segle XXI. Sense Rick, i sense la possibilitat que es pugui
tornar a fer, sembla el correcte que aquestes peces formin part del nostre
repertori.
En aquestes sessions era present encara
el tecladista Rick Wright, mort en 2008 i a qui els seus companys Gilmour i el
bateria Nick Mason dediquen el treball com un «homenatge pòstum».
Al novembre de 2016, Pink Floyd va
llançar una caixa, The Early Years 1965-1972, que incloïa preses descartades,
gravacions en viu, remescles i pel·lícules dels seus primers anys de carrera. Això va ser seguit al desembre de 2019 per The Later Years, que
recopila el treball de Pink Floyd després de la partida de Waters. El set
inclou una versió remesclada de Momentary Lapse of Reason amb més contribucions
de Wright i Mason, i una reedició ampliada de l'àlbum en viu Delicate Sound of Thunder. En 2018, Mason va formar una nova banda, Saucerful of Secrets
de Nick Mason, per a interpretar el material inicial de Pink Floyd. La banda
inclou a Gary Kemp de Spandau Ballet i al col·laborador des de fa molt temps de
Pink Floyd, Guy Pratt. Van fer una
gira per Europa al setembre de 2018 i Amèrica del Nord en 2019. Waters es va
unir a la banda en el Beacon Theatre de Nova York per a interpretar les veus de
«Set the Controls for the Heart of the Sun».
Pink Floyd és conegut principalment per
l'estil espacial de les seves composicions i pels seus elaborats àlbums
conceptuals de mitjan anys 1970 i principis dels anys 1980, però la veritat és
que van començar com una banda molt més convencional.
Els seus primers anys, dirigits per Syd
Barrett, estaven tenyits de la psicodelia imperant en aquell moment (finals
dels anys 60), encara que començava a mostrar algunes traces dels quals
s'acabaria convertint en el rock espacial característic de la formació. El consum massiu de drogues com l'LSD per part de Barrett
va provocar que les seves composicions oscil·lessin entre les clàssiques
melodies de pop com «Astronomy Domini» i l'experimentació de temes més llargs
com «Interstellar Overdrive», fins al límit que The Piper at the Gates of Dawn
va ser considerat com un dels millors àlbums psicodèlics mai publicats. Les lletres d'aquest treball, divertides i humorístiques i a
vegades emulant viatges espacials com a metàfores del sentiment psicodèlic,
contrasten amb el so envolupant del teclat de Wright i amb les melancòliques
línies de guitarra de Barrett, donant un so general sovint caòtic i confús.
Amb la publicació de Saucerful of Secrets
en 1968, l'estil de la banda va donar un gir degut a la sortida de Barrett
d'ella i a l'entrada de David Gilmour. Definit com un àlbum de transició, en
ell es barregen les cançons psicodèliques semblants a les signades per Barrett
i peces més experimentals, amb influències de la música clàssica i que van
ajudar a marcar el posterior so de Pink Floyd. En aquest àlbum apareix
l'última cançó composta per Barrett, «Jugband Blues». Els discos Music from the Film Habiti, Ummagumma i Atom Heart
Mother van continuar explorant els sons del rock espacial que portarien a la
seva màxima
expressió amb posteriors treballs.
Atom Heart Mother és potser l'àlbum més
experimental de la discografia de Pink Floyd i un dels més inaccessibles. La peça homònima orquestral ocupa tota una cara del disc amb els seus més de 23
minuts de durada, mentre que «Alan Psychedelic Breakfast» reprodueix els sons d'un home
preparant-se el desdejuni intercalats entre fragments instrumentals. Amb Meddle
i Obscured by Clouds, Pink Floyd va començar a enfocar el seu propi so de
manera directa. En ell, la banda va deixar de costat l'orquestra de «Atom Heart
Mother» i es va submergir en peces llargues i elaborades, com «Echoes» o «One of
These Days», signant una de les millors obres de la seva carrera i la millor
des de The Piper at the Gates of Dawn.
The Dark Side of the Moon es va
convertir en l'àlbum més venut de la banda i un dels més venuts de la història
de la música. El nou canvi d'estil de la banda es fa patent de nou en aquest
àlbum, amb cançons com «Money» o «Time» i amb l'aparició de coristes
femenines i del so del saxofon de la mà de Dick Parry. Les textures sonores
explorades en aquest disc i les cuidades atmosferes van definir el so clàssic
de Pink Floyd, amb una
mescla de blues rock, jazz fusió, rock psicodèlic i art rock.
La continuació de The Dark Side també
va ser tot un èxit en vendes i es va convertir en un altre clàssic del grup. Wish
You Were Here, amb unes cançons dedicades a Syd Barrett i altres dirigides
contra la industrialització de la música, conté el tema «Shine on You Crazy Diamond»,
un dels més coneguts de la banda i el més llarg, que amb els seus gairebé 26
minuts va haver de ser dividit en dues pistes, una al començament i una altra
al final de l'àlbum. Aquesta cançó està enterament dedicada a Barrett, i acaba
amb les notes de «See Emily Play», un dels primers senzills del grup compost
per Syd. Una altra
de les cançons més famoses de Pink Floyd és l'acústica «Wish You Were Here», també dedicada a Barrett
i que constitueix una de les peces amb més lirisme de la banda. El lideratge de Waters es va començar a imposar
en la gravació d'aquest àlbum, i acabaria per posar-se àmpliament de
manifest en els àlbums següents, especialment en The Wall i The Final Cut.
Animals és un dels àlbums més foscos de
l'època daurada de la banda, en el qual Waters tracta a l'espècie humana com a
porcs, gossos i ovelles, en una metàfora de la societat actual basada en el
llibre Rebel·lió en la granja. En aquest treball, la guitarra de Gilmour pren
el paper protagonista, mentre que les aportacions de Wright es redueixen
àmpliament, i les cançons són molt més llargues
de l'habitual, ja que totes superen els deu minuts excepte «Pigs on the Wing», que ve
separada en dues parts de minut i mig cadascuna.
Amb The Wall i The Final Cut, la
supremacia de Waters en el control compositiu de Pink Floyd es va fer clarament
palès. Amb tot, és un dels discos més famosos de la discografia de la banda i
un dels més venuts de la història, encara que no va superar a The Dark Side en
xifres. El disc és una òpera rock basada en una estrella de rock que s'aïlla
del món a força de consumir drogues, construint un mur al seu voltant. Encara que Waters ho hagi negat diverses vegades, l'àlbum sembla
una autobiografia seva, ja que el protagonista, anomenat «Pink», guarda
diverses similituds amb ell. El disc està compost bàsicament per
cançons curtes
d'un, dos o tres minuts aproximadament, unides amb peces més llargues
com «Comfortably Numb» o «Hey You». La
cançó «Another Brick in the Wall» es va alçar ràpidament com la cançó més
representativa del disc i una de les més conegudes del grup, amb un
característic cor de nens cantant la línia «We don't need no education». Aquesta frase després seria criticada i caricaturitzada per
artistes com Elvis Costello, en el seu disc Mighty Like a Rose. En The Wall és
també famós el solo de guitarra final de «Comfortably Numb», compost per Gilmour
i, per a molts, un dels millors de la història. La seva seqüela, un àlbum
inicialment pensat com un recopilatori dels temes que no havien entrat en The Wall
(i que fins i tot s'anava a cridar Spare Bricks, «Maons
sobrants»), va ser
definit com una mescla entre els estils de Animals i The Wall, i va ser dedicat a la memòria del pare de Waters, mort en combat en
la Segona Guerra Mundial. La temàtica d'aquest àlbum gira entorn de la guerra de les
Malvines, i la seva composició —exclusivament a càrrec de Roger Waters— li atorga
una supremacia absoluta al concepte líric, deixant en un segon pla al concepte
musical. Segons Allmusic, «només pot ser comparat a The Pros and Cons of Hitch Hiking»
(primer àlbum en solitari de Roger Waters), pel fet que la música «es va emprar
com a textura, no com a música».
Amb la marxa de Waters en 1985, l'estil
del grup va donar un gir considerable, retornant al vell estil en el qual se li
atorgava més importància a cura de les atmosferes, amb textures de teclat i el
so inconfusible de la guitarra de Gilmour, però es va trobar a faltar
l'habilitat de Waters com a lletrista. Això es va
materialitzar en A Momentary Lapse of Reason, un àlbum ben
acollit pel públic i compost gairebé enterament per Gilmour, qui va deixar més espai a la resta de membres en el següent
disc, The Division Bell. Aquest àlbum va accentuar el retorn als temps
anteriors a The Dark Side of the Moon, perquè es poden apreciar llargues notes
en el teclat i els efectes de ressò que posseeix el so de la guitarra. Líricament, el treball sembla tenir referències implícites a Waters
i a la història de The Wall, encara que predomina el tema de la caiguda
del mur de Berlín.
El constant canvi d'estil en cada àlbum, sumat a la
gran popularitat que va aconseguir la seva música, van fer que Pink Floyd hagi
influït a una gran quantitat de músics i bandes, tant dels anys 70, com Deep Purple,
Queen, Kraftwerk, Tangerine Dream, Steve Hackett, Ca, Eloy, David Bowie, Genesis, Rush, i Yes; com a posteriors, entre els quals es troben The Smashing Pumpkins, Pearl
Jam, Dream Theater, Guns N Roses, Queensrÿche, Sigur Rós, The Flaming Lips, Coldplay,
MGMT, Ayreon, Tool, Radiohead, Porcupine Tree, The Orb, Anathema Nine Inch Nails, Avenged Sevenfold i Faith No Habiti.
Una altra prova de la petjada de Pink Floyd en la
història de la música és la proliferació de bandes tributo, com The Pink Floyd Experience,
Wish You Were Here, Anderson Council, Australian Pink Floyd Xou, Brit Floyd, The
Machine, Brain Damage, The Polka Floyd Xou, els argentins Ummagumma, The End o
els espanyols The Pink Tones.
A més, vàries han estat les bandes que han
realitzat algun homenatge a Pink Floyd. L'11 d'octubre de 2005, la banda
estatunidenca de metall progressiu Dream Theater va interpretar al complet el
disc The Dark Side of the Moon a Amsterdam, i va repetir el mateix concert dues
setmanes després a Londres. Aquesta mateixa banda
va incloure una referència a «Careful with that Axe, Eugene» en la lletra de la cançó «Octavarium», en el que va
constituir una oda al rock progressiu, ja que altres cançons, com «Machine Messiah» de Yes,
«Lucy in the Sky with Diamonds» dels Beatles, «My Generation» de The Who, «Pink
like Floyd» de Red Hot Chilli Peppers o «Light My Fire» de The Doors apareixen
esmentades en la seva lletra. Una altra agrupació que
va versionar The Dark Side of the Moon és The Flaming Lips en un disc gravat en
2009. Per part seva, Easy Star All-Stars va gravar un
tribut a The Dark Side amb influències del reggae i de l'hip hop que es va denominar Dub Side of the Moon, mentre que el grup de heavy metall Ministry va fer el propi en nomenar
com Dark Side of the Spoon al seu disc de 1999. En l'àmbit clàssic, String Quartet,
que consta de dos violins, una viola i un chelo, van versionar The Dark Side, mentre que l'Orquestra Filharmònica de Londres va fer el mateix en el disc Us and Them:
Symphonic Pink Floyd.
Membres
Membres anteriors
Roger Waters: baix, veu líder, guitarra, teclats
(1965-1985, 2005)
Rick Wright: teclats, veu (1965-1981; 1987-1994;
2005; 2007) (Va morir en 2008)
Syd Barrett: guitarra, veu líder i cors (1965-1968)
(Va morir en 2006)
Bob Klose: guitarra (1965)
Ultima
alineació
Nick Mason: bateria, percussió, veu ocasional
(1965-1994; 2005; 2007; 2013-2014; 2022)
David Gilmour: guitarra, baix, veu líder, teclats (1968-1994;
2005; 2007; 2013-2014; 2022)
Col·laboradors
De
sessió
Roy Harper (vocalista en «Have a Cigar»)
Ron Geesin (orquestador i compositor de
Atom Heart Mother)
Michael Kamen (orquestador i tecladista
en The Wall i The Final Cut; orquestador en «The Division Bell»)
Tony Levin (baixista i Chapman Estic en
A Momentary Lapse of Reason)
Guy Pratt (baixista i vocalista en el
disc The Division Bell)
Bob Ezrin (productor, compositor i tecladista
en The Wall)
Jon Carin (compositor i multinstrumentista.
Des de 1987 a 1994)
Dick Parry (saxofon en The Dark Side of
the Moon, Wish You Were Here i The Division Bell)
Alan Parsons (enginyer en so en Atom Heart
Mother i The Dark Side of the Moon)
Tim Renwick (guitarrista. Des de 1987 a
1994)
Gary Wallis (ajudant de percussió per a
The Division Bell)
Clare Torry (vocalista en «The Great Gig
in the Sky»)
En
viu
Scott Page (saxofon i guitarra per a la
gira de Momentary Lapse of Reason)
Snowy White (guitarrista per a les
gires de Animals i The Wall)
Enregistraments d'estudi
The Piper at the Gates of Dawn (1967)
A Saucerful of Secrets (1968)
Music from the Film More (1969)
Ummagumma (1969)
Atom Heart Mother (1970)
Meddle (1971)
Obscured by Clouds (1972)
The Dark Side of the Moon (1973)
Wish You Were Here (1975)
Animals (1977)
The Wall (1979)
The Final Cut (1983)
A Momentary Lapse of Reason (1987)
The Division Bell (1994)
The Endless River (2014)
https://1000logos.net/pink-floyd-logo/