Orquestra Sinfonica de La Radio de Baviera

L'Orquestra Simfònica de la Ràdio de Baviera (en alemany: Symphonieorchester donis Bayerischen Rundfunks) de Múnic va ser fundada amb el seu nom actual per Eugen Jochum en 1949, qui va ser el seu director principal fins a 1960. Actualment l'orquestra ha quedat sense director titular després de la defunció de Mariss Jansons, qui havia estat contractat per a aquest lloc fins a 2018.

És considerada com una de les millors orquestres del món i la millor orquestra de radi en el món, la Bayerischer Rundfunk. En 2006 el conjunt va rebre el Grammy per Millor Interpretació Orquestral. L'orquestra produeix sota la seva pròpia marca discogràfica: BR-Klassik.

Entre els directors que han col·laborat sovint amb l'orquestra poden citar-se: Leonard Bernstein, Clemens Krauss, Erich Kleiber, Carlos Kleiber, Charles Münch, Ferenc Fricsay, Otto Klemperer, Karl Böhm, Günter Wand, Georg Solti, Carlo Maria Giulini, Kurt Sanderling i Wolfgang Sawallisch. En anys recents Riccardo Muti, Esa-Pekka Salonen, Franz Welser-Möst i Daniel Harding.

Les seves seus principals de concerts són la Herkulessaal en la Residència de Múnic i la Philharmonie am Gasteig.

L'Orquestra Simfònica de la Ràdio de Baviera, creada oficialment en 1949, no va sortir de cap manera del no-res. Les seves predecessores eren diverses orquestres i grups musicals de l'estació de radi de Múnic els orígens del qual es remunten a l'any 1922. En els primers dies de la radiodifusió, només hi havia limitades opcions de gravació i reproducció. Els concerts van ser, per tant, en general transmesos en viu. La Radiodifusió de Baviera, fundada en 1924 sota el nom de "hora alemanya de Baviera", per la qual cosa va prendre diverses orquestres per a satisfer la demanda. D'elles la "Gran Orquestra de la Ràdio de Babiera", és la més semblant a l'orquestra posterior i el seu primer concert simfònic va ser transmès a l'agost de 1924. A més, l'emissora va establir en aquests anys més conjunts com el Cor de la Ràdio, una orquestra de ball i un trio. En 1930 va venir la "Petita Orquestra de la Ràdio", una espècie de precursora de l'actual Orquestra de la Ràdio de Múnic.

L'emissora va ser convertida en 1931 en la "Bayerischer Rundfunk GmbH" i en 1933 en la "Reichssender Múnic". Igual que totes les altres institucions culturals la hi van apropiar els nazis i l'"Orquestra de Reichssender Múnic" va estar al seu servei. Es va donar preferència a obres de compositors com Werner Egk, Carl Orff, Hans Pfitzner, Josef Suder i Richard Strauss.

Després de la capitulació, la qual cosa va quedar de l'orquestra després de les depuracions es va dedicar principalment a la música popular estava, sota la direcció de Werner Schmidt-Boelcke, les prioritats de la qual eren l'opereta i música d'entreteniment lleuger.

Al gener de 1946, l'emissora va contractar a Kurt Graunke com a conductor interí.

En 1949, una vegada reconstituïda la Bayerischer Rundfunk va nomenar director fundador de la seva nova Orquestra Simfònica de la Ràdio de Baviera a Eugen Jochum, que havia presentat una proposta a l'emissora. Per a construir l'orquestra, Jochum va reclutar músics altament qualificats, incloent-hi el Quartet Koeckert com el nucli de les cordes.

La data oficial de fundació de l'Orquestra Simfònica de la Ràdio de Baviera és l'1 de juliol de 1949. En aquest dia, Eugen Jochum va entrar en la seva posició com a director principal de l'orquestra. Però des de 1946 Jochum i l'orquestra de "Radi München" duen a terme diverses actuacions, juntament amb el cor, interpretant entre altres obres de Bach, Monteverdi, i Misses i l'Et Deum de Bruckner.

Segons el contracte fundacional de l'Orquestra Simfònica de la Ràdio de Baviera de 1949, Jochum assumeix atribucions excepcionals. Diu:

"Té l'autoritat per a prendre les mesures que consideri necessàries per a l'expansió i la formació de l'orquestra. Les obligacions del director permanent, directors convidats i músics d'aquesta orquestra seran fetes exclusivament pel professor Jochum d'acord amb el director."

Jochum va utilitzar aquest marge de maniobra, i va construir una orquestra d'acord amb les seves pròpies idees. Es va interessar en la contractació dels millors músics de tot el món, els membres del Quartet Koeckert van ocupar els primers faristols de l'orquestra recentment formada. Jochum va anunciar al maig de 1949 la divisió de l'orquestra, en l'A-orquestra que tocaria l'anomenada "música seriosa", i la B-orquestra, que va ser responsable de la música lleugera.

Des del principi, Jochum va posar l'accent que l'orquestra es pogués sentir no sols en la radiodifusió, sinó també en concerts públics. A través dels seus gires a l'estranger va fundar l'alta reputació en el món de l'orquestra. Musicalment brillant Eugen Jochum aconseguia cotes molt altes amb les seves interpretacions de les simfonies d'Anton Bruckner i les obres de la "Wiener Klassik". Una preocupació important per a ell era la cura de la música sagrada i també de la música contemporània.

Des de 1945 iniciades per Karl Amadeus Hartmann, importants actuacions d'obres contemporànies es van dur a terme. La majoria amb els propis compositors en el podi, incloent-hi Igor Stravinski, Darius Milhaud, Paul Hindemith, i Pierre Boulez.

Així que va haver-hi tres elements essencials que van ser decisius per al desenvolupament i la reeixida carrera de l'Orquestra Simfònica de la Ràdio de Baviera: d'una banda, un nucli de músics professionals que havien tocat en el conjunt anterior de l'emissora de ràdio. En segon lloc, amb Eugen Jochum director d'orquestra i director de música amb una alta reputació internacional, que sabia com portar els millors músics a l'orquestra, i inspirar-los. I en tercer lloc els dots tècnics i equips d'última generació de la Ràdio de Baviera recentment establerta i des del principi ben equipada amb tot el necessari.

Després de Eugen Jochum va arribar Rafael Kubelík el més longeu de tots els directors al capdavant de l'Orquestra Simfònica de la Ràdio de Baviera. Kubelík, nascut el 29 de juny de 1914 en Býchory en Kolín, prop de Praga, va dirigir l'orquestra durant 18 anys i es va mantenir connectat a ella com a director convidat fins a 1985. Kubelík va portar una gran experiència internacional a Múnic. En 1946 havia fundat el festival "Primavera de Praga". Festival, que es va obrir amb l'obra de Smetana "La meva Pàtria". Des de llavors, la "Primavera de Praga" obre tots els anys amb aquesta obra. Abans d'arribar a Múnic, Kubelík va formar els seus mèrits entre altres, amb l'Orquestra del Concertgebouw d'Amsterdam, l'Orquestra Simfònica de Chicago i fins a 1958 va ser director musical de la Royal Opera House Covent Garden de Londres.

Es va caracteritzar l'era Kubelík per actuacions que s'han celebrat de manera exuberant en els mitjans de comunicació. "Pura sort amb Kubelík" va titular Joachim Kaiser el 14 de novembre de 1966 en el Süddeutsche Zeitung després d'un concert de Beethoven amb la Quarta Simfonia, el concert per a violí de Robert Schumann i la Vuitena simfonia de Antonin Dvorak. En la seva crítica Joachim Kaiser va escriure: "Si Rafael Kubelík té una bona tarda, quan interpreta obres que són volgudes per a ell, llavors no hi ha avui dia a tot el món gens igual." Una alta prioritat va ser concedida per Kubelík a les obres de compositors eslaus com Smetana, Janacek i Dvorak. També va interpretar obres de compositors del segle XX, com Karl Amadeus Hartmann. Sota Kubelík l'Orquestra Simfònica de la Ràdio de Baviera va ser la primera orquestra alemanya a programar un cicle de les simfonies de Gustav Mahler que havien caigut en l'ostracisme en el període nazi. A més Kubelík va ampliar el repertori des de Bach i Mozart, Beethoven, Schubert, Wagner i Brahms a Reger, Pfitzner, Bartók, Debussy i Schoenberg.

En la seva qualitat de cap de personal del departament probablement més fort en la Bayerischer Rundfunk, Kubelík no va dubtar a intervenir en la política de radiodifusió. Quan en 1972 el Parlament de Baviera va proposar una nova Llei de Radiodifusió Bavaresa, que proporcionava una major intervenció de l'Estat en el servei públic de radiodifusió, Kubelík va protestar. Va amenaçar amb no renovar el seu contracte si la llei es feia realitat. La Llei es va modificar i es va mantenir a Kubelík com a director principal.

El seu cicle complet de les simfonies de Mahler, gravat entre 1967 i 1971 amb l'Orquestra de la Ràdio de Baviera, es considera un dels essencials de la discografia mahleriana. Del seu Mahler, Daniel Barenboim ha remarcat, "sovint pensava que em faltava alguna cosa en Mahler fins que vaig escoltar a Kubelík. Hi ha molt més a descobrir en les seves obres que una forma general d'emoció extravertida. Això és el que Kubelík em va mostrar." En les versions tardanes d'algunes de les simfonies gravades en directe amb la seva orquestra en els primers 80 es pot apreciar aquesta interpretació equilibrada i transcendent de les partitures.

Les seves gravacions en viu, rescatades pel segell alemany Auditi sota el nom d'edició Kubelik, han estat acollides amb entusiasme per la crítica especialitzada de diversos països i ho confirmen com un dels majors directors del segle XX. Dins d'aquestes gravacions en viu, el cicle mahlerià inèdit dirigit per Kubelik, sempre al capdavant de la Simfònica de la Radiodifusió Bavaresa, és gairebé integral: només falta la quarta simfonia. La col·lecció inclou La cançó de la terra, amb Janet Baker i Waldemar Kmentt, datada en 1970 i, com a gravació més moderna, la Segona simfonia, Resurrecció, amb Edith Mathis i Brigitte Fassbaender com a solistes, de 1982. La qualitat sonora dels documents és notable, amb un silenci d'acord amb la grandesa de les interpretacions. Kubelik va dirigir la música de Mahler des d'una òptica obertament romàntica, intuïtiva i càlida, sense violències dramàtiques i expressionistes.

Al costat del llegat mahlerià, l'edició Kubelik rescata versions en viu de quatre concerts de Mozart (números 21, 23, 24 i 27) i dos de Beethoven (números 4 i 5) amb Clifford Curzon com a solista. Un altre document d'interès és el programa Txaikovski que reuneix la Simfonia número 4 i una excel·lent versió del Concert per a violí amb un jove Pinchas Zukerman en el seu debut europeu (1969).

Quan Rafael Kubelík en 1979, per raons de salut, es va retirar de la primera línia de l'orquestra simfònica, l'orquestra va afavorir la contractació com a successor de Kirill Kondrashin. Kondrashin va sobresortir amb l'orquestra en la Simfonia Núm. 13 de Shostakovich, 18 anys després de la seva estrena a Moscou. Kondrashin també va suposar la continuació de la tradició Mahler desenvolupada per Jochum i Kubelik. Amb Kondrashin l'Orquestra Simfònica de Bayerische Rundfunk volia que la seva posició fos enfortida en la televisió bavaresa. Però els plans es van esvair quan Kirill Kondrashin va morir abans de prendre possessió el 7 de març de 1981 d'un atac al cor.

Es van necessitar quatre anys perquè la Bayerische Rundfunk tanqués la bretxa que havia sorgit després de la renúncia oficial de Kubelik i la mort sobtada de Kondrashin. El candidat preferit de l'orquestra, Sir Colin Davis, va començar en la tardor de 1983 el seu servei com a director principal de l'Orquestra Simfònica de la Ràdio de Baviera. Anteriorment, al gener de 1983, va convèncer als muniquesos amb una representació de la monumental òpera oratori Èdip Rey d'Igor Stravinski. El Süddeutsche Zeitung va escriure el 29 de gener de 1983, "Va ser un d'aquests concerts excepcionals que posen la ment i l'intel·lecte en moviment."

Davis va començar la seva etapa amb la "Missa Solemnis" de Beethoven, en l'inici oficial de les seves activitats com a director principal de l'orquestra. Joachim Kaiser va expressar en el Süddeutsche el seu entusiasme d'aquesta manera: "no em recordo - malgrat Karajan, Bernstein, Heger, Klemperer, i molts altres - d'una Missa Solemnis més convincent."

Va programar principalment els "Wiener Klassik" i la música de compositors anglesos, especialment Edward Elgar, Michael Tippett i Ralph Vaughan Williams, sobretot en els primers anys a Múnic. També va presentar obres de Berlioz i Sibelius que no eren ben conegudes en aquest moment a Europa. Amb extenses gires pels EUA i el Japó, l'orquestra simfònica amb Colin Davis va reforçar el seu renom internacional. Després de nou anys al capdavant de l'orquestra Colin Davis es va acomiadar al maig de 1992, de nou amb una aclamada de "Missa Solemnis" de Beethoven posant l'accent final del seu treball com a director principal de BRSO.

Lorin Maazel, que ja dirigia l'orquestra regularment des de 1990, es va fer càrrec en 1993 a l'edat de 63 anys del lloc de director principal. No obstant això havia estat molt de temps en estret contacte amb l'orquestra. La primera vegada que es va dirigir l'Orquestra Simfònica de la Ràdio de Baviera va ser en 1957, amb gairebé 27 anys. Lorin Maazel va dirigir la seva primera orquestra en públic en 1938 i va aparèixer com a nen prodigi. En 1940, va dirigir la Filharmònica de Nova York. Abans de la seva participació en el Bayerischer Rundfunk Maazel va ser director de l'Opera de Viena, director musical de l'Orquestra Simfònica de Pittsburgh.

Com a director titular de BRSO Lorin Maazel va concedir gran importància a la més alta precisió tècnica i com la BR va formular en la seva pàgina web, "per la qual cosa l'orquestra està preparada per a un nou nivell de perfecció musical i brillantor". Amb grans cicles de compositor Maazel va establir els accents programàtics de la vida musical de Múnic. Particularment ben rebudes van ser les seves interpretacions d'obres simfòniques de Beethoven (1995 i 2000), Brahms (1998), Strauss (1998) Bruckner (1999) i Schubert (2001). El seu compromís com a director principal de l'Orquestra Simfònica de la Ràdio de Baviera ho va acabar Maazel en 2002 amb un cicle de Mahler, un compositor especialitat tant de l'orquestra com del director. Malgrat això els resultats van ser inferiors als del cicle anteriorment gravat pel director amb la Filharmònica de Viena, que és un dels de referència discogràfica.

Des de 2003, Mariss Jansons és el director Titular de l'Orquestra Simfònica i el Cor de la Ràdio de Baviera. Nascut en 1943 a Riga, Letònia i criat en la Unió Soviètica, fill del director de Arvīds Jansons va estudiar violí, viola i piano. La seva formació es realitza en el Conservatori de Leningrad, on va treballar com a assistent del llegendari Yevgueni Mravinski, i es va graduar amb honors. Després va completar la seva formació a Viena amb Hans Swarowsky i a Salzburg amb Herbert von Karajan. A continuació va exercir com a director titular a Oslo i Pittsburgh. De 2004 a 2016 Jansons també ha servit com a director principal de l'Orquestra Real del Concertgebouw d'Amsterdam. Entre els diferents perfils de so de l'orquestra diu Jansons:

"Com a punt de partida es pot dir que tal vegada els bavaresos tenen un so alemany - ple i fosc. El so d'Amsterdam és tal vegada més sofisticat i transparent, té un color més fi. Però quan treball a Múnic les subtileses, l'orquestra les aconsegueix. I si treball a Amsterdam l'emocionalitat, l'espontaneïtat i el temperament, també l'aconsegueixen. "I L'Orquestra Simfònica de la Ràdio de Baviera no sols és brillant, sinó que no té punts febles. Els músics són increïblement entusiastes i espontanis, cada concert es toca com si fos l'últim. Ho donen tot, més del 100 per 100. Per a mi, com a director d'orquestra, és com conduir un Rolls-Royce. Aquesta orquestra ho fa tot."

Com a director titular Mariss Jansons ha actuat amb l'Orquestra Simfònica de la Ràdio de Baviera en nombrosos concerts a Baviera i a l'estranger amb gran èxit. Així durant la seva primera gira conjunta pel Japó i la Xina la premsa japonesa va dir que eren els "millors concerts de la temporada".

Altres fites de la cooperació Jansons amb l'orquestra de la Ràdio de Baviera són les interpretacions dels Rèquiem de Verdi, Mozart i Dvorak; de la Simfonia dels Salms de Stravinski, el Stabat Mater de Poulenc i els Salms de Chichester de Leonard Bernstein Chichester. En 2008, en commemoració del seu mestre Karajan, Jansons va presentar el Rèquiem Alemany de Johannes Brahms, una de les obres favorites de Karajan, que va ser celebrat per la premsa com a esdeveniment de so excepcional.

En 2015 es va ampliar el contracte Jansons amb la Ràdio de Baviera com a director principal de l'orquestra fins a l'any 2021. Des de llavors Jansons amplifica el repertori cap a obres menys aclamades d'impressionistes francesos i la música contemporània.

Des que va assumir el càrrec de Director Titular de l'Orquestra Simfònica de la BR en 2003, Jansons està implicat en la construcció d'una nova sala de concerts amb una seu separada per a la seva orquestra. Va negociar amb tres primers ministres i diversos ministres de cultura, sovint s'ha desanimat i decebut, però no es va rendir. En 2016, el govern de Baviera va decidir construir una sala de concerts en l'est de Múnic, en l'anomenat districte dels negocis,

Directors principals

Simon Rattle (2023)

Mariss Jansons (2003–2019)

Lorin Maazel (1993–2002)

Colin Davis (1983–1992)

Rafael Kubelík (1961–1979)

Eugen Jochum (1949–1960)