(Nicholas
Christian Hopkins)
Pianista
Instruments: Piano, orgue
Gèneres:
Naixement: 24 de febrer de 1944 a
Perivale, Middlesex, Anglaterra, Regne Unit
Mort: 6 de setembre de 1994 a
Nashville, Tennessee, EUA.
Nicholas
Christian Hopkins (24 de febrer de 1944 - 6 de setembre de 1994) va ser un
pianista i organista anglès. Va participar en moltes gravacions de música rock
britànica i americana populars i perdurables des de la dècada de 1960 fins a la
de 1990, incloent-hi cançons gravades pels Beatles, els Rolling Stones, els
Who, els Kinks, la Steve Miller Band, Jefferson Airplane, Rod Stewart, George
Harrison, John Lennon, Paul McCartney, Ringo Starr, The Hollies, Cat Stevens,
Carly Simon, Harry Nilsson, Joe Walsh, Peter Frampton, Jerry Garcia, Jeff Beck,
Joe Cocker, Art Garfunkel, Badfinger, Quicksilver Messenger Service i Donovan.
És àmpliament considerat un dels millors pianistes d'estudi de la història de
la música rock popular.
El
2025, Hopkins va ser seleccionat per a la seva inclusió al Rock and Roll Hall
of Fame en la categoria de Premi a l'Excel·lència Musical.
Nicholas
Christian Hopkins va néixer a Perivale, Middlesex, Anglaterra, el 24 de febrer
de 1944. Va començar a tocar el piano als tres anys. Va assistir a l'escola
primària de Sudbury a Perrin Road i a la Wembley County Grammar School, que ara
forma part de l'Alperton Community School, i inicialment va rebre classes
particulars d'un professor de piano local; a l'adolescència va obtenir una beca
per a la Royal Academy of Music de Londres. Va patir la malaltia de Crohn
durant la major part de la seva vida.
La
seva mala salut i les repetides cirurgies posteriors li van dificultar les
gires, i va treballar principalment com a músic de sessió durant la major part
de la seva carrera. Els estudis de Hopkins es van interrompre el 1960 quan va
deixar l'escola als 16 anys per convertir-se en el pianista dels Savages de
Screaming Lord Sutch fins que, dos anys més tard, ell i els seus companys Savages
Bernie Watson, Rick Brown (també conegut com Ricky Fenson) i Carlo Little es
van unir al famós intèrpret d'harmònica de blues Cyril Davies, que acabava de
deixar Blues Incorporated, i es van convertir en els Cyril Davies (R&B)
All-Stars. Hopkins va tocar el piano al seu primer senzill, la molt admirada
melodia de Davies "Country Line Special".
Hopkins
es va veure obligat a deixar els All Stars el maig de 1963 per una sèrie
d'operacions que gairebé li van costar la vida i va estar postrat al llit
durant 19 mesos a finals de l'adolescència. Durant la seva convalescència,
Davies va morir de leucèmia i els All Stars es van dissoldre. La salut fràgil
de Hopkins el va portar a concentrar-se en treballar com a músic de sessió en
lloc d'unir-se a bandes, tot i que va deixar la seva empremta actuant amb una
àmplia varietat de bandes famoses. Ràpidament es va convertir en un dels
pianistes de sessió més sol·licitats de Londres i va participar en molts
enregistraments d'èxit d'aquest període.
Hopkins
va tocar amb els Rolling Stones en tots els seus àlbums d'estudi des de Their
Satanic Majesties Request el 1967 fins a Tattoo You el 1981, excepte Some Girls
(1978). La primera sessió de Hopkins amb un membre dels Rolling Stones va ser a
la banda sonora de A Degree of Murder, amb Brian Jones, el febrer de 1967. Les
primeres sessions de Hopkins amb els Rolling Stones com a banda també van ser
el 1967, del 17 al 22 de maig, on va contribuir amb parts de piano destacades a
"We Love You" i "She's a Rainbow". Hopkins va afegir parts
de piano significatives a "Sympathy for the Devil", "No
Expectations" i "Salt of the Earth" (1968), "Gimme
Shelter" i "Monkey Man" (1969), "Sway" (1971),
"Loving Cup" i "Ventilator Blues" (1972), "Coming Down
Again", "Angie" i "Winter" (1973), "Time Waits
for No One" (1974), "Fool to Cry" (1976) i "Waiting on a
Friend" (gravada el 1972, publicada el 1981). Quan treballava amb la banda
durant el seu zenit de la crítica i comercial a finals dels anys seixanta i
principis dels setanta, Hopkins solia participar en una àmplia gamma de
cançons, incloent-hi balades, rockers accelerats i material acústic; En canvi,
el teclista de facto dels Rolling Stones, Ian Stewart, només tocava temes
tradicionals de blues rock en tonalitat major que ell mateix escollia, mentre
que Billy Preston sovint participava en temes amb influències soul i funk. El
treball de Hopkins amb els Rolling Stones és destacat al seu àlbum d'estudi de
1972, Exile on Main St., on va contribuir amb una varietat d'estils musicals,
sovint interpretant la part melòdica principal. Hopkins toca en 14 de les 18
cançons de l'àlbum, cosa que li dóna una presència més gran que Bill Wyman, que
només va contribuir a nou de les cançons, i que va treballar a temps complet
als Rolling Stones.
Juntament
amb Ry Cooder, Mick Jagger, Bill Wyman i Charlie Watts, Hopkins va publicar
l'àlbum de 1972 Jamming with Edward!. Va ser gravat el
1969, durant les sessions de Let It Bleed dels Stones, quan el guitarrista
Keith Richards no era present a l'estudi. L'epònim "Edward" era un
àlies de Nicky Hopkins derivat de les bromes d'estudi amb Brian Jones. També es
va incorporar al títol de la cançó instrumental de Hopkins "Edward, the
Mad Shirt Grinder", enregistrada amb Quicksilver Messenger Service i
publicada a Shady Grove el desembre de 1969. Hopkins també va contribuir a la
portada de Jamming With Edward!.
Hopkins
es va afegir a la formació de gira dels Rolling Stones per a la gira Good-Bye
Britain Tour de 1971, així com per a la gira nord-americana de 1972 i la gira
pel Pacífic de 1973.
Hopkins
va contemplar formar la seva pròpia banda amb el multiinstrumentista Pete Sears
i el bateria Prairie Prince per aquesta època, però va decidir no fer-ho
després de la gira dels Stones. Hopkins no va poder participar en la gira
europea dels Rolling Stones de 1973, possiblement a causa de problemes de
salut. Per a la gira Steel Wheels de 1989, es va considerar Hopkins, però la
banda es va conformar amb Chuck Leavell i Matt Clifford, segons Hopkins, això
va ser degut a les inseguretats sobre la seva salut fràgil. Després d'això, a
part d'una aparició com a convidat el 1978, Hopkins no va tornar a tocar en
directe amb els Stones.
Hopkins
va ser convidat el 1965 pel productor Shel Talmy a gravar amb els Kinks. Va
tocar en quatre dels àlbums d'estudi del grup: The Kink Kontroversy (1965),
Face to Face (1966), Something Else by The Kinks (1967) i The Kinks Are the
Village Green Preservation Society (1968).
La
relació entre Hopkins i els Kinks es va deteriorar després del llançament de
The Kinks Are the Village Green Preservation Society. Hopkins va sostenir que
"al voltant del setanta per cent" del treball de teclat a l'àlbum era
seu, i es va indignar quan Ray Davies aparentment es va atribuir la major part
de la interpretació del teclat. També es va enfadar perquè no li pagaven pel
seu treball de sessió amb el grup.
Malgrat
el rancor de Hopkins contra ell, Davies va parlar positivament de les seves
contribucions en una entrevista al New York Times el 1995, poc després de la
mort de Hopkins. Davies va dir que Hopkins "només tocava quan calia",
però tot i així va fer diferències importants a la pista un cop finalment es va
mesclar. També respectava Hopkins per la seva feina anterior, com ara tocar a
"Country Line Special".
Hopkins
va ser convidat per primera vegada a unir-se a The Who per Shel Talmy el 1965,
mentre gravaven el seu àlbum debut My Generation. Els seus riffs i farcits característics
rebotaven sense esforç amb la resta de la banda i va rebre una participació
inusual en la composició de l'instrumental "The Ox". A causa que la
banda va trencar els llaços amb Shel Talmy, no va tornar a gravar amb la banda
fins al peculiar senzill "Dogs" el 1968. No obstant això, va ser al
capdavant de l'àlbum Next de The Who el 1971, contribuint massivament a
"The Song Is Over" i "Getting in Tune". A més, durant
aquestes sessions va tocar al senzill "Let's See Action", així com a
"Too Much of Anything". El seu valor i reputació entre els seus
companys músics era tal que Pete Townshend li va oferir un paper a temps
complet a la banda, tot i que més tard no recordava haver-ho dit.
Hopkins
va perdre's l'àlbum Quadrophenia, abans de tornar-hi completament el 1975 amb
The Who by Numbers. També va ser un instrumentista clau a la banda sonora de la
pel·lícula Tommy de Ken Russell de 1975; Townshend havia volgut que Hopkins
toqués a l'àlbum original de 1969. Hopkins va tocar el piano en diverses pistes
i és reconegut a les notes del disc pel seu treball en els arranjaments de la
majoria de les cançons.
En
anys posteriors, Hopkins sempre va mantenir una debilitat per la banda,
afirmant que probablement eren el seu grup preferit amb qui treballar.
El
1966, Hopkins va publicar The Revolutionary Piano of Nicky Hopkins, produït per
Shel Talmy. El seu següent projecte en solitari publicat va ser The Tin Man Was
a Dreamer el 1973, sota els auspicis del productor David Briggs. Altres músics
que apareixen a l'àlbum inclouen George Harrison (acreditat com a "George
O'Hara"), Mick Taylor dels Rolling Stones i Prairie Prince. L'àlbum inclou
una rara participació de Hopkins com a vocalista principal.
El seu
següent àlbum en solitari, titulat No More Changes, es va publicar el 1975. A
l'àlbum hi apareixen Hopkins (veu principal i tots els teclats), David Tedstone
(guitarres), Michael Kennedy (guitarres), Rick Wills (baix) i Eric Dillon
(bateria i percussió), amb cors de Kathi McDonald, Lea Santo-Robertie, Doug
Duffey i Dolly. Un tercer àlbum, Long Journey Home, ha romàs inèdit. També va
publicar tres àlbums de bandes sonores al Japó entre 1992 i 1993, The Fugitive,
Patio i Namiki Family.
Hopkins
també va tocar a Space Jazz, la banda sonora oficial de la novel·la del
fundador de la Cienciologia, Battlefield Earth, el 1982.
A
finals dels anys seixanta, Hopkins era un dels músics de sessió més coneguts de
Gran Bretanya, sobretot a través del seu treball amb els Rolling Stones i els
Kinks. Després d'acompanyar tres dels Beatles a "Sour Milk Sea" de
Jackie Lomax, va ser convidat a tocar un solo de piano elèctric a
"Revolution" del grup, cosa que va fer en una sola presa. Per
augmentar encara més el seu perfil, va contribuir a l'àlbum de Harry Nilsson
Son of Schmilsson i a gravacions de Donovan.
Hopkins
es va descontentar de ser només un músic de sessió i volia fer una gira amb una
banda. El 1968, es va unir al Jeff Beck Group. Pensat com a vehicle per a
l'exguitarrista de Yardbirds Jeff Beck, la banda també incloïa el vocalista Rod
Stewart, el baixista Ronnie Wood i el bateria Micky Waller. Va romandre amb el
conjunt fins a la seva dissolució a l'agost de 1969, actuant a Truth (1968) i
Beck-Ola (1969). Va compondre la part instrumental "Girl from Mill
Valley" en aquest últim àlbum. Segons sembla, havia de tocar a Led
Zeppelin quan es va formar el grup, però va rebutjar l'oferta. Hopkins també va
començar a gravar per a diversos grups de San Francisco, com ara els New Riders
of the Purple Sage, la Steve Miller Band i Jefferson Airplane, amb qui va
gravar l'àlbum Volunteers i també va actuar al festival de Woodstock. De 1969 a
1970, Hopkins va ser membre de ple dret de Quicksilver Messenger Service,
apareixent a Shady Grove (1969), Just for Love (1970) i What About Me (1970). El 1975, va contribuir a l'àlbum de
reunió de Solid Silver com a música de sessió.
El
1969, Hopkins va ser membre del quintet efímer Sweet Thursday, format per Hopkins,
Alun Davies (que va treballar amb Cat Stevens), Jon Mark, Harvey Burns i Brian
Odgers. La banda va completar el seu àlbum debut homònim; tanmateix, el seu
segell discogràfic americà, Tetragrammaton Records, va declarar-se bruscament
en fallida (suposadament el mateix dia que es va publicar l'àlbum), sense que
la promoció i una possible gira es fessin realitat.
L'agost
de 1975, es va unir a la Jerry Garcia Band, concebuda com un vehicle creatiu
important per al guitarrista durant la pausa de mitjans dels setanta dels
Grateful Dead. El seu consum creixent d'alcohol va precipitar diverses
actuacions en directe erràtiques, cosa que va provocar que deixés el grup de
mutu acord després d'una aparició el 31 de desembre. Durant el 1979-1989, va
tocar i fer gires amb Night, amb seu a Los Angeles, que va tenir un èxit amb
una versió de "Hot Summer Nights" de Walter Egan.
A més
de gravar amb els Beatles el 1968, Hopkins va treballar amb cadascun dels
quatre quan van començar a tocar en solitari. Va tocar en diverses cançons per
a Imagine de John Lennon (1971), incloent-hi "Jealous Guy", que va
rebre elogis dels altres músics. Yoko Ono va dir més tard que l'actuació de
Hopkins va ser "tan melòdica i bonica que encara fa plorar a tothom, fins
i tot ara". També va tocar amb George Harrison i Ringo Starr, fent
contribucions clau als seus respectius àlbums en solitari, Living in the
Material World i Ringo. Va treballar amb Paul McCartney a la cançó "Bip
Bop" de l'àlbum debut dels Wings, Wild Life, i a l'àlbum de McCartney de
1989, Flowers in the Dirt.
Hopkins
també va actuar amb la banda de suport de Graham Parker, The Rumour, després
que el seu teclista Bob Andrews deixés la banda.
Hopkins
va viure a Mill Valley, Califòrnia, durant diversos anys. Durant aquest temps
va treballar amb diverses bandes locals i va continuar gravant a San Francisco.
Una de les seves queixes al llarg de la seva carrera va ser que no rebia drets
d'autor de cap de les seves sessions d'enregistrament, a causa del seu estatus
en aquell moment com a simple "mestre a sou", a diferència de les
estrelles del pop amb agents.
La
seva salut precària, conseqüència de la malaltia de Crohn i les seves
complicacions, va fer que les gires fossin molt difícils, limitant-lo
principalment al treball d'estudi. Només Quicksilver Messenger Service, a
través del seu mànager Ron Polte, que va fer tot el possible per tractar els
seus músics de manera justa, així com amb el consentiment dels membres de la
banda, va incloure Hopkins en una participació. Cap al final de la seva vida,
Hopkins va treballar com a compositor i orquestrador de bandes sonores de
pel·lícules, amb un èxit considerable al Japó.
A
principis dels anys vuitanta, Hopkins va atribuir al programa de rehabilitació
Narconon, afiliat a l'Església de la Cienciologia, la curació de la seva
addicció a les drogues i l'alcohol, de manera que finalment va romandre
cienciòleg durant la resta de la seva vida. Com a resultat de la seva afiliació
religiosa, va contribuir a diverses gravacions musicals de L. Ron Hubbard.
El
1993, Hopkins, Joe Walsh, Terry Reid, Rick Rosas i Phil Jones van formar un
grup informal anomenat The Flew. Van fer un concert a The Coach House a San
Juan Capistrano. Aquesta va ser l'última actuació pública de Hopkins abans de
la seva mort.
Hopkins
va morir el 6 de setembre de 1994, als 50 anys, a Nashville, Tennessee, a causa
de complicacions derivades d'una cirurgia intestinal relacionada amb la seva
batalla de tota la vida contra la malaltia de Crohn. En el moment de la seva
mort, estava treballant en la seva autobiografia amb Ray Coleman.
El
compositor i músic Julian Dawson va col·laborar amb Hopkins en una gravació,
l'última del pianista, a la primavera de 1994, pocs mesos abans de la seva
mort. Després de la mort de Ray Coleman, la connexió va portar Dawson a
treballar en una biografia definitiva de Hopkins, publicada per primera vegada
per Random House en alemany el 2010, seguida el 2011 per la versió en anglès
amb el títol And on Piano... Nicky Hopkins (en format de tapa dura al Regne
Unit a través de Desert Hearts i en format de butxaca a Amèrica del Nord a
través de Backstage Books/Plus One Press).
El 8
de setembre de 2018, es va inaugurar a Perivale Park, a prop del lloc de
naixement de Hopkins, el banc del parc commemoratiu "piano" de Nicky
Hopkins, finançat col·lectivament a través de PledgeMusic.
La
campanya va oferir l'oportunitat als donadors de tenir el seu nom inscrit al
banc i contribuir al finançament d'una beca musical a la Royal Academy of Music
de Londres, on el mateix Hopkins va guanyar una beca a la dècada de 1950. Entre
els noms que es van comprometre a la campanya hi ha Mick Jagger, Keith
Richards, Charlie Watts, Ronnie Wood, Bill Wyman, Yoko Ono, Roger Daltrey,
Jimmy Page, Hossam Ramzy, Johnnie Walker i Kenney Jones. Una cita sobre Hopkins
de Bob Harris apareix al banc dels diputats.
En el
que hauria estat el 75è aniversari de Hopkins (24 de febrer de 2019), es va
crear la beca Nicky Hopkins a la Royal Academy of Music, i el 19 d'octubre de
2019 es va descobrir una placa commemorativa a la casa on va passar la seva
infància, 38 Jordan Road, Perivale, donada per l'Ajuntament d'Ealing i la
Societat Cívica d'Ealing.
El
2021, es va anunciar que s'estava produint un documental sobre la vida de
Nicky, anomenat The Session Man. L'estrena mundial de la pel·lícula va
inaugurar el Doc'n Roll Film Festival 2023 al Barbican Centre el 26 d'octubre
de 2023, i va ser nominada al Premi del Jurat Doc'n Roll al Millor Documental
Musical del 2023. La pel·lícula també es va projectar al Festival de Cinema
Independent de Berlín 2024, on va guanyar el premi a la Millor Pel·lícula de
Baix Pressupost.
Enregistraments en solitari
The
Revolutionary Piano of Nicky Hopkins (1966)
The
Tin Man Was a Dreamer (1973)
No
More Changes (1975)
Bandes sonores
The
Fugitive (1992)
Patio
(1992)
Namiki
Family (1993)
Enregistraments amb “the Rolling
Stones”
"We
Love You" i "Dandelion"(1967)
"Sing
This All Together," "In Another Land," "2000 Man,"
"She's a Rainbow," "The Lantern," "2000 Light Years
from Home," "On with the Show," from Their Satanic Majesties
Request (1967)
"Child
of the Moon" (1968)
"Sympathy
for the Devil", "No Expectations," "Dear Doctor,"
"Jigsaw Puzzle," "Street Fighting Man," "Stray Cat
Blues," i "Salt of the Earth" de Beggars Banquet (1968)
"Gimme
Shelter," "Live with Me," "You Got the Silver," i
"Monkey Man" de Let It Bleed (1969)
"Sway"
from Sticky Fingers (1971)
Exile
on Main St. (1972)
"Dancing
with Mr. D.," "Coming Down Again," "Angie,"
"Winter," and "Can You Hear the Music" de Goats Head Soup
(1973)
"Till
the Next Goodbye," "Time Waits for No One," "Luxury,"
"If You Really Want to Be My Friend," "Fingerprint File"de
It's Only Rock 'n Roll (1974)
"Cherry
Oh Baby" and "Fool to Cry" de Black and Blue(1976)
"Send
It to Me" and "Indian Girl" de Emotional Rescue (1980)
"Tops,"
"No Use in Crying" and "Waiting on a Friend" (recorded
1972) de Tattoo You (1981)
Enregistraments amb “the Who”
My
Generation (1965)
"The
Song Is Over" i "Getting in Tune" a Who's Next (1971)
"Let's
See Action" (1971)
The
Who by Numbers (1975)
Enregistraments amb “Jeff Beck”
"Morning
Dew" (1967)
Truth
(1967)
"Girl
From Mill Valley" a Beck-Ola (1969)
Enregistraments amb “Joe Cocker”
I
Can Stand a Little Rain (1974)
"You
Are So Beautiful" (1974)
Jamaica
Say You Will (1975)
Enregistraments amb “Art Garfunkel”
Breakaway
(1975)
Lefty
(1988)
Enregistraments amb “”George Harrison
Living
in the Material World (1973)
Dark
Horse (1974)
Extra
Texture (Read All About It) (1975)
Enregistraments amb “Jefferson
Airplane”
Volunteers
(1969)
"Wooden
Ships" (1969)
"Eskimo
Blue Day" (1969)
"Hey
Fredrick" (1969)
Woodstock
Festival set.
Enregistraments amb “the Kinks”
The
Kink Kontroversy (1965)
Face
to Face (1966)
Something
Else by the Kinks (1967)
The
Kinks Are the Village Green Preservation Society (1968)
Enregistraments amb “John Lennon”
Imagine
(1971)
"Happy
Xmas (War Is Over)" (1971)
Walls
and Bridges (1974)
Enregistraments amb “Quicksilver
Messenger Service”
Shady
Grove (composer of "Edward, the Mad Shirt Grinder") (1969)
Just
for Love (1970)
What
About Me (1970)
Enregistraments amb “Ringo Starr”
Ringo
(1973)
Goodnight
Vienna (1974)
Enregistraments amb “Rod Stewart”
Foot
Loose & Fancy Free (1977)
Blondes
Have More Fun (1978)
Every
Beat of My Heart (1986)
Enregistraments amb altres
Gene
Clark – various recordings
Amory
Kane – various recordings
Cat
Stevens – "Matthew and Son" on Matthew and Son (1967)
The
Creation – We Are Paintermen (1967)
The
Easybeats – "Heaven & Hell" and an unreleased album titled Good
Times (1967)[52]
The
Beatles – "Revolution" (single version) (1968)
The
Move – "Hey Grandma", "Mist on a Monday Morning" on Move
and "Wild Tiger Woman" (1968)
The
Raisins – "Sahara", "Under the Plump Pears" (1968)
Paul
Jones – "And the Sun Will Shine"
Brewer
& Shipley – Weeds (1969)
Steve
Miller Band – "Kow Kow" on Brave New World (1969); "Baby's
House" (which Hopkins co-wrote with Miller) on Your Saving Grace (1969)
Jackie
Lomax – Is This What You Want? (1969)
P.
J. Proby – "Reflections (Of Your Face)" on Three Week Hero (1969)
The
Iveys – "See-Saw Granpa" on Maybe Tomorrow (1969)
Donovan
– "Barabajagal" on Barabajagal (1969); Essence to Essence (1973)
Jamming
with Edward!, jam session with Ry Cooder, Mick Jagger,
Bill Wyman and Charlie Watts (recorded 1969, released 1972)
The
Jayhawks – "Two Angels" and "Martin's Song" on Hollywood
Town Hall (1992)[53]
Carly
Simon – No Secrets (1972)
New
Riders of the Purple Sage – Powerglide (1972)
Harry
Nilsson – Son of Schmilsson (1972)
Marc
Bolan – "Jasper C. Debussy" (recorded 1966–67, released 1972)
Martha
Reeves – Martha Reeves (1974)
Peter
Frampton – Somethin's Happening (1974)
Jerry
Garcia Band – Let It Rock: The Jerry Garcia Collection, Vol. 2 (1975); Garcia
Live Volume Five (1975)
Art
Garfunkel – Breakaway (1975)
Jerry
Garcia – Reflections (1976)
Bill
Wyman – Stone Alone (1976)
Carole
Bayer Sager – Carole Bayer Sager (1977)
Jennifer
Warnes – Jennifer Warnes (1977)
Badfinger
– Airwaves (1979)
Meat
Loaf – "More Than You Deserve" on Dead Ringer (1981)
Ron
Wood – 1234 (1981)
Graham
Parker – Another Grey Area (1982)
Dusty
Springfield – White Heat (1982)
Buzzy
Linhart – The Four Sides of Buzzy Linhart (1982, EP)[54]
Carl
Wilson – Youngblood (1983)
Belinda
Carlisle – Belinda (1986)
Paul
McCartney – Flowers in the Dirt (1989)
The
Dogs D'Amour – Errol Flynn (1989)
Adam
Bomb – New York Times (recorded in 1990, released in 2001)
Spinal
Tap – "Rainy Day Sun" on Break Like the Wind (1991)
Izzy
Stradlin – Izzy Stradlin and the Ju Ju Hounds (1992)
Matthew
Sweet – Altered Beast (1993)
Joe
Walsh – "Guilty of the Crime" on A Future to This Life: Robocop – The
Series Soundtrack (1994)