(McKinley
Morganfield)
Guitarrista,
cantant i compositor
Naixement: 4 de
abril de 1913, Comtat de Issaquena, Mississippi, Estats Units
Mort: 30 de
abril de 1983, Westmont, Illinois, Estats Units
McKinley
Morganfield (4 d'abril de 1913 - 30 d'abril de 1983), més conegut com Muddy Waters,
va ser un cantautor i músic de blues estatunidenc, figura important en l'escena
del blues posterior a la Segona Guerra Mundial, i sovint se'l cita com el “pare
del blues modern de Chicago». El seu estil interpretatiu s'ha descrit com “una
pluja de beatitud del Delta”.
Muddy
Waters va créixer en la Plantació Stovall, prop de Clarksdale, Mississipí, i
als 17 anys ja tocava la guitarra i l'harmònica, imitant als artistes locals de
blues Són House i Robert Johnson. En 1941, Alan Lomax i el professor John W. Work
III de la Universitat Fisk ho van gravar a Mississipí per a la Biblioteca del
Congrés. En 1943, es va mudar a Chicago per a dedicar-se a la música
professional a temps complet. En 1946, va gravar els seus primers discos per a
Columbia Rècords i després per a Aristocrat Rècords, un segell discogràfic
recentment format dirigit pels germans Leonard i Phil Chess.
A
principis de la dècada de 1950, Muddy Waters i la seva banda (Little Walter Jacobs
a l'harmònica, Jimmy Rogers a la guitarra, Elga Edmonds (també conegut com Elgin
Evans) a la bateria i Otis Spann al piano) van gravar diverses cançons que es
van convertir en clàssics del blues, algunes amb el baixista i compositor Willie
Dixon. Entre aquestes cançons es trobaven “Hoochie Coochie Man”, “I Just Want to
Make Love to You” i “I'm Ready”. En 1958, va viatjar a Anglaterra, on va establir
les bases del ressorgiment de l'interès pel blues. La seva actuació en el
Festival de Jazz de Newport de 1960 es va gravar i va publicar com el seu
primer àlbum en directe, “At Newport 1960».
La
música de Muddy Waters ha influït en diversos gèneres musicals estatunidencs,
inclòs el rock and roll i, posteriorment, el rock.
El
lloc i la data de naixement de Muddy Waters no es coneixen amb certesa. Va
declarar haver nascut en 1915 en Rolling Fork, comtat de Sharkey, Mississipí,
però altres proves suggereixen que va néixer en la comunitat no incorporada de Jug's
Corner, en el veí comtat de Issaquena, en 1913. En les dècades de 1930 i 1940,
abans del seu ascens a la fama, el seu any de naixement figurava com 1913 en el
seu certificat de matrimoni, notes de gravació i targeta del sindicat de
músics. Una entrevista de 1955 al Chicago Defender és la primera en la qual va
declarar 1915 com el seu any de naixement, i va continuar indicant aquest any
en entrevistes a partir de llavors. El cens de 1920 el registra com de cinc
anys d'edat el 6 de març de 1920. L'Índex de Defuncions del Segur Social,
basant-se en la sol·licitud de targeta de Segur Social presentada després de la
seva mudança a Chicago a mitjan dècada de 1940, ho registra com nascut el 4
d'abril de 1913. La seva làpida indica que el seu any de naixement va ser 1915.
La
seva àvia, Della Grant, ho va criar després de la mort de la seva mare poc
després del seu naixement. Grant li va posar el sobrenom de "Muddy"
des de petit perquè li encantava jugar en les aigües fangoses del pròxim rierol
Deer. Anys més tard, quan va començar a tocar l'harmònica i a actuar localment
en la seva adolescència, se li va afegir "Waters". Va aprendre a
tocar l'harmònica pel seu compte. Les restes de la cabanya en la Plantació Stovall
on va viure en la seva joventut es conserven ara en el Museu Delta Blues de Clarksdale,
Mississipí.
Va
tenir el seu primer contacte amb la música a l'església: "Solia ser membre de
l'església. Era un bon baptista i cantava en ella. Així que els meus bons gemecs i tremolors van sorgir
just en sortir de l'església", va
recordar. Als 17 anys, ja havia comprat la seva primera guitarra. "Vaig
vendre l'últim cavall que teníem. Vaig guanyar uns quinze dòlars per ell, li
vaig donar a la meva àvia set dòlars i cinquanta centaus, em vaig quedar amb
set i cinquanta i vaig pagar uns dos amb cinquanta per aquesta guitarra. Era
una Stella. La gent les encarregava a Sears-Roebuck a Chicago". Va
començar a tocar les seves cançons en antres prop de la seva ciutat natal,
principalment en una plantació propietat del coronel William Howard Stovall.
A
principis de la dècada de 1930, va acompanyar a Big Joe Williams en gires pel
Delta, tocant l'harmònica. Williams li va comptar a Blewett Thomas que
finalment va deixar de tocar amb Muddy "perquè m'estava llevant als meus
fans".
A
l'agost de 1941, Alan Lomax va ser a Stovall, Mississipí, en representació de
la Biblioteca del Congrés per a gravar a diversos músics de country blues.
"Va portar el seu material i em va gravar a la meva casa", va
declarar Muddy a la revista Rolling Stone, "i quan va posar la primera
cançó, sonava igual que qualsevol altre disc. No saps com em vaig sentir aquest
dissabte a la tarda en escoltar aquesta veu, que era la meva. Més tard em va
enviar dues còpies de la impressió i un xec de vint dòlars, i vaig portar el
disc a la cantonada i el vaig posar en la gramola. Simplement ho vaig posar i
ho vaig posar i vaig dir: 'Puc fer-ho, puc fer-ho'". Lomax va tornar al
juliol de 1942 per a gravar-ho de nou. Totes dues sessions van ser finalment
publicades per Testament Rècords com Down on Stovall's Plantation. Les
gravacions completes van ser reeditades per Chess Rècords en CD amb el títol “Muddy
Waters: The Completi Plantation Recordings. The Historic 1941–42 Library of Congress
Field Recordings» en 1993 i remasteritzades en 1997.
En
1943, es va dirigir a Chicago amb l'esperança de convertir-se en músic
professional a temps complet. Va recordar la seva arribada a Chicago com
l'esdeveniment més transcendental de la seva vida. Va viure amb un familiar
durant un curt període mentre conduïa un camió i treballava en una fàbrica
durant el dia i actuava a la nit. Big Bill Broonzy, llavors un dels principals bluesmen
de Chicago, va fer que Muddy obrís els seus espectacles en els sorollosos clubs
on Broonzy tocava. Això li va donar l'oportunitat de tocar enfront d'un gran
públic. En 1944, va comprar la seva primera guitarra elèctrica i després va
formar el seu primer combo elèctric. Es va sentir obligat a electrificar el seu
so a Chicago perquè, va dir, "Quan anava als clubs, el primer que volia
era un amplificador. Ningú podia sentir-te amb una acústica". El seu so
reflectia l'optimisme dels afroamericans de la postguerra. Willie Dixon va dir
que "Hi havia prou gent al voltant cantant blues, però la majoria cantava
blues trist. Muddy li estava donant una mica d'energia al seu blues".
En
1946, va gravar algunes cançons per a Mayo Williams en Columbia Rècords, amb un
combo clàssic compost per clarinet, saxofon i piano; van ser llançades un any
després amb el segell 20th Century d'Ivan Ballen, amb seu a Filadèlfia,
anunciat com James "Sweet Lucy" Carter and his Orchestra; el nom de Muddy
Waters no va ser esmentat en el segell. Més tard aquest any, va començar a
gravar per a Aristocrat Rècords, un segell recentment format dirigit pels
germans Leonard i Phil Chess. En 1947, va tocar la guitarra amb Sunnyland Slim
al piano en els talls "Gypsy Woman" i "Little Anna Mae".
Aquests també van ser arxivats, però en 1948, "I Ca't Be Satisfied" i
"I Feel Like Going Home" es van convertir en èxits, i la seva
popularitat en els clubs va començar a enlairar. Poc després, Aristocrat va
canviar el seu nom a Chess Rècords. La seva cançó emblemàtica "Rollin'
Stone" també es va convertir en un èxit aquest any.
Inicialment,
els germans Chess no van permetre que Muddy Waters usés la seva banda de
treball en l'estudi de gravació; en el seu lloc, li van proporcionar
l'acompanyament de baix d'Ernest "Big" Crawford o de músics reunits
específicament per a la sessió de gravació, incloent a "Baby Face" Leroy
Foster i Johnny Jones. A poc a poc, Chess va cedir, i per a setembre de 1953
gravava amb un dels grups de blues més aclamats de la història: Little Walter Jacobs
a l'harmònica, Jimmy Rogers a la guitarra, Elga Edmonds (també conegut com Elgin
Evans) a la bateria, Otis Spann al piano i, ocasionalment, el baixista i
compositor Willie Dixon. La banda va gravar diverses cançons de blues que s'han
convertit en clàssics, incloent "Hoochie Coochie Man", "I Just Want
to Make Love to You" i "I'm Ready".
La
seva banda es va convertir en un camp de proves per a alguns dels millors
talents del blues de la ciutat, amb membres del conjunt que van aconseguir les
seves pròpies carreres reeixides. En 1952, Little Walter es va anar quan el seu
senzill "Juke" es va convertir en un èxit, encara que va continuar
treballant amb Muddy molt després que aquest deixés la banda, apareixent en la
majoria de les gravacions clàssiques de Muddy en la dècada de 1950. En 1954, Howlin'
Wolf es va mudar a Chicago amb els diners que va guanyar gràcies a l'èxit dels
senzills que va gravar en Sun Rècords, els quals Chess va llançar, i va
començar la llegendària rivalitat amb Muddy. La rivalitat va ser, en part,
avivada per Willie Dixon, qui va proporcionar cançons a tots dos artistes, ja
que Wolf sospitava que Muddy estava obtenint les millors cançons de Dixon. En
1955, Jimmy Rogers es va anar per a treballar exclusivament amb la seva pròpia
banda, que havia estat una activitat secundària fins llavors.
A
mitjan dècada de 1950, els seus senzills figuraven sovint en les diverses
llistes de Rhythm & Blues de la revista Billboard, incloent "Sugar Sweet"
en 1955 i "Trouble No Habiti", "Forty Days and Forty Nights"
i "Don't Go No Farther" en 1956. En 1956 també es va llançar un dels
seus temes més coneguts, "Got My Mullo Working", encara que no va
arribar a les llistes. No obstant això, a la fi de la dècada de 1950, el seu
èxit amb els senzills va arribar a la seva fi, i només "Close to You"
va arribar a les llistes en 1958. També en 1958, Chess va llançar el seu primer
àlbum recopilatori, The Best of Muddy Waters, que va recopilar dotze dels seus
senzills fins a 1956.
Muddy
va realitzar una gira per Anglaterra amb Spann en 1958, on van comptar amb el
suport de músics locals d'estil Dixieland o "jazz tradicional", entre
ells Chris Barber i membres de la seva banda. En aquells dies, el públic anglès
sol coneixia el folk blues acústic, interpretat per artistes com Sonny Terry,
Brownie McGhee i Big Bill Broonzy. Tant els músics com el públic no estaven
preparats per a la seva actuació, que va incloure la interpretació de la
guitarra slide elèctrica. Va recordar:
Pensaven que era un Big Bill Broonzy,
però no. Tenia el meu amplificador i Spann, i anava a
fer alguna cosa a Chicago. Obrim a Leeds, Anglaterra. Sens dubte, era massa sorollós
per a ells. Al matí següent, sortim en els titulars del periòdic: “Guitarra aullante
i piano aullante».
Encara
que les seves actuacions van allunyar a la vella guàrdia, alguns músics més joves,
com Alexis Korner i Cyril Davies de la banda de Barber, es van inspirar per a
adoptar una direcció més moderna i elèctrica. Els grups de Korner i Davies
incloïen a músics que posteriorment formarien els Rolling Stones (nom donat per
l'èxit de Waters de 1950, "Rollin' Stone"), Cream i els Fleetwood Mac
originals.
En
la dècada de 1960, les seves actuacions van continuar introduint a una nova
generació al blues de Chicago. En el Festival de Jazz de Newport, va gravar un
dels primers àlbums de blues en viu, At Newport 1960, i la seva interpretació
de "Got My Mullo Working" va ser nominada a un premi Grammy. Al
setembre de 1963, en l'intent de Chess de connectar amb el públic de la música
folk, va gravar Folk Singer, que va reemplaçar el seu característic so de
guitarra elèctrica amb una banda acústica, inclòs un llavors desconegut Buddy
Guy en la guitarra acústica. Folk Singer no va ser un èxit comercial, però va
ser elogiat pel crític Joe Kane, i en 2003 la revista Rolling Stone el va
col·locar en el número 280 de la seva llista dels 500 millors àlbums de tots
els temps. A l'octubre de 1963, Waters va participar en la primera de vàries
gires europees anuals, organitzades com el American Folk Blues Festival, durant
el qual també va interpretar números més orientats a l'acústic.
En
1967, va tornar a gravar diversos estàndards de blues amb Bo Diddley, Little
Walter i Howlin' Wolf, que es van comercialitzar com a àlbums Super Blues i The
Super Super Blues Band en l'intent de Chess d'arribar a una audiència de rock. The
Super Super Blues Band va unir a Howlin' Wolf i Muddy Waters, els qui tenien
una rivalitat de llarga data. Estava, com va escriure Ken Chang en la seva ressenya
de AllMusic, inundat de "broma polèmica d'estudi [...] més entretinguda
que la música d'altra banda poc memorable d'aquest desastre estilístic". En
1968, davant la insistència de Marshall Chess, va gravar Electric Mud, un àlbum
destinat a reviure la seva carrera en recolzar-lo amb Rotary Connection, una
banda de soul psicodèlic que Chess havia format. L'àlbum va resultar
controvertit; encara que va aconseguir el lloc número 127 en la llista d'àlbums
Billboard 200, va ser menyspreat per molts crítics i finalment repudiat pel
propi Muddy:
Aquest
disc de Electric Mud que vaig fer va ser una porqueria. Però quan va sortir, es
va vendre moltíssim, i després van començar a retornar-los. Van dir: “Això no
pot ser Muddy Waters amb tota aquesta merda, amb tot aquest wow-wow i fuzztone”.
No
obstant això, sis mesos després va gravar un àlbum següent, After the Rain, que
tenia un so similar i comptava amb molts dels mateixos músics.
Més
tard, en 1969, va gravar i va llançar l'àlbum Fathers and Sons, on va reprendre
el seu so clàssic de Chicago. Fathers and Sons va comptar amb una banda
estel·lar que incloïa a Michael Bloomfield i Paul Butterfield, fans de tota la
vida el desig de la qual de tocar amb ell va ser l'impuls per a l'àlbum. Va ser
l'àlbum més reeixit de la carrera de Muddy Waters, aconseguint el lloc 70 en el
Billboard 200
En
1971, Chess va gravar un concert en Mister Kelly's, un club nocturn de luxe de
Chicago. L'àlbum va marcar el retorn de Muddy al cim i va consolidar el seu
atractiu entre el públic blanc.
En
1972, va guanyar el seu primer premi Grammy, a la Millor Gravació Ètnica o
Tradicional per They Call Em Muddy Waters, un àlbum de 1971 de gravacions
antigues però inèdites.
Més
tard, en 1972, va volar a Anglaterra per a gravar l'àlbum The London Muddy Waters
Sessions. L'àlbum va ser la continuació de The London Howlin' Wolf Sessions de
l'any anterior. Tots dos àlbums van ser creació del productor de Chess Rècords,
Norman Dayron, i el seu objectiu era mostrar als músics de blues de Chicago
tocant amb els joves músics de rock britànics als qui havien inspirat. Va
portar amb si a dos músics estatunidencs, el armonicista Carei Bell i el
guitarrista Sammy Lawhorn. Entre els músics britànics i irlandesos que van
tocar en l'àlbum es trobaven Rory Gallagher, Steve Winwood, Rick Grech i Mitch Mitchell.
Muddy no estava satisfet amb els resultats, a causa del so més orientat al rock
dels músics britànics. "Aquests nois són músics de primer nivell. Poden
tocar amb mi, posar el llibre davant d'ells i tocar-lo, saps?", li va dir
a Guralnick. "Però això no és el que necessito vendre-li a la meva gent.
No és el so de Muddy Waters. I si canvies el meu so, canvies a la persona per
complet". Va afirmar: "El meu blues sembla tan simple, tan fàcil de
fer, però no ho és. Diuen que el meu blues és el més difícil de tocar del
món". No obstant això, l'àlbum va guanyar un altre Grammy, de nou a la
Millor Gravació Ètnica o Tradicional.
Va
guanyar un altre Grammy pel seu últim LP sobre Chess, The Muddy Waters Woodstock
Album, gravat en 1975 amb una nova banda, el guitarrista Bob Margolin, el
pianista Pinetop Perkins i Paul Butterfield en l'harmònica amb Levon Helm i Garth
Hudson de The Band en bateria, òrgan, acordió i saxofon. Al novembre de 1976,
va aparèixer com a convidat especial en el concert de comiat Last Waltz de The Band
i en el posterior documental cinematogràfic de 1978 sobre l'esdeveniment.
Va
actuar en el Festival de Jazz de Montreux en 1972, 1974 i 1977. En 2021, es va
publicar un àlbum, CD i versió en streaming amb moltes de les seves cançons més
conegudes d'aquestes actuacions, titulat "Muddy Waters: The Montreux Years".
En 1974, els seus músics d'acompanyament en Montreux van incloure a Buddy Guy, Pinetop
Perkins, Júnior Wells i el baixista dels Rolling Stones, Bill Wyman. Wyman i Perkins
també van actuar amb ell en 1977.
De
1977 a 1981, el músic de blues Johnny Winter, qui idolatrava a Muddy des de la
infància i s'havia convertit en amic seu, va produir quatre àlbums per a ell,
tots amb el segell Blue Sky Rècords: els àlbums d'estudi Hard Again (1977), I'm
Ready (1978) i King Bee (1981), i l'àlbum en viu Muddy "Mississipí" Waters,
Live (1979). Els àlbums van ser un èxit de crítica i públic, i tots, excepte
King Bee, van guanyar un Grammy. Hard Again ha estat especialment elogiat per
la crítica, que ho ha descrit com el seu àlbum de retorn.
En
1981, va ser convidat a actuar al Chicago Fest, el festival de música a l'aire
lliure més important de la ciutat. Johnny Winter i Buddy Miles ho van
acompanyar en l'escenari, interpretant clàssics com "Mannish Boy",
"Trouble No Habiti" i "Mullo Working" per a una nova
generació de fans. Shout! Factory va publicar les actuacions en DVD en 2009. El
22 de novembre, va actuar en directe amb tres membres dels Rolling Stones (Mick
Jagger, Keith Richards i Ronnie Wood) en el Checkerboard Lounge, un club de
blues en Bronzeville, al sud de Chicago, inaugurat per Buddy Guy i LC Thurman
en 1972. En 2012 es va publicar un DVD de l'actuació, "Live at the Checkerboard
Lounge, Chicago 1981".
En
1982, va reduir dràsticament les seves actuacions a causa de la seva salut
deteriorada. La seva última actuació en públic va tenir lloc quan va actuar amb
la banda d'Eric Clapton en un concert a Florida en l'estiu de 1982.
Muddy
Waters va estar casat amb la seva primera esposa, Mabel Berry, de 1932 a 1935.
La
segona esposa de Muddy Waters, amb qui es va casar en la dècada de 1940, Geneva
Wade, va morir de càncer el 15 de març de 1973. Després d'obtenir la custòdia
de tres dels seus fills, Joseph, Renee i Rosalind, els va traslladar a la seva
casa i finalment va comprar una nova en Westmont, Illinois. En 1977, va
conèixer a Marva Jean Brooks, a qui va sobrenomenar "Sunshine", en un
hotel de Florida; Eric Clapton va ser el padrí de les seves noces en 1979.
Va
tenir almenys sis fills, inclosos fills il·legítims.
Dos
dels seus fills, Larry "Mud" Morganfield i Big Bill Morganfield,
també són cantants i músics de blues. En 2017, el seu fill menor, Joseph "Mojo"
Morganfield, va començar a interpretar blues en públic i tocava ocasionalment
amb els seus germans; va morir en 2020 als 56 anys.
Muddy
Waters va morir mentre dormia a la seva casa de Westmont, Illinois, el 30
d'abril de 1983 a causa d'una insuficiència cardíaca i complicacions
relacionades amb el càncer. Va ser traslladat de la seva llar en Westmont, on
va viure l'última dècada de la seva vida, a l'Hospital Good Samaritan en Downers
Grove, Illinois, on va ser declarat mort. El seu funeral es va celebrar el 4 de
maig de 1983. Multituds de músics de blues i aficionats van assistir al seu
funeral en el cementiri Restvale de Alsip, Illinois. Està enterrat al costat de
la seva esposa, Geneva.
Després
de la seva mort, es va desfermar una batalla judicial que va durar dècades
entre els seus hereus i Scott Cameron, el seu llavors representant. En 2010,
els seus hereus van sol·licitar als tribunals que es nomenés a Mercy Morganfield,
la seva filla, administradora, qui després controlaria els actius del seu
patrimoni, que consistien principalment en drets d'autor sobre la seva música. La
petició per a reobrir el patrimoni va prosperar. Després de la defunció de
Cameron, els advocats dels hereus, al maig de 2018, van sol·licitar que es
declarés a l'esposa de Scott Cameron en desacatament per presumptament desviar
ingressos per regalies. No obstant això, els hereus van sol·licitar que es
desestimés aquesta citació. L'última data d'audiència es va celebrar el 10 de
juliol de 2018, i, a partir de 2023, l'acord en disputa es va mantenir sense
canvis.
Dos
anys després de la seva mort, la ciutat de Chicago li va retre homenatge
designant la secció d'una illa entre 900 i 1000 East 43rd Street, prop de la
seva antiga casa en el costat sud, "Honorary Muddy Waters Drive". En
2017, un mural de deu pisos encarregat com a part del Chicago Blues Festival i
dissenyat per l'artista brasiler Eduardo Kobra va ser pintat en el costat de
l'edifici en 17 North State Street, a la cantonada dels carrers State i
Washington. El suburbi de Westmont, a Chicago, on va viure l'última dècada de
la seva vida, va nomenar una secció de Cass Avenue prop de la seva casa "Honorary
Muddy Waters Way".
En
2008, la Mississipí Blues Commission va marcar el lloc de la seva cabanya amb
un marcador com a part del Mississipí Blues Trail en Clarksdale, Mississipí. També
va rebre una placa en el Passeig de la Fama de Clarksdale.
La
casa de Muddy Waters a Chicago, en el veïnat de Kenwood, està en procés de ser
nomenada Monument Històric de Chicago.
En
2016, la UAI va batejar un cràter a Mercuri en el seu honor.
En
2023, la revista Rolling Stone ho va situar en el lloc número 72 de la seva
llista dels 200 millors cantants de tots els temps.
La
banda britànica The Rolling Stones es va batejar a si mateixa en honor a la
cançó de Muddy Waters de 1950, "Rollin' Stone". Jimi Hendrix va
recordar: "Ho vaig escoltar per primera vegada de nen i em va donar un
esglai terrible". Eric Clapton era un gran fan de Muddy Waters durant la
seva infància i la seva banda, Cream, va versionar "Rollin' and Tumblin'"
en el seu àlbum debut de 1966, Fresh Cream. Canned Heat també va versionar la
cançó en el Festival Pop de Monterey i posteriorment Bob Dylan la va
interpretar en el seu àlbum Modern Times. Moltes bandes van gravar "Hoochie
Coochie Man", entre elles The Allman Brothers Band, Humble Pie, Steppenwolf,
Supertramp i Fear. L'èxit de Led Zeppelin "Whole Lotta Love" té lletres
i una melodia fortament influenciades per l'èxit de Muddy Waters "You Need
Love" (escrit per Willie Dixon ). Angus Young ha
citat a Muddy com a influència i la cançó d'AC/DC "You Shook Em All Night Long"
va sorgir de la lletra de la seva cançó "You Shook Em", escrita per Dixon
i JB Lenoir.
En
1981, el guitarrista de ZZ Top, Billy Gibbons, va visitar el Delta Blues Museum
en Clarksdale amb Jim O'Neal, fundador de la revista The Blues. El director del
museu, Sid Greus, va portar a Gibbons a visitar la casa original de Muddy i ho
va animar a recollir un tros de fusta sobrant que originalment formava part del
sostre. Gibbons finalment va convertir la fusta en una guitarra. Anomenada Muddywood,
l'instrument ara s'exhibeix en el Delta Blues Museum en Clarksdale. En 1993,
Paul Rodgers va llançar l'àlbum Muddy Water Blues: A Tribute to Muddy Waters,
en el qual va versionar diverses de les seves cançons, incloent-hi
"Louisiana Blues", "Rollin' Stone", "Hoochie Coochie
Man" i "I'm Ready", en col·laboració amb els guitarristes Gary
Moore, Brian May i Jeff Beck.
Després
de la mort de Muddy, el seu company músic de blues, BB King, va declarar a Guitar
World : “Passaran anys i anys abans que la majoria de
la gent s'adoni de la seva gran contribució a la música estatunidenca». El bluesman
John Hammond va declarar a Guitar World : “Muddy era
un mestre de les notes precises. Era una forma profunda de tocar la guitarra,
profunda i senzilla... més country blues transposat a la guitarra elèctrica, el
tipus d'interpretació que realçava les lletres, li donava profunditat a les
paraules mateixes».
En
2003, la revista Rolling Stone va incloure The Anthology: 1947-1972 en la seva
llista dels millors àlbums. Ho van situar en el lloc 17 de la seva llista dels
millors artistes de tots els temps. Gibbons va escriure:
Se suposava que tot seria d'un sol ús.
Només soroll en un disc de goma laca. I aquí estem, en el segle XXI, encara
intentant comprendre com una forma d'art tan simple podia ser tan complexa i
subtil. Continua estimulant les neurones a tot el món. La Societat Japonesa
d'Aigües Muddy es comunica amb fans a Suècia i Anglaterra, i la seva música
encara pot animar una festa als Estats Units. Va fer que tres concordes
sonessin profunds, i ho són.
Les
cançons de Muddy Waters han aparegut en pel·lícules de Martin Scorsese, un fan
de sempre, com "El color dels diners", "Un dels Nostres" i
"Casino". Una gravació de "Mannish Boy" de la dècada de
1970 es va utilitzar en "Un dels Nostres", "Millor mort",
"Negocis arriscats" i el documental de rock "L'últim vals".
En 1988, "Mannish Boy" també es va usar en un anunci de Levi's 501 i
es va rellançar a Europa com a senzill amb "Hoochie Coochie Man" en
la cara posterior.
Waters
és un personatge central en la pel·lícula biogràfica dramàtica estatunidenca de
2008, Cadillac Rècords. El paper de Muddy Waters l'interpreta Jeffrey Wright. Wright
va gravar " (I'm Your) Hoochie Coochie Man" per a la banda sonora de
la pel·lícula.
Discografia (àlbums d’estudi)
Muddy
Waters Sings Big Bill (1960)
Folk
Singer (1964)
Brass
and the Blues (1966)
Electric
Mud (1968)
After
the Rain (1969)
Fathers
and Sons (1969)
The
London Muddy Waters Sessions (1972)
Can't
Get No Grindin' (1973)
'Unk'
in Funk (1974)
Muddy
Water's Woodstock Album (1975)
Hard
Again (1977)
I'm
Ready (1978)
King
Bee (1981)