(Walter Maynard
Ferguson)
Director d'orquestra
Instruments: Trompeta, fliscorno, Firebird, trombó, trombó de
vàlvules, superbone, trompa barítona, trompa francesa, saxo soprano
Gèneres: Jazz, jazz rock, jazz fusió, pop
Naixement:
4 de maig de 1928 a Verdún, Quebec, el Canadà
Mort:
23 d'agost de 2006 a Ventura, Califòrnia, els EUA
Walter Maynard Ferguson CM (4 de maig de 1928
- 23 d'agost de 2006) va ser un trompetista i director d'orquestra de jazz
canadenc. Va saltar a la fama en l'orquestra de Stan Kenton abans de formar la
seva pròpia big band en 1957. Va destacar per les seves bandes, que sovint
servien de trampolí per a talents emergents, la seva versatilitat amb diversos
instruments i la seva habilitat per a tocar en un registre agut.
Ferguson va néixer en Verdún (avui part de
Mont-real ), Quebec, el Canadà. Animat pels seus
pares, va començar a tocar el piano i el violí als quatre anys. Als nou, va
escoltar una corneta per primera vegada a la seva església local i els va
demanar als seus pares que li compressin una. Als tretze, va cantar com a
solista amb l'Orquestra de la Canadian Broadcasting Corporation. Se li
escoltava amb freqüència en la CBC, destacant la seva participació en una
"Serenata per a trompeta en jazz" escrita per a ell per Morris Davis.
Va obtenir una beca per al Conservatori de Música de Quebec a Mont-real, on va
estudiar de 1943 a 1948 amb Bernard Baker.
Ferguson va abandonar l'escola secundària de
Mont-real als quinze anys per a dedicar-se a la música, tocant en bandes de
ball liderades per Stan Wood, Roland David i Johnny Holmes. Encara que la
trompeta era el seu instrument principal, també tocava altres instruments de
vent metall i de llengüeta. Es va fer càrrec de la banda de ball formada pel
seu germà saxofonista Percy, tocant en la zona de Mont-real i servint com a
teloner de bandes de gira del Canadà i els Estats Units. Durant aquest període,
va cridar l'atenció de directors de banda estatunidenques i va començar a rebre
ofertes per a anar als Estats Units.
En 1948, Ferguson es va mudar als Estats
Units amb la intenció d'unir-se a la banda de Stan Kenton, però aquesta ja no
existia, per la qual cosa Ferguson va tocar amb les bandes de Boyd Raeburn,
Jimmy Dorsey i Charlie Barnet. La banda de Barnet incloïa a Doc Severinsen, Ray
Wetzel, Johnny Howell i Rolf Ericson. Ferguson va participar en la gravació de Barnet
de “All The Things You Llauri” de Jerome Kern. La gravació va enfurir a la
vídua de Kern i va ser retirada de la venda.
Al gener de 1950, Kenton va formar
l'Orquestra d'Innovacions, una orquestra de jazz de 40 músics amb cordes. Després
de la dissolució de la banda de Barnet, Ferguson va estar disponible per al
primer assaig l'1 de gener. Una de les gravacions de l'orquestra es va titular
"Maynard Ferguson", una d'una sèrie de peces que porten el nom de solistes
destacats. Quan Kenton va tornar a una banda de jazz més pràctica de 19 músics,
Ferguson va continuar amb ell en la tercera cadira amb nombroses participacions
com a solista. Entre les gravacions notables d'aquest període que inclouen a
Ferguson s'inclouen "Invention for Guitar and Trumpet", "What's New?"
i "The Hot Canary".
En 1953, Ferguson va deixar Kenton i va
passar els tres anys següents com a trompeta principal de Paramount Pictures. Va
aparèixer en 46 bandes sonores, incloent-hi Els Deu Manaments. També va
participar en diverses bandes sonores de pel·lícules no pertanyents a
Paramount, generalment amb música de jazz. Es pot reconèixer clarament a
Ferguson en diverses bandes sonores de l'època, incloent-hi les pel·lícules de
Martin i Lewis, Living It Up i You're Never Too Young. Va continuar gravant
jazz, però el seu contracte amb Paramount li impedia tocar en clubs de jazz.
Això a vegades s'evitava apareixent baix àlies com "Tiger Brown" o
"Foxy Corby". Encara que gaudia d'ingressos estables, no estava
satisfet amb la falta d'oportunitats d'actuar en viu i va deixar Paramount en
1956.
Ferguson va tocar amb l'Orquestra Pérez Prado
en l'LP Havana 3 AM, gravat entre febrer i març de 1956. En 1956, es va unir a
la Birdland Dream Band, una big band de 14 integrants formada per Morris Levy
com una formació estel·lar, per a tocar en el club de jazz Birdland de Levy a
la ciutat de Nova York. Encara que el nom "Birdland Dream Band" va
durar poc i només es coneix amb dos àlbums en un any, aquesta banda es va
convertir en el nucli de la formació de Ferguson durant els següents nou anys.
La banda incloïa a Mike Abene, Jaki Byard,
Bill Chase, Ronnie Cuber, Frankie Dunlop, Do Ellis, Joe Farrell, Dusko Goykovich,
Tony Inzalaco, Rufus Jones, Willie Maiden, Ron McClure, Rob McConnell, Do Menza,
Lanny Morgan, Wayne Shorter i Joe Zawinul. Entre els arranjadors i intèrprets
es trobaven Herb Geller, Slide Hampton, Bill Holman i Do Sebesky.
En 1959, Ferguson va ser convidat a
l'Orquestra Filharmònica de Nova York sota la direcció de Leonard Bernstein,
interpretant la Simfonia núm. 2 en do major "Titanes" de William Russo.
En 1961, Ferguson va compondre el tema
musical de la sèrie de televisió dramàtica d'aventures d'ABC, Straightaway, de
1961-1962. El seu àlbum de 1961, "Straightaway" Jazz Themes, contenia
la música que va compondre per a la sèrie.
A mesura que les big bands perdien
popularitat i viabilitat econòmica en la dècada de 1960, la banda de Ferguson
tocava amb menys freqüència. Va començar a sentir-se musicalment sufocat i va
percebre una resistència al canvi entre el seu públic estatunidenc de jazz.
Segons una entrevista en DownBeat, se'l cita dient que si la banda no tocava
"Maria" o "Ole", els fans s'anaven a casa decebuts. Va
començar a tocar amb un sextet abans de tancar la seva big band en 1966.
Després de rescindir el seu contracte
discogràfic de llarga durada i finalitzar la seva principal activitat en clubs,
Ferguson es va mudar amb la seva família a la finca Hitchcock en Millbrook,
Nova York, al novembre de 1963 per a viure amb Timothy Leary, Ram Dass i la
seva comunitat de la Universitat d'Harvard. Ell i la seva esposa Flo van consumir
LSD, psilocibina i altres drogues psicodèliques. Van viure en Millbrook durant
uns tres anys, tocant en clubs i gravant diversos àlbums. Ferguson va ser
esmentat en The Electric Kool-Aid Acid Test, que detallava l'escena
psicodèlica.
En 1967, en finalitzar l'experiment de Millbrook,
Ferguson es va mudar amb la seva família a l'Índia i va ensenyar a l'Escola Rishi
Valley, amb seu en Krishnamurti, prop de Madrás. Va estar vinculat a la Banda
de Música de Nens de l'Institut d'Educació Superior Sri Sathya Sai, que va
fundar i va contribuir a l'ensenyament durant diversos anys. Durant la seva
estada a l'Índia, va rebre la influència de Sathya Sai Bava, a qui considerava
el seu guru espiritual.
Com a canadenc a Anglaterra, Ferguson va
evitar la prohibició del sindicat als músics estatunidencs. En 1969, es va
mudar a Oakley Green, un llogaret als afores de Windsor, prop de Londres. Va
tenir dues cases durant la seva estada al Regne Unit; l'última, una casa de
tres pisos al costat del riu Tàmesi. Aquest mateix any, Ferguson va signar amb
CBS Rècords.
Va fundar una big band de setze a divuit
integrants amb músics britànics que tocaven jazz rock. La banda es va fer
famosa per la seva versió de "MacArthur Park" de Jim Webb. La banda
de Ferguson va debutar a Amèrica del Nord en 1971.
En 1970 va dirigir la banda en The Simon Dee
Xou de London Weekend Television.
Ferguson es va mudar a Nova York en 1973 i,
menys de dos anys després, es va traslladar a Ojai, Califòrnia. Va reemplaçar
als membres britànics de la banda amb músics estatunidencs, alhora que va
reduir el nombre de membres a dotze: quatre trompetes, dos trombons, tres
saxofons i una secció rítmica de tres peces. Entre els àlbums d'aquest període
s'inclouen MF Horn 4&5: Live At Jimmy's i Chameleon, gravats en 1973 i 1974
a Nova York. Ferguson va aprofitar el florent moviment de formació en jazz
contractant músics d'universitats amb programes de jazz, com Berklee College of
Music, North Texas State University i la Universitat de Miami. Va actuar per a
un públic jove i va impartir classes magistrals en universitats i instituts.
Aquesta estratègia el va ajudar a forjar un públic que el va secundar durant la
resta de la seva carrera.
En 1975, Ferguson va començar a col·laborar
amb Bob James en una sèrie d'àlbums d'èxit comercial amb grans grups de músics
de sessió, incloent-hi cordes, vocalistes i solistes convidats. El primer
d'aquests àlbums va ser Primal Scream, amb Chick Corea, Mark Colby, Steve Gadd
i Bobby Militello. El segon, Conqueridor (1976), va incloure el senzill pop
número 22, “Gonna Fly Now”, de la pel·lícula Rocky, que li va valer un disc
d'or. Va mantenir una agenda de gires molt activa. L'èxit comercial va incloure
la incorporació d'un guitarrista i un percussionista a la formació de la seva
banda. A mitjan 1976, Ferguson va interpretar una peça de trompeta solista per
a la cerimònia de clausura dels Jocs Olímpics d'Estiu a Mont-real,
simbòlicament «apagant la flama».
Ferguson es va frustrar amb Columbia per la
impossibilitat d'usar la seva banda en àlbums i de tocar jazz en ells. El seu contracte
amb Columbia va finalitzar després del llançament de l'àlbum Hollywood (1982),
produït pel baixista Stanley Clarke. Durant aquest temps, va gravar una versió
instrumental de la cançó de Michael Jackson “Don't Stop 'Til You Get Enough”;
la cançó seria posteriorment utilitzada per Rede Globo com a tema principal de
Vídeo Xou, que es va emetre en la cadena entre 1983 i 2019.
Ferguson va gravar tres àlbums de big band
amb segells més petits abans de formar High Voltage, un septet de fusió, en
1986. Aquest conjunt més petit, que incloïa al músic de llengüeta múltiple
Denis DiBlasio, li va donar a Ferguson la llibertat d'explorar en un format
menys estructurat. High Voltage va gravar dos àlbums, produïts per Jim Exon, el
seu mánager i gendre.
Per a celebrar el seu 60è aniversari en 1988,
Maynard Ferguson va tornar a un format de banda gran i al jazz més
convencional. Això va conduir a la formació de Big Bop Nouveau, una banda de
nou membres amb dues trompetes, un trombó, tres llengüetes i una secció rítmica
de tres peces que es va convertir en el seu grup de gira estàndard durant la
resta de la seva carrera. Més tard, a causa de les creixents responsabilitats
que se'ls assignaven als trompetistes, la posició de saxo baríton va ser
reemplaçada per un tercer trompetista. El repertori de la banda incloïa
composicions originals de jazz i arranjaments moderns d'estàndards de jazz, amb
peces ocasionals del seu llibre dels anys 70 i fins i tot gràfics modificats de
l'era de Birdland Dream Band; aquest format va resultar ser un èxit entre el
públic i la crítica. La banda va gravar extensament, incloent-hi àlbums amb els
coristes Diane Schuur i Michael Feinstein.
Big Bop Nouveau va realitzar extenses gires
per tot el món; en 2005, va emprendre una gira de vuit mesos amb una mitjana de
dos-cents concerts a l'any. El grup va ser dirigit per la llegenda de Memphis, Ed
Sargent, i barrejat pel magnat de l'àudio, Mike Freeland. Encara que en els
seus últims anys, la interpretació de Ferguson va perdre ocasionalment part de
l'abast i la precisió fenomenal de la seva joventut, sempre va continuar sent
un artista fascinant, girant una mitjana de nou mesos a l'any amb Big Bop Nouveau
durant la resta de la seva vida. Ferguson va morir el 23 d'agost de 2006.
En 1973, Ferguson es va establir en Ojai,
Califòrnia, on va viure fins al final de la seva vida. El seu primer matrimoni
va ser amb la cantant Kay Brown. El seu matrimoni amb Flo Ferguson (en 1956) va
durar fins a la seva mort el 27 de febrer de 2005. Ferguson va tenir quatre
filles: Kim, Corby, Lisa i Wilder i un fill, Bentley, que va morir abans que
els seus pares. Kim Ferguson va manejar la carrera de Ferguson durant 15 anys
en les dècades de 1970 i 1980 amb el seu espòs i productor, Jim Exon. Wilder
Ferguson està casada amb el pianista de jazz, compositor de pel·lícules i ex
membre de Big Bop Nouveau Christian Jacob. Lisa Ferguson és una escriptora i
cineasta que viu a Los Angeles. En el moment de la seva mort, Ferguson tenia
dues netes, Erica i Sandra.
Ferguson va morir com a resultat
d'insuficiència renal i hepàtica, el 23 d'agost de 2006, en el Community
Memorial Hospital en Ventura, Califòrnia.
Encara que el seu instrument principal era la
trompeta, Ferguson solia tocar altres instruments de metall, en particular el
relativament poc comú trombó de vàlvules. Diverses sessions de gravació amb el
director d'orquestra Russell Garcia van incloure un conjunt de quatre trombons
en el qual Ferguson tocava únicament el trombó de vàlvules. Fotos publicitàries
i portades d'àlbums de la dècada de 1950 mostraven a Ferguson amb el seu
«quartet» de trompeta, trombó de vàlvules, trompa barítona i trompa francesa.
Les gravacions d'aquestes dues últimes són escasses; la trompa francesa va
desaparèixer anys després, però la trompa barítona va aparèixer en l'àlbum Chameleon
de 1974. Va canviar a la combinació de vàlvules/corredissa Superbone i fliscorno
en tots els seus àlbums gravats, excepte en l'últim.
Ferguson va dissenyar el Firebird i el Superbone.
El trompetista Rajesh Mehta va comprar aquesta trompeta mentre vivia a
Amsterdam i va tocar el Firebird des de 1998 fins a 2011, quan va encarregar al
trompetista estatunidenc George Schlub la creació de la trompeta Orka-M Naga
Phoenix. El Superbone era un altre instrument híbrid: un trombó amb vàlvules
addicionals que es tocava amb la mà esquerra. Ferguson va incorporar
instruments i influències índies a la seva música.
Ferguson no va ser el primer trompetista a
tocar en el registre extremadament agut (que ja havien emprat artistes com Cat Anderson ), però podia tocar notes agudes amb un to ple i
ric, potència i musicalitat. En entrevistes, va afirmar que el seu domini dels
registres aguts es basava principalment en el control de la respiració, alguna
cosa que va descobrir en la seva joventut a Mont-real. Va atribuir la
longevitat de la seva tècnica als estudis espirituals i de ioga que va
realitzar a l'Índia.
Ferguson va aportar carisma a un gènere
musical que sovint es considera fred i cerebral. El seu obituari en The
Washington Post va declarar:
Ferguson
iluminó con orgullo y entusiasmo a miles de jóvenes trompetistas, la mayoría
chicos. En un mundo (de instituto) a menudo dividido entre deportistas y
aficionados a las bandas, Ferguson se incorporó, porque encaraba su música casi
como una prueba atlética. En el escenario, se esforzaba, sudaba, jadeaba y
rugía. Dominaba los registros agudos como Shaq clavando un mate o Lawrence
Taylor clavando a un corredor, y la reacción del público era exactamente la
misma: el grito gutural, el salto, los puños en alto. Aclamamos a Maynard como
gladiador, soldado de combate, boxeador, forzudo de circo: elige tu arquetipo
masculino.
Ferguson va ser nomenat membre de l'Orde del
Canadà en 2003.
En 1950, 1951 i 1952, Ferguson va guanyar
l'enquesta de lectors de DownBeat al millor trompetista. En 1992, va ser inclòs
en el Saló de la Fama del Jazz de DownBeat.
Maynard Ferguson toca una peça especial per a
trompeta solista com a part de les cerimònies de clausura dels Jocs Olímpics
d'Estiu a Mont-real, el Canadà, la XXI Olimpíada de 1976.
L'any 2000, Ferguson va ser iniciat com a
germà de Kappa Kappa Psi en el Capítol Gamma Xi (Universitat de Maryland en College
Park). En 2006, va rebre el Premi Charles E. Lutton a l'Home de la Música de la
fraternitat musical Phi Mu Alpha Sinfonia en la seva convenció nacional a
Cleveland, Ohio. Havia estat iniciat com a membre honorari del Capítol Xi Chi
de la fraternitat en la Universitat Tecnològica de Tennessee en 1976.
L'Institut Maynard Ferguson d'Estudis de Jazz
de la Universitat de Rowan es va crear en 2000, el mateix any en què Rowan li
va atorgar a Ferguson el seu únic Doctorat Honoris causa. L'institut, dirigit
per Denis Diblasio, amic de Ferguson, dona suport al Programa de Jazz de Rowan
en la formació de joves músics de jazz.
En 2000, la Universitat Rowan de Glassboro,
Nova Jersey, li va atorgar un Doctorat Honoris causa i va fundar l'Institut Maynard
Ferguson d'Estudis de Jazz, sota la direcció de Denis DiBlasio, en la seva
Facultat d'Arts Escèniques. El Museu de Jazz Sherman, en Sherman, Texas, va
obrir les seves portes en 2010 i alberga l'extensa col·lecció de records del
patrimoni de Ferguson.
Els ex alumnes de la banda de Maynard
Ferguson es van reunir per a un concert commemoratiu poc després de la seva
mort, liderat pels trompetistes Wayne Bergeron, Patrick Hession i Eric Miyashiro.
Enregistraments com a lider
1955 – Jam Session featuring Maynard Ferguson
(EmArcy)
1956 – Maynard Ferguson's Hollywood Party (EmArcy)
1956 – Around the Horn with Maynard Ferguson
(EmArcy)
1956 – Dimensions (EmArcy)
1955 – Maynard Ferguson Octet (EmArcy)
1957 – Maynard Ferguson and His Birdland Dream Band
1957 – The Birdland Dream Band, Vol. 2
1957 – Boy with Lots of Brass (EmArcy)
1958 – Swingin' My Way Through College (Roulette)
1958 – A Message from Newport (Roulette)
1959 – A Message from Birdland (Roulette)
1959 – Maynard Ferguson Plays Jazz for Dancing
(Roulette)
1960 – Newport Suite (Roulette)
1960 – Let's Face the Music and Dance (Roulette)
1961 – Maynard '61 (Roulette)
1961 – Double Exposure with Chris Connor (Atlantic)
1961 – "Straightaway" Jazz Themes
(Roulette)
1961 – Two's Company with Chris Connor (Roulette)
1962 – Maynard '62 (Roulette)
1962 – Si! Si! M.F. (Roulette)
1963 – The New Sounds of Maynard Ferguson (Cameo)
1963 – Message from Maynard (Roulette)
1963 – Maynard '63 (Roulette)
1964 – Maynard '64 (Roulette)
1964 – Come Blow Your Horn (Cameo)
1964 – Color Him Wild (Mainstream) – Reissued as
Dues
1964 – The Blues Roar (Mainstream) – Reissued as
Screamin' Blues
1965 – The Maynard Ferguson Sextet (Mainstream) –
Reissued as Six By Six and as Magnitude with bonus tracks
1966 – Ridin' High (Enterprise)
1967 – Trumpet Rhapsody (MPS) – Reissued as Maynard
Ferguson 1969
1968 – The Ballad Style of Maynard Ferguson (CBS)
1968 – Maynard and Gustav (Supraphon)
1970 – M.F. Horn (Columbia) – also released as The
World of Maynard Ferguson
1971 – Maynard Ferguson (Columbia) – also released
as Alive and Well in London
1972 – M.F. Horn Two (Columbia)
1973 – M.F. Horn 3 (Columbia)
1974 – M.F. Horn 4&5: Live At Jimmy's
(Columbia)
1974 – Chameleon (Columbia)
1976 – Primal Scream (Columbia)
1977 – Conquistador (Columbia)
1977 – New Vintage (Columbia)
1978 – Carnival (Columbia)
1979 – Hot (Columbia)
1980 – It's My Time (Columbia)
1981 – Hollywood (Columbia)
1983 – Storm (Palo Alto)
1983 – Live from San Francisco from the Great
American Music Hall (Palo Alto)
1986 – Body and Soul
1987 – High Voltage (Intima)
1988 – High Voltage 2 (Intima)
1990 – Big Bop Nouveau (Intima)
1992 – Footpath Cafe (Avion)
1994 – Live from London
1994 – Live at Peacock Lane Hollywood 1957 (Jazz
Hour)
1994 – These Cats Can Swing (Concord)[23]
1995 – Live at the Great American Music Hall Part 2
(Status)
1996 – One More Trip to Birdland (Concord)[24]
1998 – Brass Attitude (Concord)[25]
1999 – Big City Rhythms with Michael Feinstein
2001 – Swingin' for Schuur with Diane Schuur
(Concord)[26]
2006 – M.F. Horn VI: Live at Ronnie's
Enregistraments de Bandes sonores de
pel·lícules
The
Wild One (1953)
Living
It Up (1954)
Rear
Window (1954)
You're
Never Too Young (1955)
Oreste
(short) (1955)
The
Man With The Golden Arm (1955)
Blackboard
Jungle (1955)
The
Ten Commandments (1956)
Crime
in the Streets (1956)
The
Proud and Profane (1956)
Hot
Rod Girl (1956)
Dino
(film) (1957)
The
Delicate Delinquent (1957)
Hot
Rod Rumble (1957)
Singin'
and Swingin' (short) (1961)
Urbanissimo
(short) (1966)
Indian
Summer (1972)
Uncle
Joe Shannon (1978)
Enregistraments amb “Harry Belafonte”
Belafonte
(1955)
Calypso
(1956)
Enregistraments amb “Buddy Bregman”
Bing
Sings Whilst Bregman Swings (Verve, 1956)
Ella
Fitzgerald Sings The Cole Porter Songbook, (Verve, 1956)
Ella
Fitzgerald Sings The Rodgers and Hart Songbook (Verve, 1956)
Jerry
Lewis Just Sings (Capitol, 1956)
Swinging
Kicks (Verve, 1957)
Boy
Meets Girl (Verve, 1957)
Enregistraments amb “Russ Garcia”
Four
Horns and Lush Life (Japan) (Bethlehem, 1955)
Russ
Garcia and his Four Trombone Band (Fresh Sound)
Enregistraments amb “Stan Kenton”
Innovations
in Modern Music (Capitol, 1950)
Stan
Kenton Presents (Capitol, 1950)
New
Concepts of Artistry in Rhythm (Capitol, 1953)
Popular
Favorites by Stan Kenton (Capitol, 1953)
Sketches
on Standards (Capitol, 1953)
This
Modern World (Capitol, 1953)
The
Kenton Era (Capitol, 1940–54, [1955])
Kenton
in Hi-Fi (Capitol, 1956)
The
Innovations Orchestra (Capitol, 1950–51)
Enregistraments amb “Perez Prado”
Voodoo
Suite (1955)
Havanna
3 A.M. (1956)
Enregistraments amb “Shorty Rogers”
Cool
and Crazy (RCA Victor, 1953)
Shorty
Rogers Courts the Count (RCA Victor, 1954)
Shorty
Rogers Plays Richard Rodgers (RCA Victor, 1957)
Enregistraments amb “Pete Rugolo”
Something
Cool (Mono) with June Christy (1954)
Introducing
Pete Rugolo (Columbia, 1954)
Adventures
in Rhythm (Columbia, 1954)
Rugolomania
(Columbia, 1955)
New
Sounds by Pete Rugolo (Harmony, 1954–55)
Music
for Hi-Fi Bugs (EmArcy, 1956)
Out
on a Limb (EmArcy, 1956)
An
Adventure in Sound: Brass in Hi-Fi (Mercury, 1956)
Enregistraments amb altres
Skin
Deep, Louis Bellson (Norgran, 1953)
Dinah
Jams, Dinah Washington (1954)
Jam
Session with Clifford Brown and Clark Terry (EmArcy, 1954)
In
the Land of Hi-Fi with Georgie Auld and His Orchestra, Georgie Auld (EmArcy,
1955)
The
Swingin'st, Vido Musso (Crown, 1956)
Spanish
Fever, Fania All-Stars (1978)
Chicago
13, Chicago (Columbia, 1979)
Special
Delivery Featuring Maynard Ferguson, Tito Puente (Concord, 1996)
Indian
Express/Mani & Co, L. Subramaniam (Milestone, 1999)
BeBop
Your Best, Red Grammer (Red Note, 2005)
Plays
Well with Others, Wayne Bergeron (Concord, 2007)