Max Roach

(Maxwell Lemuel Roach)

Baterista

Instruments: Bateria, percussió, piano

Gèneres: Jazz, be-bop

Naixement: 10 de gener de 1924 a Municipi de Newland, Carolina del Nord, els EUA

Mort: 16 d'agost de 2007 a Manhattan, Nova York, els EUA

Maxwell Lemuel Roach va ser un bateria i compositor de jazz estatunidenc. Pioner del bebop, va treballar en molts altres estils musicals i generalment se'l considera un dels bateries més importants de la història. Va treballar amb molts músics de jazz famosos, entre ells Clifford Brown, Coleman Hawkins, Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Miles Davis, Duke Ellington, Thelonious Monk, Abbey Lincoln, Dinah Washington, Charles Mingus, Billy Eckstine, Stan Getz, Sonny Rollins, Eric Dolphy i Booker Little. També va tocar amb la seva filla Maxine Roach, violista nominada al Grammy. Va ser inclòs en el Saló de la Fama DownBeat en 1980 i en el Saló de la Fama dels Bateries Moderns en 1992.

A mitjan dècada de 1950, Roach va codirigir un quintet pioner juntament amb el trompetista Clifford Brown. En 1970, va fundar el conjunt de percussió M'Boom

Max Roach va néixer, fill de Alphonse i Cressie Roach, en el municipi de Newland, comtat de Pasquotank, Carolina del Nord, que confina amb l'extrem sud del Great Dismal Swamp. El municipi de Newland a vegades es confon amb Newland Town, en el comtat de Avery, Carolina del Nord.

La família de Roach es va mudar al barri de Bedford-Stuyvesant a Brooklyn, Nova York, quan ell tenia quatre anys. Va créixer en una llar musical amb la seva mare, cantant de gospel. Va començar a tocar la corneta en desfilades des de molt jove. Als 10 anys, ja tocava la bateria en algunes bandes de gospel.

En 1942, acabat de graduar de la Boys High School de Brooklyn, als 18 anys, ho van cridar per a reemplaçar a Sonny Greer amb l'Orquestra de Duke Ellington, que actuava en el Teatre Paramount de Manhattan. Va començar a freqüentar els clubs de jazz del carrer 52 i del carrer 78 amb Broadway, en el Georgie Jay's Taproom, on tocava amb el seu company d'escola Cecil Payne. La seva primera gravació professional va tenir lloc al desembre de 1943, acompanyant a Coleman Hawkins.

Va ser un dels primers bateries, juntament amb Kenny Clarke, a tocar l'estil bebop. Roach va tocar en bandes liderades per Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Thelonious Monk, Coleman Hawkins, Bud Powell i Miles Davis. Va participar en molts dels discos més importants de Parker, incloent-hi la sessió de novembre de 1945 de Savoy Rècords, que va marcar un punt d'inflexió en el jazz gravat. Els seus primers treballs amb el trio de Powell, especialment en tempos ràpids, han estat molt elogiats.

Roach va desenvolupar un interès i respecte per la música afrocaribeña i va viatjar a Haití a la fi de la dècada de 1940 per a estudiar amb el bateria tradicional Tu Roro

Roach va estudiar percussió clàssica a l'Escola de Música de Manhattan de 1950 a 1953, obtenint la seva Llicenciatura en Música. L'escola li va atorgar un Doctorat Honoris causa en 1990.

En 1952, Roach va cofundar Debut Rècords amb el baixista Charles Mingus, un dels primers segells discogràfics propietat d'artistes. El segell va publicar un disc d'un concert del 15 de maig de 1953, anunciat com "el millor concert de la història", que va arribar a conèixer-se com a Jazz at Massey Hall, amb la participació de Parker, Gillespie, Powell, Mingus i Roach. També es va publicar en aquest segell la innovadora improvisació lliure de baix i bateria, Percussion Discussion.

En 1954, Roach i el trompetista Clifford Brown van formar un quintet que també incloïa al saxofonista tenor Harold Land, al pianista Richie Powell (germà de Bud Powell) i al baixista George Morrow. Land va deixar el quintet a l'any següent i va ser reemplaçat per Sonny Rollins. El grup va ser un excel·lent exemple de l'estil hard bop, també interpretat per Art Blakey i Horace Silver. Aquest mateix any, es va traslladar a Los Angeles, on va substituir a Shelly Manne en la popular banda Lighthouse All Stars.

Brown i Richie Powell van morir en un accident automobilístic en l'autopista de peatge de Pennsilvània al juny de 1956. El primer àlbum que Roach va gravar després de la seva defunció va ser "Max Roach + 4". Després de la mort de Brown i Powell, Roach va continuar liderant un grup de configuració similar, amb Kenny Dorham (i posteriorment Booker Little ) a la trompeta, George Coleman al tenor i el pianista Ray Bryant. Roach va expandir la forma estàndard del hard bop utilitzant ritmes i modalitats de vals en 3/4 en 1957 amb el seu àlbum "Jazz in 3/4 Time". Durant aquest període, Roach va gravar una sèrie d'altres àlbums per a EmArcy Rècords amb els germans Stanley i Tommy Turrentine.

En 1955, va tocar la bateria per a la vocalista Dinah Washington en diverses presentacions en viu i gravacions. Va aparèixer amb Washington en el Festival de Jazz de Newport en 1958, que va ser filmat, i en la gravació en viu amb públic en estudi de 1954 de Dinah Jams, considerat un dels millors i més oblidats àlbums de jazz vocal del seu gènere.

En 1960 va compondre i va gravar l'àlbum We Insist! (subtitulat Max Roach's Freedom Now Suite), amb la veu de la seva llavors esposa Abbey Lincoln i lletres d'Oscar Brown Jr., després de ser convidat a contribuir a les commemoracions del centenari de la Proclamació de l'Emancipació d'Abraham Lincoln. En 1962, va gravar l'àlbum Money Jungle, una col·laboració amb Mingus i Duke Ellington. Aquest àlbum es considera un dels millors àlbums de trio mai gravats.

Durant la dècada de 1970, Roach va formar M'Boom, una orquestra de percussió. Cada membre componia per al conjunt i tocava diversos instruments de percussió. Entre els seus integrants es trobaven Fred King, Joe Chambers, Warren Smith, Freddie Waits, Roy Brooks, Omar Clay, Ray Mantilla, Francisco Mora i Eli Fountain.

Roach, que des de feia temps estava involucrat en l'educació del jazz, en 1972 va ser reclutat per a la facultat de la Universitat de Massachusetts Amherst pel rector Randolph Bromery. Va ensenyar en la universitat fins a mitjan anys 1990.

A principis de la dècada de 1980, Roach va començar a oferir concerts en solitari, demostrant que la interpretació de múltiples instruments de percussió per un solo músic podia satisfer les exigències d'una interpretació solista i ser plenament satisfactòria per al públic. Va crear composicions memorables en aquests concerts, i el segell japonès de jazz Baystate va publicar un disc en solitari. Un dels seus concerts en solitari està disponible en vídeo, que també inclou imatges d'una gravació de Chattahoochee Red, amb el seu quartet de treball, Odean Pope, Cecil Bridgewater i Calvin Hill.

Roach també es va embarcar en una sèrie de gravacions a duo. Allunyant-se de l'estil pel qual era més conegut, la major part de la música d'aquestes gravacions és improvisació lliure, creada amb Cecil Taylor, Anthony Braxton, Archie Shepp i Abdullah Ibrahim. Roach va crear duetos amb altres intèrprets, incloent: un dueto gravat amb una oració del discurs "Tinc un somni" de Martin Luther King Jr.; un dueto amb el videoartista Kit Fitzgerald, qui va improvisar imatges de vídeo mentre Roach creava la música; un dueto amb el seu amic i soci de tota la vida, Gillespie; i una gravació d'un concert a duo amb Mal Waldron.

Durant la dècada de 1980, Roach també va compondre música per a teatre, incloent-hi obres de Sam Shepard. Va ser compositor i director musical d'un festival d'obres de Shepard, anomenat "ShepardSets", en el Club de Teatre Experimental La MaMa en 1984. El festival va incloure produccions de Back Bog Beast Bait, Angel City i Suïcidi in B Flat. En 1985, George Ferencz va dirigir "Max Roach en viu en La Mama: una col·laboració multimèdia".

Roach va trobar nous contextos per a les seves actuacions, creant conjunts musicals únics. Un d'aquests grups va ser "The Double Quartet", que incloïa al seu quartet habitual amb el mateix personal que l'anterior, excepte que Tyrone Brown va reemplaçar a Hill. Aquest quartet es va unir a "The Uptown String Quartet", dirigit per la seva filla Maxine Roach i integrat per Diane Monroe, Lesa Terry i Eileen Folson.

Un altre conjunt va ser el "So What Brass Quintet", un grup compost per cinc instrumentistes de metall i Roach, sense instrument de cordes ni contrabajista. Gran part de l'actuació va consistir en duetos de bateria i trompa. El conjunt estava format per dues trompetes, un trombó, una trompa i una tuba. Entre els seus integrants es trobaven Cecil Bridgewater, Frank Gordon, Eddie Henderson, Rod McGaha, Steve Turre, Delfeayo Marsalis, Robert Stewart, Tony Underwood, Marshall Sealy, Mark Taylor i Dennis Jeter.

No content amb expandir la música per la qual ja era conegut, Roach va passar les dècades de 1980 i 1990 buscant noves formes d'expressió i interpretació musical. Va interpretar un concert amb l'Orquestra Simfònica de Boston. Va escriure i va actuar amb el cor gospel Walter White i els John Motley Singers. També va actuar amb companyies de dansa, incloent-hi el Alvin Ailey American Dance Theater, la Dianne McIntyre Dance Company i la Bill T. Jones/Arnie Zane Dance Company. Va sorprendre els seus fans en actuar en un concert d'hip hop amb Fab Five Freddy i els Nova York Break Dancers. Roach va expressar la percepció que hi havia una forta afinitat entre el treball d'aquests joves artistes negres i l'art que havia perseguit tota la seva vida.

Encara que Roach va tocar amb diversos conjunts, sempre va continuar tocant jazz. Va actuar amb el Trio de Pequín, amb el pianista Jon Jang i el erhuista Jeibing Chen. La seva última gravació, Friendship, va anar amb el trompetista Clark Terry. Tots dos eren vells amics i van col·laborar en duo i quartet. L'última actuació de Roach va ser en la celebració del 50è aniversari del concert original en el Massey Hall, on Roach va interpretar un solo de hi-hat.

En 1994, Roach va aparèixer en Burning for Buddy del bateria de Rush, Neil Peart, interpretant les parts 1 i 2 de "The Drum Also Waltzes" en el Volum 1 de l'àlbum tributo de dos volums durant les sessions de gravació del All-Star de 1994.

A principis de la dècada de 2000, Roach es va tornar menys actiu degut a l'aparició de complicacions relacionades amb la hidrocefàlia.

Roach va morir a Manhattan per complicacions relacionades amb l'Alzheimer i la demència la matinada del 16 d'agost de 2007. Li sobreviuen cinc fills: Daryl i Raoul, i Maxine, Ayo i Dara. Més de 1900 persones van assistir al seu funeral a l'Església Riverside el 24 d'agost de 2007. Va ser enterrat en el Cementiri Woodlawn del Bronx.

En un homenatge fúnebre a Roach, el llavors sotsgovernador de Nova York, David Paterson, va comparar el coratge del músic amb el de Paul Robeson, Harriet Tubman i Malcolm X, dient: "Ningú va escriure gens dolent sobre la música de Max Roach o la seva aura fins a 1960, quan ell i Charlie Mingus van protestar per les pràctiques del Festival de Jazz de Newport ".

El seu fillol és l'artista, cineasta i pioner del hip-hop, Fab Five Freddy.

De 1962 a 1970, Roach va estar casat amb la cantant Abbey Lincoln. La seva filla Maxine, violista, va aparèixer en diversos àlbums de Lincoln. Al febrer de 1961, Roach i Lincoln, juntament amb uns altres, van irrompre en una reunió del Consell de Seguretat de les Nacions Unides per a protestar per l'assassinat de Patrice Lumumba, primer ministre de l'acabat d'independitzar Congo.

Roach es va identificar com a musulmà en una entrevista amb Art Taylor a principis dels anys 1970.

Roach va començar com un percussionista d'agarri tradicional, però a mesura que avançava la seva carrera va afavorir l'agarri combinat.

Les innovacions més significatives de Roach van sorgir en la dècada de 1940, quan ell i Kenny Clarke van idear un nou concepte de compàs musical. En tocar el pols compàs a compàs estàndard de 4/4 amb el ride en lloc del bombo, Roach i Clarke van desenvolupar un patró rítmic flexible i fluid que permetia als solistes tocar amb llibertat. Això també va crear espai perquè el bateria inserís accents dramàtics en la caixa, el crash i altres components del conjunt de trap.

En combinar el seu atac rítmic amb la melodia d'una cançó, Roach va aportar una nova subtilesa expressiva a la bateria. Sovint canviava l'èmfasi dinàmic d'una part del seu bateria a una altra dins d'una mateixa frase, creant una sensació de color tonal i sorpresa rítmica. Roach va comentar sobre la posició única del bateria: «En cap altra societat una sola persona toca amb les quatre extremitats».

Si bé això és comú avui dia, quan Clarke i Roach van introduir el concepte en la dècada de 1940, va ser revolucionari. «Quan Savoy va publicar els primers discos de Max Roach amb Charlie Parker en 1945», va escriure l'historiador de jazz Burt Korall a l'Oxford Companion to Jazz, «els bateries van sentir sorpresa, desconcert i fins i tot por». Un d'aquests bateries, Stan Levey, va resumir la importància de Roach: «Em vaig adonar que, gràcies a ell, la bateria ja no era sol temps, era música».

En 1966, amb el seu àlbum Drums Unlimited (que inclou diverses pistes que són completament sols de bateria), va demostrar que la bateria pot ser un instrument solista capaç de tocar temes, variacions i frases rítmicament cohesives. Roach va descriure el seu enfocament a la música com "la creació de so organitzat". L'estil de Roach ha estat una gran influència en diversos bateries de jazz i rock, més notablement Joe Morello, Tony Williams, Peter Erskine, Billy Cobham, Ginger Baker, i Mitch Mitchell. La cançó "The Drum Also Waltzes" va ser citada sovint per John Bonham en el seu solo de bateria de Moby Dick i revisitada per altres bateries, incloent-hi Neil Peart i Steve Smith. Bill Bruford va realitzar una versió de la cançó en l'àlbum de 1985 Flags.

Roach va rebre una Beca MacArthur Genius en 1988 i va ser nomenat Comandant de l'Ordre de les Arts i les Lletres de França en 1989. Va ser guardonat dues vegades amb el Gran Premi del Disc de França, va ser triat membre del Saló de la Fama de la Societat Internacional d'Art de Percussió i del Saló de la Fama DownBeat, i va rebre el premi Harvard Jazz Màster. En 2008, l'Acadèmia de la Gravació li va atorgar el Premi Grammy a la Trajectòria. Va ser homenatjat per l'Aaron Davis Hall i va rebre vuit doctorats honoris causa, inclosos els atorgats per la Universitat Wesleyan, el Medgar Evers College, la CUNY, la Universitat de Bolonya i la Universitat de Columbia, a més de la seva alma mater, l'Escola de Música de Manhattan.

En 1986, el districte londinenc de Lambeth va batejar un parc en Brixton en honor a Roach. Roach va poder inaugurar oficialment el parc quan va visitar Londres al març d'aquest any per invitació del Consell del Gran Londres. Durant aquest viatge, va actuar en un concert en el Royal Albert Hall juntament amb el mestre bateria ghanès Ghanaba i altres.

Roach va passar els seus últims anys vivint en la llar de vida assistida Mill Basin Sunrise a Brooklyn, i va ser honrat amb una proclamació en honor als seus assoliments musicals pel president del districte de Brooklyn, Marty Markowitz. Roach va ser inclòs en el Saló de la Fama de la Música de Carolina del Nord en 2009.

En 2023, Roach va ser el tema d'un llargmetratge documental Max Roach: The Drum Also Waltzes, que es va estrenar en South by Southwest i es va transmetre a nivell nacional en la sèrie de PBS American Masters.

Enregistraments com a lider

1953: The Max Roach Quartet featuring Hank Mobley (Debut, 1954)

1956: Max Roach + 4 (EmArcy, 1956)

1956-57: Jazz in 3/4 Time (EmArcy, 1957)

1957-58: The Max Roach 4 Plays Charlie Parker (EmArcy, 1959)

1957-58: Percussion Discussion with Art Blakey (Chess, 1976)[2LP]

1958: MAX (Argo, 1958)

1958: Max Roach + 4 on the Chicago Scene (Mercury, 1958)

1958: Max Roach + 4 at Newport (EmArcy, 1958) – live

1958: Max Roach with the Boston Percussion Ensemble (EmArcy, 1958) – live

1958: Deeds, Not Words (Riverside) – also released as Conversation (Jazzland, 1963)

1958: Award-Winning Drummer (Time, 1959) – also released as Max Roach (Time, 1962)

1958: Max Roach/Bud Shank – Sessions with Bud Shank (Calliope, 1976)

1958: The Defiant Ones with Booker Little (United Artists, 1959)

1959: The Many Sides of Max (Mercury, 1964)

1959: Rich Versus Roach with Buddy Rich (Mercury, 1959)

1959: Quiet as It's Kept (Mercury, 1960)

1959: Moon Faced and Starry Eyed with Abbey Lincoln (Mercury, 1959)

1960: Long as You're Living (Enja, 1984)

1960: Parisian Sketches (Mercury, 1960)

1960: We Insist! (Candid, 1960)

1961: Percussion Bitter Sweet with Mal Waldron (Impulse!, 1961)

1962: It's Time with Mal Waldron (Impulse!, 1962)

1962: Speak, Brother, Speak! (Fantasy, 1963)

1964: The Max Roach Trio Featuring the Legendary Hasaan with Hasaan Ibn Ali (Atlantic, 1965)

1965–66: Drums Unlimited (Atlantic, 1966)

1968: Members, Don't Git Weary (Atlantic, 1968)

1971: Lift Every Voice and Sing with the J.C. White Singers (Atlantic, 1971)

1976: Force with Archie Shepp (Uniteledis, 1976)[2LP]

1976: Nommo (Victor, 1978)

1977: Live in Tokyo Vol.1 & Vol.2 (Denon, 1977) – live

1977?: The Loadstar (Horo, 1977)[2LP]

1977: Live In Amsterdam (Baystate, 1979) – live

1977: Solos (Baystate, 1978)

1977: Streams of Consciousness with Dollar Brand (Baystate, 1978)

1978: Confirmation (Fluid, 1978)

1978: Birth and Rebirth with Anthony Braxton (Black Saint, 1978)

1979: The Long March with Archie Shepp (Hathut, 1979) – live

1979: Historic Concerts with Cecil Taylor (Black Saint, 1984) – live

1979: One in Two – Two in One with Anthony Braxton (Hathut, 1979) – live

1979: Pictures in a Frame (Soul Note9) – live

1981?: Chattahoochee Red (Columbia, 1981)

1981: Live at Blues Alley (MVD Visual, 2011)[DVD-Video] – live

1982: Swish with Connie Crothers (New Artists, 1982)

1982: In the Light (Soul Note, 1982)

1983: Live at Vielharmonie (Soul Note, 1985) – live

1984: Scott Free (Soul Note, 1985)

1984: It's Christmas Again (Soul Note, 1987)

1984: Survivors (Soul Note, 1984)

1985: Easy Winners (Soul Note, 1985)

1986: Bright Moments (Soul Note, 1986)

1989: Max + Dizzy: Paris 1989 with Dizzy Gillespie (A&M, 1990) – live

1991: To the Max! (Enja, 1992)

1993, 95: With the New Orchestra of Boston and the So What Brass Quintet (Blue Note, 1996)

1999?: Beijing Trio with Jon Jang, Jiebing Chen (Asian Improv, 1999)

2002?: Friendship with Clark Terry (Columbia, 2002)

Enregistraments com a co-lider amb ” Clifford Brown”

1954: Best Coast Jazz (EmArcy, 1956)

1954: Clifford Brown All Stars ([EmArcy, 1956)

1954: Jam Session with Maynard Ferguson and Clark Terry (EmArcy, 1954)

1954: Brown and Roach Incorporated (EmArcy, 1955)

1954: Daahoud (Mainstream Records, 1973)

1954 : Clifford Brown and Max Roach (EmArcy, 1954)

1954: More Study in Brown (EmArcy, 1983)

1955: Clifford Brown with Strings (EmArcy, 1955)

1955: Study in Brown (EmArcy, 1955)

1955: Raw Genius - Live at Bee Hive Chicago 1955 Vol. 1 & Vol. 2 with Max Roach (Victor, 1977) – Japan only

1955: Live at The Bee Hive (Columbia, 1979)[2LP] – the same recording source

1956: Clifford Brown and Max Roach at Basin Street (EmArcy, 1956)

Enregistraments com a co-lider amb ” M'Boom”

1973: Re: Percussion (Strata-East, 1973)

1979: M'Boom (Columbia, 1979)

1984: Collage (Soul Note, 1984)

1992: Live at S.O.B.'s New York (Blue Moon, 1992) – live

Enregistraments Com a membre de “The Paris All-Stars”

Homage to Charlie Parker (A&M, 1990) – rec. 1989

Enregistraments amb “Miles Davis”

Birth of the Cool (Capitol, 1949)

Conception (Prestige, 1951)

Enregistraments amb “Duke Ellington”

Paris Blues (United Artists, 1961)

Money Jungle (United Artists, 1962) also with Charles Mingus

Enregistraments amb “Stan Getz”

Opus De Bop (Savoy, 1957) – Compilation rec. 1946-47

Stan Getz and the Cool Sounds (Verve, 1957) – rec. 1953-55

Enregistraments amb “Dizzy Gillespie”

Diz and Getz (Verve, 1953) – with Stan Getz

The Bop Session (Sonet, 1975) with Sonny Stitt, John Lewis, Hank Jones and Percy Heath

Enregistraments amb “Coleman Hawkins”

Rainbow Mist (Delmark, 1992) – compilation of Apollo recordings in 1944

Coleman Hawkins and His All Stars (1944)

Body and Soul (1946)

Enregistraments amb “J.J. Johnson”

Mad Be Bop (Savoy, 1978)[2LP] – rec. 1946-54

First Place (Columbia, 1957)

Enregistraments amb “Abbey Lincoln”

That's Him! (Riverside, 1957)

Straight Ahead (Riverside, 1961)

Enregistraments amb “Charles Mingus”

Mingus at the Bohemia (Debut, 1955); "Percussion Discussion" only

The Charles Mingus Quintet & Max Roach (Debut, 1955)

Enregistraments amb “Thelonious Monk”

Genius of Modern Music: Volume 2 (Blue Note, 1952)

Brilliant Corners (Riverside, 1956)

Enregistraments amb “Charlie Parker”

Town Hall, New York, June 22, 1945 (1945) – also with Dizzy Gillespie

The Complete Savoy Studio Recordings (1945–48)

Lullaby in Rhythm (1947)

Charlie Parker's Savoy and Dial sessions/Complete Charlie Parker on Dial/Charlie Parker on Dial (Dial, 1945–48)

The Band that Never Was (1948)

Bird on 52nd Street (1948)

Bird at the Roost (1948)

Charlie Parker in France (1949)

Live at Rockland Palace (1952)

Yardbird: DC–53 (1953)

Big Band (Clef, 1954)

Charlie Parker Complete Sessions on Verve (Verve, 2000) – compilation

Enregistraments amb “Bud Powell”

The Bud Powell Trip (1947)

The Amazing Bud Powell (Blue Note, 1951)

Enregistraments amb “Sonny Rollins”

Work Time (Prestige, 1955)

Sonny Rollins Plus 4 (Prestige, 1956)

Tour de Force (Prestige, 1956)

Rollins Plays for Bird (Prestige, 1956)

Saxophone Colossus (Prestige, 1956)

Freedom Suite (Riverside, 1958)

Stuttgart 1963 Concert (1963)

Enregistraments amb altres

Chet Baker, Witch Doctor (Contemporary, 1985) – rec. 1953

Don Byas, Savoy Jam Party (Savoy, 1976)[2LP] – rec. 1944–46

Jimmy Cleveland, Introducing Jimmy Cleveland and His All Stars (EmArcy, 1955)

Al Cohn, Al Cohn's Tones (Savoy, 1956) – rec. 1953

John Dennis, New Piano Expressions (Debut, 1957) – rec. 1955

Kenny Dorham, Jazz Contrasts (Riverside, 1957)

Billy Eckstine, The Metronome All Stars (MGM, 1953)[10"]

Maynard Ferguson, Jam Session featuring Maynard Ferguson (EmArcy, 1954)

Benny Golson, The Modern Touch (Riverside, 1957)

Johnny Griffin, Introducing Johnny Griffin (Blue Note, 1956)

Slide Hampton, Drum Suite (Epic, 1962)

Joe Holiday, Mambo Jazz (Original Jazz Classics, 1991) – rec. 1951-54

Thad Jones, The Magnificent Thad Jones (Blue Note, 1956)

Booker Little, Out Front (Candid, 1961)

Howard McGhee, Howard McGhee All Stars (Blue Note, 1952)[10"]

Gil Mellé, Gil Mellé Quintet/Sextet (Blue Note, 1953)

Herbie Nichols, Herbie Nichols Trio (Blue Note, 1955)

Oscar Pettiford, Oscar Pettiford Sextet (Vogue, 1954)

George Russell, New York, N.Y. (1959)

A. K. Salim, Pretty for the People (Savoy, 1957)

Hazel Scott, Relaxed Piano Moods (1955)

Sonny Stitt, Sonny Stitt/Bud Powell/J. J. Johnson (Prestige, 1956)

Stanley Turrentine, Stan "The Man" Turrentine (Time, 1963) – rec. 1960

Tommy Turrentine, Tommy Turrentine (1960)

George Wallington, The George Wallington Trip and Septet (1951)

Dinah Washington, Dinah Jams (EmArcy, 1954)

Randy Weston, Uhuru Afrika (Roulette, 1960)

Joe Wilder, The Music of George Gershwin: I Sing of Thee (1956)