(Luis Eduardo
Aute Gutiérrez)
Cantant, compositor, actor,
director de cinema, guionista, poeta, pintor i realitzador
Instruments: Veu, guitarra
Naixement: 13 de setembre de 1943 a
Manila, Filipines
Mort: 4 d'abril de 2020 a Madrid,
Espanya
Luis
Eduardo Aute va néixer a Manila, la capital de Filipines, el 13 de setembre de
1943. El seu pare, Gumersindo Aute Junquera, havia nascut a Barcelona, fill
d'andalusos, i als 18 anys es va anar a treballar a Manila, a la companyia
Tabacs de Filipines i allí va conèixer a la seva dona, Amparo Gutiérrez-Répide Carpi,
una espanyola filla de valenciana i santanderino. En la seva infantesa, Luis
Eduardo va estudiar en el col·legi de La Salle, on va aprendre anglès, ja que tot l'ensenyament
s'impartia en aquest idioma; a més parlava tagal, que
va aprendre en el dia a dia, espanyol i català, que va utilitzar amb la seva família. Des de nen va
mostrar gran habilitat com a dibuixant i pintor. Una altra passió primerenca va
ser el cinema, especialment des que els seus pares li van regalar una càmera de
vuit mil·límetres amb la qual va realitzar diverses pel·lícules amb els seus
amics.
Als
vuit anys va viatjar per primera vegada a Espanya. A Madrid, acompanyant a
l'orquestra de l'Hotel Avinguda, va cantar per primera vegada en públic
interpretant la cançó Las hojas muertas. Als onze anys va veure per primera vegada
On the Waterfront, pel·lícula que ho va marcar notablement i ho va portar a
escriure en anglès els seus primers poemes. Una altra pel·lícula que li va
influir en aquesta època és Niàgara, on va descobrir la sensualitat i
l'erotisme de Marilyn Monroe.
En
1954 la família, prèvia estada a Barcelona, es va establir definitivament a
Madrid, on Luis Eduardo va estudiar en el col·legi La nostra Senyora de les
Meravelles. Tres anys més tard, en complir els quinze, i després de regalar-li
el seu pare una guitarra, va actuar en la festa de fi de curs del col·legi
formant un trio amb altres dos amics. En aquests mateixos anys, molt influït
per l'expressionisme alemany, va començar a pintar sense descans, obtenint una
medalla de plata en l'II Certamen Juvenil d'Art.
En
1960 va tenir lloc la seva primera exposició individual de pintura en la
Galeria Alcón de Madrid, amb bastant èxit. Aquest mateix any va néixer el seu
germà José Ramón. En el curs preuniversitari va formar part de diversos grups,
com Los Sonor, del qual sorgirien Los Bravos i en el qual tocava la guitarra
acústica; Los Tigres, en el qual cantava en anglès cançons d'Elvis Presley, i,
d'acord amb José Ramón Pardo, Los Pekenikes. No
obstant això, el cinema i la pintura, igual que l'escriptura, van
continuar sent les seves grans passions. Amb Los Sonor arribaria a interpretar
dues cançons en el programa de televisió Salto a la fama, encara
que Aute va abandonar el grup per a centrar-se en els seus estudis.
En
1961 va escriure el seu primer guió de cinema i va presentar un curtmetratge de
vint minuts al concurs de la revista Primer Plano. També va escriure Los últimos
estertores, una espècie de llibre amb textos, poemes i guions que va manar
enquadernar. Els seus pares es van separar. Va realitzar un altre curtmetratge,
Senses, que va ser rebutjat per immoral. En 1962 va realitzar la seva segona
exposició individual de pintura, en la galeria Quixote, i va conèixer a Marichu
Rosat amb qui es va casar en 1968.
En
1963 va començar a estudiar arquitectura tècnica a l'Escola d'Aparelladors,
encara que només dues setmanes després abandonaria la universitat i es va
traslladar a París, on va viure tota l'efervescència cultural de l'època, va
descobrir la música de Jacques Brel i Georges Brassens, va llegir a Paul Éluard
i a Nietzsche (Més enllà del bé i del mal) i va veure pel·lícules prohibides a
Espanya, com Lolita de Stanley Kubrick. Durant els següents anys va tornar
diverses vegades a la capital francesa i va començar a viure dels seus quadres,
realitzant algunes exposicions fora d'Espanya. El marxant estatunidenc Gregg
Juárez venia els seus quadres als Estats Units. També va aconseguir començar a
treballar en el món del cinema, destacant la seva participació en la pel·lícula
Cleopatra, de Joseph L. Mankiewicz, com a intèrpret d'anglès, francès i
espanyol i segon ajudant de direcció de la segona unitat, que s'encarregava de
filmar les seqüències rodades a Espanya. A Madrid va treballar com a meritori
de direcció en La vida és magnífica, una pel·lícula de Maurice Ronet, i en Chaud,
chaud, els visons, de Marcel Ophüls.
En
1965 Luis Eduardo Aute va començar el servei militar a Tremp (Lleida). El seu
capità, aficionat al dibuix, li permetia tenir temps per a acabar els quadres
d'una exposició que s'anava a realitzar a Califòrnia. Durant un viatge a Madrid
va conèixer a la cantant Massiel. En concloure el servei militar al maig de
l'any següent va tornar a Madrid i va viatjar a São Paulo per a participar en
la Biennal de pintura amb tres quadres de gran format. Al Brasil va descobrir
la música de Bob Dylan i Joan Báez i en tornar, animat per Massiel i sota
l'influx de Dylan, va escriure cinc cançons: Don Ramón, Made in Spain, Rojo
sobre negro, Aleluya #1 i Roses en el mar. En un principi, les va oferir totes
a Massiel, encara que finalment ella només va arribar a gravar l'última,
convertint-la en un èxit rotund.
No
obstant això, un antic company dels Sonor, Manuel Escobar, va triar dos d'elles
per a incloure-les en el disc que estava gravant i, mentre les assajava en un
estudi amb Aute a la guitarra, el productor i compositor Juan Carlos Calderón
les va escoltar i va proposar a Aute que les gravés ell mateix, encara que
aquest, pesi al desig també d'Ela Juárez, director artístic de RCA, va rebutjar
la idea, ja que volia continuar centrant-se en la pintura i al cinema. En 1967,
Massiel inclou per fi en un nou disc Rosas en el mar i Hasta mañana, una altra
composició de Aute. Mentrestant, la companyia RCA insisteix a Aute perquè sigui
ell mateix el que gravi els seus temes i aquest per fi accepta, editant un
senzill amb Made in Spain i Don Ramón.
La
versió de Rosas en el mar de Massiel va ser un gran èxit, per la qual cosa RCA
decideix publicar Aleluya #1, interpretada per Aute, mentre Safir la va
publicar interpretada per Massiel. El tema va ser un rotund èxit a nivell
internacional, realitzant-se per diversos cantants versions a Txecoslovàquia,
França, Itàlia, el Brasil, el Japó, Veneçuela i Hispanoamèrica. Als Estats
Units, Ed Estimis va fer una versió anomenada Who will Answer, adaptada per Sheila
Davis que va arribar al número set de la llista Billboard. Aute va contar anys
després una curiosa anècdota que havia escoltat, segons la qual Paul McCartney,
en escoltar aquesta versió en anglès de l'Aleluya, va decidir contestar-la amb
el tema Let it be, dels Beatles. En aquesta època, Aute va conèixer a Joan Manuel Serrat.
Pesi a
l'èxit collit, Aute va continuar considerant-se principalment pintor i es
plantejava aquesta incursió en el món de la música com una cosa temporal. No
obstant això, entre 1967 i 1968 va publicar diversos temes solts (Los burgueses,
Mi tierra, Mi gente, Niño de nada, Slowly, Clamo al firmamento i Tiempo de amores)
i el seu primer àlbum, Diálogos de Rodrigo i Gimena, compost principalment per
aquestes cançons ja publicades en disc senzill o interpretades per uns altres,
com a Roses en el mar o l'Aleluya #1, i altres de caràcter satíric. El disc
incloïa en el seu interior la reproducció d'una de les seves pintures i una
definició del que per a ell era una cançó. També va realitzar la seva quarta
exposició de pintura. Aquest mateix any va conèixer a la cantant Mari Trini,
que va interpretar dues de les seves cançons: El alma no venderé y No sé qué
pasará, la primera cançó que escrivís Aute.
El 21
de març de 1968, es va casar amb la seva núvia Maritchu i al maig va decidir
deixar el món de la música, que l'havia decebut, gravant sis mesos després, a
mode de testament musical, el disc 24 cançons breus, una espècie de crònica
política i social de l'Espanya d'aquells anys.
Allunyat
del negoci de la música, en 1968 va publicar en Nova Dimensió, una revista de
ciència-ficció, dos relats curts, Los fugitivos i P.A.P. En 1969 coescribió,
sota el pseudònim de Luis Junquera, el guió de Cibeles, que va dirigir José Sámano
i va ser premi al millor curt experimental en el Festival de Cinema de Sant
Sebastià. Aquest mateix any va realitzar diverses pel·lícules promocionals de
diversos músics encarregades per RCA per a ser emeses per televisió i va
conèixer a la cantant Rosa León.
En
1970 va publicar en Poesia 70, un poema que va ser la causa del tancament de la
revista, en la qual havia compartit pàgines amb els també cantants Joaquín
Sabina i Carlos Cano. També va començar a escriure els primers poemes del
llibre La matemática del espejo, una cosa fúnebre a causa de la mort del seu
sogre i d'una tia de la seva dona. Va escriure i va dirigir Minutos después,
curt de 16 mil·límetres seleccionat per a participar en l'II Festival de Cinema
d'Autor de Benalmàdena. Aquest any va néixer el seu fill Pablo Antonio. També
va compondre, en col·laboració amb Jesús Munárriz, dues cançons per a l'obra de
teatre Castañuela 70.
En
1971, va escriure i va dirigir un nou curt, Chapuza 1, amb la seva obra
pictòrica com a protagonista, i va realitzar els panells per a l'obra Marat-Sade,
de Peter Brook, i els cartells per als cicles sobre Godard, Luis Buñuel i el Novo
Cinema Brasiler del Cinema Califòrnia de Madrid.
En
1972, RCA va publicar el recopilatori Àlbum (1966-67), amb temes ja publicats,
i a l'any següent Rosa León va publicar el seu primer disc, en el qual
s'inclouen set cançons de Aute, com Las cuatro y diez, De alguna manera o La
secretaria ideal.
Davant
l'èxit obtingut, i amb la promesa de llibertat absoluta per part de la
companyia discogràfica i del productor i escriptor José Manuel Caballero Bonald
(incloent la no obligació d'aparèixer en televisió ni de fer recitals en
públic), Aute va tornar al món de la música com a intèrpret i aquest mateix any
de 1973 va gravar Rito per a Ariola, que va sortir a l'any següent i que va
constituir el primer dels discos de la trilogia Canciones de amor i de muerte.
L'última cançó de l'àlbum és el tema autotango del cantautor, una autocrítica
cap al món dels cantautors. Aquest mateix any va compondre les cançons per al pechicidio,
de Lauro Olmo. En 1974 va escriure la banda sonora de los viajes escolares, de
Jaime Chávarri.
En
1975 es va editar Espuma, amb el subtítol «Canciones eróticas» i la contraportada
de les quals va incloure sengles cites de Paul Éluard i Vicente Aleixandre.
D'aquest treball, que va tenir un considerable èxit, es va extreure el senzill
Camina, una de les seves cançons més conegudes. Aquest mateix any va publicar
el llibre La matemàtica del mirall i va escriure les bandes sonores de Emília,
parada i fonda, de Angelino Fons, i, per a Televisió Espanyola, Viaje a la Alcarria,
d'Antonio Rico. També va rodar A flor de piel, el seu últim curtmetratge, a
color i en
A
continuació va començar a gravar els temes del seu següent disc, Sarcófago, que
musicaliza alguns poemes de La matemàtica del espejo. El tema d'aquest nou
treball és la mort pel que, al no ser un tema comercial, es va veure obligat
per la companyia de discos a gravar Babel, un treball més comercial que finalment
va sortir en 1976, mentre que Sarcófago ho va fer en 1977. Babel era una
espècie de divertimento satíric i irònic sobre la societat de l'època, amb
crítiques al futbol, la base estatunidenca de Torrejón, el consumisme,
etcètera, mentre que Sarcófago va ser un treball molt més personal i íntim,
l'últim de la trilogia Canciones de amor i muerte, després de Rito i Espuma.
També en 1976 va escriure per a televisió la música de La señora García se
confiesa, d'Adolfo Marsillach, i La víuda andaluza, de Francesc Betriu.
En
1977 va escriure les bandes sonores de les pel·lícules In memoriam, d'Enrique Brasó,
Esposa i amante, de Angelino Fons, Mi hija Hildegart, de Fernando Fernán Gómez
i Arriba Hazaña!, de José María Gutiérrez. També va escriure
una cançó per a El arquitecto y el emperador de Asiria, de Fernando Arrabal.
Aquest mateix any va començar a escriure les cançons del seu disc Albanta i
diversos poemes per al que va ser el seu nou llibre La litúrgia del desorden.
Les cantants Marisol, Massiel, Ana Belén i Rosa León van gravar cançons
escrites per ell. També va aparèixer el disc humorístic Forgesound, gravat
l'any anterior en companyia de Jesús Munárriz i inspirat per l'humorista gràfic
Antonio Fraguas de Pablo, conegut com a Forges, i en el qual també van
participar Rosa León i la seva germana Julia, Teddy Bautista i Fernando García
Morcillo.
Al
febrer de 1978 va actuar a Albacete acompanyat a la guitarra per Jos Martin en
una festa organitzada pel sindicat CNT i en la qual també van participar Chicho
Sánchez Ferlosio, Jesús Munárriz i Moncho Alpuente. Davant l'èxit obtingut, a la setmana següent va actuar a Conca. El
12 d'abril va morir el seu pare, a qui es trobava molt unit. Van seguir les
actuacions en altres llocs, incloent-hi el Col·legi Major Sant Joan Evangelista
de Madrid, i després de l'estiu va començar a ser acompanyat pel seu
inseparable guitarrista, Luis Mendo.
A
continuació va gravar Albanta, nom inventat pel seu fill Pablo per a referir-se
a un país imaginari i ideal. El disc va suposar un gir en la seva carrera, ja
que els arranjaments van estar dirigits a la interpretació en directe i és el
que té els sons més roquers de tota la seva discografia, fruit de la direcció
musical i els arranjaments de Teddy Bautista, així com la participació en les
guitarres d'Armando de Castro. Va incloure el tema «Al alba», probablement el
més famós i significatiu de tota la carrera de Aute, dedicat a les víctimes
dels últims afusellaments del franquisme però que no obstant això va aconseguir
burlar la censura de l'època. A por el mar és un altre dels himnes de l'època.
El disc va ser el primer de la trilogia denominada Canciones de amor i de vida.
Al juliol va ser convidat pel govern Cubà a participar en el Festival Mundial
de la Joventut de l'Havana, on va cantar amb Pablo Milanés, Silvio Rodríguez i Amaury
Pérez, membres de la Nova Trova Cubana. Quan arriba a Cuba empitjora d'una
tuberculosi que patia des de feia temps contreta a Espanya (no la va contreure
a l'illa) i va haver de romandre
cinc mesos en repòs, durant els quals va llegir filosofia, que va influir
en el seu pas de l'ateisme cap a un cert tipus de religiositat. Aquest mateix
any va escriure una cançó per a la pel·lícula Cabo de Vara, de Raúl Artigot.
En
1979 va gravar el disc De par en par, que en un principi s'anava a dir Latido,
però al qual la companyia discogràfica li va canviar el títol (és el primer
disc de la segona etapa de Aute el títol de la qual no està compost per una
sola paraula). També aquest any va compondre la música de l'obra teatral Cinco
horas con Mario, basada en la novel·la de Miguel Delibes i dirigida per
Josefina Molina. El 22 de febrer de 1980 va oferir el seu primer concert
acompanyat per la banda Suburbano, amb Luis Mendo al capdavant, en el Teatre
Alcalá de Madrid. A la fi d'any va aparèixer un nou disc anomenat Alma,
publicat amb una nova companyia, Movieplay. Aquest treball va suposar el
tancament de la trilogia Canciones de amor i de vida i és el primer produït per
Luis Mendo. Inclou Pasaba per aquí i No te desnudes todavia, dos de les cançons
més conegudes de Aute. Va escriure la música per a el hombre de moda, de
Fernando Méndez Leite
El 30
d'abril de 1981 va néixer la seva filla Laura Julieta. Any en què va compondre
la música de la pel·lícula Función de noche, de Josefina Molina, interpretada
per Lola Herrera i Daniel Dicenta. Va protagonitzar amb Juan Carlos Calderón un
dels debats del programa de TVE, Ma a ma dirigit i presentat per Joaquim María
Puyal i coordinat per Carlos Villarrubia i Jordi Jaria.
Al
març de 1982 va publicar Huida, que va incloure clàssics com Siento que t'e
estoy perdiendo i Mira que eres canalla i constitueix el primer d'una nova
trilogia, Cancones de amor y duda. Va escriure la música de Pablo i Virginia,
de Jaime Chávarri. El 4 de març de 1983, en dues funcions, es va gravar en el
Teatre Salamanca de Madrid el disc en directe Entre amigos, en el qual li van
acompanyar Teddy Bautista, Pablo Milanés, Silvio Rodríguez i Joan Manuel
Serrat. Aquest nou treball va pujar a les llistes d'èxits i va ser Premi
Nacional del Disc 1983 del Ministeri de Cultura. Va escriure la música per a Juego
de poder, de Fausto Canal, i diverses cançons per a un disc de Pepa Flores.
En
1984 va publicar Cuerpo a cuerpo, en el qual es van incloure temes tan coneguts
com Cine, cine, Dos o tres segundos de ternura i Una de dos. Un any després, en
1985, va sortir a la venda Nudo, que va incloure el tema El Universo. Tots dos
discos van ser acompanyats per sengles exposicions pictòriques d'igual títol.
Va realitzar una reeixida gira de concerts, actuant en la plaça de toros de Las
Ventas de Madrid i en la Monumental de Barcelona. Aquest mateix any va escriure
la música per a Una infáncia soñada, d'Isidoro Moreno, i va dirigir l'episodi
El muro de las lamentaciones, de la sèrie de televisió Delirios de amor, per al
qual també va compondre la música. En 1986 va gravar el doble disc, amb títol
homenatge a Pablo Neruda, 20 Canciones de Amor i un Poema Desesperado, en el
qual revisa vint dels seus més coneguts temes i que acaba amb un poema recitat
acompanyat a la guitarra per Paco de Lucía. Va participar en la gravació, en el
Teatre Salamanca, del disc en directe Joaquín Sabina i Viceversa en directe,
dedicant-li a Joaquín Sabina una cançó titulada Pongamos que hablo de Joaquín.
El 7
d'abril de 1987 va néixer el seu tercer fill, Miguel Leonardo. Després de
l'estiu va començar a gravar les cançons de Templo, un disc en el qual,
inspirat pels quadres pintats per a l'exposició d'igual títol realitzada en la
galeria Kreisler Dos de Madrid, va elaborar tot un cant a l'amor i a l'erotisme
prenent com a base la litúrgia de la missa cristiana. El treball, considerat pel
mateix Aute com el seu «àlbum maleït», va ser acompanyat per un vídeo de la
cançó Pumpum, pumpum filmat pel realitzador Hervé Tirmache.
En
1988 va escriure, va dirigir i va compondre la música de l'episodi de la sèrie
per a televisió Delirios de amor titulat La pupila del éxtasis. Segundos fuera,
gravat entre març i abril de 1989, iniciant la trilogia Cançiones de amor i rábia.
Aquest treball va reflectir el seu desengany enfront dels somnis perduts (en
ell apareix una cita del filòsof Eugenio Trías: «El cinisme és la moral del
segle XX, sobretot dels últims anys, després d'haver-se desacreditat les
antigues utopies socials, i s'ha fet dels diners l'únic Déu»). No obstant això,
el disc, que inclou un altre dels clàssics de Aute, La Belleza (amb vídeo de Hervé
Tirmache), va acabar amb l'humorístic Vaya faena.
El seu
següent disc, Ufff!, aparegut en 1991 i en el qual col·labora Suso Saiz,
segueix la mateixa tònica que l'anterior, entre la decepció i el refugi en
l'amor i l'erotisme. El tema Segle XXI pot ser
considerat com una continuació/homenatge al famós tango Cambalache, d'Enrique Santos Discépolo. En
l'estiu de 1992 va gravar un nou disc, Slowly en companyia de Suso Saiz i
Gonzalo Lasheras, que va substituir a Luis Mendo com a productor, i per al qual
les realitzadores Azucena Rodríguez i Carmen Rosado van dirigir el vídeo de la
cançó que dona títol a l'àlbum. Els dies 13 i 14 de novembre va actuar en La Casona
del Comte de Palerm de Buenos Aires, en el que va ser la seva primera actuació
a Sud-amèrica.
En
1993 va fer campanya a favor de Izquierda Unida en les eleccions generals
celebrades a Espanya. Al juny va tornar a actuar a Buenos Aires i també a
l'Uruguai i Xile. Ja a Espanya, va realitzar en companyia de Silvio Rodríguez
una gira de concerts que va donar com a resultat el disc Mano a mano, gravat en
la plaça de toros de Las Ventas de Madrid el 24 de setembre en un concert que
va durar tres hores i mitja. El disc va vendre més de 200 000 còpies, tot un èxit per a tots dos
artistes. Aquest mateix any va publicar el disc/llibre animaLuno en L'Europeu,
en el qual musicaliza alguns dels seus poemes breus, als quals va denominar «poemigas»;
també va incloure dibuixos realitzats amb bolígraf o «boligrafías». Dos anys
després, en 1995, va publicar Alevosia, àlbum en el qual van col·laborar Silvio
Rodríguez i Santiago Feliú. En 1997 Jaime Chávarri va dirigir una pel·lícula
sobre el cantautor anomenada Ad libidum per a la Societat General d'Autors
d'Espanya. Aquesta pel·lícula formava part del cicle Autor per autor, sèrie de
13 curtmetratges que reflectien des del cinema independent, la mirada de 13
directors sobre 13 músics.
En
1998 va sortir Aire/Invisible, un doble disc compost per una primera part
cantada en espanyol i una segona cantada en anglès. El disc va incloure dos
poemes de Fernando Pessoa i la versió anglesa del seu tema Aleluya #1, que tant
d'èxit va tenir en els anys seixanta. En
1999 va publicar animaLdos en Plaza i Janés, un altre experiment que va incloure més «poemigas» i un vídeo realitzat filmant amb
una càmera de super 8. L'any 2000 es va publicar Mira que eres canalla Aute!,
un disc homenatge en el qual diversos artistes van versionar temes del
cantautor.
En
2001 Luis Eduardo Aute, després de cinc anys d'intens treball, va donar a llum
la seva pel·lícula de llarga durada Un perro llamado dolor, un projecte
d'animació per al qual va realitzar més de quatre mil dibuixos al llapis. El
film es va publicar en format DVD acompanyat d'un disc amb la banda sonora,
composta pel propi Aute, Silvio Rodríguez, Suso Sáiz i Moraíto Chico. Aquesta pel·lícula va poder ser visionada pel públic en la 9a edició del Festival Internacional
de Joves Realitzadors de Granada, celebrat en 2002, dins d'un cicle que aquest
any va rebre el nom de Aute/Autor en lloc d'Actor/Autor. La Fundació Salamanca
Ciutat de Cultura li va dedicar un homenatge titulat SemanAute, la major
retrospectiva fins a la data de l'artista. Dins d'aquest homenatge, l'exposició
Aute. Transfiguracions mostra la seva obra pictòrica entre 1951 i 2001. A l'any
següent es va publicar el llibre Tornar a l'aigua, una recopilació de tota la
seva obra poètica, que va incloure els llibres La Matemàtica del Mirall, La
Litúrgia del Desordre i Temple de Carn.
En
2003 va publicar Alas i balas, on va recuperar el tema La vida al pasar, un
tema que en el seu moment compongués per a Marisol. Aquest mateix any va sortir el recopilatori Auterretratos
Vol. 1, que va incloure noves revisions de temes clàssics de sempre. Dos anys
després va sortir la segona part d'aquest treball, Auterretratos Vol. 2.
En
2005 va publicar animaLtresD, que va incloure més «poemigas» i dibuixos en tres
dimensions per a que el seu visionat es van incloure unes ulleres especials i
que, segons el mateix autor, «no són dibuixos surrealistes, més aviat
racionalistes». El treball, publicat per Edicions Siruela, es va editar en el
recopilatori animaLhada, un llibre que va incloure també un resum de animaLuno
i animaLdos més un CD i un DVD.
En
2006 Aute va treure un nou lliuro-disc, titulat Dias de amores. El llibre
recollia la lletra d'unes setanta cançons del seu repertori que tenen com a
tema principal l'amor. El CD que el va acompanyar va incloure onze noves
versions de cançons clàssiques del seu repertori més el tema inèdit Avui dia,
que va donar nom al seu següent disc, publicat a l'any següent.
A día
de hoy (2007), produït per Tony Carmona, va ser el primer disc de Aute amb
temes inèdits en cinc anys, quan se celebraven els quaranta anys des de la seva
primera gravació. Va incloure dotze cançons, entre elles Aleluya #8. Per a
acabar l'any, Aute va tornar a sorprendre amb la publicació d'un nou treball, animaLhito,
continuació de animaLhada, en el qual va presentar la seva nova obra pictòrica
i literària. El llibre, amb una tirada de 5000 exemplars, incloïa un CD amb més
de trenta noves cançons de les seves «poemigas», amb arranjaments i producció
de Javier Monforte, excepte cinc d'ells, de Miguel Aute. El llibre va ser
prologat per Alfonso López Gradolí.
D'altra banda, es va posar a la venda Humo i azar, una caixa amb dos CD i
altres tants DVD gravats en directe.
En 2008,
va col·laborar en el tercer LP del raper sevillà Haze, en el tema Juego de
niños i en 2009, amb el també raper El Chojin en la segona versió (remix) de la
cançó «Riu cuando puedas, llora cuando lo necesites», del seu disc Cosas que
pasan, que no pasan i que tendrian que pasar.
En
2009 va ser convidat a cantar en el concert 25 aniversari en la música de la
cantautora ciezana María Esperanza, en el qual ella li va retre homenatge.
Aquesta actuació va tenir lloc dins de la Setmana Gran Cultural de Caixa
Murcia, a l'auditori Aurelio Guirao de Cieza.
En
2010, una vegada més amb la producció i l'acompanyament de Tony Carmona, va
publicar Intemperie, un nou disc amb 14 temes inèdits. Aficionat taurí reconegut, es va posicionar a favor de la tauromàquia i
en defensa de la mateixa diferents articles de premsa amb motiu de la
prohibició de les curses a Catalunya.
En
2012 va posar a la venda El niño que miraba al mar, produït per Tony Carmona,
CD amb 12 temes nous acompanyats d'un DVD amb la pel·lícula d'animació El niño
i el basilisco, obra del propi Aute.
A fins
de novembre d'aquest mateix any, va col·laborar amb María Dolores Prada en el
seu disc Gràcias a vosotros, interpretant a duo el popular bolero "Caminemos".
En
2013 va col·laborar en el LCD Manual para olvidados, del poeta mexicà Paco
Álvarez, musicalizando i interpretant el text «Aunque solo sea uno», En aquesta
espècie de llibre - disc també van participar altres escriptors i cantautors
com Elena Poniatowska, Jaime Sabines, Tania Libertad, Santiago Feliú, i
Cristina Narea, cantautora xilè madrilenya que va col·laborar per més de 20
anys al costat de Aute com a part de la seva banda, entre altres. En 2014 va editar Claroscuros y otros pentimentos,
llibre que va recollir totes les seves cançons publicades fins llavors.
En
2015 va rebre un homenatge per la seva trajectòria tant en la música com en la
pintura i al cinema, en la Mostra Viva del Mediterrani de València.
El 8
d'agost de 2016 l'artista va sofrir un infart després de tornar a Madrid
després d'un concert a Huelva. L'infart el va portar a un estat de coma i a ser
operat a l'Hospital Gregorio Marañón, per la qual cosa els seus concerts
posteriors a Espanya i Llatinoamèrica es van suspendre.
Després
de l'infart cerebral sofert en 2016 que el va mantenir dos mesos en coma va realitzar diverses estades en hospitals, entre ells
el Centre Internacional de Restauració Neurològica (CIREN) de Cuba, on va romandre dos mesos per a
sotmetre's a un tractament experimental.
Després
d'aquesta estada, el 30 de gener de 2017 va tornar a Madrid des de Cuba i va
romandre a cura de la seva família.
El 16
de novembre de 2018 es va publicar un doble CD en directe titulat De la luz y la
sombra, amb 34 temes gravats en l'última gira de l'artista a Madrid i Mèxic.
El 10
de desembre de 2018, una vintena d'artistes i admiradors van celebrar el
concert homenatge Ánimo Animal en l'antic Palacio dels Esports de Madrid. Entre
ells, van estar Silvio Rodríguez, Joaquín Sabina, Joan Manuel Serrat, Ana
Belén, Massiel, Víctor Manuel, Dani Martín, Jorge Drexler, Pedro Guerra, José
Mercé, Rozalén, Andrés Suárez, Miguel Poveda, Ismael Serrano, Luis Pastor, Marwan,
Vicente Feliú, Rosa León, Els Tambors De Calanda, Cristina Narea, còmplice
escènica de Aute durant dues dècades, i Suburbano. El músic José Antonio Romero
va assumir la direcció musical. L'artista i cantautor no va
poder acudir a la cita, però va seguir de prop els preparatius.
En
2019, igual que va ocórrer en el WiZink Center madrileny, el dia 2 de febrer es
va realitzar a l'Auditori del Fòrum de Barcelona el concert Ánimo Animal, el
qual va reunir diversos amics de Luis Eduardo Aute que van brindar un sentit
concerto per a donar-li ànims; entre ells altres col·legues de la cantautoría:
Paco Ibáñez, Quico Pi de la Serra, Maria de la Mar Bonet, Marina Rossell, Sisa,
Roger Mas, Els Tambors De Calanda i artistes amb un peu en altres estètiques,
des de Estopa fins a Els Amics dels Arts, passant per Quique González, Andrés
Suárez, Ángel Petisme, Suburbano, Javier Gurruchaga i Depedro que van completar l'elenc al costat de Cristina Narea,
qui també va exercir d'organitzadora executiva del concert
homenatge, sota la direcció musical de Cope Gutiérrez, un altre reconegut
col·laborador del cantautor.
El 13
de setembre de 2019 s'estrena el film d'homenatge a l'autor anomenat: «Aute
Retrato», dirigit per Gaizka Urresti, de Urresti Produccions S. L.
És un
llargmetratge documental sobre el mig segle de carrera de Luis Eduardo Aute,
construït amb comentaris d'amics, familiars i companys de professió, que
expressen el seu afecte i admiració per la seva persona i la seva immensa obra
musical, pictòrica, poètica i cinematogràfica. Es recullen també gravacions i
paraules seves efectuades al llarg de la seva vida artística.
El
propi artista participa amb la seva presència i mirada en alguns moments del
rodatge del documental, (però en silenci obligat pel seu estat de salut,
moriria poc més de mig any després de l'estrena d'aquest film).
Va
morir per COVID-19 el 4 d'abril de 2020 als
setanta-sis anys en un hospital de Madrid en el qual va ser internat
vint-i-quatre hores abans. No obstant això la família va dir que no va poder
saber si va morir a causa de la COVID-19.
A la
fi de 2020, l'editorial Ja ho va dir Casimiro Parker va editar el títol
«Autèntic», com diu en la seva sinopsi, és un volum que reuneix el pensament
artístic de Aute a través dels seus poemes/poemigas, i les seves pintures i
dibuixos. Són els dos vessants artístiques menys conegudes de Luis Eduardo,
però on se sentia més còmode. Una mostra que va ser un artista total i
fonamental de la nostra cultura.
En
2024 Antonio Álvarez del Pino va publicar Vera Ópera, un assaig que analitza de
manera cronològica la seva pintura.
Discografia (àlbums)
|
1967 |
Diálogos
de Rodrigo y Gimena |
|
1968 |
24
canciones breves |
|
1973 |
Rito |
|
1974 |
Espuma |
|
1975 |
Babel |
|
1976 |
Sarcófago |
|
1977 |
Forgesound |
|
1978 |
Albanta |
|
1979 |
De
par en par |
|
1980 |
Alma |
|
1981 |
Fuga |
|
1984 |
Cuerpo
a cuerpo |
|
1985 |
Nudo |
|
1987 |
Templo |
|
1989 |
Segundos
fuera |
|
1991 |
Ufff! |
|
1992 |
Slowly |
|
1994 |
Animal
- Poemigas 1991- 1994 |
|
1995 |
Alevosía |
|
1998 |
Aire/Invisible |
|
2003 |
Alas
y balas |
|
2007 |
El
desenterrador de vivos |
|
2007 |
A
día de hoy |
|
2010 |
Intemperie |
|
2012 |
El
niño que miraba el mar |
|
2018 |
Aute
canta a Oroza |