Larry Coryell

(Lorenz Albert Van DeLinder III)

Guitarrista

Gèneres: Jazz, jazz fusion, free jazz, pop, rock, classic

Naixement: 2 d'abril de 1943 a Galveston, Texas, els EUA

Mort: 19 de febrer de 2017 a Ciutat de Nova York, els EUA

Larry Coryell va ser un guitarrista de jazz estatunidenc, considerat el "padrí de la fusió ". Juntament amb Gábor Szabó, va ser pioner en la fusió del jazz, el country i el rock. Coryell també va ser professor de música i escriptor, i va escriure una columna mensual per a la revista Guitar Player entre 1977 i 1989. Va col·laborar amb altres músics de renom, com John McLaughlin, Chick Corea, Miroslav Vitouš, Billy Cobham, Lenny White, Emily Remler, Al Di Meola, Paco de Lucía, Steve Morse i altres.

Mai va conèixer al seu pare biològic, músic. Va ser criat pel seu padrastre, Gene, enginyer químic, i la seva mare, Cora, qui ho va animar a aprendre a tocar el piano quan tenia quatre anys.

En la seva adolescència, Coryell es va passar a la guitarra. Després de mudar-se la seva família a Richland, Washington, va rebre classes d'un professor que li va prestar àlbums de Les Paul, Johnny Smith, Barney Kessel i Tal Farlow. Quan li van preguntar quins àlbums de guitarra de jazz li havien influenciat, Coryell va esmentar " On View at the Five Espot Cafe" de Kenny Burrell, "Red Norvo with Strings" i "The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery". Li agradava el blues i el pop, i va intentar tocar jazz als divuit anys. Va dir que escoltar a Wes Montgomery li va canviar la vida.

Coryell es va graduar de la preparatòria Richland, on va tocar en bandes locals com els Jailers, els Rumblers, els Royals i els Flames. També va tocar amb els Checkers de Yakima. Posteriorment, es va mudar a Seattle per a assistir a la Universitat de Washington.

Al setembre de 1965, Coryell es va mudar a la ciutat de Nova York, on va assistir a l'Escola de Música Mannes. Després de mudar-se a Nova York, va escoltar compositors clàssics com Bartók, Debussy, Ravel, Stravinski i Xostakóvitx.

Coryell va substituir al guitarrista Gábor Szabó en el quintet de Chico Hamilton. El seu repte, en aquell moment, era combinar el rock and roll bluesero i psicodèlic de Cream (especialment l'estil de guitarra d'Eric Clapton ) i The Jimi Hendrix Experience amb la seva formació en jazz. D'aquests últims, Coryell els va veure per primera vegada en directe en 1967 en el club nocturn The Scene de Manhattan i va quedar "molt impressionat". La assistència contínua de Coryell a The Scene li va permetre descobrir més música d'estil similar, assistint a les actuacions de Frank Zappa, Buddy Guy, The Velvet Underground, Stevie Winwood, The Doors i altres.

En 1969, Tony Williams, exbaterista de Miles Davis Quintet, va convidar a Coryell a unir-se a la seva nova banda, The Tony Williams Lifetime. Encara que afalagat per la invitació, va declinar cortesament i va suggerir, en el seu lloc, al seu amic britànic i nouvingut novaiorquès John McLaughlin, llavors conegut com a "Johnny Mac". Va ser una decisió que va marcar el futur de McLaughlin. Gràcies a la seva trajectòria en Lifetime, va rebre la invitació per a unir-se a la banda elèctrica de Davis, gravant In a Silent Way (1969), l'àlbum doble Bitches Brew (1970) i Jack Johnson (1971).

En la dècada de 1970, Coryell va liderar el grup Foreplay al costat de Mike Mandel, un amic des de la infància, encara que els àlbums d'aquest període, Barefoot Boy, Offering i The Real Great Escape, van ser acreditats només a Larry Coryell. Després de l'èxit de la Mahavishnu Orchestra de John McLaughlin, va formar The Eleventh House en 1973, amb el bateria Alphonse Mouzon.

El seu àlbum debut, Introducing Eleventh House with Larry Coryell (1974), va aconseguir el lloc #163 en Billboard 200 i va romandre 11 setmanes en les llistes.

Larry Coryell va gravar amb Al Di Meola en Venusian Summer (1975), el debut en solitari de Lenny White, bateria de Return to Forever. Coryell i Di Meola van intercanviar solos en «Prince of the Sigui», l'últim tema de l'àlbum. La col·laboració va causar enrenou en la comunitat de fusió, i els fans es preguntaven qui tocava quin solo. Coryell revela que aquesta va ser l'única vegada que ell i Di Meola van tocar junts amb guitarres elèctriques.

Encara que entusiasmat amb els seus contemporanis (Bill Connors, Allan Holdsworth, Di Meola i McLaughlin) en retrospectiva Coryell va oferir el següent de la fusió de mitjan dècada de 1970:

El que va passar, al meu entendre, va anar que tocar la guitarra es va tornar massa ràpid, [...] i també molt competitiu. Durant anys vaig pensar: "Només vull convertir-me en el guitarrista número u de DownBeat per a quan tingui 30". Era aquesta actitud adolescent, donant-li més importància a l'èxit que a l'esforç. Tot es va tornar molt intens.

Al final de la seva breu existència de quatre anys, The Eleventh House havia tocat amb alguns dels artistes més importants de l'època, inclosos els seus compatriotes estatunidencs Kiss, Frank Zappa i The Mothers of Invention i els rockers progressius britànics Renaissance, Gentle Giant i el tecladista de Yes, Rick Wakeman.

Quan la fusió va començar a perdre força, Coryell es va dedicar a la guitarra acústica, gravant àlbums a duo amb Steve Khan i Philip Catherine. Aquest últim va ser el responsable del gir en la carrera de Coryell, presentant-li en 1976 la cançó "Nuages" de Django Reinhardt. Paral·lelament, també va consolidar la seva labor com a professor musical. Va impartir classes particulars i va començar a escriure una columna mensual per a la revista Guitar Player.

En 1979, Coryell va formar The Guitar Trio amb John McLaughlin i Paco de Lucia. El grup va realitzar una breu gira per Europa i va llançar un vídeo gravat en el Royal Albert Hall de Londres titulat Meeting of the Spirits.

Larry Coryell i John McLaughlin van participar en la creació de Castro Marín (1981) de Paco de Lucía. Porta el nom de la ciutat natal de Luzia, la mare portuguesa de Paco. Gravat a Tòquio al desembre de 1980, Castro Marín continua sent un dels títols més desconeguts del seu catàleg. Coryell i Paco van tocar a duo en el cinquè tema, "Convit (Rumba)", i a trio en el següent, "Palenque".

L'alcoholisme i l'abús de drogues de Coryell finalment li van costar el seu lloc en The Guitar Trio, a principis de la dècada de 1980. Sobre les seves lluites en aquest període, va dir:

A la fi dels 70, havia aconseguit l'èxit; [...]. Vaig fer grans gires, vaig aparèixer en televisió... Articles per a la revista People i totes aquestes ximpleries. Em vaig tornar arrogant. Em va envair la grandiositat. Vaig oblidar com havia arribat fins allí. Em vaig oblidar del treball dur, de la lluita. Em vaig tornar mandrós. Però més tard em donaria compte que el que havia de fer era tornar enrere i refer tot aquest treball: practicar constantment, escoltar la música d'uns altres, estudiar la seva frasejo, aprendre noves melodies i vells estàndards, treballar en les línies de trompa i piano, practicar escales. El meu lema es va convertir en GOYA (Aixeca't del Cul). Havia de treballar com un boig, sobretot quan no volia treballar. I requeria molta humilitat. Va ser el principi de la fi de l'arrogància.

Quan Coryell va superar el seu autoexili i la seva lluita contra l'alcoholisme, va emprendre el seu projecte més desafiador fins al moment: versions en solitari de tres ballets d'Igor Stravinski, a saber, Scheherazade (1982), L'Oiseau de Feu, Petrouchka (1983) i Le Sacre Du Printemps (1983).

Coryell es va preparar durant tres mesos per a gravar "Le Sacre Du Printemps". Es va obsessionar tant amb ella que li van sortir nafres i butllofes a les mans per assajar massa les seves parts. Tres setmanes abans de les sessions de gravació, Coryell es va acovardir i va cridar al productor Teo Macero per a comunicar-li que abandonava el projecte. Macero ho va convèncer en cas contrari, i finalment va gravar la peça completa el 21 de març de 1983, en l'equinocci de primavera. Al final, es va sentir orgullós d'ella, una fita en la seva vida. "Si pots amb Stravinski, pots amb qualsevol cosa", va dir en una entrevista amb DownBeat.

Un any després, Coryell va col·laborar amb el guardonat guitarrista clàssic Kazuhito Yamashita en una versió a duo de guitarres de Les Quatre Estacions d'Antonio Vivaldi, un llançament exclusiu per al Japó. «L'única cosa que recordo d'aquest disc és l'increïble que tocava aquest jove guitarrista japonès», va escriure Coryell en la seva autobiografia. També va dir que es va divertir tocant «la música de Vivaldi, precisament». El concert també es va publicar en format làser.

En 1985, Coryell va gravar al costat del seu col·lega guitarrista Emily Remler, morta en 1990. A partir de 2010, va realitzar una gira amb un trio que incloïa al pianista John Colianni. Des de 2008, Coryell va realitzar una gira a duo amb el guitarrista de fusió Roman Miroshnichenko.

Coryell es va casar primer amb l'escriptora i actriu Julie Nathanson (1947-2009), filla de l'actriu Carol Bruce. Va aparèixer en les portades de diversos dels seus àlbums (inclosos Lady Coryell, Larry Coryell at the Village Gate i The Lion and the Ram) i més tard va escriure el llibre Jazz-Rock Fusion, que es va basar en entrevistes amb molts dels companys de Coryell, inclosos Chick Corea i John McLaughlin. També va cantar intermitentment amb Coryell, inclosa una cançó en l'àlbum de 1984 Comin' Home. La parella va tenir dos fills (Murali Coryell (n. 1969) i Julian Coryell (n. 1973), tots dos guitarristes professionals, abans de divorciar-se en 1985. Posteriorment, va tenir un breu romanç amb la també guitarrista de jazz i col·laboradora artística Emily Remler.

En 1988, Coryell es va tornar a casar amb Mary Schuler, nadiua de Connecticut; es van divorciar en 2005. Dos anys després, es va casar amb la seva última esposa, Tracey Lynn Piergross, a Orlando, Florida, on va residir fins a la seva mort en 2017.

Després de superar les seves addiccions a l'alcohol i l'heroïna en 1981, Coryell va començar a practicar el budisme Nichiren.

Al novembre de 2016, Coryell va condemnar a Donald Trump després de la seva elecció a la presidència dels Estats Units. «Aquesta és una situació inacceptable», va declarar a Bill Milkowski de DownBeat

Coryell va morir d'insuficiència cardíaca el 19 de febrer de 2017, en una habitació d'un hotel de la ciutat de Nova York a l'edat de 73 anys. Havia actuat en el Iridium Jazz Club de Manhattan els dos dies anteriors.

L'última òpera de Coryell, basada en la novel·la Ana Karenina de León Tolstoi, es va presentar en la inauguració del World of Guitar de 2017, amb la participació de la Simfònica de Moscou, Roman Miroshnichenko, el guitarrista clàssic serbi Nenad Stephanovich i solistes d'òpera eslovens. L'estrena mundial va estar dedicat a Coryell, el "padrí de la fusió". L'òpera va ser completada per Miroshnichenko i Stephanovich després de la defunció de Coryell.

Enregistraments com a lider

Lady Coryell (Vanguard Apostolic, 1969)

Coryell (Vanguard Apostolic, 1969)

Spaces (Vanguard Apostolic, 1970)

Barefoot Boy (Flying Dutchman, 1971)

Fairyland (Mega, 1971)

Larry Coryell at the Village Gate (Vanguard, 1971)

Offering (Vanguard, 1972)

The Real Great Escape (Vanguard, 1973)

Introducing Eleventh House with Larry Coryell (Vanguard, 1974)

Planet End (Vanguard, 1975)

Level One (Arista, 1975)

The Restful Mind (Vanguard, 1975)

The Lion and the Ram (Arista, 1976)

Basics (Vanguard, 1976)

Aspects (Arista, 1976)

Back Together Again with Alphonse Mouzon (Atlantic, 1977)

Two for the Road with Steve Khan (Arista, 1977)

Twin House with Philip Catherine (Elektra, 1977)

At Montreux with Eleventh House (Vanguard, 1978)

European Impressions (Arista Novus 1978)

Better Than Live with the Brubeck Brothers (Direct-Disk Labs, 1978)

Standing Ovation: Solo (Mood, 1978)

Difference (Egg, 1978)

Splendid with Philip Catherine (Elektra, 1978)

Return (Vanguard, 1979)

Tributaries with John Scofield, Joe Beck (Arista Novus, 1979)

Live! with Philip Catherine, Joachim Kühn, (Elektra, 1980)

Boléro (String, 1981)

The Larry Coryell/Michael Urbaniak Duo (Keytone, 1982)

Scheherazade (Philips, 1982)

L'Oiseau de Feu, Petrouchka (Philips, 1983)

Le Sacre Du Printemps (Philips, 1983)

Facts of Life with Michał Urbaniak (SWS, 1983)

Just Like Being Born with Brian Keane (Flying Fish, 1984)

A Quiet Day in Spring with Michał Urbaniak (Steeplechase, 1984)

Comin' Home (Muse, 1984)

Together with Emily Remler (Concord Jazz, 1985)

Equipoise (Muse, 1986)

Dedicated to Bill Evans and Scott La Faro with Miroslav Vitous (Jazzpoint, 1987)

Toku Do (Muse, 1988)

Air Dancing (Jazzpoint, 1988)

Dragon Gate (Shanachie, 1989)

Visions in Blue: Coryell Plays Ravel & Gershwin (Little Major, 1989)

Shining Hour (Muse, 1989)

American Odyssey (DRG, 1990)

Don Lanphere/Larry Coryell (Hep, 1990)

Twelve Frets to One Octave (Shanachie, 1991)

Live from Bahia (CTI, 1992)

Fallen Angel (CTI, 1993)

I'll Be Over You (CTI, 1995)

Sketches of Coryell (Shanachie, 1996)

Spaces Revisited (Shanachie, 1997)

Private Concert (Acoutic Music Records, 1998)

Cause and Effect with Steve Smith, Tom Coster, (Tone Center, 1998)

Monk, Trane, Miles & Me (HighNote, 1999)

From the Ashes with L. Subramaniam (Water Lily Acoustics, 1999)

New High (HighNote, 2000)

The Coryells (Chesky, 2000)

The Power Trio Live in Chicago (Highnote, 2001)

Moonlight Whispers (Pastels, 2001)

Count's Jam Band Reunion with Steve Marcus, Steve Smith, Kai Eckhardt (Tone Center, 2001)

Inner Urge (HighNote, 2001)

Cedars of Avalon (HighNote, 2002)

Three Guitars with Badi Assad, John Abercrombie (Chesky, 2003)

Tricycles (In+Out, 2003)

Electric with Victor Bailey, Lenny White (Chesky, 2005)

Traffic with Victor Bailey, Lenny White (Chesky, 2006)

Laid Back & Blues (Rhombus, 2006)

Impressions: The New York Sessions (Chesky, 2008)

Earthquake at the Avalon (In-Akustik, 2009)

Larry Coryell with the Wide Hive Players (Wide Hive, 2011)

Montgomery (Patuxent Music, 2011)

Duality with Kenny Drew Jr. (Random Act, 2011)

The Lift (Wide Hive, 2013)

Heavy Feel (Wide Hive, 2015)

Barefoot Man: Sanpaku (Purple Pyramid, 2016)

Seven Secrets with Eleventh House (Savoy, 2016)

Last Swing with Ireland (Angel Air, 2021)

Live at the Sugar Club (Angel Air, 2022)

Enregistraments amb “The Free Spirits”

Out of Sight and Sound (ABC, 1967)

Live at the Scene (Sunbeam, 2011)

Enregistraments amb “Fuse One”

Fuse One (CTI, 1980)

Ice (Electric Bird, 1984)

Enregistraments amb “Gary Burton”

Duster (RCA Victor, 1967)

Lofty Fake Anagram (RCA Victor, 1967)

Gary Burton Quartet in Concert (RCA Victor, 1968)

A Genuine Tong Funeral (RCAVictor, 1968

Enregistraments amb “Paco de Lucia”

Castro Marín (Philips, 1981)

Entre Dos Aguas (Philips, 1983)

Enregistraments amb “Teo Macero”

Impressions of Charles Mingus (Palo Alto, 1983)

Acoustical Suspension (Doctor Jazz, 1985)

Enregistraments amb “Leslie Mándoki”

Children of Hope (Gong, 1986)

Out of Key... with the Time (Sony, 2002)

Enregistraments amb “Herbie Mann”

Memphis Underground (Atlantic, 1969)

Memphis Two-Step (Embryo, 1971)

Mellow (Atlantic, 1981)

Enregistraments amb “Steve Marcus”

Tomorrow Never Knows (Vortex, 1968)

Count's Rock Band (Vortex, 1969)

Enregistraments amb “Charles Mingus”

Three or Four Shades of Blues (Atlantic, 1977)

Me Myself An Eye (Atlantic, 1979)

Something Like a Bird (Atlantic, 1980)

Enregistraments amb “Don Sebesky”

Don Sebesky & the Jazz Rock Syndrome (Verve, 1968)

The Distant Galaxy (Verve, 1968)

I Remember Bill (RCA Victor, 1998)

Enregistraments amb “L. Subramaniam”

Blossom (Crusaders, 1981)

Spanish Wave (Milestone, 1983)

Mani & Co. (Milestone, 1986)

Enregistraments amb “Leon Thomas”

Blues and the Soulful Truth (Flying Dutchman, 1973)

Enregistraments amb “Michal Urbaniak”

Fusion III (CBS, 1975)

Miles of Blue (Sony, 2009)

Enregistraments amb “Kazumi Watanabe”

Dogatana (Better Days, 1981)

One for All (Polydor Japan, 1999)

Enregistraments amb altres

The 5th Dimension, Earthbound (ABC, 1975)

Laurindo Almeida, Sharon Isbin, 3 Guitars 3 (Pro Arte, 1985)

Jon Anderson, 1000 Hands: Chapter One (Opio Media 2019)

Chet Baker, Chet Baker / Wolfgang Lackerschmid (Sandra, 1980)

Bob Baldwin, Cool Breeze (Shanachie, 1997)

Randy Brecker, Score (Solid State, 1969)

Charlie Byrd, Herb Ellis, Mundell Lowe, The Return of the Great Guitars (Concord Jazz, 1996)

Royce Campbell, Six by Six (Paddle Wheel/King, 1994)

Ron Carter, In Memory of Jim (Somethin' Else, 2014)

Billy Cobham, By Design (Fnac Music, 1992)

Tom Collier, Across the Bridge (Origin, 2015)

Wolfgang Dauner, Knirsch (MPS, 1972)

Joey DeFrancesco, Wonderful! Wonderful! (HighNote, 2012)

Al Di Meola, Super Guitar Trio and Friends (TDK, 2001)

Roman Miroshnichenko, Surreal (7Jazz, 2013)

Tim Eyermann, Now & Then (Living Tree, 1998)

Tal Farlow, All Strings Attached (Verve, 1987)

Ricky Ford, Future's Gold (Muse, 1983)

David Garfield, Jazz Outside the Box (Creatchy, 2018)

Art Garfunkel, Up 'til Now (Columbia, 1993)

Stu Goldberg, Solos-Duos-Trios (MPS, 1978)

Stephane Grappelli, Young Django (MPS, 1979)

Stefan Grossman, Friends Forever Guitar Collaborations (2008)

Chico Hamilton, The Dealer (Impulse!, 1965)

Roland Hanna, Gershwin Carmichael Cats (CTI, 1982)

Donald Harrison, The Power of Cool (CTI, 1991)

Jazz Composer's Orchestra, The Jazz Composer's Orchestra (JCOA, 1968)

Fumio Karashima, Round Midnight (Full House, 1983)

Ithamara Koorax, Ithamara Koorax Sings the Luiz Bonfa Songbook (Paddle Wheel 1996)

Bireli Lagrene, & Special Guests (In-Akustik, 1986)

Arnie Lawrence, Look Toward a Dream (Project 3, 1968)

Bob Moses, Love Animal (Amulet, 2003)

Michael Mantler, Movies (WATT Works, 1978)

John McLaughlin, Paco de Lucia, Meeting of the Spirits (Alpha Centauri 1982)

Alphonse Mouzon, The Sky Is the Limit (Tenacious, 1996)

Mark Murphy, September Ballads (Milestone, 1988)

Chico O'Farrill, Nine Flags (Impulse!, 1966)

Anca Parghel, Jazz, My Secret Soul (Intercont Music, 1994)

Jim Pepper, Pepper's Pow Wow (Embryo, 1971)

Sonny Rollins, Don't Ask (Milestone, 1979)

Sigi Schwab, Solo's Duo's and Trio's (Keytone, 1982)

Dylan Taylor, One in Mind (Blujazz, 2017)

Bob Thompson, Wilderness (Intima, 1989)

Brian Tarquin, Orlando in Heaven (Purple Pyramid 2017)

Eddie Cleanhead Vinson, You Can't Make Love Alone (Mega/Flying Dutchman, 1971)

Jack Walrath, Out of the Tradition (Muse, 1992)

Jimmy Webb, And So: On (Reprise, 1971)

Lenny White, Venusian Summer (Nemperor, 1975)

Kazuhito Yamashita, The Four Seasons (BMG, 2004)

Larry Young, Spaceball (Arista, 1976)

Steve Smith, The Best of Steve Smith (ToneCenter, 2009)