Pianista, compositor
Instruments: Piano, clavicèmbal
Gèneres: Jazz, clàssica, jazz fusió, improvisació lliure
Naixement:
8 de maig de 1945 a Allentown, Pennsilvània, EUA.
Keith Jarrett (nascut el 8 de maig de 1945) és un
pianista i compositor estatunidenc. Jarrett va començar la seva carrera amb Art
Blakey i més tard va passar a tocar amb Charles Lloyd i Miles Davis. Des de
principis dels anys setanta, també ha estat líder de grup i intèrpret solista
de jazz, jazz fusió i música clàssica. Les seves improvisacions s'inspiren en
les tradicions del jazz i altres gèneres, com ara la música clàssica occidental,
el gospel, el blues i la música folk ètnica.
El seu àlbum The Köln Concert, publicat el 1975, és la
gravació de piano més venuda de la història. El 2008, va ser inclòs al DownBeat
Jazz Hall of Fame a la 73a Enquesta Anual de Lectors de la revista.
El 2003, Jarrett va rebre el Premi de Música Polar i va
ser el primer receptor a ser reconegut amb premis tant de música contemporània
com clàssica. El 2004, va rebre el Premi de Música Léonie Sonning.
El febrer de 2018, Jarrett va patir un ictus i no ha
pogut actuar des de llavors. Un segon ictus el maig de 2018 el va deixar
parcialment paralitzat i incapaç de tocar amb la mà esquerra.
Jarrett va néixer el 8 de maig de 1945 a Allentown,
Pennsilvània, de mare d'ascendència eslovena. L'àvia de Jarrett va néixer a
Segovci, prop d'Apače, a Eslovènia. El pare de Jarrett era majoritàriament
d'ascendència alemanya. Va créixer als suburbis d'Allentown amb una exposició
important a la música des de ben petit.
Jarrett posseeix l'oïda absoluta i va mostrar un talent
musical prodigiós de petit. Va començar a prendre classes de piano abans de
complir tres anys. Als cinc anys, va aparèixer en un programa de talents de
televisió presentat pel líder de la banda de swing Paul Whiteman. Va actuar en
el seu primer recital formal de piano als set anys, interpretant obres de
compositors com Bach, Beethoven, Mozart i Saint-Saëns, i acabant amb dues de
les seves pròpies composicions. Animat per la seva mare, va prendre classes de
piano clàssic amb diversos professors, entre ells Eleanor Sokoloff del Curtis
Institute of Music de Filadèlfia.
Jarrett va assistir a l'Emmaus High School d'Emmaus,
Pennsilvània, on va aprendre jazz i es va convertir en un expert. Va
desenvolupar un fort interès pel jazz contemporani i es va inspirar en una
actuació de Dave Brubeck a la qual va assistir a New Hope. Va ser convidat a
estudiar composició clàssica a París amb Nadia Boulanger, però ja s'inclinava
pel jazz i el va rebutjar.
Després de graduar-se a l'Emmaus High School el 1963,
Jarrett es va traslladar a Boston per assistir al Berklee College of Music i
tocar el piano de còctel en clubs locals de Boston.
El 1964, Jarrett es va traslladar a la ciutat de Nova
York, on va tocar al Village Vanguard de Greenwich Village. Art Blakey va
contractar Jarrett per tocar amb The Jazz Messengers. L'aparició de Jarrett a
l'àlbum en directe dels Messengers Buttercorn Lady va marcar el seu debut
discogràfic comercial. Tanmateix, hi va haver friccions entre Blakey i Jarrett,
i Jarrett va marxar després de quatre mesos de gira.
Durant un espectacle, va ser escoltat per Jack
DeJohnette, qui va recomanar Jarrett al seu líder de banda, Charles Lloyd. El
Charles Lloyd Quartet s'havia format feia poc i explorava formes obertes i
improvisades mentre construïen ritmes flexibles, i s'endinsaven en un terreny
que també estava sent explorat, tot i que des d'un altre rerefons estilístic,
per algunes de les bandes de rock psicodèlic de la Costa Oest. El seu àlbum de
1966, Forest Flower, va ser un dels enregistraments de jazz més reeixits de
mitjans dels anys seixanta. Van ser convidats a tocar a The Fillmore a San
Francisco i van conquerir el públic hippie local. El quartet va fer gires pels
Estats Units i Europa, incloent-hi aparicions a Leningrad i Moscou. El seu
concert al Royal Albert Hall de Londres va comptar amb l'assistència dels
Beatles. La banda va ser publicada a Time i Harper's Magazine, cosa que va convertir
Jarrett en un músic popular en el rock i el jazz. La gira també va establir les
bases d'un vincle musical durador amb DeJohnette.
Jarrett va començar a gravar les seves pròpies cançons
com a líder de petits grups, al principi en un trio amb Charlie Haden i Paul
Motian. Life Between the Exit Signs (1967), el seu primer àlbum com a líder de
banda, va ser publicat per Vortex seguit de Restoration Ruin (1968), que Thom
Jurek d'AllMusic va escriure que era "una curiositat al seu catàleg".
Jarrett no només amb prou feines toca el piano, sinó que toca tots els altres
instruments en el que és essencialment un àlbum de folk-rock. Curiosament,
també canta. Somewhere Before, un altre àlbum en trio amb Haden i Motian, va
ser publicat el 1968 per Atlantic Records.
El Quartet Charles Lloyd amb Jarrett, Ron McClure i
DeJohnette va acabar el 1968 després de la gravació de Soundtrack a causa de
disputes econòmiques i diferències artístiques. Es va demanar a Jarrett que
s'unís al grup de Miles Davis després que el trompetista el sentís en un club
de la ciutat de Nova York. Durant el seu període amb Davis, Jarrett va tocar
l'orgue electrònic i el piano Rhodes, alternant-se amb Chick Corea. Els dos
apareixen al costat de l'altre en algunes gravacions del 1970, inclosa
l'actuació del Festival de l'Illa de Wight a l'agost de 1970 a la pel·lícula
Miles Electric: A Different Kind of Blue i a Bitches Brew Live. Després que
Corea marxés el 1970, Jarrett sovint tocava el piano elèctric i l'orgue
simultàniament. Malgrat la seva creixent aversió per la música amplificada i
els instruments elèctrics dins del jazz, Jarrett va continuar amb el grup per
respecte a Davis i pel seu desig de treballar amb DeJohnette. Jarrett sovint ha
citat Davis com una influència musical i personal vital en el seu propi
pensament sobre la música i la improvisació.
Jarrett participa en diversos àlbums de Davis,
incloent-hi Miles Davis at Fillmore, enregistrat del 17 al 20 de juny de 1970
al Fillmore East de Nova York, i The Cellar Door Sessions 1970, enregistrat del
16 al 19 de desembre de 1970 al club The Cellar Door de Washington, D.C. La
seva interpretació al teclat ocupa un lloc destacat a Live-Evil i toca l'orgue
elèctric a Get Up with It. Algunes altres cançons d'aquest període es van
publicar molt més tard.
DeJohnette va deixar la banda de Davis a mitjans de 1971,
i Jarrett el va seguir al desembre. Jarrett va reflexionar més tard: "Quan
Jack va marxar, sabia que hauria de marxar... Ningú sabia el que Jack sabia i
podia fer el que ell podia fer simultàniament. Aquell va ser el final de la
flexibilitat de la banda".
El 1971, Jarrett, Haden i Motian van participar en una
sessió de quatre dies per a Atlantic Records durant la qual van gravar l'àlbum
del trio The Mourning of a Star i dos àlbums, El Juicio (El Judici) i Birth, en
què el trio va ser reforçat pel saxofonista Dewey Redman. Redman es va
convertir en membre oficial del grup, que més tard es va conèixer com el
"quartet americà". Van gravar més d'una dotzena d'àlbums durant cinc
anys. El grup sovint es complementava amb un percussionista addicional, com ara
Danny Johnson, Guilherme Franco o Airto Moreira, i ocasionalment pel
guitarrista Sam Brown.
Més tard, el 1971, el quartet, amb Brown i Moreira, va
gravar Expectations per a Columbia Records, amb arranjaments de corda i metall
de Jarrett. Tanmateix, Columbia va deixar de banda Jarrett sobtadament en favor
d'Herbie Hancock, i el mànager de Jarrett va negociar un contracte amb Impulse! Records, per a qui el grup gravaria vuit àlbums.
Els membres del quartet tocaven diversos instruments.
Jarrett tocava el saxòfon soprano, la flauta dolça, el banjo, la percussió i el
piano. Redman tocava la musette, un instrument xinès de doble canya, i la
percussió, i Motian i Haden tocaven una varietat de percussió. Haden també va
produir una varietat de sons inusuals de percussió i polsada amb el seu baix
acústic, passant-lo per un pedal wah-wah per a una pista ("Mortgage on My
Soul" a l'àlbum Birth). Byablue i Bop-Be, àlbums gravats per a Impulse!, presenten les composicions de Haden, Motian i Redman, a
diferència de les del propi Jarrett, que dominaven els àlbums anteriors. Les
composicions de Jarrett i les identitats musicals dels membres del grup van
donar a aquest conjunt un so distintiu. La música del quartet és una amalgama
de free jazz, post-bop directe, música gospel i improvisacions exòtiques amb
sons de l'Orient Mitjà.
Durant aquest temps, Jarrett va rebre una carta del
productor Manfred Eicher preguntant-li si volia gravar per al segell
relativament nou ECM. Jarrett va quedar impressionat pel fet que Eicher es
preocupava principalment per la qualitat musical, en contraposició al guany
econòmic. El quartet americà de Jarrett va publicar dos àlbums, The Survivors'
Suite i Eyes of the Heart, amb ECM, i el segell també va publicar Ruta i
Daitya, que consistien en temes a duo amb Jarrett i DeJohnette gravats a
principis de 1971 i temes amb Miles Davis després que Jarrett donés cintes de
la sessió a Eicher.
El 1972, Eicher va proposar que Jarrett treballés amb el
saxofonista noruec Jan Garbarek, a qui Jarrett havia conegut mentre era a
Europa amb Charles Lloyd a finals dels anys seixanta. Les seves col·laboracions
inicials van establir les bases del que es coneixeria com el "quartet
europeu", que també comptava amb Palle Danielsson al baix i Jon
Christensen a la bateria. El grup va gravar cinc àlbums per a ECM, cadascun
interpretat en un estil similar al del quartet americà però amb molts dels
elements avantguardistes i americans substituïts per les influències de la
música folk i clàssica europea que caracteritzaven l'obra dels artistes d'ECM
en aquell moment.
Jarrett va gravar algunes peces en solitari en directe
sota la direcció de Miles Davis al Cellar Door de Washington, D.C., el desembre
de 1970. Aquestes van ser fetes amb pianos elèctrics (Rhodes i Contempo). La
majoria de les parts d'aquests conjunts gravats es van publicar el 2007 a The
Cellar Door Sessions, amb quatre improvisacions de Jarrett.
El primer àlbum de Jarrett per a ECM, Facing You, es va
publicar el 1971. Ha continuat gravant àlbums de piano en solitari d'estudi de
manera intermitent al llarg de la seva carrera, incloent-hi Staircase (1976),
Invocations/The Moth and the Flame (1981) i The Melody at Night, with You
(1999). Book of Ways (1986) és un enregistrament d'estudi de solos de
clavicordi.
El 1973, Jarrett va començar a tocar concerts en solitari
totalment improvisats, i és la popularitat d'aquests enregistraments de
concerts el que el va convertir en un dels artistes de jazz més venuts de la
història. Els àlbums publicats d'aquests concerts van ser Solo Concerts:
Bremen/Lausanne (1973), que la revista Time va anomenar "Àlbum de jazz de
l'any", The Köln Concert (1975), que es va convertir en l'enregistrament
de piano més venut de la història, All About Jazz, i Sun Bear Concerts (1976),
un conjunt de 10 LP (i més tard 6 CD). Un altre dels concerts en solitari de
Jarrett, Dark Intervals, es va publicar el 1987.
Després d'una pausa, Jarrett va tornar al format de
concert improvisat en solitari ampliat amb Paris Concert (1990), Vienna Concert
(1991), Live at the Royal Festival Hall (1991) i La Scala (1995). Aquests
concerts posteriors tendeixen a estar més influenciats per la música clàssica
que els anteriors, reflectint el seu interès per compositors com Bach i Xostakóvitx.
A les notes del llibret de Vienna Concert, Jarrett va anomenar l'actuació el
seu major assoliment i la realització de tot el que pretenia aconseguir. «He
festejat el foc durant molt de temps, i moltes espurnes han volat en el passat,
però la música d'aquesta gravació parla, finalment, el llenguatge de la flama
mateixa», va escriure.
Jarrett ha comentat que les seves millors actuacions han
estat quan només ha tingut una idea mínima del que tocaria en el moment
següent. També va dir que la majoria de la gent no sap «què fa», cosa que es
relaciona amb el que Miles Davis li va dir expressant el seu desconcert sobre
com Jarrett podia «tocar del no-res».
La centena actuació en solitari de Jarrett al Japó va ser
gravada en vídeo al Suntory Hall de Tòquio l'abril de 1987 i publicada el
mateix any com a Solo Tribute. Es tracta d'un conjunt de gairebé totes les
cançons estàndard. Una altra gravació de vídeo, Last Solo, es va publicar el
1987 d'un concert en solitari a la sala Kan-i Hoken de Tòquio el gener de 1984.
A finals de la dècada de 1990, a Jarrett li van
diagnosticar síndrome de fatiga crònica i no podia sortir de casa durant llargs
períodes de temps. Durant aquest període, va gravar The Melody at Night, with
You, un treball de piano sol que consistia en estàndards de jazz. L'àlbum havia
estat originalment un regal de Nadal per a la seva segona esposa, Rose Anne.
L'any 2000, Jarrett havia tornat a les gires, tant en
solitari com amb el Standards Trio. Dos concerts en solitari al Japó del 2002,
els primers concerts de piano sol de Jarrett després de la seva malaltia, es
van publicar al CD Radiance del 2005 (un concert complet a Osaka i fragments
d'un a Tòquio) i al DVD Tokyo Solo del 2006 (l'actuació completa a Tòquio). A
diferència dels concerts anteriors (que generalment eren un parell
d'improvisacions contínues de 30 a 40 minuts de durada), els concerts del 2002
consisteixen en una sèrie enllaçada d'improvisacions més curtes (algunes de tan
sols un minut i mig).
El setembre del 2005, al Carnegie Hall, Jarrett va
realitzar el seu primer concert en solitari a Amèrica del Nord en més de deu
anys, publicat un any després com a doble CD, The Carnegie Hall Concert. A
finals del 2008, va actuar en solitari a la Salle Pleyel de París i al Royal
Festival Hall de Londres, marcant la primera vegada que Jarrett va tocar en
solitari a Londres en 17 anys. Les gravacions d'aquests concerts es van
publicar a l'octubre del 2009 a l'àlbum Paris / London: Testament. El
documental del 2005 The Art of Improvisation, emès per BBC Two el 12 de
novembre de 2021, va concloure amb el seu trio interpretant una versió
recognoscible de "Basin Street Blues".
El 1983, per suggeriment del cap d'ECM, Manfred Eicher,
Jarrett va demanar al baixista Gary Peacock i al bateria Jack DeJohnette, amb
qui havia treballat a l'àlbum de Peacock de 1977, Tales of Another, que
gravessin un àlbum d'estàndards de jazz, titulat simplement Standards, Vol. 1.
Poc després van seguir dos àlbums més, Standards, Vol. 2 i Changes, tots dos
gravats a la mateixa sessió. L'èxit d'aquests àlbums i la gira posterior del
grup, que va arribar quan el post-bop acústic tradicional gaudia d'un auge a
principis dels anys vuitanta, va portar aquest nou trio d'estàndards a
convertir-se en un dels principals grups de treball del jazz, i sens dubte un
dels més perdurables, continuant gravant i fent gires durant més de 25 anys. El
Trio va gravar nombrosos àlbums en directe i d'estudi que consistien
principalment en material de repertori de jazz.
El trio Jarrett-Peacock-DeJohnette també va produir
enregistraments que consisteixen principalment en material original desafiant,
incloent-hi Changeless de 1987. Diversos dels àlbums d'estàndards contenen una
o dues pistes originals, algunes atribuïdes a Jarrett, però la majoria són
improvisacions sobre estàndards de jazz. Els enregistraments en directe Inside
Out i Always Let Me Go (publicats el 2001 i el 2002 respectivament) van marcar
un renovat interès del trio pel free jazz totalment improvisat. En aquest punt
de la seva història, la comunicació musical entre aquests tres homes s'havia
convertit en res més que telepàtica, i les seves improvisacions en grup sovint
adquireixen una complexitat que sona gairebé composta. El trio d'estàndards va
fer freqüents gires mundials per sales de recitals (els únics llocs on tocava
Jarrett, un conegut fanàtic de l'acústica) i va ser un dels pocs grups de jazz
realment reeixits que va tocar tant jazz directe (en lloc de suau) com free
jazz.
Una gravació relacionada, At the Deer Head Inn (1992), és
un àlbum en directe d'estàndards gravats amb Paul Motian substituint
DeJohnette, a la sala de Delaware Water Gap, Pennsilvània, a 65 quilòmetres de
la ciutat natal de Jarrett, on va tenir la seva primera feina com a pianista de
jazz. Va ser la primera vegada que Jarrett i Motian van tocar junts des de la
desaparició del quartet americà setze anys abans.
El Standard Trio es va dissoldre el 2014 després de més
de 30 anys. El concert final del trio de Keith Jarrett va ser el 30 de novembre
de 2014 al New Jersey Performing Arts Center, Newark, Nova Jersey. L'últim bis
va ser la composició de Thelonious Monk "Straight, No Chaser".
Peacock va morir el setembre de 2020.
Des de principis dels anys setanta, l'èxit de Jarrett com
a músic de jazz li ha permès mantenir una carrera paral·lela com a compositor i
pianista clàssic, gravant gairebé exclusivament per a ECM Records. In the
Light, un àlbum fet el 1973, consta de peces curtes per a piano sol, corda i
diversos conjunts de cambra, incloent-hi un quartet de corda i un quintet de
metalls, i una peça per a violoncels i trombons. Aquesta col·lecció demostra
l'afinitat d'un jove compositor per una varietat d'estils clàssics.
Luminessence (1974) i Arbour Zena (1975) combinen peces
compostes per a corda amb músics de jazz improvisats, com ara Jan Garbarek i
Charlie Haden. Les cordes aquí tenen una sensació temperamental i contemplativa
que és característica del "so ECM" dels anys setanta, i també
s'adapta especialment a les improvisacions de saxòfon de Garbarek. Des d'un
punt de vista acadèmic, molts aficionats a la música clàssica desestimen
aquestes composicions com a lleugeres, però Jarrett semblava estar treballant
més cap a una síntesi entre música composta i improvisada en aquest moment, que
no pas cap a la producció d'obres clàssiques formals. A partir d'aquest moment,
però, la seva obra clàssica s'adheriria a disciplines més convencionals.
Ritual (1977) és una peça per a piano sol composta i
enregistrada per Dennis Russell Davies que recorda una mica les gravacions de
piano sol del mateix Jarrett.
The Celestial Hawk (1980) és una peça per a orquestra,
percussió i piano que Jarrett va interpretar i enregistrar amb la Simfònica de
Syracuse sota la direcció de Christopher Keene. Aquesta peça és la més gran i
llarga de les obres de Jarrett com a compositor clàssic.
Bridge of Light (1993) és l'última gravació de
composicions clàssiques que apareix amb el nom de Jarrett. L'àlbum conté tres
peces escrites per a solista amb orquestra i una per a violí i piano. Les peces
daten de 1984 i 1990.
El 1988, New World Records va publicar el CD Lou
Harrison: Piano Concerto and Suite for Violin, Piano and Small Orchestra, amb
Jarrett al piano, i Naoto Otomo dirigint el concert per a piano amb la New
Japan Philharmonic. Robert Hughes va dirigir la Suite for Violin, Piano, and
Small Orchestra. El 1992 va sortir la interpretació de Jarrett del Concert
Etrusc de Peggy Glanville-Hicks, amb Dennis Russell Davies dirigint la
Filharmònica de Brooklyn. Aquesta va ser publicada per Music Masters Classics,
amb peces de Lou Harrison i Terry Riley. El 1995, Music Masters Jazz va
publicar un CD en què una pista mostrava Jarrett interpretant la part de piano
solista a Lousadzak, un concert per a piano de 17 minuts del compositor
estatunidenc Alan Hovhaness. El director va ser de nou Davies. La majoria dels
enregistraments clàssics de Jarrett són de repertori més antic, però és
possible que el seu antic mànager, George Avakian, que era amic del compositor,
el presentés a aquesta obra moderna. Jarrett també ha enregistrat obres
clàssiques per a ECM de compositors com Bach, Händel, Xostakóvitx i Arvo Pärt.
El 2004, Jarrett va ser guardonat amb el Premi de Música
Léonie Sonning. Normalment associat amb músics i compositors clàssics, Miles
Davis és l'únic altre intèrpret de jazz que l'ha guanyat.
Jarrett també ha tocat el clavicèmbal, el clavicèmbal,
l'orgue, el saxòfon soprano i la bateria. Sovint tocava el saxòfon i diverses
formes de percussió al quartet americà, tot i que les seves gravacions des de
la dissolució d'aquest grup rarament han inclòs aquests instruments. A la
majoria de les seves gravacions dels darrers 20 anys, només ha tocat el piano
acústic. Ha parlat amb cert pesar de la seva decisió de deixar de tocar el
saxòfon, en particular.
El 15 d'abril de 1978, Jarrett va ser el convidat musical
del Saturday Night Live. La pel·lícula alemanya del 2001 Mostly Martha, el
consultor musical de la qual va ser el fundador d'ECM Records, Manfred Eicher,
inclou "Country" de Jarrett de l'àlbum del quartet europeu My Song i
"U Dance" de l'àlbum Tribute de Standards Trio, així com fragments
dels concerts en solitari de Jarrett.
Després del llançament de l'àlbum Gaucho el 1980 per la
banda de rock estatunidenca Steely Dan, Jarrett va demandar la banda per
infracció dels drets d'autor. La cançó que dóna títol a l'àlbum Gaucho,
acreditada a Donald Fagen i Walter Becker, s'assemblava a "Long As You
Know You're Living Yours" de Jarrett, del seu àlbum Belonging de 1974. En
una entrevista amb la revista Musician, es va preguntar a Becker i Fagen sobre
la similitud entre les dues peces musicals, i Becker va dir a Musician que li
encantava la composició de Jarrett, mentre que Fagen va dir que ells n'havien
estat influenciats. Després que es publiquessin els seus comentaris, Jarrett va
demandar, i Becker i Fagen van estar legalment obligats a afegir el seu nom als
crèdits i proporcionar a Jarrett drets d'autor de publicació.
Jarrett emet freqüentment vocalitzacions fortes, de
vegades caracteritzades com a gemecs, durant la seva interpretació. Jarrett
també és físicament actiu mentre toca jazz i actuacions en solitari
improvisades, però les vocalitzacions generalment són absents sempre que toca
repertori clàssic. Jarrett ha assenyalat que les seves vocalitzacions es basen
en la implicació, no en el contingut, i són més una interacció que una reacció.
Entrevistat el 2015, Jarrett va explicar les vocalitzacions involuntàries que
feia durant les seves actuacions: "És una il·limitació potencial el que
sento en aquell moment. Si hi penses, sovint és en un espai entre frases, quan
penso: "Com he arribat a aquest punt on em sento tan ple?"
I si et sentissis ple d'algun tipus d'emoció hauries de fer un so. Així que
això és realment el que és: amb el trio, sense el trio, en solitari. Per sort
per a mi, no ho faig amb música clàssica".
Jarrett és molt intolerant al soroll del públic,
especialment durant les actuacions improvisades en solitari. Sent que el soroll
estrany afecta la seva inspiració i distreu de la puresa del so. Les pastilles
per a la tos es subministren rutinàriament al públic de Jarrett quan fa fred, i
se sap que deixa de tocar i porta la multitud a tossir en grup. També s'ha
queixat a l'escenari que els membres del públic fan fotografies, i ha actuat a
les fosques per evitar-ho.
Jarrett s'oposa als instruments i equips electrònics, que
ha descrit com a "joguines". Les seves notes per a l'àlbum Solo
Concerts: Bremen/Lausanne de 1973 diuen: "Estic duent a terme, i he estat,
una croada anti-música elèctrica de la qual això és una prova per a l'acusació.
L'electricitat passa per tots nosaltres i no s'ha de relegar als cables".
Ha evitat en gran mesura els instruments elèctrics o electrònics des de la seva
època amb Miles Davis. Tanmateix, a l'octubre de 1972, va tocar el piano
elèctric i el piano a Sky Dive de Freddie Hubbard.
Un llargmetratge del 2025, Köln 75, explica la història
del concert de Jarrett del 1975 a l'Òpera de Köln.
Jarrett va ser esmentat a la temporada 5, episodi 6 de
The Sopranos de HBO el 2004, titulat "Sentimental Education"; a
l'episodi, Tony Blundetto esmenta "incloure una mica de Keith
Jarrett" entre els seus plans per a l'estudi de massatges que està
construint.
Jarrett també va ser esmentat a la temporada 2, episodi 6
d'Atlanta de FX el 2018. En aquest episodi, titulat "Teddy Perkins",
Darius comenta una foto a casa de Teddy Perkins i li pregunta si l'altra
persona a la foto és Keith Jarrett, i Perkins diu que sí.
Jarrett viu en una masia del segle XVIII a Oxford
Township, Nova Jersey, al comtat rural de Warren, on utilitza un graner
adjacent com a estudi de gravació i assaig.
Jarrett va ser un seguidor dels ensenyaments de George
Gurdjieff (1866–1949) durant molts anys, i el 1980 va gravar un àlbum de
composicions de Gurdjieff, anomenat Sacred Hymns, per a ECM. Els seus
avantpassats eren científics cristians, i tot i que ell recolza el nucli de la
fe, no segueix tots els seus preceptes, i també s'identifica amb la tradició
sufí i l'islam místic.
El 1964, Jarrett es va casar amb Margot Erney, la seva
xicota de l'institut Emmaus, amb qui Jarrett va tornar a connectar a Boston. La
parella va tenir dos fills, Gabriel i Noah, i es van divorciar el 1979. Ell i
la seva segona esposa, Rose Anne (de soltera Colavito), es van divorciar el
2010 després d'un matrimoni de 30 anys. Jarrett té quatre germans menors, dos
dels quals es dediquen a la música. Chris Jarrett també és pianista i Scott
Jarrett és productor i compositor. Dels dos fills del seu primer matrimoni,
Noah Jarrett és baixista i compositor i Gabriel Jarrett és bateria i viu a
Vermont. Keith Jarrett està actualment casat amb Akiko Jarrett.
La raça de Jarrett ha estat font de comentaris per part
dels mitjans de comunicació i activistes al llarg de la seva carrera, ja que ha
informat que s'ha confós repetidament amb una persona negra. En una entrevista
amb Terry Gross del 2000, Jarrett relata un incident al Festival de Jazz de
Heidelberg, a la regió de Rin-Neckar, a Alemanya, quan músics negres el van
protestar per alguna cosa semblant a l'apropiació cultural. També explica un
moment diferent de la seva carrera quan el músic de jazz negre Ornette Coleman
es va acostar a ell entre bastidors i "li va dir alguna cosa com 'Noi, has
de ser negre. Només has de ser negre'". Jarrett va respondre: "Ho sé.
Ho sé. Hi estic treballant".
En una entrevista amb Terry Gross l'11 de setembre de
2000, Jarrett va revelar que la síndrome de fatiga crònica li va obligar a
revisar radicalment el seu piano per tenir menys resistència a la pulsació de
tecles per poder seguir tocant.
Jarrett va patir dos ictus al febrer i al maig de 2018.
Després del segon, va quedar paralitzat i va passar gairebé dos anys en un
centre de rehabilitació. Tot i que ha recuperat una capacitat limitada per
caminar amb bastó i pot tocar el piano amb la mà dreta, roman parcialment
paralitzat del costat esquerre i no s'espera que torni a actuar. "No sé
quin ha de ser el meu futur. Ara mateix no em sento com si fos un pianista",
va dir Jarrett a The New York Times l'octubre del 2020.
Discografia
Swinging Big Sound, (Don Jacoby and the College All-Stars), 1962
Buttercorn Lady, (Art Blakey and the New Jazz Messengers), 1966.
Dream Weaver, (Charles Lloyd Quartet), 1966.
The Flowering of the Original Charles Lloyd Quartet Recorded in
Concert, (Charles Lloyd Quartet), 1966.
Charles Lloyd in Europe, (Charles Lloyd Quartet), 1966
Forest Flower: Charles Lloyd at Monterey, (Charles Lloyd), 1967
Love-In, (Charles Lloyd Quartet), 1967
Charles Lloyd in the Soviet Union, (Charles Lloyd), 1967
Life Between the Exit Signs, 1967, (Vortex)
Restoration Ruin, 1968, (Vortex)
Somewhere before, 1968, (Atlantic)
The Mourning of a Star, 1971, (Atlantic)
Facing You, 1971, (ECM)
Birth, 1972, (Atlantic)
El Juicio (The Judgement), 1972, (Atlantic)
Expectations, 1972, (Columbia/Legacy)
Ruta and Daitya, 1973, (ECM)
Fort Yawuh, 1973, (Impulse)
Solo Concerts: Bremen and Lausanne [live], 1973, (ECM)
In the Light, 1973, (ECM)
Luminessence, 1974, (ECM)
Treasure Island, 1974, (Impulse)
Belonging, 1974, (ECM)
Hamburg 74 1974, (DIME)
Backhand, 1974, (Impulse)
Death and the Flowers. 1975, (Impulse)
Backhand, 1975, (Impulse)
The Köln Concert [live], 1975, (ECM)
Shades, 1975, (Impulse)
Mysteries, 1976, (Impulse)
The Survivor's Suite, 1976, (ECM)
Arbour Zena, 1976, (ECM)
Staircase, 1977, (ECM)
Bop-Be, 1977,(Impulse)
My Song, 1977, (ECM)
Byablue, 1977, (Impulse)
Silence, 1977, (Impulse)
Ritual, 1977, (ECM)
Sun Bear Concerts Piano Solo. 1978, (ECM)
Eyes of the Heart, 1979, (ECM)
Nude Ants [live], 1979, (ECM)
Invocations - The Month and the Flame, 1979, (ECM)
Sacred Hymns, (1980), (ECM)
Celestial Hawk (1981), (ECM)
Concerts, 1982, (ECM)
Standards, Vol. 1. 1983, (ECM)
Changes. 1984, (ECM)
Standards, Vol. 2, 1985, (ECM)
Spheres, 1985, (ECM)
Spirits, 1986, (ECM)
Book of Way (1986), (ECM)
Still Live (1986), (ECM)
Changeless (1987), (ECM)
Dark Intervals , 1988 (ECM)
J.S. Bach: Das Wohltemperierte Klavier Buch I, 1988, (ECM)
Goldberg Variations, 1989, (ECM)
Personal Mountains, 1989, (ECM)
Works by Lou Harrison, 1989, (New World)
Tribute [live], 1989, (ECM)
Paris Concert, 1990, (ECM)
Bye Bye Blackbird, 1991, (ECM)
Bach:French Suites 1991, (ECM)
J.S. Bach: Das Wohltemperierte Klavier Buch II, 1991, (ECM)
The Cure, 1991, (ECM)
Vienna Concert 1992, (ECM)
Dmitri Shostakovich: 24 Preludes and Fugues Op. 87, 1992, (ECM)
Flutes Sonata (Keith Jarrett - Michala Petri), 1992, (ECM)
Sonatas for Recorder and Continuo (Keith Jarrett - Michala Petri),
1992, (ECM)
The French Suite 1993, (ECM)
3 Sonaten für Viola da Gamba und Cembalo [Kashkashian/Jarrett] 1994,
(ECM)
Bridge of Light 1994, (ECM)
At the Deer Head Inn 1994, (ECM)
Händel - Suites for Keyboard 1995, (ECM)
Standards in Norway 1995, (ECM)
Piano Concertos K. 467, 488, 595, Masonic Funeral Music K. 477,
Symphony in G Minor K 550 - Jarrett - Stuttgarter Kammerorchester - Davies
1996, (ECM)
La Scala [live], 1997, (ECM)
Tokyo '96 [live], 1998, (ECM)
Piano Concertos K.271,453,466,Adagio and
Fugue K. 546 - Jarrett - Stuttgarter Kammerorchester - Davies, 1998, (ECM)
The Melody at Night, with You 1999, (ECM)
Whisper Not [live], 2000, (ECM)
Inside Out [live], 2001, (ECM)
Always Let Me Go : Live in Tokyo (2002),
(ECM)
Up for It: Live in Juan-Les-Pins [live], 2003, (ECM)
The Out-of-Towners (2004), (ECM)
Radiance [live], 2005, (ECM)
Carnegie Hall [live], 2006, (ECM)
My Foolish Heart - Live in Montreux, 2007 (ECM)
Paris/London - Testament, 2008 (ECM)
Yesterday 2009, (ECM)
Jasmine, 2010, (EMC) Keith Jarret (piano) / Charlie Haden
(contrabajo).
Rio, 2011, (ECM) Keith Jarrett (piano).
Somewhere Keith Jarrett, Gary Peacock, Jack DeJohnette 2013 (ECM)
Last Dance, 2014, (ECM) , Keith Jarrett
(Piano) / Charlie Haden (Contrabajo)
Creation, 2015, (ECM) , Keith Jarrett (Piano)
A Multitude of Angels, 2016, (ECM), Keith Jarrett
After the Fall , 2018, Keith Jarrett
(Piano),Gary Peacock ,Jack DeJohnette , (ECM)
La Fenice, 2018, Keith Jarrett (Piano), (ECM)