(Juan Carlos
Romero Monís)
Guitarrista, compositor e
intérprete
Gèneres:
Flamenc
Naixement: 18 d'agost de 1968 a Huelva (Espanya)
S'inicia a l'edat de 8 anys de la mà del seu pare, gran aficionat a la guitarra, amb deu anys comença
a prendre lliçons del qual considera el seu primer gran
mestre, Miguel “El tomàte de
Almeria”, iniciador d'una important saga de guitarristes com el seu propi fill "El niño Miguel” , o el seu
net “Tomatito”. Comença els
seus primers contactes amb l'acompanyament al cante i al
ball a l'escola de Matilde Coral
i Rafael “El Negre”, i posteriorment
amb Manolo Marín i “El Mimbre”.
La seva guitarra abrigalla el cante
de primeres figures del flamenc
com José Mercé, El Turronero,
Chano Lobato, Paco Toronjo, Boquerón, etc. Poc després, aconsegueix
ser Premi Nacional de Guitarra en el prestigiós concurs de Jerez de la
Frontera, en la seva modalitat
de concert. És sol·licitada la seva col·laboració per part del mestre Manolo Sanlúcar, amb qui recorre el món oferint concerts a les sales i teatres de major rellevància en el panorama musical, així
com la incorporació en els treballs discogràfics
del sanluqueño; amb obres per a guitarra i orquestra com “Solea” o “Medea”, que van ser compostes
per al Ballet Nacional d'Espanya. Aquesta
important i fructífera etapa és
clau per a la maduració i solidesa de la seva personalitat artística cada dia més exigent.
En
1992, en ocasió de l'Exposició
Universal de Sevilla, participa en l'obra “La
Gallarda”, de Rafael Alberti, com a primera guitarra d'aquesta, al costat de veus i actors com
Montserrat Caballé, Ana Belén, José Sacristán, la coreografia de José Antonio i l'Orquestra
Simfònica de Canàries. És requerida la seva actuació en la banda sonora i posterior rodatge
de les pel·lícules dirigides
per Carlos Saura, “Sevillanes” i “Flamenc”,
al costat d'una extensa nòmina dels més
importants artistes del cante,
el ball i la guitarra.
La Biennal de Sevilla de 1994 acull l'estrena de l'obra “A oscuras”,
que amb gran èxit s'estrena en el Teatre de la Maestranza,
destacant la seva participació al costat de figures
com Enrique Morente i
Esperanza Fernández. Comparteix escenari
amb la cantaora Carmen Linares en la gira que emprenen per tota Espanya amb l'obra “La Parrala”. Les seves composicions són demandades i interpretades per artistes tan significatius com Rocío Jurado, Enrique Morente,
Carmen Linares o El Pele, amb els
qui a més grava i produeix alguns dels seus discos i moltes de les seves nombrosíssimes aparicions televisives, tant a escala
nacional com internacional.En
1997 llança al mercat “Azulejo”,
títol del seu primer treball discogràfic en solitari, amb el qual obté el reconeixement
del públic i la crítica especialitzada
a la seva labor com a
concertista i compositor.
Els seus
concerts en molts dels millors teatres
espanyols i europeus són el millor aval al treball realitzat. L'any 1998 i en la X Biennal d'Art Flamenc de Sevilla, es
presenta amb “Abanao” espectacle creat i dirigit per ell, afegint a les seves composicions per a guitarra, el ball
d'Eva “La Yerbabuena” i els
cantes interpretats pel Pele
i la Susi. Una entusiasta resposta del públic així com
les elogioses crítiques aparegudes en els diferents mitjans de comunicació, van rubricar l'èxit
que aquest espectacle va obtenir. El mes de gener de 1999
va ser la Companyia Andalusa
de Dansa, la que va triar la seva
música per a l'estrena de l'espectacle
titulat “Un ramito de locura”, la coreografia
de la qual va ser a càrrec
del ballador Javier Barón. En 2000 intervé component i tocant per a Carmen Linares en la producció
del Teatre de la Maestranza de Sevilla “La luz, el
júbilo y la melancolía” En 2001 compon, toca i produeix el disc del cantaor Arcángel, per a la Companyia Yerbabuena (Virgin), i realitza amb ell
la gira d'aquest mateix any.
En
2002 i en la XII Biennal d'Art
Flamenc de Sevilla es presenta en el Teatre Lope de Vega amb l'espectacle “Ritmo Jondo” amb l'orquestra de “Les Arts” i Big
band, fent composicions flamenques amb tractament simfònic i acompanyament de metalls. En aquesta mateixa Biennal es presenta l'obra de
Cervantes “Rinconete i Cortadillo” coreografiada per
Javier Latorre i la composició musical de la qual va ser a càrrec de Juan
Carlos Romero i el músic contemporani
Maurici Sotelo aquest
ballet va ser premiat en la Biennal
i el treball musical àmpliament
reconegut.
En
2003 col·labora en el disc
que porta per títol “Territorio flamenco” al costat de les cantaores Carmen Linares i Estrella Morente. En aquest mateix any inicia la gravació del seu segon disc en solitari, ja a la venda, que porta per títol
“Romero”, i que compta amb
la col·laboració d'artistes
com Eva “La Yerbabuena” o Estrella Morente.
En
2004 inicia una gira pels teatres
d'Andalusia amb la col·laboració de Miguel Poveda al cante i Rafael Campallo al ball, al gener de 2005 rep el Premi de la Crítica a Espanya corresponent a 2004. Per encàrrec
de l'Agència per al Desenvolupament del Flamenc crea l'espectacle “El eterno retorno” per a la balladora Rocío Molina que es va estrenar a Màlaga. El seu nou espectacle, en el qual la guitarra flamenca desplega
possibilitats escèniques fins ara inexplorades, és una obra que porta per títol
“Suena a Romero” i que es va estrenar a Sevilla en la Biennal
de Flamenc i amb la qual es va de gira.
També
en la Biennal de flamenc al
setembre de 2006 es va presentar l'últim
treball de Miguel Poveda “Tierra de calma” del qual Romero és productor i compositor de la majoria de la
música i lletres, sent nominat als Premis
de la música 2007 com a millor
àlbum de flamenc per aquest treball.
En la Biennal de Sevilla de Flamenc
2008 es va estrenar l'espectacle “Raices
y Alas”, homenatge a Juan Ramón Jiménez, cantat per Carmen Linares i amb
guitarra, composició i direcció
artística de Juan Carlos Romero. Per aquest treball rep el “Giraldillo al toc” concedit per la Biennal, Premi de la premsa “Mario Maya” a
la millor obra musical concedit
pels periodistes i crítics flamencs, Premi Nacional de la Crítica 2008 i el Premi
de l'Acadèmia de la Música, com
a compositor, al millor àlbum
de flamenc. Ha participat
en l'última pel·lícula del
director Carlos Saura “Flamenco, flamenco” amb una versió del tema del seu anterior
disc “Romero” titulat “El tiempo” i li ha estat concedit el Giraldillo de la XV Biennal de Flamenc de Sevilla sent al seu torn designat
per la crítica com el causant
del millor concert de la Biennal.
En
2010 estrena, també en la Biennal de Flamenc, el seu últim treball “Agua encendida”
amb el qual torna a l'essència del Flamenc i compta amb diversos artistes com
José Mercé, La Susi i José València, amb aquest disc rep per segona vegada el premi Giraldillo al toc i el Premi Nacional de la
Crítica.
Enregistraments en solitari
Azulejo
(1997)
Arias
Impuras" (2022)
"Paseo
de los cipreses" (2015)
Agua
Encendida (2010)
Romero
(2004)
Composicions per a altres artistes
Carmen
Linares: “Raíces y Alas” (Música, Producción y Guitarra)
Manuel
Moreno Maya “El Pele”: “Avante Claro” (Composición y Guitarra)
Rocío
Jurado: Compositor y Guitarra en la película “La Lola se va a los puertos”
Miguel
Poveda: “Tierra de calma”. Compositor, Productor y Guitarra
Enrique
Morente: “Morente Lorca”. Composición
y Guitarra
Arcángel:
Compositor, Producción y Guitarra
Col·laboracions
Carlos Saura:
película “Flamenco, flamenco”.
Carlos Saura:
película “Sevillanas”.
Carlos Saura:
película “Flamenco”.
Carlos Saura:
película “Fados”.
Territorio
flamenco: Guitarra con Estrella Morente, Carmen
Linares y Racampino
Homenaje a Don
Juan Valderrama: Guitarra
Joan Manuel
Serrat: “Serrat eres único”, Guitarra y arreglos
José Mercé: “Ruido”
Manolo
Sanlúcar: “Soleá”
Niña Pastori: “Eres Luz”. Guitarra
Mayte Martín:
“Querencia”. Guitarra
La Susi: “Agua
de mayo”. Guitarra
El Pele: “8
guitarras… y una voz”