(John Alec Entwistle)
Instruments: baix, veu, trompa francesa, trompeta
Gèneres: Rock, hard rock, power pop
Naixement:
9 d'octubre de 1944 a Hammersmith, Londres, Anglaterra
Mort: 27 de juny de 2002
a Paradise, Nevada, els EUA
John Entwistle va ser un músic anglès, conegut per ser el
baixista de la banda de rock The Who. La seva carrera musical va abastar més de
quatre dècades. Sobrenomenat "The Ox" i "Thunderfingers", va
ser l'únic membre de la banda amb formació musical formal i també va
col·laborar com a vocalista principal i corista
ocasional. Entwistle va ingressar al Saló de la Fama del Rock and roll com a membre de
The Who en 1990.
Famós per les seves habilitats musicals, Entwistle és
àmpliament considerat un dels baixistes de rock més grans i influents de tots
els temps. El seu enfocament instrumental incloïa línies principals
pentatòniques i un so ric en aguts, llavors inusual («aguts a tot volum»). Va
ser triat el millor baixista de la història en una enquesta de lectors de
Rolling Stone de 2011 i, en 2020, la mateixa revista el va situar en el tercer
lloc de la seva llista dels «50 millors baixistes de tots els temps».
John Alec Entwistle va néixer el 9 d'octubre de 1944 a
l'Hospital Queen Charlotte de Hammersmith, Londres, i es va criar en Chiswick, Middlesex,
que ara forma part de Londres. Era fill únic. El seu pare, Herbert (1915-2003),
tocava la trompeta i la seva mare, Maud (de soltera Lee) (29 de novembre de
1922-4 de març de 2011), tocava el piano. El matrimoni dels seus pares va
fracassar poc després del seu naixement, i va ser criat principalment per la
seva mare a casa dels seus avis en South Acton. El divorci era poc comú en la
dècada de 1940, la qual cosa va contribuir al fet que Entwistle es tornés
reservat i socialitzés poc.
La seva carrera musical va començar als 7 anys, quan va
començar a prendre classes de piano. No va gaudir de l'experiència i, després
d'unir-se a la Acton County Grammar School als 11 anys, es va canviar a la
trompeta, passant a la trompa quan es va unir a l'Orquestra Simfònica de les
Escoles de Middlesex. Va conèixer a Pete Townshend en el segon any d'escola i
els dos van formar una banda de jazz tradicional, els Confederates. El grup
només va tocar un concert junts, abans de decidir que el rock and roll era una
perspectiva més atractiva. Entwistle, en particular, tenia dificultats per a
escoltar la seva trompeta amb bandes de rock i va decidir canviar a tocar la
guitarra, però a causa dels seus dits grans i també a la seva afició pels tons
greus de la guitarra de Duane Eddy, va decidir tocar el baix. Va construir el
seu propi instrument a casa, i aviat va atreure l'atenció de Roger Daltrey, qui
havia estat un any per sobre de Entwistle en el comtat de Acton, però havia
estat expulsat i treballava com a ajudant d'electricista. Daltrey coneixia a Entwistle
de l'escola i li va demanar que s'unís com a baixista a la seva banda, The Detours.
Després d'unir-se a The Detours, Entwistle va jugar un
paper fonamental en impulsar el talent incipient de Pete Townshend com a
guitarrista i va insistir que Townshend també fos admès en la banda. En aquest
moment, la banda estava formada per Entwistle, Townshend i el bateria Doug Sandom,
un músic semiprofessional diversos anys major que els altres. Daltrey va cedir
el lloc de guitarrista a Townshend en 1963, convertint-se en el líder i
vocalista principal.
La banda va considerar diversos canvis de nom, i
finalment es va decidir per The Who mentre Entwistle encara treballava com a
empleat d'impostos (actuant temporalment com High Numbers durant quatre mesos
en 1964). Quan la banda va decidir que el ros Daltrey necessitava destacar-se
més dels altres, Entwistle es va tenyir els cabells castanys clars natural de
negre, i va romandre així fins a principis dels anys 1980. Al voltant de 1963, Entwistle
va tocar en una banda de Londres anomenada Initials durant un curt temps; la
banda es va dissoldre quan un compromís resident planejat a Espanya va
fracassar.
Entwistle va rebre dos sobrenoms durant la seva carrera
musical. Ho van sobrenomenar "El Bou" per la seva complexió robusta i
la seva aparent capacitat per a "menjar, beure o fer més que els
altres". Posteriorment, també ho van sobrenomenar "Dits de Tro".
Bill Wyman, baixista dels Rolling Stones, ho va descriure com "l'home més
silenciós en privat, però el més sorollós en l'escenari". Entwistle va ser
un dels primers a usar amplificadors Marshall per a intentar sentir-se per
sobre del soroll dels membres de la seva banda, els qui, com és ben sabut,
saltaven i es movien per l'escenari, amb Townshend i Keith Moon destrossant els
seus instruments en nombroses ocasions (Moon fins i tot va usar explosius en el
seu bateria durant una actuació televisiva en The Smothers Brothers Comedy Hour ). Townshend va comentar més tard que Entwistle va
començar a usar amplificadors Marshall per a sentir-se per sobre de l'estil de
bateria accelerat de Moon, i que el propi Townshend també va haver d'usar-los
perquè ho sentissin per sobre de Entwistle. Tots dos van continuar expandint i
experimentant amb els seus equips, fins que tots dos van usar torres bessones
amb nous prototips experimentals d'amplificadors de 200 watts, en una època en
la qual la majoria de les bandes usaven amplificadors de 50 a 100 watts amb una
sola caixa. Tot això ràpidament els va donar a The Who la reputació de ser
"la banda més sorollosa del planeta"; van aconseguir els 126 decibels
en un concert de 1976 a Londres, inclòs en el Llibre Guinness dels Rècords com
el concert de rock més sorollós de la història.
La banda va exercir una forta influència en l'elecció
d'equip dels seus contemporanis, i Cream i Jimi Hendrix Experience van seguir
el seu exemple. Encara que van ser pioners i van contribuir directament al
desenvolupament del so Marshall "clàssic" (en aquest moment, el seu
equip es fabricava o s'ajustava segons les seves especificacions personals),
només van usar equips Marshall durant uns pocs anys. Entwistle finalment va
canviar a un equip Sound City, i Townshend va seguir el seu exemple
posteriorment. Townshend va afirmar que Jimi Hendrix, el seu nou company de
segell, va rebre influències més enllà del volum de la banda. Tant Entwistle
com Townshend havien començat a experimentar amb la realimentació dels
amplificadors a mitjan 60, i Hendrix no va començar a destruir els seus
instruments fins al cap de presenciar l'"art autodestructiu" de The Who.
El irónico y a veces oscuro sentido del humor de
Entwistle contrastaba a veces con el trabajo más introspectivo e intelectual de
Townshend. Aunque compuso canciones en todos los álbumes de estudio de The Who,
excepto en Quadrophenia, Entwistle se sentía frustrado porque Daltrey no le
permitía cantarlas. Como él mismo comentó: «Incluía un par de canciones en cada
álbum, pero mi problema era que quería cantarlas y no dejar que Roger las
cantara». Esta fue una de las razones principales por las que se convirtió en
el primer miembro de la banda en lanzar un álbum de estudio en solitario, Smash
Your Head Against the Wall (1971), que contó con las colaboraciones de Keith
Moon, Jerry Shirley de Humble Pie, Vivian Stanshall, Neil Innes y el roadie de
The Who, Dave «Cyrano» Langston.
Fue el único miembro de la banda con formación musical
formal. Además del bajo, contribuyó con los coros y tocó la trompa (que se
escucha en " Pictures of Lily " y en Tommy ),
la trompeta, el piano, la corneta y el arpa de boca, y en algunas ocasiones
cantó la voz principal en sus composiciones. Añadió varios instrumentos de
viento para crear la sección de metales, como se escucha en canciones como
" 5:15 ", entre otras, durante la grabación de los álbumes de estudio
de The Who, y para los conciertos, organizó una sección de vientos para tocar
con la banda.
Encara que Entwistle era conegut per ser el membre més
discret de The Who, de fet, sovint va exercir una gran influència en la resta
de la banda. Per exemple, Entwistle va ser el primer membre de la banda a usar
una armilla amb la Union Jack. Aquesta peça es va convertir posteriorment en
una de les peces emblemàtiques de Townshend.
En 1974, va compilar Oportunitat & Sods, una
col·lecció de material inèdit de Who. Entwistle va dissenyar la portada del
setè àlbum d'estudi de la banda, The Who by Numbers (1975), i en una entrevista
de 1996 va comentar que havia costat £ 30 crear-la, mentre que la portada de Quadrophenia,
dissenyada per Pete Townshend, havia costat £ 16.000.
Entwistle també va experimentar al llarg de la seva
carrera amb la biamplificación, on els aguts i greus s'envien per rutes de
senyal separades, la qual cosa permet un major control sobre la sortida. En un
moment donat, el seu equip va arribar a estar tan sobrecarregat d'altaveus i
equips de processament que ho van sobrenomenar "Little Manhattan", en
referència a les imponents torres d'altaveus, racks i llums parpadeantes.
Mentre Townshend emergia com el compositor cap de The Who,
Entwistle va començar a fer contribucions distintives al catàleg de la banda,
començant amb "Whiskey Man" i " Boris the Spider " en el
segon àlbum d'estudi de la banda, A Quick One (1966), continuant amb
"Doctor, Doctor" i "Someone's Coming" (1967); "Silas Stingy",
"Heinz Baked Beans" i "Medac" del tercer àlbum d'estudi de
la banda, The Who Sell Out (1967); " Dr. Jekyll & Mr. Hyde "
(1968); i " Heaven and Hell ", amb la qual The Who va obrir els seus
xous en viu entre 1968 i 1970.
Entwistle va escriure « Cousin Kevin » i « Fiddle About »
per al quart àlbum d'estudi de The Who, Tommy (1969), perquè Townshend li havia
demanat específicament que escrivís «cançons desagradables» amb les quals se
sentia incòmode. « My Wife », la cançó humorística i emocionant de Entwistle
sobre conflictes matrimonials, del cinquè àlbum d'estudi de la banda, Who's Next
(1971), també es va convertir en un número popular. Va escriure «Success Story»
per a The Who by Numbers (1975), per al qual també va dibuixar la il·lustració
de la portada; « Had Enough », «905» i « Trick of the Light » per a Who Llauri You
(1978); « The Quiet One » i «You» per a Face Dansis (1981); i «It's Your Turn»,
«Dangerous» i «One at a Time» per a It's Hard (1982), el seu últim àlbum
d'estudi amb The Who. [
En 1971, Entwistle es va convertir en el primer membre de
la banda a llançar un àlbum d'estudi en solitari, Smash Your Head Against the Wall,
que li va valer un seguiment de culte als EUA per als fanàtics de la seva marca
d'humor negre. Altres àlbums d'estudi en solitari inclouen: Whistle Rymes
(1972), Rigor mortis Sets In (1973), Mad Dog (1975), Too Batega the Hero (1981)
i The Rock (1996). La banda estava preocupada amb la gravació de The Who by Numbers
durant la primavera de 1975 i no va fer cap gira durant la major part de l'any,
per la qual cosa Entwistle va passar l'estiu realitzant concerts en solitari.
També va liderar la John Entwistle Band amb el seu company de banda i soci
comercial Steve Luongo en gires per clubs estatunidencs durant la dècada de
1990, i va aparèixer amb Ringo Starr & His All-Starr Band en 1995. Un
talentós artista visual, Entwistle va realitzar exposicions regulars de les
seves pintures, moltes d'elles presentant a The Who. En 1984, es va convertir
en el primer artista a més de Arlen Roth a gravar un vídeo instructiu per a la
companyia de Roth, Hot Licks Vídeo.
En 1990, Entwistle va realitzar una gira amb The Best, un
supergrup de curta durada que incloïa a Keith Emerson de Emerson, Lake & Palmer,
Joe Walsh de The Eagles, Jeff "Skunk" Baxter de Steely Donen and the Doobie
Brothers, i el músic de sessió Simon Phillips. Cap al final de la seva carrera,
va formar la John Entwistle Band amb el seu vell amic, el bateria Steve Luongo,
i el guitarrista Mark Hitt, tots dos exmembres de Rat Race Choir. Aquesta banda
va evolucionar a la John Entwistle Band, amb Godfrey Townsend reemplaçant a
Mark Hitt en la guitarra i unint-se a les harmonies vocals. En 1996, la banda
va realitzar la gira "Left for Dead" amb Alan St. Jon als teclats.
Després de la gira de Entwistle amb The Who per a Quadrophenia en 1996-97, la
John Entwistle Band va emprendre la gira "Left for Dead – the Sequel"
a la fi de 1998, aquesta vegada amb Gordon Cotten als teclats. Després
d'aquesta segona aventura, la banda va llançar un àlbum amb els millors moments
de la gira, titulat Left for Live, i un àlbum d'estudi, Music from Van-Pires,
l'any 2000. L'àlbum incloïa donem perdudes del bateria de The Who, Keith Moon,
juntament amb parts recentment gravades per la banda.
En 1995, Entwistle també va realitzar una gira i va
gravar amb Ringo Starr en una de les encarnacions de la All-Starr Band de Starr.
En aquesta formació també van participar Billy Preston, Randy Bachman de Guess Who
i Mark Farner de Grand Funk Railroad. En aquest conjunt, va tocar i va cantar
«Boris the Spider», la seva obra mestra de The Who, juntament amb «My Wife».
Cap al final de la seva carrera, va utilitzar un baix Estatus Graphite Buzzard,
dissenyat per ell mateix. De 1999 a principis de 2002, va formar part de The Who.
Entwistle també va tocar en Woodstock '99, juntament amb Mickey Hart de Grateful
Dead, sent els únics artistes presents que havien pujat a l'escenari en el Woodstock
original. Com a projecte paral·lel, va tocar el baix en un àlbum d'estudi de country
rock amb cançons originals anomenat "The Pioneers", amb Mickey Wynne
com a guitarra principal, Ron Magness com a guitarra rítmica i teclats, Roy Michaels,
Andre Beeka com a veu i John Delgado com a bateria. L'àlbum va ser publicat per
Voiceprint Rècords. Poc abans de la seva mort, Entwistle havia acordat tocar
amb la banda en algunes dates dels Estats Units, incloent-hi el Grand Ole Opry
de Nashville, després de la seva pròxima gira final amb The Who.
En 2001, va tocar en l'espectacle tributo als Beatles
d'Alan Parsons, A Walk Down Abbey Road. L'espectacle també va comptar amb Ann
Wilson de Heart, Todd Rundgren, David Pack de Ambrosia, Godfrey Townsend, Steve
Luongo i John Beck de It Bites. Aquest any també va tocar amb The Who en el Concert
for Nova York City. També va unir forces novament amb la John Entwistle Band
per a una gira de 8 concerts. Aquesta vegada Chris Clark va tocar els teclats.
De gener a febrer de 2002, Entwistle va tocar els seus últims concerts amb The Who
en un grapat de dates a Anglaterra, l'última va ser el 8 de febrer en el Royal
Albert Hall de Londres. A fins de 2002, es va llançar un àlbum ampliat de 2 CD Left
for Live Deluxe, que destaca les actuacions de la John Entwistle Band
Entre 1996 i 2002, Entwistle va assistir a dotzenes
d'inauguracions d'obres d'art en el seu honor. Va xerrar amb cada
col·leccionista, personalitzant les seves obres amb una cita i un esbós de
" Boris ". A principis de 2002, Entwistle va
acabar el que va ser el seu últim dibuix. "Eyes Wide Shut" va
representar un nou estil per a Entwistle. Amb la participació de Jimi Hendrix,
Pete Townshend, Jimmy Page de Led Zeppelin i Eric Clapton, l'estil de Entwistle
havia evolucionat des de simples dibuixos lineals i caricatures fins a una
representació més realista dels seus personatges. Se sentia més segur i relaxat
amb el seu art, disposat a compartir-lo amb els seus col·leccionistes.
Entwistle va escriure això en una de les seves
fotografies:
Ara...! Continuo sent el baixista. Si
estàs llegint aquesta biografia en una exposició, no oblidis saludar: soc el de
l'esquerra. Si estàs llegint això en una exposició d'art, ajuda a fer costat a
un artista necessitat, COMPRA ALGUNA COSA!
En 1967, Entwistle es va casar amb el seu amor de la
infància, Alison Wise. Va comprar una gran casa adossada en Stanmore, Londres,
i la va omplir de tota mena d'objectes extraordinaris, des d'armadures fins a
una taràntula. La seva excentricitat i el seu gust pel cas estrany ho
acompanyarien tota la vida, i quan finalment es va mudar de la ciutat en 1978,
a Stow-on-the-Wold, en Gloucestershire, la seva mansió victoriana de 17 habitacions,
Quarwood, semblava un museu. També albergava una de les majors col·leccions de
guitarres de qualsevol músic de rock.
Entwistle i Wise van tenir un fill, Christopher, en 1972.
El matrimoni va acabar en divorci i Entwistle després es va casar amb Maxene Harlow.
En el moment de la seva mort, la seva parella de molts anys era Lisa Pritchett-Johnson.
Entwistle va morir a l'habitació 658 del Hard Rock Hotel and
Casino en Paradise, Nevada, el 27 de juny de 2002, un dia abans del primer
concert programat de la gira estatunidenc de 2002 de The Who. Tenia 57 anys. Entwistle s'havia ficat al llit aquesta nit
amb Alycen Rowse, una ballarina exòtica i groupie local, qui en despertar-se al
matí següent ho va trobar fred i inconscient. El mèdic forense del comtat de Clark va
determinar que la seva mort es va deure a un infart induït per una quantitat
indeterminada de cocaïna. Entwistle ja patia una cardiopatia greu i solia fumar
20 cigarrets al dia.
Entwistle s'havia sotmès a un examen mèdic per al seu
segur abans de l'inici de la gira de The Who en 2002. L'examen va revelar
hipertensió i colesterol alt. El biògraf autoritzat de Entwistle, Paul Rees, ha
suggerit que un examen físic més detallat hauria revelat que tres artèries
estaven obstruïdes i requerien cirurgia.
El seu funeral es va celebrar a l'església de St Edward
en Stow-on-the-Wold, Gloucestershire, Anglaterra, el 10 de juliol de 2002. El
seu cos va ser incinerat i les seves cendres es van enterrar en privat en els
terrenys de la seva mansió, Quarwood. El servei commemoratiu es va celebrar el
24 d'octubre en St Martin-in-the-Fields, Trafalgar Square, Londres. El seu vell
amic i company de banda, Steve Luongo, va ser convidat per The Who i la família
de John a pronunciar el panegíric.
L'enorme col·lecció de guitarres i baixos de Entwistle va
ser subhastada en Sotheby's a Londres pel seu fill, Christopher, per a cobrir
els impostos anticipats sobre el patrimoni del seu pare.
En el lloc web de Pete Townshend, Townshend i Roger Daltrey
van publicar un homenatge dient: "El Bou ha deixat l'edifici; hem perdut a
un altre gran amic. Gràcies pel seu suport i afecte. Pete i Roger".
La mansió de Entwistle, Quarwood, i alguns dels seus
efectes personals van ser posteriorment venuts per a satisfer les demandes de
l'Agència Tributària; havia treballat per a l'agència entre 1962 i 1963 com a
funcionari tributari abans de ser degradat a empleat d'arxiu, abans d'unir-se a
The Who.
Un aspecte de la vida de Entwistle que va emergir després
de la seva mort va sorprendre fins i tot els seus afins, incloent-hi els
membres de The Who. «No va ser fins al dia del seu funeral que vaig descobrir
que havia passat la major part de la seva vida com a maçó », va dir Townshend.
El baixista gal·lès Pino Palladino, qui ja havia
participat en diversos àlbums d'estudi en solitari de Townshend, va substituir
a Entwistle en l'escenari quan The Who va reprendre el seu gira estatunidenc,
posposada, l'1 de juliol de 2002. Townshend i Daltrey van parlar extensament
sobre la seva reacció davant la mort de Entwistle. Alguns dels seus comentaris
es poden trobar en el DVD The Who Live in Boston.
En la nit d'obertura de la seva gira Vapor Trails, que va
començar a Hartford, Connecticut, el 28 de juny de 2002 (la nit després de la
mort de Entwistle), Geddy Lee de Rush va dedicar la interpretació de la banda
de la cançó "Between Sun and Moon" a Entwistle.
El setè àlbum d'estudi de Pearl Jam, Riot Act, llançat a
la fi de 2002, va estar dedicat a Entwistle, entre altres.
Oasi va tocar una versió de " My Generation "
durant la seva gira europea d'estiu de 2002 com a tribut a Entwistle. El
senzill de Beady Eye " The Beat Goes On ", del seu àlbum de 2011 Different
Gear, Still Speeding, conté una referència a Entwistle i el seu company de
banda Keith Moon, amb la lletra: "The Ox and Moon estaven comptant amb mi,
vaig haver de cedir".
En alguns concerts del By the Way Tour dels Red Hot Chili
Peppers, com el concert en Slane Castle en 2003, Flea va pujar a l'escenari
vestint una versió del vestit d'esquelet que Entwistle va usar durant la gira
de 1970 dels Who, com a tribut.
La tècnica d'interpretació de Entwistle incorporava el fingerstyle,
la pua, el tapping i l'ús d'harmònics. Canviava el seu estil entre cançons i fins
i tot durant les mateixes per a alterar el so que produïa. La seva tècnica de
digitació consistia a prémer les cordes amb molta força per a produir un so
agut i vibrant. Canviava la posició del polze de la pastilla a la corda La meva
i, ocasionalment, fins i tot el col·locava prop de la pastilla. La seva tècnica
de pua consistia a subjectar-la entre el polze i l'índex, amb la resta dels
dits estesos per a mantenir l'equilibri.
Les gravacions d'estudi de The Who rares vegades feien
justícia a la interpretació de Entwistle, en part perquè se li escoltava millor
en concert, on ell i Pete Townshend intercanviaven rols amb freqüència: Entwistle
aportava línies melòdiques ràpides i Townshend ancorava la cançó amb un treball
rítmic de acords. Al mateix temps, Townshend va assenyalar que Entwistle
proporcionava el veritable ritme de la banda, mentre que Keith Moon, amb les
seves floritures en la bateria, era més aviat un teclista. En 1989, Entwistle
va assenyalar que, per als estàndards moderns, «The Who no té un baixista de
veritat».
Entwistle també va desenvolupar el que ell va dir un
enfocament de "màquina d'escriure" per a tocar el baix. Consistia a
col·locar la mà dreta sobre les cordes de manera que els quatre dits poguessin
tocar-les percusivamente, provocant que colpegessin el diapasó amb un distintiu
so vibrant. Això li permetia tocar tres o quatre cordes alhora, o usar diversos
dits en una sola corda. Li permetia crear passatges que eren alhora percusivos
i melòdics. Aquest mètode no ha de confondre's amb el tapping o el slapping, i
de fet és anterior a aquestes tècniques. Músics moderns com Ryan Martinie, de
la banda de heavy metall Mudvayne, han utilitzat tècniques similars. Entwistle
apareix utilitzant aquesta tècnica en el documental de Mike Gordon, Rising Low
(2002). Destacable en la seva tècnica per a la mà esquerra era l'ús de slides,
la posició de la mà esquerra per a les octaves i el seu ús de l'escala
pentatònica en tocar amb The Who.
Entwistle era conegut pel volum extremadament alt al qual
tocava el baix, arribant fins i tot a connectar pastilles a cada corda dels
seus instruments. Això li va provocar pèrdua d'audició, similar a la de Townshend.
Encara que no va revelar els seus problemes tan públicament com Townshend, es
diu que va haver de recórrer a la lectura labial per a comprendre la parla en
els seus últims anys. Randy Bachman, de Bachman–Turner Overdrive, va afirmar
que, cap al final de la seva vida, Entwistle tocava principalment sentint la
ràfega d'aire dels seus enormes amplificadors. Entwistle va atribuir la seva
pèrdua d'audició a l'ús d'auriculars.
Entwistle va identificar les seves influències com una
combinació de la seva formació escolar en trompa, trompeta i piano (el que li
va donar força i destresa en els dits). Entre els músics que ho van influenciar s'inclouen el
guitarrista de rock and roll Duane Eddy, i baixistes estatunidencs de soul i
R&B com James Jamerson. Al seu torn, Entwistle ha tingut una influència
considerable en els estils d'interpretació i sons utilitzats per generacions de
baixistes que ho han succeït, inclosos Tom Hamilton, Brian Gibson, Geezer Butler,
Krist Novoselic, Geddy Lee, Billy Sheehan,
Victor Wooten, Tom Petersson, John Myung i Chris Squire.
Entwistle continua encapçalant les enquestes de revistes
especialitzades en música sobre el "millor baixista de la història".
En 2000, la revista Guitar ho va nomenar "Baixista del Mil·lenni" en
una enquesta de lectors. JD Considine ho va situar en el novè lloc de la seva
llista dels "50 Millors Baixistes". Va ser nomenat el segon millor
baixista de rock en l'enquesta de lectors de 1974 de la revista Creem. En 2011,
una enquesta de lectors de la revista Rolling Stone ho va triar com el baixista
de rock número u de tots els temps.
Entwistle va col·laborar amb
fabricants de baixos com Alembic, Warwick i Estatus Graphite. El seu solo de
baix en el senzill "My Generation" va ser un Fender Jazz Bass amb
cordes de cinta estàndard.
Enregistraments
amb “The Who”
My Generation (1965)
A Quick One (1966)
The Who Sell Out (1967)
Magic Bus: The Who on Tour (1968)
Tommy (1969)
Who's Next (1971)
Quadrophenia (1973)
The Who By Numbers (1975)
Who Are You (1978)
Face Dances (1981)
It's Hard (1982)
Enregistraments
en solitari
Smash Your Head Against the Wall (1971)
Whistle Rymes (1972)
Rigor Mortis Sets In (1973)
Mad Dog (1975)
Too Late the Hero (1981)
Enregistraments
amb “the Rock”
The Rock (1996)
Enregistraments
amb “the John Entwistle Band”
Music from Van-Pires (2000)