Joe Henderson

(Joseph Arthur Henderson)

Compositor, saxofonista, líder de banda

Instruments: Saxo tenor, piano

Gèneres: Soul, Jazz, Hard bop, Post-bop, Jazz fusion

Naixement: 24 d'abril de 1937 a Lima (Ohio), EUA.

Mort: 30 de juny de 2001 a San Francisco (Estats Units)

Joe Henderson (24 d'abril de 1937 - 30 de juny de 2001) va ser un saxofonista tenor de jazz estatunidenc i molt ocasionalment flautista. En una carrera que va abastar més de quatre dècades, Henderson va tocar amb molts dels principals intèrprets americans de la seva època i va gravar per a diversos segells destacats, com ara Blue Note, Milestone i Verve.

Nascut a Lima, Ohio, Henderson era un de 14 germans. Els seus pares, Dennis i Irene (de soltera Farley) i el seu germà gran James T., el van animar a estudiar música. Els va dedicar el seu primer àlbum "per ser tan comprensius i tolerants" durant els seus anys de formació. Els seus primers interessos musicals incloïen la bateria, el piano, el saxofon i la composició. Segons el trompetista Kenny Dorham, dos professors de piano locals que van anar a l'escola amb els germans i germanes de Henderson, Richard Patterson i Don Hurless, li van donar coneixements de piano. Estava particularment enamorat de la col·lecció de discos del seu germà.

Un bateria local, John Jarette, va aconsellar a Henderson que escoltés músics com Lester Young, Stan Getz, Dexter Gordon i Charlie Parker. També li agradaven Flip Phillips, Lee Konitz i les gravacions de Jazz at the Philharmonic. Tanmateix, Parker es va convertir en la seva major inspiració. El primer acostament de Henderson al saxòfon va ser sota la tutela d'Herbert Murphy a l'institut. Durant aquest temps, va escriure diverses partitures per a la banda de l'escola.

Als 18 anys, Henderson ja era actiu a l'escena del jazz de Detroit a mitjans dels anys 50, tocant en jam sessions amb estrelles de la ciutat de Nova York. Mentre assistia a classes de flauta i baix a la Universitat Estatal de Wayne, va desenvolupar encara més les seves habilitats de saxòfon i composició sota la direcció del reconegut professor Larry Teal a la Teal School of Music. A finals de 1959, va formar el seu primer grup. Quan va arribar a la Universitat Estatal de Wayne, havia transcrit i memoritzat tants solos de Lester Young que els seus professors creien que tenia l'oïda perfecta. Entre els companys de classe de Henderson a la universitat hi havia Yusef Lateef, Barry Harris i Donald Byrd. També va estudiar música al Kentucky State College.

Poc abans del seu allistament a l'exèrcit el 1960, Henderson va rebre l'encàrrec de la UNAC d'escriure alguns arranjaments per a la suite "Swings and Strings", que posteriorment va ser interpretada per una orquestra de deu membres i la banda de ball local de Jimmy Wilkins.

Henderson va passar dos anys (1960-62) a l'exèrcit dels Estats Units: primer a Fort Benning, on va competir en un concurs de talents de l'exèrcit i va guanyar el primer lloc, després a Fort Belvoir, on va ser escollit per a una gira mundial, amb un espectacle per entretenir els soldats. Mentre era a París, va conèixer Kenny Drew i Kenny Clarke. Després va ser enviat a Maryland per concloure el seu allistament. El 1962, finalment va ser donat de baixa i es va traslladar ràpidament a Nova York. Va conèixer per primera vegada el trompetista Kenny Dorham, que li va proporcionar una guia inestimable, a casa del saxofonista Junior Cook. Aquell vespre, van anar a escoltar Dexter Gordon a Birdland. Gordon li va demanar a Henderson que toqués alguna cosa amb la seva secció rítmica i va acceptar de bon grat.

Tot i que els primers enregistraments de Henderson van estar marcats per una forta influència del hard-bop, la seva interpretació abastava no només la tradició del bebop, sinó també el R&B, el llatí i l'avantguarda. Aviat es va unir a la banda de Horace Silver, i va oferir un solo seminal a l'èxit de jukebox "Song for My Father". Després de deixar la banda de Silver el 1966, Henderson va reprendre la seva carrera com a autònom i també va codirigir una big band amb Dorham. Els seus arranjaments per a la banda no es van enregistrar fins al llançament de Joe Henderson Big Band (Verve) el 1996.

De 1963 a 1968, Henderson va aparèixer en gairebé 30 àlbums per a Blue Note, incloent-hi cinc publicats sota el seu nom. Les gravacions anaven des de sessions de hard-bop relativament conservadores (Page One, 1963) fins a sessions més exploratòries (Inner Urge i Mode for Joe, 1966). Va tenir un paper destacat en molts àlbums emblemàtics sota la direcció d'altres líders del segell, incloent-hi la majoria de Song for My Father de Horace Silver, Idle Moments de Grant Green, The Prisoner de Herbie Hancock, The Sidewinder de Lee Morgan, i àlbums "de sortida" amb el pianista Andrew Hill (Black Fire, 1963 i Point of Departure, 1964) i el bateria Pete La Roca (Basora, 1965).

El 1967, hi va haver una breu associació amb el quintet de Miles Davis amb Herbie Hancock, Wayne Shorter, Ron Carter i Tony Williams, tot i que la banda mai es va gravar. L'adaptabilitat i l'eclecticisme de Henderson es farien encara més evidents en els anys següents.

Fitxar amb el segell Milestone d'Orrin Keepnews el 1967 va marcar una nova fase en la carrera de Henderson. Va codirigir els Jazz Communicators amb Freddie Hubbard de 1967 a 1968. Henderson també va aparèixer a la Fat Albert Rotunda de Hancock per a Warner Bros. Va ser durant aquest temps que Henderson va començar a experimentar amb la fusió de jazz-funk, la sobregrabació d'estudi i altres efectes electrònics. Títols de cançons i àlbums com ara Power to the People, In Pursuit of Blackness i Black Narcissus reflectien la seva creixent consciència política i consciència social, tot i que Black Narcissus va rebre el nom de la pel·lícula de Powell i Pressburger de 1947 amb el mateix títol.

Després d'una breu associació amb Blood, Sweat & Tears el 1971, Henderson es va traslladar a San Francisco. Encara tenia contracte amb Milestone Records, que s'havia traslladat recentment a San Francisco després de ser adquirida per Fantasy Records. Henderson volia estar a prop del seu segell discogràfic i marxar de la ciutat de Nova York. Henderson va viure a San Francisco la resta de la seva vida i va ensenyar al Conservatori de Música de San Francisco de 1978 a 1982, segons el musicòleg Joel Geoffrey Harris. Un espai d'actuació al San Francisco Jazz Center porta el seu nom.

Tot i que ocasionalment va treballar amb Echoes of an Era, la Griffith Park Band i Chick Corea, Henderson va seguir sent principalment un líder durant la dècada de 1980. Com a compositor consumat i prolífic, va començar a centrar-se més en la reinterpretació d'estàndards i les seves pròpies composicions anteriors. Blue Note va intentar posicionar l'artista a l'avantguarda d'una escena de jazz ressorgent el 1986 amb el llançament de l'àlbum en dos volums State of the Tenor gravat al Village Vanguard de la ciutat de Nova York. Els àlbums (amb Ron Carter al baix i Al Foster a la bateria) van revisitar la forma de trio de tenors utilitzada per Sonny Rollins el 1957 en els seus propis àlbums en directe de Vanguard per al mateix segell. Henderson va establir el seu repertori bàsic durant els següents set o vuit anys, i "Ask Me Now" de Thelonious Monk es va convertir en una balada emblemàtica. Després del seu breu retorn a Blue Note Records, Henderson va signar amb el segell italià Red Records, per al qual va gravar dos àlbums més en format de trio sense piano.

El 1991, Verve Records va signar amb Henderson. Aquell gener, Henderson va fer una aparició com a convidat a l'àlbum de Stephen Scott, "Something to Consider", i va treballar amb el productor i vicepresident de Verve, Richard Seidel, durant la sessió. Henderson i Seidel havien treballat junts per primera vegada el 1979 mentre feien l'àlbum "Relaxin' at Camarillo" de Henderson. Després que Verve expressés el seu interès per fitxar Henderson, el saxofonista va haver de completar ràpidament el seu contracte existent amb Red Records, cosa que va fer gravant "The Standard Joe" el març de 1991. Seidel va dir en una entrevista del 2016 amb el musicòleg Joel Geoffrey Harris que va decidir oferir a Henderson un contracte discogràfic després d'escoltar-lo actuar en directe als Fat Tuesdays de Nova York. Seidel va ser productor dels cinc àlbums d'estudi de Henderson a la dècada del 1990, Verve. Verve va adoptar un enfocament de "cançoner" per gravar-lo, combinant-lo amb una considerable campanya de màrqueting i publicitat, que va posicionar amb més èxit Henderson a l'avantguarda de l'escena del jazz contemporani. El seu àlbum de "retorn" de 1992, Lush Life: The Music of Billy Strayhorn, va ser un èxit comercial i de crítica, i va ser seguit per àlbums d'homenatge a Miles Davis, Antonio Carlos Jobim, un àlbum de big band i una adaptació de jazz de Porgy and Bess. El 17 i 18 de març de 1998, Henderson va tocar el saxo tenor en cinc pistes gravades per a l'àlbum de Terence Blanchard, Jazz In Film, una col·lecció de bandes sonores de pel·lícules, inclòs el tema de "Taxi Driver" i la pròpia composició de Blanchard per a la pel·lícula Clockers de Spike Lee.

Fumador empedreït, Henderson va morir a San Francisco, Califòrnia, el 30 de juny de 2001, després d'una llarga batalla contra l'emfisema.

Enregistraments com a lider amb la discogràfica " Blue Note Records"

1963: Page One

1963: Our Thing

1964: In 'n Out

1964: Inner Urge

1966: Mode for Joe

1985: The State of the Tenor: Live at the Village Vanguard, Vols 1 & 2

Enregistraments com a lider amb la discogràfica " Milestone Records"

1967: The Kicker

1968: Tetragon

1969: Power to the People

1970: If You're Not Part of the Solution, You're Part of the Problem

1970: Joe Henderson Quintet at the Lighthouse

1971: In Pursuit of Blackness

1971: Joe Henderson in Japan

1972: Black Is the Color

1973: Multiple

1974: The Elements

1975: Canyon Lady

1976: Black Miracle

1976: Black Narcissus

Enregistraments com a lider amb la discogràfica " Verve Records"

1968: Four

1968: Straight, No Chaser

1992: Lush Life: The Music of Billy Strayhorn

1992: So Near, So Far (Musings for Miles)

1994: Double Rainbow: The Music of Antonio Carlos Jobim

1996: Big Band

1997: Porgy & Bess

Enregistraments com a lider amb la discogràfica " Red Records"

1987: Evening amb Joe Henderson - amb Charlie Haden, Al Foster

1991: The Standard Joe - amb Rufus Reid, Al Foster

2009: More from an Evening amb Joe Henderson

Enregistraments com a lider amb la discogràfica " Jazz Door"

1973: 6tet/4tet - amb Kenny Barron, Cedar Walton

1994: Live - amb Bheki Mseleku, George Mraz, Al Foster

2001: Sunrise in Tokyo: Live in 1971 - amb Terumasa Hino, Masabumi Kikuchi

Enregistraments com a lider amb la discogràfica altres segells

1977: Barcelona (Enja) - amb Wayne Darling, Ed Soph

1979: Relaxin' at Camarillo (Ambtemporary)

1980: Mirror Mirror (MPS)

1999: Warm Valley (West Wind) - amb Tony Martucci, Tommy Cecil, Louis Scherr

Enregistraments com acompanyant

1963: Kenny Dorham - Una Mas (Blue Note)

1963: Grant Green - Am I Blue (Blue Note)

1963: Antonio Díaz "Chocolaté" Mena - Eso Es Latin Jazz...Man!

1963: Johnny Coles - Little Johnny C (Blue Note)

1963: Blue Mitchell - Step Lightly (Blue Note, released 1980)

1963: Grant Green- Idle Moments (Blue Note)

1963: Andrew Hill - Black Fire (Blue Note)

1963: Lee Morgan - The Sidewinder (Blue Note)

1963: Bobby Hutcherson - The Kicker (Blue Note, released 1999)

1964: Freddie Roach - Brown Sugar (Blue Note)

1964: Andrew Hill - Point of Departure (Blue Note)

1964: Grant Green- Solid (Blue Note, released 1979)

1964: Kenny Dorham - Trompeta Toccata (Blue Note)

1964: Horace Silver - Song for My Father (Blue Note)

1964: Duke Pearson - Wahoo! (Blue Note)

1965: Freddie Hubbard - Blue Spirits (Blue Note)

1965: Andrew Hill - Pax (Blue Note, released in part 1975, as a whole 2006)

1965: Pete La Roca - Basra (Blue Note)

1965: Horace Silver - The Cape Verdean Blues (Blue Note)

1965: Larry Young - Unity (Blue Note)

1965: Woody Shaw - In the Beginning (Muse, 1983, reeditado en 1989 como Cassandranite)

1966: Nat Adderley - Sayin' Somethin' (Atlantic)

1966: Joe Zawinul - Money in the Pocket (Atlantic)

1966: Bobby Hutcherson - Stick-Up! (Blue Note)

1966: Nat Adderley - Live at Memory Lane (Atlantic)

1966: Herbie Hancock - Blow-Up (soundtrack) (MGM)

1966: Duke Pearson - Sweet Honey Bee (Blue Note)

1966: Roy Ayers - Virgo Vibes (Atlantic)

1967: McCoy Tyner - The Real McCoy (Blue Note)

1968: Nat Adderley - The Scavenger (Milestone)

1969: Herbie Hancock - The Prisoner (Blue Note)

1969: George Benson - Tell It Like It Is (A&M/CTI)

1969: Miroslav Vitouš - Mountain in the Clouds (Atlantic, reeditado 1972)

1969: Herbie Hancock - Fat Albert Rotunda (Warner)

1970: Mose Allison - Hello There, Universe (Atlantic)

1970: Alice Coltrane - Ptah, the El Daoud (Impulse!)

1970: Freddie Hubbard - Red Clay (CTI)

1970: Freddie Hubbard - Straight Life (CTI)

1971: Blue Mitchell - Vital Blue (Mainstream)

1971: Luis Gasca - For Those Who Chant (Blue Thumb)

1971: Bill Cosby - Bill Cosby Presents Badfoot Brown and the Bunions Bradford Funeral Marching Band (Uni)

1972: Bill Evans / George Russell Orchestra - Living Time (Columbia)

1973: David Amram - Subway Night (RCA Victor)

1973: Babatunde Olatunji - Soul Makossa (Paramount)

1973: Ron Carter - All Blues (CTI)

1973: Johnny Hammond - Higher Ground (Kudu)

1973: Flora Purim - Butterfly Dreams (Milestone)

1973: Charles Earland - Leaving This Planet (Prestige)

1974: Luis Gasca - Born to Love You (Fantasy)

1974: Patrice Rushen - Prelusion (Prestige)

1975: Kenny Burrell - Ellington Is Forever, Ellington Is Forever Volume Two (Fantasy)

1976: Coke Escovedo - Comin' at Ya! (Mercury)

1976: Roy Ayers - Daddy Bug & Friends (Atlantic)

1976: Rick Laird - Soft Focus (Timeless Muse)

1977: Flora Purim - Encounter (Milestone)

1977: Richard Davis - Way Out West, Fancy Free

1977: Woody Shaw - Rosewood (Columbia)

1978: Freddie Hubbard - Super Blue (Columbia)

1979: Roy Haynes - Vistalite (Galaxy)

1979: Jerry Rusch - Rush Hour (Jeru/Inner City)

1979: Ron Carter - Parade (Milestone)

1979: Art Farmer - Yama (CTI)

1979: J. J. Johnson - Pinnacles (Milestone)

1980: George Gruntz Ambcert Jazz Band - Live at the "Quartier Latin" Berlin (MPS)

1980: Joanne Brackeen - Ancient Dynasty (Tappan Zee)

1980: James Leary - Legacy (Blue Collar)

1980: (All-Star Band) - Aurex Jazz Festival: Jazz of the 80's (Eastworld)

1981: Chick Corea - Live in Montreux (Stretch, released 1994)

1981: Freddie Hubbard - A Little Night Music (Fantasy, released 1983)

1981: Lenny White - Echoes of an Era (Elektra Musician)

1981: Stanley Clarke, Chick Corea, Joe Henderson, Freddie Hubbard, Lenny White - The Griffith Park Collection (Elektra Musician)

1982: Mal Waldron - One Entrance, Many Exits (Palo Alto)

1982: Lenny White - The Griffith Park Collection 2: In Ambcert (Elektra Musician)

1982: Lenny White - Echoes of an Era 2: The Ambcert (Elektra Musician)

1983: Dave Friesen - Amber Skies (Palo Alto)

1986: Randy Brecker - In the Idiom (Denon)

1986: The Paris Reunion Band - For Klook (Gazell)

1987: Wynton Marsalis - Thick in the South: Soul Gestures in Southern Blue, Vol. 1 (Columbia)

1987: Neil Swainson - 49th Parallel (Ambcord)

1987: Akio Sasajima - Akio amb Joe Henderson (Muse)

1987: George Gruntz Ambcert Band '87 - Happening Now! (HatART)

1987: The Paris Reunion Band - Hot Licks (Sonet)

1988: Frank Morgan - Reflections (Ambtemporary)

1988: Arnett Cobb, Jimmy Heath, Joe Henderson - Tenor Tribute (Soul Note)

1988: The Paris Reunion Band - Jazzbühne Berlin '88 (Amiga)

1988: Mulgrew Miller - The Countdown (Landmark)

1988: Akio Sasajima - Humpty Dumpty (BRC Jam)

1988: Jon Ballantyne - Sky Dance (Justin Time)

1989: Charlie Haden / Joe Henderson / Al Foster - The Montreal Tapes: Tribute to Joe Henderson (Verve)

1989: Donald Byrd - Getting Down to Business (Landmark)

1990: Renee Rosnes - For the Moment (Blue Note)

1990: Ernie Wilkins - Kaleido Duke (Birdology)

1990: Kevin Hays - El matador (Evidence)

1990: Bruce Hornsby - A Night on the Town (BMG, Henderson on two tracks)

1991: Donald Byrd - A City Called Heaven (Landmark)

1991: Rebecca Coupe Franks - Suite of Armor (Justice)

1991: McCoy Tyner - New York Reunion (Chesky)

1991: Donald Brown - Cause and Effect (Muse)

1991: Valery Ponomarev - Profile (Reservoir)

1991: Walter Norris - Sunburst (Ambcord)

1991: Todd Coolman - Lexiamb (Double-Time)

1991: James Williams - James Williams Meets the Saxophone Masters (DIW/Columbia)

1991: Joe Gilman - Treasure Chest (Timeless)

1991: Rickie Lee Jones - Pop Pop (Geffen, Henderson on two tracks)

1992: Kenny Garrett - Black Hope (Warner Bros.)

1992: Bruce Forman - Forman on the Job (Kamei Records7004CD), Henderson on four tracks

1992: Mulgrew Miller - Hand in Hand (Novus)

1993: Bheki Mseleku - Timelessness (Verve, Henderson en un tema)

1994: Kitty Margolis - Evolution

1994: Roy Hargrove - Amb the Tenors of Our Time (Verve, Henderson en dos temas)

1995: Shirley Horn - The Main Ingredient (Verve, Henderson en dos temas)

1998: Terence Blanchard - Jazz in Film (Sony)