Trompetista, compositor, arranjador, conferenciant
Gèneres: Jazz
Naixement:
9 de desembre de 1943 a Ciutat de Nova York, Nova York, els Estats Units
Jimmy Owens és un trompetista, compositor, arranjador,
conferenciant i educador de jazz estatunidenc. Ha tocat amb Lionel Hampton,
Charles Mingus, Hank Crawford, Dizzy Gillespie, Count Basie i Herbie Mann,
entre molts altres. Des de 1969, lidera el seu propi grup, Jimmy Owens Plus.
Jimmy Owens va néixer a la ciutat de Nova York, Nova York,
els Estats Units. És trompetista de jazz i, a més, toca el fliscorno. També és
compositor, conferencista, arranjador i consultor d'educació musical, amb més
de 45 anys d'experiència musical. Owens no té una enorme quantitat de
gravacions com a líder; no obstant això, la seva carrera es va nodrir a través
del treball de sessió amb grups i líders de bandes. La seva trobada amb la
música abasta una àmplia gamma d'èxit musical intercontinental que inclou
ballets, bandes sonores de pel·lícules, servir com a líder de banda i fins i
tot crear composicions orquestrals. Ha actuat amb músics de jazz com Max Roach,
Duke Ellington, Charles Mingus, Kenny Barron, Count Basie, Benny Golson, Billy
Taylor, Lionel Hampton, Hank Crawford i Gerald Wilson, entre altres. Al llarg
de la seva carrera musical, Owens va demostrar la seva comprensió dels
conceptes del jazz, però també il·lustra una comprensió competent de l'estil
del blues i va proporcionar atmosferes musicalment emotives per a les balades.
Owens va començar a tocar la trompeta als catorze anys
sota la tutela de Donald Byrd i més tard va estudiar composició musical amb
Henry Brant. Als quinze anys, Owens va tenir l'oportunitat de tocar amb la
banda de Miles Davis; no obstant això, no va gravar amb ells. A la fi de la
dècada de 1960, va ser membre de la Newport Youth Band de Marshall Brown. Owens
es va graduar de la High School of Music & Art de la ciutat de Nova York
quan tenia 14 anys, i posteriorment va assistir a la Universitat de
Massachusetts, on va obtenir el seu mestratge en Educació. En la dècada de
1960, va ser membre de la banda híbrida de música clàssica i rock Ars Nova. Després
que Ars Nova acabés, va ser membre del Nova York Jazz Sextet. Entre els membres
d'aquest grup en diversos moments estaven Sir Roland Hanna, Ron Carter, Billy Cobham,
Benny Golson, Hubert Laws i Tom McIntosh. A més, ha liderat el seu propi grup,
Jimmy Owens Plus, des de la dècada de 1970, realitzant gires i tocant en
festivals i concerts. Les seves actuacions amb la seva banda ho han portat a
Àsia, Amèrica del Sud i Central, Orient Mitjà i diverses parts d'Europa. En
1969, va ajudar a fundar Collective Black Artist, una organització sense fins
de lucre d'educació i interpretació de jazz. Entre 1969 i 1972, Owens va ser acompanyant
en The David Frost Show, el director musical del qual va ser el Dr. Billy
Taylor. Els acompanyants d'aquest grup van incloure a Frank Wess, Seldon Powell,
Barry Galbraith i Bob Cranshaw. En entrar en l'edat adulta, Owens ja s'havia
guanyat una bona reputació que ho va portar a oportunitats com la gira per
França amb Duke Ellington.
Jimmy Owens va realitzar una gira per França novament en
1971 amb els Young Giants of Jazz, va actuar amb orquestres de radi a Alemanya
i els Països Baixos, i també va tocar amb el National Jazz Ensemble de Chuck Israels.
En el Newport Jazz Festival de 1970, Owens va ser un dels trompetistes més
joves presents a participar en un homenatge que es va tocar en honor a Louis
Armstrong. Aquest mateix any, Owens va llançar el seu primer àlbum, No Escaping
It (1970), en el qual va demostrar a la perfecció el seu avantatge musical
mantenint un to càlid, juntament amb una notació decisiva. En 1972, va ser triat
per a tocar un tribut de trompeta per a trompetistes anteriors, com Dizzy Gillespie
i Roy Eldridge, en el concert inaugural de Ellington Fellowship que es va
celebrar en la Universitat de Yale. En la dècada de 1970, Owens va viatjar molt
i va començar a realitzar gires europees anuals a Espanya, França, Itàlia,
Dinamarca, Anglaterra, els Països Baixos i Suècia. Durant aquest temps, se li
va mostrar una gran quantitat d'estima per la música orquestral i simfònica a
través de les seves aparicions com a convidat amb
l'Orquestra Simfònica de la Universitat del Sud, l'Orquestra Filharmònica de Rochester,
la Simfonia del Nou Món i l'Orquestra Filharmònica de la Ràdio d'Hannover. Un
dels seus moments destacats de la dècada de 1970 va ser la gira que va
realitzar als EUA anomenada Western States Arts Foundation Tour. Després del
seu primer àlbum, va llançar tres àlbums més titulats Jimmy Owens, Young Man on
the Move i Heading Home; tots els quals van ser llançats en la dècada de 1970. En
1972, Owens va començar a retribuir a la comunitat en convertir-se en membre
del panell de música del National Endowment for the Arts fins a 1976. Aquesta
organització va buscar ajudar a finançar nombroses organitzacions i artistes
individuals. De 1977 a 1981, va ser membre del panell de música del Nova York State
Council on the Arts, que va finançar les organitzacions culturals de l'estat de
Nova York.
En la dècada de 1980, Owens va demostrar una gran passió
per la música. Va continuar explorant l'estranger i va participar en diversos
festivals i concerts en diferents països. També va oferir concerts a Orient
Mitjà i Àfrica durant el seu gira pel Nord d'Àfrica i Orient Mitjà, amb el
Departament d'Estat dels EUA (1981). Jimmy Owens Plus també va realitzar gires
per Sud-amèrica (1983 i 1986) i va actuar a Centreamèrica en el seu gira pel
Carib, Centreamèrica i Sud-amèrica (1989). Owens va rebre diversos premis
durant la dècada de 1980, entre ells el Premi a la Supervivència de l'Artista
Negre (1980) de la Universitat Howard, el Premi a l'Èxit Internacional (1983)
del Marabu Club d'Itàlia i el Premi del President del Comtat de Manhattan a
l'Excel·lència en les Arts (1986). En 1989, Owens va llançar un àlbum anomenat The
Jazz Mobile Allstars, amb la participació de Billy Taylor, Frank Wess, Victor Gaskin,
Ted Dunbar i Bobby Thomas.
En 1990, es va fundar el Fons d'Emergència per a Músics
de Jazz per a ajudar a músics individuals amb assistència mèdica, financera i
d'habitatge després que Jamil Nasser i Jimmy Owens presentessin aquesta idea a
la junta. Tant Nasser com Owens van sentir que era molt important ajudar als
músics de jazz individuals en lloc de les organitzacions. Aquest programa no
sols va proporcionar assistència financera, sinó que també va oferir
assessorament en desenvolupament professional, així com en abús de substàncies.
En aquest mateix any, Owens va acceptar un lloc de mig temps com a instructor
en el Programa de Jazz i Música Contemporània de la Nova Escola, on va impartir
classes particulars, els aspectes comercials de la indústria musical i diverses
classes de conjunt. En la dècada de 1990, va assistir a bastants festivals de
jazz a Àustria, Anglaterra i als EUA, mentre s'exercia com a solista convidat
en diverses presentacions de bandes a Amèrica i Europa. En 1996, Bob Crenshaw, Jamil
Nasser, Benny Powell i Owens van ajudar a revitalitzar el Comitè Assessor de
Jazz en el Local 802 a la ciutat de Nova York. Aquesta comissió assessora el
Local 802 sobre els conflictes que envolten a la majoria dels artistes de jazz
i busca solucions. Owens també va formar part del comitè negociador per a
assegurar els beneficis de salut i pensió, així com per a programar augments
salarials per al professorat de la New School.
En el nou mil·lenni, Jimmy Owens es va mantenir
moderadament involucrat en programes i esdeveniments que retribueixen a
nombroses comunitats. Va actuar en una varietat d'esdeveniments com Giants of
Jazz (2002–09) en Nova Jersey, Cab Calloway Tributo (2005) al Japó i Dizzie Gillespie
Tributi (2005–07) a la ciutat de Nova York. Va aparèixer en nombrosos festivals
a tot el món, com el Graz Jazz Festival (2004) en Graz, Àustria, el World Music
Festival (2005) en Badia, el Brasil, el Novokuznesk Jazz Festival (2005) a
Sibèria, diverses celebracions a Itàlia i el Jazz Town Jazz Club (2005) a
Moscou, Rússia. En 2007, va llançar un àlbum anomenat Peaceful Walking, que va
ser gravat a Itàlia i conté cançons originals interpretades amb el gran trio
italià Capiozzo- Mecco & Santimone (bateria-hammond-guitarra). En 2012, va
llançar un àlbum titulat Monk Project, que commemora la vida i la innovació
musical del pianista de jazz Thelonious Monk, qui va morir en 1982.
Owens és un membre actiu de la comunitat d'educació de
jazz. També forma part de la junta directiva de la Jazz Foundation of America,
fundada en 1989. És un artista de jazz innovador i altament qualificat
l'eclecticisme del qual incorpora tots els aspectes de la música i l'art del
jazz. Els seus assoliments són transcendentals i dignes d'esment. No sols la
seva musicalitat professional mereix reconeixement i respecte, sinó que el seu
paper de defensor obert del benestar dels músics i la cultura del jazz dels
Estats Units reflecteix la seva generositat cap als altres. També és un
compositor reverenciat les obres del qual han estat, i encara són,
interpretades a nivell nacional per l'Orquestra Filharmònica de Rochester,
l'Orquestra Filharmònica de Brooklyn i diverses orquestres; a més, la seva
música pot escoltar-se internacionalment per l'Orquestra Metropole als Països
Baixos i l'Orquestra Filharmònica de la Ràdio d'Hannover a Alemanya. La seva
carrera com a educador musical ho ha portat a llocs de direcció de tallers,
ensenyament de seminaris, conferències i concerts en nombrosos instituts de tot
el món.
En 1972, i en la nit del programa de becaris visitants en
honor a Duke Ellington, Owens recorda la nit:
Estava
en el centre de l'escenari amb alguns dels homes més grans de la història del
jazz i volia interpretar una cosa realment significativa. Atès que el jazz té
les seves arrels en els espirituals que després es van convertir en el blues,
vaig voler expressar el meu respecte per aquests homes interpretant un
espiritual i el blues. Vaig mirar al meu voltant. Vaig veure a Eubie Blake, Benny
Carter, Johnny Hodges i Paul Robeson. Estava dret entre tants afroamericans que
havien contribuït significativament a la història de la cultura estatunidenca.
Quin moment tan increïble! Em va reafirmar en el que havia après en els meus
viatges com a artista. El jazz és el batec del món.
Enregistraments
com a lider
You Had Better Listen with Kenny Barron (Atlantic, 1967)
No Escaping It (Polydor, 1970)[7]
Jimmy Owens (A&M/Horizon, 1976)
Headin' Home (A&M/Horizon, 1978)
Peaceful Walking (Jay-Oh Jazz, 2007)
Monk Project (IPO, 2012)
Enregistraments
amb “Curtis Amy”
Mustang (Verve, 1967)
Enregistraments
amb “Louis Armstrong”
Louis Armstrong and His Friends (Flying Dutchman/Amsterdam, 1970)
Enregistraments
amb “Bill Barron”
Jazz Caper (Muse, 1978 [1982])
Variations in Blue (Muse, 1983)
The Next Plateau (Muse, 1987 [1989])
Enregistraments
amb “Kenny Barron”
Innocence (Wolf, 1978)
Enregistraments
amb “Gary Bartz”
Libra (Milestone, 1968)
Enregistraments
amb “Willie Bobo”
A New Dimension (Verve, 1968)
Enregistraments
amb “Kenny Burrell”
Blues - The Common Ground (Verve, 1968)
Enregistraments
amb “Jaki Byard”
On the Spot! (Prestige, 1967)
Enregistraments
amb “Billy Cobham”
Spectrum (Atlantic, 1973)
Enregistraments
amb “Hank Crawford”
Dig These Blues (Atlantic, 1966)
Enregistraments
amb “Duke Ellington & Teresa Brewer”
It Don't Mean a Thing If It Ain't Got That Swing (Flying Dutchman,
1973)
Enregistraments
amb “Teddy Edwards”
It's All Right! (Prestige, 1967)
Enregistraments
amb “Dizzy Gillespie”
The Dizzy Gillespie Reunion Big Band (MPS, 1968)
Enregistraments
amb “Billy Harper”
Capra Black (Strata-East, 1973)
Enregistraments
amb “Milt Jackson”
Born Free (Limelight, 1966)
Enregistraments
amb “The Thad Jones / Mel Lewis Orchestra”
Opening Night (Resonance, 1966)
Enregistraments
amb “Clifford Jordan”
Soul Fountain (Vortex, 1966)
Enregistraments
amb “Eric Kloss”
First Class Kloss! (Prestige, 1967)
Life Force (Prestige, 1967)
We're Goin' Up (Prestige, 1967)
Enregistraments
amb “Yusef Lateef”
Yusef Lateef's Detroit (Atlantic, 1969)
Part of the Search (Atlantic, 1973)
Enregistraments
amb “Hubert Laws”
Laws' Cause (Atlantic, 1968)
Enregistraments
amb “Junior Mance”
I Believe to My Soul (Atlantic, 1968)
Enregistraments
amb “Herbie Mann”
Our Mann Flute (Atlantic, 1966)
Impressions of the Middle East (Atlantic, 1966)
The Herbie Mann String Album (Atlantic, 1967)
Enregistraments
amb “Les McCann”
Comment (Atlantic, 1970)
Enregistraments
amb “Charles Mingus”
Music Written for Monterey 1965 (Jazz Workshop, 1965)
Enregistraments
amb “James Moody”
Moody and the Brass Figures (Milestone, 1966)
Enregistraments
amb “Oliver Nelson”
Oliver Edward Nelson in London with Oily Rags (Flying Dutchman, 1974)
Enregistraments
amb “David "Fathead" Newman”
Bigger & Better (Atlantic, 1968)
Concrete Jungle (Prestige, 1978)
Enregistraments
amb “Archie Shepp”
The Way Ahead (Impulse!, 1968)
For Losers (Impulse!, 1971)
Kwanza (Impulse!, 1974)
Enregistraments
amb “Billy Taylor”
The Jazzmobile Allstars (Taylor-Made, 1989) with Frank Wess, Victor
Gaskin, Ted Dunbar and Bobby Thomas
Enregistraments
amb “Buddy Terry”
Electric Soul! (Prestige, 1967)
Enregistraments
amb “Charles Tolliver”
Impact (Strata-East, 1975)
Enregistraments
amb “Joe Zawinul”
The Rise and Fall of the Third Stream (Vortex, 1968)
Zawinul (Atlantic, 1970)
Enregistraments
amb “Larry Willis”
A New Kind of Soul (LLP, 1970)
Enregistraments
amb “Gerald Wilson”
The Golden Sword (Pacific Jazz, 1966)
New York, New Sound (Mack Avenue, 2003)
In My Time (Mack Avenue, 2005)
Monterey Moods (Mack Avenue Records, 2007)
Detroit (Mack Avenue, 2009)
Enregistraments
amb “All Star group”
One More: Music of Thad Jones Vol 1 (IPO Recordings 2005)
One More: The Summary - Music of Thad Jones Vol 2 (IPO Recordings
2006)
Enregistraments
amb altres
Gary Bartz: Libra (Milestone Records, 1967/68)
Composers Workshop Ensemble with Howard Johnson, Warren Smith, Julius
Watkins, Al Gibbons, Johnny Coles (Strata-East, 1973)
Teddy Edwards: It's All Right! (Prestige, 1967)
Booker Ervin: Heavy!!! (Prestige, 1968)
Tom McIntosh: With Malice Towards None (IPO Recordings 2004)
Shirley Scott: Superstition (Cadet, 1973)
Leon Thomas: Full Circle (Flying Dutchman, 1973)
Bobby Timmons: Got to Get It! (Milestone, 1967)