Jerry Carrigan

(Jerry Kirby Carrigan)

Bateria i productor

Naixement: 13 de setembre de 1943 a Florence, Alabama

Mort: 22 de juny de 2019

Jerry Kirby Carrigan (13 de setembre de 1943 - 22 de juny de 2019) va ser un bateria i productor discogràfic estatunidenc. Al principi de la seva carrera va ser membre de la secció rítmica original de Muscle Shoals i més tard va treballar com a músic de sessió a Nashville durant més de tres dècades. El seu estil de bateria amb una caixa fluixa i profunda va fusionar la música country amb un toc R&B i va ajudar a desenvolupar un so de Nashville conegut com a "Countrypolitan". La seva bateria s'escolta en moltes gravacions que s'han convertit en clàssics. Va gravar amb Elvis Presley, Johnny Cash, Charley Pride, Jerry Lee Lewis, Ray Stevens, Kenny Rogers, George Jones i molts altres. També va gravar amb artistes no country, com ara Henry Mancini, Al Hirt, Johnny Mathis i la Boston Pops Orchestra. El 2009 va ser inclòs als "Nashville Cats", un grup de músics de primer nivell escollits pel Country Music Hall of Fame. El 2010 va ser inclòs al Saló de la Fama de la Música d'Alabama. Carrigan va ser inclòs al Museu i Saló de la Fama dels Músics el 2019.

Carrigan va néixer a Florence, Alabama, el 13 de setembre de 1943. La seva mare, Elaine (Kirby) Carrigan, treballava en una joieria i més tard tenia una botiga de sabates. El seu pare, Larry Carrigan, era un contractista de pintura que va donar suport a l'interès del seu fill per la música i li va comprar una bateria. La primera banda de Jerry va ser "Little Joe Allen and the Offbeats", una banda de versions de R&B.

Quan Carrigan tenia 15 anys, el seu pare va començar a reclutar nois per formar una banda amb Jerry, la seva idea era que es poguessin guanyar diners tocant per a festes universitàries: quatre universitats importants eren a poca distància en cotxe de Florence. Va ser llavors quan Jerry va conèixer David Briggs i Norbert Putnam, que van acceptar formar una banda. La van anomenar "Mark V" i el pare de Carrigan es convertiria en el seu agent de reserves i xofer. Els joves músics van desenvolupar les seves habilitats i van guanyar experiència mentre Larry els portava a diversos concerts al sud-est en una camioneta familiar arrossegant un remolc ple d'equipament de banda. Finalment, quan els nois van tenir l'edat suficient per conduir, el Sr. Carrigan es va retirar com a xofer, però va continuar contractant la banda. Jerry Carrigan va estudiar comptabilitat al Florence State College, però va deixar els estudis després de dos anys per dedicar-se a la música.

Carrigan i els seus companys de banda es van fer amics de Tom Stafford, que tenia un estudi de gravació rudimentari anomenat "SPAR" a Florence, sobre la farmàcia del seu pare, a la cantonada dels carrers Tennessee i Seminary. Stafford s'havia associat amb Rick Hall i Billy Sherrill en el negoci SPAR (acrònim de Stafford Publishing and Recording). Carrigan va començar a fer gravacions de maquetes aquí. Amb el pas del temps, més talents futurs van freqüentar aquelles sales, com ara Spooner Oldham, Terry Thompson, Dan Penn i Donnie Fritts. Els dos socis van acomiadar Hall el 1960 i la seva humiliació el va motivar a buscar un nou començament com a competidor seu.

Rick Hall va demanar diners prestats i va comprar un magatzem de maons abandonat a Muscle Shoals, just a l'altra banda del riu Tennessee des de Florence. Amb magnetòfons mono primitius, va crear els estudis FAME (acrònim de "Florence Alabama Music Enterprises"). La banda de Hall incloïa Carrigan, Putnam i Briggs com a base de la secció rítmica formada per bateria, baix i piano. Parlant d'aquest trio, Carrigan va dir: "Vam establir les bases perquè comencés tot el moviment Rhythm and Blues de Muscle Shoals". El primer èxit va ser una cançó de R&B, "You Better Move On" d'Arthur Alexander. Aquesta cançó va ser posteriorment versionada pels Rolling Stones, Bobby Vee, els Hollies i altres. El seu èxit va cridar l'atenció de la indústria discogràfica. El productor d'Atlanta Bill Lowery va portar "What Kind of Fool (Do You Think I Am)" de The Tams, i Felton Jarvis de Nashville va portar Tommy Roe ("Everybody") a gravar-hi.

A Tommy Roe li agradava gravar a Muscle Shoals als estudis FAME; hi havia gravat diverses cançons d'èxit i normalment tornava cada estiu per gravar material nou. El 1963, Roe acabava de fer una gira europea i el seu teloner va ser una banda desconeguda en aquell moment anomenada "The Beatles". Va dir que els Beatles buscaven un contracte discogràfic i volien que Felton Jarvis escoltés la seva cinta que Roe havia portat amb ell.

Abans que comencés la sessió de gravació, Jarvis, Rick Hall, Jerry Carrigan, Norbert Putnam i David Briggs es van reunir a la sala de control per escoltar una maqueta vocal de Paul McCartney. La gravació s'havia fet en una habitació d'hotel. Lennon i Harrison cantaven harmonies vocals, i una guitarra era l'únic instrument. Roe va explicar a Carrigan i als altres músics la tremenda reacció que aquesta banda estava rebent als seus concerts, robant-li l'espectacle cada nit. Els músics de Muscle Shoals van escoltar però ningú va quedar impressionat i tampoc Felton Jarvis. Segons Norbert Putnam, "tothom va arrufar les celles amb incredulitat". Jarvis va dir: "No, Tommy, no ho crec". Rick Hall va apagar la cinta després del primer cor.

Un any més tard, Roe va tornar a Muscle Shoals per a una altra sessió, més o menys en l'època en què l'èxit dels Beatles va explotar. Roe va dir als músics que els Beatles venien als Estats Units i volia que els nois de Muscle Shoals els fessin de teloner. Carrigan va dir: "Quant estan disposats a pagar?". La resposta va ser "molt" i un mes més tard, els músics eren en un avió a Washington, D.C. per fer de teloners del primer concert americà dels Beatles l'11 de febrer de 1964, el seu paper era el de la banda que acompanyava Tommy Roe, els Righteous Brothers i altres artistes abans de l'actuació dels Beatles. Els nois de Muscle Shoals van ser convidats a una festa exclusiva per als Beatles a l'ambaixada britànica, però van haver de rebutjar perquè Hall els havia programat sessions de gravació per a l'endemà.

Malgrat l'èxit de Muscle Shoals com a estudi emergent, la preeminència de Nashville com a centre per als millors músics de sessió estava ben establerta. Els magnats de Nashville Ray Stevens, Felton Jarvis i Bob Beckham van aconsellar als músics de la secció rítmica de Muscle Shoals que vinguessin a Nashville, dient que els músics d'estudi de Nashville guanyaven unes quatre vegades el que Rick Hall els pagava. El 1965, van decidir simultàniament traslladar-se a Nashville per emprendre-hi carreres individuals. Això va deixar Rick Hall sense els seus músics d'èxit. Va contractar un nou grup de músics de sessió, més tard coneguts afectuosament com a "The Swampers", format per Barry Beckett, Roger Hawkins, David Hood i Jimmy Johnson, que van assolir un èxit sense precedents. Van deixar Hall el 1969 per crear el seu propi estudi competidor de Muscle Shoals, anomenats "The Muscle Shoals Rhythm Section".

Amb el prestigi de ser un dels arquitectes del "Muscle Shoals Sound", Carrigan va aconseguir ràpidament reserves de sessions a Nashville. "La gent simplement em posava a treballar", va dir. "El primer any que vaig ser a Nashville, vaig fer aproximadament el noranta per cent de les sessions que es van fer a RCA," Productors importants com Owen Bradley, Chet Atkins, Billy Sherrill i Jerry Kennedy el van contractar per a dates de gravació. Va tocar en èxits per a algunes de les estrelles country més importants de l'època: Charlie Rich, Ray Stevens, Charley Pride, George Jones, Tammy Wynette, Johnny Paycheck, Elvis Presley i Johnny Cash.

El creixement de Nashville com a centre de gravació durant la dècada de 1970 va començar a atreure artistes no country. Carrigan va gravar amb Henry Mancini, Joan Baez, els Boston Pops, Al Hirt, Johnny Mathis, Andy Williams i Tom Jones. A través de la seva associació amb el productor de Nashville Larry Butler, va treballar amb Sammy Davis Jr., Don McLean, Nana Mouskouri, Kenny Rogers, Paul Anka, Bobby Vinton, Steve Lawrence/Eydie Gormé, Debby Boone, Wayne Newton i John Denver.

A les seves memòries, The Man From Muscle Shoals, Rick Hall va dir: "Jerry va ser el primer bateria que vaig conèixer que podia sincronitzar el seu bombo i la caixa mentre tocava simultàniament el platet obert i tancat"... "Aquesta tècnica es convertiria en una marca registrada de Muscle Shoals durant les dues dècades següents i continua sent-ho fins i tot avui".

Carrigan va ser en gran part responsable d'establir el "so de bateria potent i profund" associat amb les gravacions de Nashville durant la dècada de 1970. Va dir: " Empecé a tocar cajas de batería con un sonido muy suelto y profundo en discos de country. A Billy Sherrill li encantava. Així que vaig començar a experimentar amb coses diferents, diferents tipus de bateries. Vaig comprar el primer joc de toms de concert que hi havia a Nashville. Crec que aquesta és una de les raons per les quals als productors els agradava el meu so. Tenia un enfocament diferent". El New York Times va dir de Carrigan: "era conegut per un enfocament que valorava el sentiment per sobre del flaix".

El febrer de 2009, Carrigan va ser homenatjat a la sèrie Nashville Cats del Country Music Hall of Fame and Museum, que ret homenatge a músics veterans que han demostrat ser integrals per al paper de la ciutat com a llar de la música country i un dels centres de gravació més importants del món.

Carrigan va morir a Chattanooga, Tennessee, el 22 de juny de 2019. Segons l'excompany de banda Norbert Putnam, havia estat greument malalt durant diversos anys.

Discografia

Just Because I'm a Woman - Dolly Parton (1968)

Black and White - Tony Joe White (1969)

My Blue Ridge Mountain Boy - Dolly Parton (1969)

Tony Joe - Tony Joe White (1970)

Yesterday's Wine - Willie Nelson (1971)

Elvis Country (I'm 10,000 Years Old) - Elvis Presley (1971)

Rock and Roll Resurrection - Ronnie Hawkins (1972)

He Touched Me - Elvis Presley (1972)

Raised on Rock / For Ol' Times Sake - Elvis Presley (1972)

Where Are You Now, My Son? - Joan Baez (1972)

My Tennessee Mountain Home - Dolly Parton (1973)

Hank Wilson's Back Vol. I - Leon Russell (1973)

Poor Man's Paradise - Mother Earth (1973)

The Road - Johnny Rivers (1974)

Jolene - Dolly Parton (1974)

Giant of Rock 'n' Roll - Ronnie Hawkins (1974)

Good Times - Elvis Presley (1974)

Love Lifted Me - Kenny Rogers (1976)

Regeneration - Roy Orbison (1976)

Kenny Rogers - Kenny Rogers (1976)

Daytime Friends - Kenny Rogers (1977)

Amy Grant - Amy Grant (1977)

From a Radio Engine to the Photon Wing - Michael Nesmith (1977)

Love or Something Like It - Kenny Rogers (1978)

The Gambler - Kenny Rogers (1978)

Under the Eye - Dennis Linde (1978)

Kenny - Kenny Rogers (1979)

My Very Special Guests - George Jones (1979)

American Son - Levon Helm (1980)

Gideon - Kenny Rogers (1980)

Some Days Are Diamonds - John Denver (1980)

Both Sides of Love - Paul Anka (1981)

Seasons of the Heart - John Denver (1982)

It's About Time - John Denver (1983)

Dreamland Express - John Denver (1985)

One World - John Denver (1986)

Christmas, Like a Lullaby - John Denver (1990)