(Horace Ward Martin Tavares Silver)
Pianista, compositor, arranjador
Gèneres: Jazz, hard bop, jazz mainstream, soul jazz, jazz fusión
Naixement:
2 de setembre de 1928 a Norwalk, Connecticut, els EUA
Mort:
18 de juny de 2014 a Nova Rochelle, Nova York, els EUA
Horace Ward Martin Tavares Silver (Segons Silver, el cognom del seu pare era originalment
"Silva", però va ser canviat en casar-se a "Silver", mentre
que el seu propi nom de baptisme era "Horace Ward Silver", al qual
després se li va agregar el segon nom del seu pare, així com "Martin"
després de la seva confirmació catòlica, convertint-lo en Horace Ward Martin Tavares
Silver.);
va ser un pianista, compositor i
arranjador de jazz estatunidenc, particularment en l'estil hard bop que va
ajudar a iniciar en la dècada de 1950.
Després de tocar el saxofon tenor i el piano a l'escola
de Connecticut, Silver va tenir la seva oportunitat amb el piano quan Stan Getz
va reclutar al seu trio en 1950. Aviat es va mudar a Nova York, on es va forjar
una reputació com a compositor i pel seu estil bluesero. Les seves freqüents
gravacions com a músic acompanyant a mitjan 50 van contribuir encara més, però
va ser el seu treball amb els Jazz Messengers, codirigits per Art Blakey, la
qual cosa va atreure major atenció tant a les seves composicions com a la seva
interpretació. El seu àlbum Horace Silver i the Jazz Messengers contenia el primer
èxit de Silver, “The Preacher”. Després de deixar Blakey en 1956, Silver va
formar el seu propi quintet, amb el que es va convertir en la formació
estàndard d'un petit grup: saxofon tenor, trompeta, piano, baix i bateria. Les
seves actuacions públiques i freqüents gravacions per a Blue Note Rècords van
augmentar la popularitat de Silver, fins i tot amb canvis de personal. El seu
àlbum més reeixit va ser Song for My Father, realitzat amb dues iteracions del
quintet en 1963 i 1964.
A principis de la dècada de 1970 es van produir diversos
canvis: Silver va dissoldre el seu grup per a passar més temps amb la seva
esposa i concentrar-se en la composició; va incloure lletres en les seves
gravacions; i es va desenvolupar el seu interès per l'espiritisme. Aquests dos
últims es van combinar sovint, la qual cosa va resultar en llançaments sense
èxit comercial, com la sèrie The United States of Mind. Silver va deixar Blue Note
després de 28 anys, va fundar el seu propi segell discogràfic i va reduir els
seus gires en la dècada de 1980, depenent en part de les regalies de les seves
composicions per a obtenir ingressos. En 1993, va tornar a les principals
discogràfiques, llançant cinc àlbums abans de retirar-se gradualment del públic
degut a problemes de salut.
Com a músic, Silver va passar del bebop al hard bop
prioritzant la l'harmonia melodia en lloc de melodia complexa, i va combinar
línies netes i sovint humorístiques de la mà dreta amb notes i acords més
foscos en un retrunyir gairebé constant de la mà esquerra. Les seves
composicions també emfatitzaven melodies pegadizas, però sovint també contenien
harmonies dissonants. Moltes de les seves variades cançons, com " Doodlin
' ", " Peace " i " Sister Sadie ", es van convertir en
estàndards del jazz que encara s'interpreten àmpliament. El seu considerable
llegat abasta la seva influència en altres pianistes i compositors, i el
desenvolupament de joves talents del jazz que van formar part de les seves bies
al llarg de quatre dècades.
Silver va néixer el 2 de setembre de 1928 en Norwalk,
Connecticut. La seva mare, Gertrude, era de Connecticut; el seu pare, John Tavares
Silver, va néixer a l'illa de Maio, Cap Verd, i va emigrar als Estats Units de
jove. Ella era emprada domèstica i cantava en el cor d'una església; ell
treballava per a una empresa de pneumàtics. Horace tenia un germanastre molt
major, Eugene Fletcher, del primer matrimoni de la seva mare, i va ser el
tercer fill dels seus pares, després de John, que va viure fins als sis mesos,
i Maria, que va néixer morta.
Silver va començar a tocar el piano en la seva infància i
va rebre lliçons de música clàssica. El seu pare li va ensenyar la música
folklòrica de Cap Verd. A l'edat d'11 anys, Silver es va interessar a
convertir-se en músic, després d'escoltar l'orquestra de Jimmie Lunceford. Les
seves primeres influències pianístiques van incloure els estils de boogie-woogie
i el blues, els pianistes Nat King Cole, Thelonious Monk, Bud Powell, Art Tatum
i Teddy Wilson, així com alguns trompetistes de jazz.
Silver es va graduar de l'escola secundària St. Mary's en
1943. Des de novè grau, va tocar el saxofon tenor, amb influències de Lester
Young, en la bia i orquestra de l'escola secundària Norwalk. Silver va tocar en
concerts locals, tant piano com saxofon tenor, mentre encara era a l'escola. Va
ser rebutjat per al servei militar a causa d'un examen de reclutament que va
concloure que tenia una columna vertebral excessivament corbada, la qual cosa
també interferia amb la seva interpretació del saxofon. Al voltant de 1946 es
va mudar a Hartford, Connecticut, per a acceptar un treball regular com a pianista
en un club nocturn.
La gran oportunitat de Silver va arribar en 1950, quan el
seu trio va fer costat al saxofonista Stan Getz en un club a Hartford: a Getz
li va agradar la bia de Silver i els va reclutar per a una gira amb ell. El
saxofonista també li va donar a Silver el seu debut discogràfic, al desembre de
1950. Després d'aproximadament un any, Silver va ser reemplaçat com a pianista
en la bia de Getz i es va mudar a la ciutat de Nova York. Allí, treballant com
a freelance, ràpidament es va guanyar una reputació, basada en les seves
composicions i la seva interpretació bluesera. Va treballar durant períodes
curts amb els saxofonistes tenors Lester Young i Coleman Hawkins, abans de
conèixer al altoista Lou Donaldson, amb qui va desenvolupar la seva comprensió
del bebop. Donaldson va fer la seva primera gravació en Blue Note Rècords en
1952, amb Silver al piano, Gene Ramey al baix i Art Taylor a la bateria. Més
tard aquest any, es va programar una altra sessió de quartet de Blue Note per a
Donaldson, amb Art Blakey reemplaçant a Taylor, però el saxofonista es va
retirar i el productor i propietari Alfred Lion li va oferir a Silver el temps
d'estudi per a una gravació en trio. La majoria de les pistes gravades allí van
ser originals de Silver, i va romire amb Blue Note com a líder durant els
següents 28 anys.
Silver també va estar ocupat gravant com a músic
acompanyant. En 1953, va ser pianista en sessions dirigides per Sonny Stitt,
Howard McGhee i Al Cohn, i a l'any següent, va tocar en àlbums de Art Farmer,
Miles Davis, Milt Jackson i altres. Silver va guanyar el premi a la nova estrella
de la crítica Down Beat per a pianistes en 1954, i va actuar en el primer
Festival de Jazz de Newport, substituint a John Lewis en el Quartet de Jazz
Modern. Les gravacions de Silver de principis de la dècada de 1950 demostren
que Powell va ser una gran influència pianística, però aquesta s'havia esvaït a
mitjan dècada.
A Nova York, Silver i Blakey van cofundar Jazz Messengers,
un grup cooperatiu que inicialment va gravar sota diversos líders i noms. Les
seves dues primeres gravacions d'estudi, amb Hank Mobley en saxofon tenor, Kenny
Dorham en trompeta i Doug Watkins en baix, es van realitzar a la fi de 1954 i
principis de 1955 i es van llançar com dos àlbums de 10 polzades sota el nom de
Silver, i poc després com Horace Silver i the Jazz Messengers de 12 polzades. Aquest
àlbum contenia el primer èxit de Silver, " The Preacher
". Inusualment en la carrera de Silver, també es van llançar
gravacions de concerts en aquesta època, involucrant quintets en Birdli (1954)
i el Cafè Bohèmia (1955). Aquest conjunt de gravacions d'estudi i concerts va
ser fonamental en el desenvolupament i la definició del hard bop, que combinava
elements de blues, gospel i R&B, amb harmonia i ritme basats en el bebop. El nou hard bop funky va ser comercialment
popular, i va ajudar a establir a Blue Note com un negoci reeixit.
Les últimes gravacions de Silver amb els Jazz Messengers
van ser al maig de 1956. Més tard aquest any, va deixar Blakey al cap d'un any
i mitjà, en part a causa de l'ús d'heroïna prevalent en la bia, en el qual Silver
no volia involucrar-se. Poc després d'anar-se, Silver va formar el seu propi
quintet de llarg termini, després de rebre ofertes de treball dels amos de
clubs que havien escoltat els seus àlbums. La primera formació va ser Mobley
(saxofon tenor), Farmer (trompeta), Watkins (baix) i Louis Hayes (bateria). El
quintet, amb diverses formacions, va continuar gravant, la qual cosa va ajudar
a Silver a construir la seva reputació. Va escriure gairebé tot el material que
va tocar la bia; Un d'ells, " Senyor Blues ", "va posar
oficialment a Horace Silver en el mapa", en opinió del crític Scott Yanow.
En concert, Silver "va conquistar al públic amb la seva personalitat
afable i el seu enfocament dinàmic. S'ajupia sobre el piano mentre la suor li
corria a borbollons, amb el seu floc de pèl fregant les tecles i els seus peus
colpejant".
Després de més d'una dotzena de sessions de gravació amb
músics acompanyants en 1955 i un número similar en 1956-57, l'aparició de Silver
en Sonny Rollins, Vol. 2 a l'abril de 1957 va ser l'última per a un altre líder,
ja que va optar per concentrar-se en la seva pròpia bia. Durant diversos anys
des de finals de la dècada de 1950, aquesta va incloure a Júnior Cook (saxofon
tenor), Blue Mitchell (trompeta), Gene Taylor (baix) i Hayes o Roy Brooks
(bateria). El seu primer àlbum va ser Finger Poppin', en 1959. La gira de Silver
pel Japó a principis de 1962 va conduir a l'àlbum The Tòquio Blues, gravat més
tard aquest any. A principis de la dècada de 1960, el quintet de Silver havia
influït en nombrosos directors de bia i es trobava entre els intèrprets més
populars en els clubs de jazz. També van llançar senzills, inclosos "Blowin'
the Blues Away", "Juicy Lucy" i " Sister Sadie ", per
a la seva reproducció en rocola i ràdio. El sisè i últim àlbum d'aquest quintet
va ser Silver's Serenade, en 1963.
En aquesta època, Silver va compondre música per a un
anunci televisiu de la beguda Tab. A principis de 1964, Silver va visitar el
Brasil durant tres setmanes, una experiència a la qual va atribuir l'augment
del seu interès per la seva herència. Aquest mateix any, va crear un nou
quintet, amb Joe Henderson en el saxofon tenor i Carmell Jones en la trompeta. Aquesta
bia va gravar la major part de l'àlbum més conegut de Silver, Song for My Father,
que va aconseguir el lloc número 95 en el Billboard 200 en 1965, i va ser
afegit al Saló de la Fama dels Grammy en 1999. Les gravacions i els canvis de
personal (que a vegades van ampliar la bia a un sextet) van continuar a mitjan
anys 1960. En 1966, The Cape Verdean Blues va arribar al lloc núm. 130. Les
notes de l'àlbum Serenade to a Soul Sister (1968) incloïen lletres (escrites
però no cantades), la qual cosa indicava un nou interès per Silver. El seu
quintet, que per a llavors incloïa al saxofonista Bennie Maupin, al trompetista
Riy Brecker, al baixista John Williams i al bateria Billy Cobham, va realitzar
una gira per parts d'Europa a l'octubre i novembre de 1968, patrocinat pel
govern dels Estats Units. També van gravar un dels últims àlbums de quintet de Silver
per a Blue Note, You Gotta Take a Little Love. El resum retrospectiu de la Penguin
Guide to Jazz de les principals gravacions de Silver per a Blue Note va ser que
eren d'un estàndard constantment alt: "cada àlbum produeix un o dos temes
que ronden la ment, cadascun usualment té una balada particularment bufona, i
tots descansen sobre una pila profunda de riffs sòlids i solos
professionals".
A la fi de 1970, Silver va dissoldre la seva bia habitual
per a centrar-se en la composició i passar més temps amb la seva esposa. Va
conèixer a Barbara Jean Dove en 1968 i es va casar amb ella dos anys després. Van
tenir un fill, Gregory. Silver també es va interessar cada vegada més per
l'espiritisme a principis de la dècada de 1970.
Silver va incloure lletres en més de les seves
composicions en aquest punt, encara que aquestes a vegades van ser considerades
com a versos o proselitisme. El primer àlbum que contenia veus, That Healin' Feelin'
(1970), no va tenir èxit comercial i Silver va haver d'insistir en el suport
dels executius de Blue Note per a continuar llançant música del mateix estil
nou. Van acordar altres dos àlbums que contenien veus i a Silver en un teclat
elèctric RMI ; els tres van ser compilats més tard com
The United States of Mind, però aviat van ser eliminats del catàleg.
Silver va reformar una bia de gira en 1973. Aquesta
incloïa als germans Michael i Riy Brecker. Per aquella època, segons el
saxofonista Dave Liebman, la reputació de Silver entre els joves aspirants a
músics de jazz era la de ser «una mica… no comercial, però tampoc autèntic en
el jazz». Silver i la seva família van decidir mudar-se a Califòrnia al voltant
de 1974, després d'un robatori al seu apartament de Nova York mentre estaven a
Europa. La parella es va divorciar a mitjan anys setanta.
En 1975, va gravar Silver 'n Brass, el primer de cinc
àlbums de Silver 'n, al qual es van agregar altres instruments al quintet. El
personal de la seva bia va continuar canviant i va continuar contenint músics
joves que van fer contribucions significatives. Un d'ells va ser el trompetista
Tom Harrell, qui va romire de 1973 a 1977. El patró de Silver a fins de la dècada
de 1970 era fer gires durant sis mesos a l'any. El seu últim àlbum amb Blue Note
va ser Silver 'n Strings, gravat en 1978 i 1979. El seu sojorn va ser la més
llarga en la història del segell. Segons el relat de Silver, va deixar Blue Note
després que es vengués la seva empresa matriu i els nous amos no estiguessin
interessats a promoure el jazz. En 1980, va formar el
segell discogràfic Silveto, "dedicat als elements espirituals, holístics i d'autoajuda en la música", va comentar. Silver també va formar Emerald al mateix temps, un segell
per a jazz tradicional, però va durar poc.
El primer llançament de Silveto va ser Guides to Growing Up
en 1981, que contenia recitacions de l'actor i comediant Bill Cosby. Silver va
declarar aquest mateix any que havia reduït els seus gires a quatre mesos a
l'any per a poder passar més temps amb el seu fill. Això també significava que
havia de fer audicions per a nous membres de la bia anualment. Va continuar
escrivint lletres per als seus nous àlbums, encara que aquestes no sempre
s'incloïen en les gravacions. Els títols de les cançons reflectien el seu
pensament espiritual i d'autoajuda; per exemple, Spiritualizing the Senses de
1983 incloïa "Seeing with Perception" i "Moving Forward with Confidence".
Els següents àlbums van ser There's No Need to Struggle (1983) i The Continuity
of Spirit (1985). La seva bia per a presentacions al Regne Unit i altres llocs
en 1987 va incloure al trompetista Dave Douglas i al saxofonista Vincent Herring.
Douglas va informar que Silver rares vegades donava pautes verbals directes
sobre la música, preferint dirigir a través de la interpretació. Un
ressorgiment de l'interès en formes més tradicionals de jazz en la dècada de
1980 va passar en gran manera per alt a Silver, i els seus àlbums en Silveto no
van ser èxits de crítica. El seu últim llançament va ser Music to Ease Your Disease,
en 1988. A principis de la dècada de 1990, Silver no tocava sovint en festivals
de jazz, però la seva necessitat de girar era limitada, ja que rebia regalies
constants del seu cançoner.
Rockin' with Rachmaninoff, una obra musical amb ballarins
i narració, escrita per Silver i coreografiada i dirigida per Donald McKayle,
es va representar a Los Angeles en 1991. Una gravació de l'obra va ser llançada
en Bop City Rècords en 2003. Després d'una dècada d'intentar fer funcionar el
seu segell independent, Silver el va abionar en 1993 i va signar amb Columbia
Rècords. Això també va marcar un retorn a llançaments principalment
instrumentals. El primer d'aquests, It's Got to Be Funky, va ser un rar àlbum
de big bi. Silver va estar a punt de morir poc després del seu llançament: va
ser hospitalitzat per un problema de coàgul de sang no diagnosticat prèviament,
però després va gravar Pencil Packin' Papa, que conté una secció de metalls de
sis peces, en 1994. Aquest any, també va tocar com a convidat en l'àlbum de Dee
Dee Bridgewater Love i Peace: A Tribute to Horace Silver.
Silver va rebre un premi National Endowment for the Arts
Jazz Masters en 1995, i a l'any següent va ser afegit al Saló de la Fama del
Jazz de Down Beat i va rebre un Doctorat Honoris causa en Música del Berklee College
of Music. Es va traslladar de Columbia a Impulse!
Rècords, on va fer el septet The Hardbop Gripop (1996) i el quintet A Prescription
for the Blues (1997). El primer va ser nominat a dos premis Grammy: com a àlbum
a la millor interpretació instrumental, individual o grupal; i pel solo de Silver
en "Diggin' on Dexter". Va tornar a estar malalt en 1997, per la qual
cosa no va poder sortir de gira per a promocionar els seus discos. La seva
última gravació d'estudi es va realitzar a l'any següent: Jazz Has a Sense of
Humor, per a Verve Rècords. Una continuació de la seva carrera primerenca va
ser que Silver va gravar les seves pròpies composicions per als seus àlbums
posteriors i eren típicament noves, en lloc de reelaboracions de llançaments
anteriors.
Silver va actuar en públic per primera vegada en quatre
anys en 2004, apareixent amb un octet en el Blue Note Jazz Club de Nova York. Rares
vegades se li va veure en públic després d'això. En 2005, l'Acadèmia Nacional d'Arts i Ciències
de la Gravació li va atorgar el seu Premi al Mèrit Presidencial. En 2006, Let's
Get to the Nitty Gritty: The Autobiography of Horace Silver, va ser publicat
per University of Califòrnia Press. Un llançament de 2008, Live at Newport '58,
d'un concert de Silver cinquanta anys abans, va aconseguir el top ten de la
llista de jazz de Billboard.
En 2007, es va revelar que Silver tenia la malaltia
d'Alzheimer. Va morir per causes naturals en New Rochelle, Nova York, el 18 de
juny de 2014, als 85 anys. Li va sobreviure el seu fill.
Les primeres gravacions de Silver van mostrar "un
estil nítid, alegre però lleugerament capritxós, prou idiosincràtic com per a
treure'l dels regnes cada vegada més estratificats del bebop". En contrast
amb el piano bebop més elaborat, va emfatitzar melodies directes en lloc
d'harmonies complexes, i va incloure riffs curts i motius que anaven i venien
al llarg d'un solo. Mentre que la seva mà dreta va proporcionar línies tocades
netament, la seva esquerra va agregar notes i acords més foscos i vibrants en
un baluern gairebé perpetu. Silver "sempre va tocar amb percussió, rares
vegades suggerint una força excessiva en les tecles però reunint un so nítid
[...]". La seva digitació era idiosincràtica, però això es va sumar a la
individualitat de la seva pianismo, particularment a l'autenticitat de les
facetes blues de la seva interpretació. La Penguin Guide to Jazz va donar
l'avaluació general que "Els dispositius amb tints de blues i gospel i els
atacs de percussió donen als seus mètodes un estil més acolorit, i un generós
bon humor dona a tots els seus discos una sensació optimista". Part de l'humor
era la predilecció de Silver per citar altres peces musicals en la seva pròpia
interpretació.
L'escriptor i acadèmic Thomas Owens va afirmar que les
característiques dels solos de Silver eren: «les frases curtes i senzilles que
deriven de la figura de tres temps ♩ ♩
| ♩,
o una variant d'aquesta; la 'cinquena blava' del pianista (aquestes lligadures
ràpides
fins a [... una cinquena bemoll]); i el grup de tons greus utilitzat
estrictament com a puntuació rítmica». També va emprar blues i escales pentatòniques menors. El
periodista musical Marc Myers va observar que «l'avantatge de Silver era la
gràcia pianística i una clara consciència que en resoldre passatges foscos i
menors en configuracions de concordes eteris, ascendents i descendents en
tonalitat major, el resultat podia produir una sensació emocionant i
estimulant». En el seu acompanyament a un saxofonista o trompetista solista, Silver
també era distintiu: "En lloc de reaccionar a la melodia del solista i esperar
que s'omplin els buits melòdics, normalment toca patrons de fons similars als riffs
de fons que els saxofons o els instruments de metall toquen darrere dels
solistes en les big bis".
Al principi de la seva carrera, Silver va compondre contrafactos
i melodies amb influències del blues (entre elles “Doodlin'“
i “Opus de Funk”). Aquesta última va ser «una creació típica de Silver:
avançada en la seva estructura harmònica i enfocament general, però amb una
melodia pegadiza i un ritme trepidant». La seva innovadora incorporació de sons
gospel i blues a les composicions de jazz va tenir lloc al mateix temps que
s'afegien a peces de rock i roll i R&B.
Silver aviat va ampliar l'abast i l'estil de la seva escriptura,
que va arribar a incloure "melodies funky groove, peces d'atmosfera suau,
cançons vamp, sortides en compàs de 3/4 i 6/8, exercicis llatins de diversos
tipus, números d'improvisació de ritme ràpid i exemples de gairebé qualsevol
altre tipus d'enfocament congruent amb l'estètica del hard bop". Un cas
inusual és " Peace ", una balada que prioritza la calma sobre els
efectes melòdics o harmònics. Owens va observar que "Moltes de les seves
composicions no contenen elements de folk blues ni gospel, sinó melodies
altament cromàtiques recolzades per harmonies ricament dissonants". Les
composicions i els arranjaments també van ser dissenyats perquè la formació
típica de Silver sonés més gran que un quintet.
El propi Silver va comentar que la inspiració provenia de
múltiples fonts: «M'inspiro en la naturalesa, en algunes de les persones que
conec i en alguns esdeveniments de la meva vida. M'inspiren els meus mentors.
M'inspiren diverses doctrines religioses. [...] Moltes de les meves cançons
se'm queden gravades en la ment just abans de despertar. Unes altres les
aconsegueixo simplement gargotejant en el piano». També va escriure: «Quan em
desperto amb una melodia al cap, surto del llit abans d'oblidar-la i corro al
piano i a la meva gravadora. Toco la melodia amb la mà dreta i després
l'harmonitzo amb l'esquerra. La gravo en la gravadora i després treball per a
aconseguir una versió de pont o de vuit compassos per a la melodia».
Grove Music Online descriu el seu llegat com almenys
quàdruple: com a pioner del hard bop; com a usuari del que es va convertir en
la instrumentació arquetípica de quintet de saxofon tenor, trompeta, piano,
baix i bateria; com a desenvolupador de joves músics que després es van
convertir en importants intèrprets i directors de bia; i per la seva habilitat
com a compositor i arranjador.
Silver també va exercir una gran influència com a pianista:
la seva primera gravació per a Blue Note com a líder «va redefinir el piano de
jazz, que fins llavors es basava en gran manera en la destresa i l'atac
implacable de Bud Powell», en paraules de Myers. Ja en 1956, Down Beat va
descriure la manera de tocar el piano de Silver com «una influència clau en un
ampli segment de pianistes de jazz moderns». Entre ells es trobaven Ramsey
Lewis, Els McCann, Bobby Timmons i Cecil Taylor, qui va quedar impressionat per
l'estil agressiu de Silver.
El llegat de Silver com a compositor pot ser major que
com a pianista, ja que les seves obres, moltes de les quals són estàndard de
jazz, continuen interpretant-se i gravant-se a tot el món. Com a compositor, va
liderar un retorn a l'èmfasi en la melodia, va observar el crític John S. Wilson : durant molt de temps, els músics de jazz havien
escrit contrafactos de gran complexitat tècnica, però «Silver va escriure
originals que no sols eren realment originals, sinó memorablement melòdics,
presagiant un retorn gradual a la creativitat melòdica entre els jazzistas
escriptors».
Discografia
(àlbums d’estudis)
|
New
Faces New Sounds (Introducing the Horace Silver Trio) |
Llançament: desembre de 1952 Gravat: 9 i 20 d’octubre de 1952 |
|
Horace
Silver Quintet |
Llançament: març de 1955 Gravat: 13 de novembre de 1954 |
|
Horace
Silver Quintet, Vol. 2 |
Llançament: setembre de 1955 Gravat: 6 de febrer de 1955 |
|
Silver's
Blue |
Llançament: 1956 Gravat: 2, 17 i 18 de juliol de 1956 |
|
6
Pieces of Silver |
Llançament: novembre de 1956 Gravat: 10 de novembre de 1956 |
|
The
Stylings of Silver |
Llançament: juliol de 1957 Gravat: 8 de maig de 1957 |
|
Further
Explorations |
Llançament: març de 1958 Gravat: 13 de gener de 1958 |
|
Finger
Poppin' with the Horace Silver Quintet |
Llançament: febrer de 1959 Gravat: 31 de gener de 1959 |
|
Blowin'
the Blues Away |
Llançament: octubre de 1959 Gravat: 29 i 30 d’agost i 13 setembre de 1959 |
|
Horace-Scope |
Llançament: setembre de 1960 Gravat: 8 i 9 de juliol de 1960 |
|
The
Tokyo Blues |
Llançament: setembre de 1962 Gravat:13 i 14 juliol de 1962 |
|
Silver's
Serenade |
Llançament: juliol de1963 Gravat: 7 i 89 de maig de 1963 |
|
Song
for My Father |
Llançament: desembre de 1964 Gravat: 31 d’octubre de 1963; 28 de gener i 26 d’octubre de 1964 |
|
The
Cape Verdean Blues |
Llançament: desembre de 1965 Gravat: 1 i 22 d’octubre de 1965 |
|
The
Jody Grind |
Llançament: 1966 Gravat: 2 i 23 de novembre de 1966 |
|
Serenade
to a Soul Sister |
Llançament: 1968 Gravat: 23 de febrer i 29 de març de 1968 |
|
You
Gotta Take a Little Love |
Llançament: 1969 Gravat: 10 i 17 de gener de 1969 |
|
That
Healin' Feelin' |
Llançament: 1970 Gravat: 8 d’abril i 18 juny
de 1970 |
|
Total
Response |
Llançament: 1971 Gravat: 15 de novembre de 1970 i 29 de gener de 1971 |
|
All |
Llançament: 1972 Gravat: 17 de gener 17 i 14 de febrer de 1972 |
|
In
Pursuit of the 27th Man |
Llançament: 1972 Gravat: 6 d’octubre i 10 de novembre de 1972 |
|
Silver
'n Brass |
Llançament: 1975 Gravat: 10 i 17 de gener de 1975 |
|
Silver
'n Wood |
Llançament: 1976 Gravat: 7 i 14 de novembre de 1975 i 2 i 3 de gener de 1976 |
|
Silver
'n Voices |
Llançament: 1976 Gravat: 24 de setembre i 1, 19 i 22 d’octubre de 1976 |
|
Silver
'n Percussion |
Llançament: 1978 Gravat: 12, 17, 25 i 30 de novembre de 1977 |
|
Silver
'n Strings Play the Music of the Spheres |
Llançament: 1980 Gravat: 3 i 10 de novembre de 1978; 26 d’octubre, 2 de novembre i 10
desembre de 1979 |
|
Guides
to Growing Up |
Llançament: 1981 Gravat: 19 i 19 de setembre de 1981 |
|
Spiritualizing
the Senses |
Llançament: 1983 Gravat: 19 de gener de 1983 |
|
There's
No Need to Struggle |
Llançament: 1983 Gravat: 1 de setembre de 1983 |
|
The
Continuity of Spirit |
Llançament: 1985 Gravat: 25 de març de 1985 |
|
Music
to Ease Your Disease |
Llançament: 1988 Gravat: 31 de març de 1988 |
|
It's
Got to Be Funky |
Llançament: 1993 Gravat: 8 i 9 de febrer de 1993 |
|
Pencil
Packin' Papa |
Llançament: 1994 Gravat: 10 i 11 de gener de 1994 |
|
The
Hardbop Gripop |
Llançament: 1996 Gravat: 29 de febrer i 1 de març de 1996 |
|
A
Prescription for the Blues |
Llançament: 1997 Gravat: 29 i 30 de maig de 1997 |
|
Jazz...Has...A
Sense of Humor |
Llançament: 1999 Gravat: 17 i 18 de desembre de 1998 |
|
Rockin'
with Rachmaninoff |
Llançament: 2003 Gravat: 10, 11 de juny; 14, 15 d’agost de 1991 |
Discografia
(àlbums en viu)
|
Live
at Newport '58 |
Llançament: 2008 Gravat: 6 de juliol de 1958 |
|
Doin'
the Thing |
Llançament: agost de 1961 Gravat: 19 i 20 de maig de 1961 |
|
Live
1964 |
Llançament: 1984 Gravat: 6 de juny de 1964 |
|
juny
1977 (Bremen, Germany) |
Llançament: 2014 Gravat: 28 de juny de 1977 |