(Graham William
Nash)
Cantant, compositor i
fotògraf
Instruments: Veu,
guitarra, teclats
Tipus de veu: Tenor
lleuger
Gèneres: Rock, pop, folk
Naixement: 2 de febrer de 1942 a
Blackpool, Lancashire, Anglaterra
Graham
William Nash (nascut el 2 de febrer de 1942) és un músic, cantant i compositor
britànic i estatunidenc. És conegut per la seva veu lleugera de tenor i per les
seves contribucions com a membre dels Hollies i Crosby, Stills & Nash.
Nash
és un col·leccionista de fotografia, un fotògraf publicat i un pioner de la
impressió d'imatges digitals. Va ser inclòs al Rock and Roll Hall of Fame com a
membre de Crosby, Stills & Nash el 1997 i com a membre dels Hollies el
2010. Va ser nomenat Oficial de l'Ordre de l'Imperi Britànic (OBE) a la Llista
d'Honors d'Aniversari del 2010 pels seus serveis a la música i a la
beneficència.
Nash
té quatre doctorats honoris causa, inclòs un del New York Institute of
Technology, un en música de la Universitat de Salford el 2011 i un en belles
arts de la Universitat Lesley de Cambridge, Massachusetts.
Graham
William Nash va néixer el 2 de febrer de 1942 a Blackpool, Lancashire, on la
seva mare havia estat evacuada de la seva ciutat natal de Salford quan va
començar la Segona Guerra Mundial. La família va tornar a Salford, on Nash va
créixer. Quan Nash tenia 14 anys, el seu pare va ser enviat a la presó durant
un any per rebre una càmera robada; havia comprat la càmera com a regal per a
Graham, però després es va negar a revelar a la policia el nom de qui l'havia
venuda.
A
principis dels anys seixanta, Nash va cofundar The Hollies, un dels grups de
pop més reeixits del Regne Unit, amb el seu amic de l'escola Allan Clarke, i va
ser acreditat com a líder del grup al seu primer àlbum. Va aparèixer vocalment
a "Just One Look" (1964) i va cantar la seva primera veu principal a
la cançó original de Hollies "To You My Love" al segon àlbum de la
banda, In The Hollies Style, del mateix any. Sovint cantava amb veu de bridge
en gravacions posteriors de Hollies ("So Lonely", "I've Been
Wrong", "Pay You Back With Interest") i va ser la veu principal
en diversos senzills posteriors, en particular "On a Carousel" i
"Carrie Anne" (ambdós de 1967).
Nash
va animar els Hollies a escriure les seves pròpies cançons, inicialment amb
Clarke, després amb Clarke i el guitarrista Tony Hicks. Des de 1964 fins a
mitjans de 1966 van escriure sota l'àlies de L. Ransford. Els seus propis noms
van aparèixer a les cançons de "Stop Stop Stop" a partir de l'octubre
de 1966. El 1965, Nash, amb Allan Clarke i el guitarrista Tony Hicks, van
formar Gralto Music Ltd, una editorial que gestionava les seves pròpies cançons
i més tard va contractar el jove Reg Dwight (també conegut com Elton John), que
va tocar el piano i l'orgue a les gravacions de Hollies de 1969 i 1970.
Nash
va ser fonamental en la creació d'un so i lletres, sovint escrivint els versos
de les cançons de Clarke, Hicks i Nash. Tanmateix, Nash també va compondre
cançons ell mateix sota la "bandera de l'equip" (com Lennon i
McCartney), com ara "Fifi the Flea" (1966), "Clown" (1966),
"Stop Right There" i "Everything Is Sunshine" (1967). L'àlbum
Butterfly incloïa diverses de les seves cançons que tenien menys participació
en grup i mostraven més un enfocament de cantautor. Es va decebre quan aquest
nou estil no va connectar amb el seu públic, especialment "King Midas in
Reverse" (Nash i el productor Ron Richards es van enfrontar per aquesta
cançó perquè Richards creia que era "massa complexa" per funcionar
com a senzill d'èxit).
Nash
va conèixer inicialment David Crosby i Stephen Stills el 1966 durant una gira
dels Hollies pels Estats Units. En una visita posterior als Estats Units el
1968, va ser presentat a Crosby més formalment per una amiga comú, Cass
Elliott, a Laurel Canyon, Los Angeles. Nash va deixar els Hollies per formar un
nou grup amb Crosby i Stills. Inicialment un trio, Crosby, Stills & Nash es
va convertir més tard en un quartet el 1969 amb Neil Young: Crosby, Stills,
Nash & Young (CSNY).
Amb les
dues configuracions, Nash va aconseguir un èxit mundial encara més gran,
escrivint molts dels senzills més comercials de CSN com ara "Our
House" (sobre la casa a Laurel Canyon que compartia amb la seva amant
d'aleshores, Joni Mitchell); "Teach Your Children" i "Marrakesh
Express" (ambdues havien estat rebutjades pels Hollies); "Just a Song
Before I Go"; i "Wasted on the Way". Nash, sobrenomenat
"Willy" pels seus companys de banda, ha estat descrit com el ciment
que manté unides les seves aliances, sovint fràgils.
Nash
es va tornar políticament actiu després de mudar-se a Califòrnia, com es
reflecteix en les seves cançons contra la guerra del Vietnam "Military
Madness" i "Chicago / We Can Change the World" (sobre el judici
dels Chicago Eight).
El
1972, durant el primer parèntesi de CSNY, Nash va formar equip amb Crosby,
formant un duet d'èxit. Van treballar en aquesta configuració de manera
intermitent durant molts anys, produint quatre àlbums d'estudi i alguns àlbums
en directe i recopilatoris. La seva cançó "Immigration Man", el major
èxit de Crosby & Nash com a duet, va sorgir d'una disputa que va tenir amb
un funcionari de duanes dels EUA mentre intentaven entrar al país.
El
1971, Nash va publicar el seu primer àlbum en solitari Songs For Beginners amb
Atlantic Records. El seu segon àlbum Wild Tales es va publicar el 1974. Més
tard, Nash interpretaria aquests dos àlbums en directe de gira el 2019.
El
1979, Nash va cofundar Musicians United for Safe Energy, que s'oposa a
l'expansió de l'energia nuclear. MUSE va organitzar els esdeveniments educatius
de recaptació de fons No Nukes. El 2007, el grup va gravar un videoclip d'una
nova versió de la cançó de Buffalo Springfield "For What It's Worth".
Nash
es va tornar a unir breument als Hollies el 1983 (per commemorar el seu 20è
aniversari) per gravar dos àlbums, What Goes Around... i Reunion. El 1993, Nash
es va reunir de nou amb els Hollies per gravar una nova versió de "Peggy
Sue Got Married" que incloïa la veu principal de Buddy Holly (extreta
d'una versió alternativa de la cançó que la vídua de Holly, Maria Eleana Holly,
li va donar a Nash); aquesta gravació de Buddy Holly & the Hollies va obrir
l'àlbum d'homenatge Not Fade Away a Holly per diversos artistes.
El
2005, Nash va col·laborar amb els músics noruecs A-ha en les cançons "Over
the Treetops" (escrita per Paul Waaktaar-Savoy) i "Cosy Prisons"
(escrita per Magne Furuholmen) per a la gravació Analogue. El 2006, Nash va
treballar amb David Gilmour i David Crosby en la cançó principal del tercer
àlbum en solitari de David Gilmour, On an Island. El març de 2006, l'àlbum es
va publicar i va arribar ràpidament al número 1 de les llistes del Regne Unit.
Posteriorment, Nash i Crosby van fer una gira pel Regne Unit amb Gilmour, cantant
com a còmics a "On an Island", "The Blue", "Shine On
You Crazy Diamond" i "Find the Cost of Freedom".
A més
de les seves cançons polítiques, Nash ha escrit moltes cançons sobre altres
temes que li importen, com ara la natura i l'ecologia, començant per
"Signs That Will Never Change" dels Hollies (gravada per primera
vegada pels Everly Brothers el 1966), més tard "Clear Blue Skies" de
CSNY, a més de cançons antiabocament de residus nuclears ("Barrel of
Pain"), antibel·licistes ("Soldiers of Peace") i socials
("Prison Song").
Nash
va aparèixer al final de la setena temporada d'American Idol cantant
"Teach Your Children" amb Brooke White.
El
2010, Nash va ser inclòs per segona vegada al Rock and Roll Hall of Fame,
aquesta vegada com a membre dels Hollies. Va ser nomenat OBE "pels seus
serveis a la música i activitats benèfiques", i va esdevenir Oficial de
l'Ordre de l'Imperi Britànic a la Divisió Diplomàtica i d'Ultramar de la Llista
d'Honors d'Aniversari de la Reina el 12 de juny de 2010. Nash va rebre el títol
de Becari Honorari George Eastman a la George Eastman House el 22 de gener de
2011, a Rochester, Nova York.
Nash
va contribuir amb una versió de "Raining in My Heart" a l'àlbum
d'homenatge del 2011 Rave on Buddy Holly.
El 22
de gener de 2016, Nash va anunciar el proper llançament, el 15 d'abril de 2016,
del seu nou àlbum d'estudi titulat This Path Tonight (la seva primera
col·lecció de cançons noves en catorze anys) i va compartir la cançó principal
a través del lloc web de la revista MOJO. El 4 de febrer de 2016, la revista
Rolling Stone va presentar una nova cançó del nou àlbum, la reflexiva
"Encore", la tendra melodia que conclou el nou àlbum de Nash. Amb
motiu del llançament proper del seu nou àlbum d'estudi a l'abril de 2016, Nash
va planejar una gira en solitari a partir del 25 de març de 2016 al Byron Bay
Bluesfest a Austràlia, continuant pels Estats Units el 22 d'abril de 2016 al
Saban Theatre de Beverly Hills, Califòrnia, per visitar Europa començant pel
Regne Unit el 21 de maig de 2016 a l'Albert Hall de Manchester i acabant el 14
de juny de 2016 a l'Alte Oper Hall de Frankfurt, Alemanya. Encara estava de
gira a la tardor de 2017, actuant a Nova Jersey i Nova York al setembre.
El 29
de juny de 2018, Rhino Records va publicar el conjunt de dos discos Over The
Years, una col·lecció de 30 pistes de les demos de Nash fetes entre 1968 i
1980, que inclou els millors moments de l'àlbum de debut de CSN Crosby, Stills
& Nash ("Marrakesh Express"), el següent de CSNY Déjà Vu ("Our
House", "Teach Your Children"), seleccions de cançons d'àlbums
posteriors de CSN, quatre pistes de l'àlbum en solitari de Nash de 1971 Songs
For Beginners, amb "Better Days" i "I Used To Be King"
presentades com a mescles inèdites. L'enregistrament més recent de la
recopilació és "Myself at Last" de l'àlbum en solitari de Nash de
2016 This Path Tonight. El segon disc d'aquest conjunt inclou 15
enregistraments de demos, 12 dels quals mai s'han publicat.
Nash i
Stephen Stills, amb el suport de Dawes, es van reunir per interpretar
"Teach Your Children" al concert benèfic Fire Aid del 30 de gener de
2025 a Los Angeles. Va ser la primera vegada des del 2016 que Nash i Stills van
actuar junts.
Interessat
en la fotografia des de petit, Nash va començar a col·leccionar fotografies a
principis dels anys setanta. Havent adquirit més de mil impressions el 1976,
Nash va contractar Graham Howe com a comissari de fotografia. Entre 1978 i
1984, una exposició itinerant de seleccions de la Col·lecció Graham Nash va
recórrer més d'una dotzena de museus d'arreu del món. Nash va decidir vendre la
seva col·lecció de 2.000 impressions a través de la casa de subhastes Sotheby's
el 1990, on va establir un rècord de subhasta per la venda més taquillera d'una
sola col·lecció privada de fotografia. Nash va dir que part dels beneficis de
la subhasta es donarien al Museu d'Art del Comtat de Los Angeles per a
l'adquisició de fotografies contemporànies.
El
2010, 21st Editions va publicar una monografia titulada "Love, Graham
Nash" que inclou facsímils de les seves lletres combinades amb fotografies
signades per Graham Nash i impreses per Nash Editions.
A
finals de la dècada de 1980, Nash va començar a experimentar amb imatges
digitals de les seves fotografies en ordinadors Macintosh amb l'ajuda de R. Mac
Holbert, que en aquell moment era el director de gira de Crosby, Stills i Nash,
a més de gestionar els assumptes informàtics i tècnics de la banda. Nash es va
trobar amb el problema comú amb tots els ordinadors personals amb programari
gràfic durant aquell període: podia crear imatges detallades molt sofisticades
a l'ordinador, però no hi havia cap dispositiu de sortida (impressora
d'ordinador) capaç de reproduir el que veia a la pantalla de l'ordinador. Nash
i Holbert inicialment van experimentar amb les primeres impressores comercials
que aleshores estaven disponibles i van imprimir moltes imatges a les
impressores de raig de tinta de gran format Fujix al centre de sortida digital
JetGraphix de la UCLA. Quan Fuji va decidir deixar de donar suport a les
impressores, John Bilotta, que dirigia JetGraphix, va recomanar que Nash i
Holbert investiguessin la impressora Iris, una nova impressora de raig de tinta
de to continu de gran format construïda per a proves de preimpressió per IRIS
Graphics, Inc. A través del representant de vendes nacionals d'IRIS Graphics,
Steve Boulter, Nash també va conèixer el programador David Coons, un enginyer
de color de Disney, que ja utilitzava la impressora IRIS allà per imprimir
imatges del nou sistema d'animació digital de Disney.
Coons
treballava fora d'hores a Disney per produir imatges grans de 16 dels retrats
fotogràfics de Nash en paper d'aquarel·la Arches utilitzant la impressora IRIS
model 3024 de Disney per a una exposició del 24 d'abril de 1990 a la galeria
Simon Lowinsky. Com que la majoria dels negatius i impressions originals
s'havien perdut durant l'enviament a una editorial, Coons va haver d'escanejar
fulls de contacte i millorar les imatges perquè es poguessin imprimir en gran
format. Va utilitzar un programari que havia escrit per enviar les imatges
fotogràfiques a la impressora IRIS, una màquina dissenyada per funcionar amb
sistemes informàtics de preimpressió propietaris.
El
juliol de 1990, Nash va comprar una impressora de raig de tinta IRIS Graphics
3047 per 126.000 dòlars i la va instal·lar en una petita cotxera a Manhattan
Beach, Califòrnia, a prop de Los Angeles. David Coons i Steve Boulter la van
utilitzar per imprimir una exposició encara més gran el novembre de 1990 de
l'obra de Nash per a Parco Stores a Tòquio. L'exposició titulada Sunlight on
Silver era una sèrie de 35 retrats de famosos de Nash que feien 90 cm per 120
cm en una edició de 50 impressions per imatge, un total de 1.750 imatges.
Posteriorment, Nash va exposar les seves fotografies al Museu d'Arts
Fotogràfiques de San Diego i altres llocs.
El
1991, Nash va acceptar finançar Mac Holbert per iniciar una empresa d'impressió
digital basada en belles arts utilitzant la impressora IRIS Graphics 3047
situada a la cotxera de Nash a Manhattan Beach, Califòrnia. Holbert es va
retirar com a gerent de gira de Crosby, Stills and Nash per poder dirigir
l'empresa. Va obrir les portes l'1 de juliol de 1991 amb el nom de Nash
Editions Ltd. Entre els primers empleats hi havia David Coons, John Bilotta i
un fabricant d'impressió serigràfica anomenat Jack Duganne. Van treballar per
adaptar encara més la impressora IRIS a la impressió artística, experimentant
amb conjunts de tinta per intentar superar la naturalesa de decoloració ràpida
de les impressions IRIS, i fins i tot van arribar a serrar part dels capçals
d'impressió perquè es poguessin moure cap enrere per netejar papers d'impressió
més gruixuts (anul·lant la garantia de la màquina de 126.000 dòlars). Nash i
Holbert van decidir anomenar les seves impressions artístices
"digràfiques", tot i que Jack Duganne va encunyar el nom
"Giclée" per a aquest tipus d'impressions. L'empresa encara està en
funcionament i actualment utilitza impressores de gran format basades en Epson.
El
2005, Nash va donar la impressora IRIS Graphics 3047 original i els objectes
efímers de Nash Editions al Museu Nacional d'Història Americana, una institució
Smithsonian.
Nash
va estar casat amb la seva primera esposa, Rose Eccles, des del 1964 fins al
1966. Com a part d'una broma interna, el seu cognom va inspirar la cançó de
1968 "Jennifer Eccles", i també es va incloure un vers humorístic
sobre Jennifer Eccles a la cançó de 1968 "Lily the Pink". Nash va
estar casat amb la seva segona esposa, l'actriu Susan Sennett, des del 1978
fins que la va deixar per l'artista Amy Grantham el 2016. Sennett, la mare dels
seus tres fills, ara adults, es va divorciar de Nash el 2016 i va morir de
càncer el setembre del 2020. Després de mudar-se a la ciutat de Nova York, Nash
es va casar amb Grantham l'abril del 2019.
Nash
va publicar una autobiografia el setembre del 2013 titulada Wild Tales: A Rock
& Roll Life, publicada per Crown Publishing. Les fotografies que va fer
durant la seva carrera s'exposen com a col·lecció d'art a la San Francisco Art
Exchange. En entrevistes relacionades tant amb les memòries com amb l'exposició
d'art, va esmentar l'impacte de la música canadenca-americana Joni Mitchell,
amb qui va tenir una relació entre 1968 i 1970 a Califòrnia. També va tenir una
breu relació amb la música americana Rita Coolidge, igual que el seu company de
banda Stephen Stills.
Nash
es va naturalitzar dels Estats Units el 1978. Va donar suport a Bernie Sanders
a les primàries presidencials del Partit Demòcrata del 2016. A l'octubre de
2020, va revelar que havia començat recentment a practicar la Meditació
Transcendental després que el cineasta americà David Lynch pagués perquè ell i
la seva dona l'estudiessin com a regal. Va dir sobre la pràctica: "Francament,
tinc 78 anys i m'agradaria haver-ho estat fent durant 50 anys".
El 7
de gener de 2024, Nash va ser el convidat del programa Desert Island Discs de
BBC Radio 4. Entre les seves eleccions hi havia "Be-Bop-a-Lula" de
Gene Vincent, "Don't Give Up" de Peter Gabriel i Kate Bush, i Adagio
for Strings de Samuel Barber. El seu disc preferit era "A Day in the
Life" dels Beatles, que va descriure com "la millor cançó que s'ha
escrit mai, crec".