(Nombre)
Guitarrista, cantant,
compositor de cançons, actor, horticultor, productor de cinema, compositor,
cantautor, autobiògraf, poeta, productor discogràfic, compositor de bandes
sonores, actor de cinema, guitarrista baix, músic, artista discogràfic,
multiinstrumentista, actor de televisió i director de cinema
Instruments: Guitarra,
violí, guitarra baixo, sitar, ukelele, piano, veu, teclat i sintetitzador
Naixement: 25 de febrer de 1943 a Liverpool
Mort: 29 de noviembre de 2001 a Los
Ángeles
Va ser
l'únic Beatle la infància del qual no va ser entelada per la mort o el divorci
dels seus pares. El seu pare, Harold Harrison, havia estat marí fins que va
abandonar el seu lloc i va exercir el de conductor d'autobús
.
Va
acudir a l'escola infantil Dovedale Road, prop de Penny Lane, al mateix temps
que John Lennon, encara que per la diferència d'edat no es van conèixer. Als onze anys,
després de passar una prova, li va ser concedida una plaça al Liverpool Institute
for Boys, edifici avui dia convertit en el Liverpool Institute for Performing Arts,
en el qual va conèixer a Paul McCartney. Als dotze anys, poc abans de donar
inici el curs, va ser ingressat a l'hospital degut a una nefritis. Durant la
seva convalescència va comprar la seva primera guitarra, una Egmond, a un
company de Dovedale, Raymond Hughes, per 3 lliures i 10 xílings.
Poc
després, al mateix temps que es feia amb la seva primera "guitarra decent",
una Hofner President, forma el seu primer grup després de l'auge del skiffle: The
Rebels, al costat del seu germà Peter i Arthur Kelly. Entre els artistes que influeixen en la seva manera de
tocar destaquen Chuck Berry, Elvis Presley, Little Richard, Buddy Holly, Fats
Domino, Bill Halley, Eddie Cochran, Lonnie Donegan i Chet Atkins.
Després
d'abandonar l'escola en 1959, va alternar durant poc temps la seva afició a la
música amb un treball d'aprenent d'electricista. La seva formació va ajudar a
fer d'Harrison el membre més eficaç del grup a l'hora d'experimentar nous sons
i d'arreglar equips. A mitjan 60, va ser el primer a equipar la seva casa de Esher
amb un estudi personal on podria compondre i treballar amb major eficàcia.
George
va veure a The Quarrymen per primera vegada durant un concert el 6 de febrer de
1958 en el Wilson Hall. Més endavant, Harrison va oferir una audició per al
grup a fi d'unir-se a ells al març d'aquest mateix any. Lennon pensava que Harrison era massa jove per a formar
part de la banda, per la qual cosa McCartney va organitzar una altra trobada on
el seu amic va tornar a interpretar cançons per a ells. Gràcies a la insistència de McCartney, Lennon va accedir al fet que Harrison,
de quinze anys d'edat, fos el guitarrista de The Quarrymen. Després d'un malentès que va causar discòrdia entre els membres de la banda, Griffithes la va
abandonar. Temps després, McCartney va mostrar la
seva primera cançó, "I'veu Lost My Little Girl" a Lennon, qui va
quedar "summament impressionat", segons paraules de Shotton. Més endavant, Duff Lowe, un altre amic de McCartney es va
unir a la banda ocupant el lloc de pianista en l'estiu de 1958. En els primers dies de The Quarrymen, McCartney va
animar a Harrison al fet que s'unís. Al començament, i a causa de la seva curta
edat, era vist amb desdeny pels altres membres del grup. En un principi, Harrison no podia considerar-se com un
guitarrista virtuós, si bé el fet que sabés suficients acords per a tocar diversos temes va fer que
John Lennon l'acceptés en el grup. Malgrat això, a mitjan 60, la pràctica va
fer d'Harrison un guitarrista més fluid i creatiu, realitzant les labors de
guitarrista principal i rítmic. Més endavant, entrats els 70, el so que
aconseguia amb la steel guitar es convertiria en el seu segell personal.
Tras
la consolidació dels Quarrymen a The Beatles després que diversos membres
abandonessin la banda i amb l'arribada de Stuart Sutcliffe en el baix i Pete Best
en la bateria, Harrison amb els altres membres s'aventuraria a una sèrie de
concerts a Hamburg, Alemanya. Durant l’estada Harrison va perfeccionar el seu
estil, però amb 17 anys sent menor d'edat havia ingressat al país il·legalment
i quan els Beatles van començar a tocar en el club Top-Ten, trenquen així el
seu contracte que tenien amb el club Kaiserkeller i Harrison en conseqüència és
delatat i deportat al seu país, però retorna a Hamburg un any després després
de complir 18 anys.
Harrison
va ser el primer dels Beatles a viatjar als Estats Units amb la finalitat de
visitar a la seva germana, Louise, en Benton (Illinois), al setembre de 1963,
cinc mesos abans de l'aparició del grup en The Ed Sullivan Xou. Durant la visita, George va visitar una botiga de discos
i va comprar diversos senzills sense que l'amo el reconegués a causa de l'escàs
coneixement que tenien els estatunidencs de la música pop britànica; ningú va
poder vendre-li un disc dels Beatles. Al seu retorn a Anglaterra, va comentar als
seus companys de grup que seria difícil collir l'èxit als Estats Units.
Durant
la Beatlemanía, Harrison va ser caracteritzat com el "Beatle
tranquil" o el "Beatle Silenciós", a causa del seu caràcter
introspectiu i la seva tendència a un segon pla en les conferències de premsa.
Malgrat la imatge de "Beatle tranquil", la majoria de companys i
amics, com Eric Idle, membre de Monty Python, asseguren que en les distàncies
curtes era molt parlador i dicharachero, contraposant-se a la imatge que solia
tenir d'ell la premsa.
Durant
el primer viatge de The Beatles als Estats Units al febrer de 1964, Harrison va
rebre un nou model de guitarra, el "360/12", de la companyia Rickenbacker,
elèctrica i amb dotze cordes, que començaria a tocar en futurs àlbums del grup.
Roger McGuinn, interessat en el so, va adoptar com a model propi el 360/12,
donant lloc al so característic de les cançons de The Byrds.
Harrison
va escriure la seva primera cançó, "Don't Bother Em", durant un dia
de convalescència en llit, en 1963, amb la finalitat de provar, com declararia
posteriorment, "si era capaç de compondre una cançó". Apareix
publicada en l'àlbum With the Beatles de 1963 i en la seva versió
estatunidenca, Meet the Beatles!, de 1964. Si bé per al següent àlbum del grup,
Beatles For Sale, també havia compost un tema, aquest va ser descartat,
oblidant la composició fins que contribuís a l'àlbum Help! amb els temes
"I Need You" i "You Like Em Too Much".
Harrison
va ser el cantant de totes les cançons compostes per ell en la seva etapa amb The
Beatles. Així mateix, també va cantar temes d'altres artistes, incloent "Chains"
i "Do You Want to Know a Secret" en Please Please Me, "Roll Over
Beethoven" i "Devil In Her Heart" en With the Beatles, "I'm
Happy Just to Dansi With You" en A Hard Day's Night, i "Everybody's Trying
To Be My Baby" en Beatles For Surt.
Un
important punt d'inflexió en la seva carrera musical va tenir lloc durant la gira
americana de 1965, en la qual David Crosby, de The Byrds, va introduir a
Harrison en la cultura índia a través de la música de Ravi Shankar. Molt aviat
va quedar fascinat amb l'especial so de la seva música, permetent la lenta
introducció de la mateixa en la cultura occidental. Després de comprar un sitar
poc després de donar per finalitzada la gira de 1965 va ser, abans que Dave Davies,
guitarrista de The Kinks, un dels primers músics de la cultura pop a introduir
l'instrument en un àlbum d'estudi, en la cançó "Norwegian Wood (This Bird
Has Flown)", de l'àlbum Rubber Soul.
Un
altre important moment de la seva vida va tenir lloc durant el rodatge de la
pel·lícula Help! a les illes Bahames, en lliurar-li un hindú un llibre sobre la
reencarnació. També per aquell temps va mantenir una decisiva correspondència
amb Joan Mascaró després de llegir la versió dels Upanishads d'aquell traductor
mallorquí. L'ús de psicodèlics el va encoratjar en el
seu recorregut cap a la meditació i l'hinduisme. El
seu interès per la cultura hindú s'expandiria formalment en abraçar l'hinduisme. En una
peregrinació amb la seva dona Pattie a l'Índia entre l'última gira de The
Beatles en 1966 i l'inici de les gravacions de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club
Band, Harrison va prendre lliçons de sitar, va conèixer a diversos gurus i va
visitar llocs sagrats, acostant-se així a la cultura oriental. Poc després, de
tornada a Anglaterra, va conèixer a Maharishi Mahesh Yogi, a qui va presentar a
la resta del grup per a iniciar uns exercicis de meditació transcendental que
tindria lloc al començament de 1968 en Rishikesh.
En
l'estiu de 1969, va produir el senzill "Hare Krishna Mantra",
interpretat per devots del temple londinenc de Radha-Krishna. Aquest mateix
any, ell i John Lennon van conèixer a A. C. Bhaktivedanta Swami Prabhupada,
fundador de la Societat Internacional per a la Consciència de Krishna (ISKCON).
Poc després, Harrison abraçaria la tradició Hare Krishna, en particular el cant
del mantra usat com a meditació privada i anomenat japa-dolenta, similar al
rosari en la tradició catòlica.
A
mesura que transcorria el temps, les composicions d'Harrison van anar fent-se
més notables, passant d'un segon pla a competir amb les composicions de Lennon
i McCartney en matèria de qualitat. Entre 1963 i 1970, els temes composts per
George Harrison van ser: Don't Bother Em, I need you, You like em Too Much,
"If I Needed Someone", "I Want to Tell You", "Think For
Yourself", "Taxman" (que obria l'àlbum Revolver), "Within You
Without You", "Blue Jay Way", "Only a Northern Song",
"It´s All Too Much", "Love You To", "Old Brown Shoe",
"I Need You", "While My Guitar Gently Weeps" (amb Eric Clapton
en la guitarra), "Piggies", "Long, Long, Long", "Savoy
Truffle", "Something", "The Inner Light", "Here
Menges the Sun", "I Em Mini" i "For You Blue".
Els
frecs entre Harrison, Lennon i McCartney van començar a fer-se patents a partir
de la mort de Brian Epstein, mánager del grup, i especialment des de les
sessions de gravació de The Beatles, arribant a intentar deixar el grup en
aquell moment. Entre 1967 i 1969, McCartney va expressar en més d'una ocasió la
seva insatisfacció amb la manera de tocar d'Harrison. Les tensions entre tots
dos queden patents durant els assajos del projecte Get Back en els estudis Twickenham,
que acabés per editar-se com el documental Let It Be, on Harrison acaba per dir
amb sorna: "Bé, no m'importa. Tocaré el que vulguis que toqui o no tocaré
res si no vols que toqui res. Tot el que sigui per complaure't, ho faré".
Descontentament amb les pobres condicions en les quals es desenvolupaven les
sessions i ensopit per les hores de treball, Harrison acabarà per abandonar el
grup el 10 de gener, si bé retornarà al seu treball el 22 del mateix mes,
després de dues reunions de negocis.
Les
relacions internes del grup es van tornar més cordials durant les sessions de
gravació de Abbey Road, en les quals s'inclouen les composicions d'Harrison
"Something" i "Here Menges The Sun". "Something"
ha estat reconegut com un dels millors treballs de The Beatles tant per Elvis
Presley com per Frank Sinatra, qui va declarar a McCartney que era una de les
seves cançons favorites. La creixent productivitat d'Harrison al final de la
vida de The Beatles li permetria recopilar suficient material per a
desenvolupar una carrera musical en solitari bastant reeixida i llarga, que
donaria principi a partir de l'última sessió al costat de la resta del grup el
4 de gener de 1970, amb gairebé 27 anys.
Després
de la dissolució de The Beatles en 1970, i després d'anys enfosquit per les
ombres de Lennon i McCartney, va publicar gran part del material que havia
acumulat durant els últims anys en el seu projecte més lloat per la crítica, All
Things Must Pass, el seu primer àlbum (triple).
All Things
Must Pass va suposar una entrada triomfal per a la carrera musical en solitari
d'Harrison, fent callar així les veus discrepants que auguraven una mala
carrera per a ell. Al costat de l'àlbum John Lennon/Plastic Ono Band de John Lennon,
Ram de Paul McCartney i Ringo de Ringo Starr, All Things Must Pass és
considerat un dels àlbums més treballats per un Beatle en la seva carrera en
solitari.
L'àlbum,
que va aconseguir el lloc #1 en les llistes d'èxits britàniques i
estatunidencs, incloïa els senzills d'èxit "My Sweet Lord" i "Isn't
It a Pity", així com "What Is Life", que va entrar entre els deu
primers llocs. Anys després, Harrison seria demandat degut a una violació de
drets d'autor en "My Sweet Lord", on suposadament imita el senzill de
The Chiffons "He's Sota Fine". Si bé Harrison va negar l'acusació, va
acabar perdent la raó en 1976. Durant aquest, la cort
havia acceptat la possibilitat que Harrison hagués "copiat
subconscientment" l'èxit de The Chiffons com a base de la seva pròpia
cançó, la qual cosa va utilitzar per a mofar-se del tribunal en el seu tema
"This Song", publicada en l'àlbum Thirty Three & 1/3. Les disputes
pels drets d'autor van continuar en la dècada dels 90, amb l'antic mánager de The
Beatles Allen Klein denunciant a Harrison després de comprar Bright Tunes, la
companyia que posseïa els drets d'autor de "He's Sota Fine".
Finalment, Harrison acabaria posseint els drets de tots dos temes.
Una
cosa important a destacar d'Harrison va ser la seva proximitat amb el moviment
"Hare Krishna" i el seu fundador "Bhaktivedanta Swami Prabhupada",
relació que s'evidencia tant en aspectes de la seva vida personal com en la
seva música, sent mostra d'això la producció de "The Radha Krsna
Temple" i el seu àlbum d'estudi llançat en 1973 "Living in the
Material World".
Harrison
va ser, així mateix, el primer músic a organitzar un concert benèfic. El seu Concert
for Bangla Desh l'1 d'agost de 1971 va reunir a prop de quaranta mil persones
entorn de dos espectacles organitzats en el Madison Square Garden de Nova York
amb la finalitat de recaptar fons per a pal·liar la fam i la misèria dels
refugiats en l'antiga Pakistan Oriental, avui dia Bangladés. Ravi Shankar va
obrir el concert, que incloïa a artistes de l'envergadura d'Eric Clapton, Bob
Dylan, Jim Keltner, Billy Preston, Leon Russell, Ringo Starr i Klaus Voormann.
Desafortunadament, problemes amb els impostos i despeses qüestionables van
aombrar la llegenda d'aquest. A l'octubre de 2005, Apple Corps. va reeditar el concert en CD i DVD, sent els diners
recaptats per les vendes destinat a UNICEF.
De
manera addicional al seu propi treball, Harrison va escriure dos temes per a Ringo
Starr, "It Don't Menja Easy" i "Photograph", i a més va
aparèixer en l'àlbum Imagine de John Lennon, així com en els temes "You're
Breakin' My Heart" d'Harry Nilsson, "Day After Day" de Badfinger,
"That's The Way God Planned It" de Billy Preston i "Basketball
Jones" de Cheech & Chong.
El
següent àlbum d'Harrison, Living in the Material World, seria publicat en 1973.
El seu primer senzill, "Give Em Love (Give Em Peace on Earth)" li
brindaria el seu segon #1 als Estats Units, mentre "Sue Em Sue You
Blues" serviria de mofa al procés judicial que estava desenvolupant
McCartney per a dissoldre de manera oficial The Beatles. Amb un so més
intimista i una lírica més espiritual i filosòfica, l'àlbum es va mantenir en
el primer lloc de les llistes d'èxits estatunidencs durant cinc setmanes. Al
setembre de 2006, una reedició de l'àlbum amb "Deep Blue" i "Miss
O'Dell" com a temes extra, així com amb DVD, aconseguiria el lloc #38 del Billboard
Pop Catalog Chart.
En
1974, va publicar Dark Horse, al mateix temps que donava inici a una gira pels
Estats Units. La gira va ser durament criticada per la durada de l'acte principal,
a càrrec de Ravi Shankar, i per la veu ronca d'Harrison deguda a una
laringitis. Així i tot, l'àlbum va aconseguir el lloc #5 en les llistes d'èxits
estatunidencs, si bé les crítiques desfavorables i el poc interès suscitat
provocarien que Dark Horse no entrés en les llistes d'èxits britàniques. El
senzill "Dark Horse" aconseguiria el lloc #15 en les llistes de Billboard.
Davant
el període de preparació per a la gira estatunidenca, va obrir oficines a la
Brea Avenue de Los Angeles per al seu futur segell discogràfic, Dark Horse
Rècords. En obrir aquesta nova divisió, va treballar en conjunt amb A&M
Rècords on treballava la seva futura esposa, Olivia Trinidad Arias. Van
establir primer una relació per telèfon, tenint en comú moltes coses, entre
elles la passió per la meditació i la cultura índia. Poc després Olivia es va
canviar a treballar en el segell al costat de Terry Doran d'Apple i Jack
Oliver. Tenint una relació oficial a partir de 1974, va ser el seu acompanyant
en la gira Dark Horse Tour. Harrison estava passant
per una vida d'addicció des d'alguns anys abans, i diu haver estat salvat
d'aquesta vida per ella. Prenent la decisió de posar la seva vida en ordre.
El seu
últim àlbum d'estudi sota el segell Apple, Extra Texture (Read All About It),
va ser publicat en 1975, del qual es van extreure dos senzills: "You",
que va aconseguir el Top 20 de les llistes de Billboard, i "This Guitar
(Ca't Keep From Crying)", que va suposar l'últim senzill editat per Apple
i el primer senzill d'un Beatle que no va entrar en les llistes
estatunidenques.
Després
de la sortida de John Lennon, George Harrison i Ringo Starr del segell EMI
(Paul McCartney romandria en ell fins que en 2007 fitxés per Hear Music), la
companyia discogràfica va tenir llibertat per a editar el treball del grup i
dels seus components en solitari en un mateix àlbum, utilitzant a Harrison com
a experiment en The Best of George Harrison, en la qual es combinaven els seus
èxits composts en The Beatles i en solitari. Al mateix temps, Harrison es va
veure embolicat en problemes amb la indústria discogràfica. Durant la gravació
del seu primer àlbum en Dark Horse Rècords, Thirty Three & 1/3, Harrison es
va veure afligit d'hepatitis, retardant la seva publicació i incomplint una
clàusula del contracte signat prèviament amb la distribuïdora A&M. Després
de ser denunciat, Warner Bros. Rècords es va fer càrrec de la distribució del
seu segell, permetent-li suficient temps per a recuperar-se de la malaltia i
gravar l'àlbum.
Thirty
Three & 1/3 va suposar un considerable èxit després dels seus dos àlbums
anteriors, aconseguint el lloc #11 en les llistes d'èxits estatunidencs. El
primer senzill, "This Song", suposa una sàtira del procés judicial
pel "plagi inconscient" de "He's So Fine" de The Chiffons,
mentre "Crackerbox Palace" seria posteriorment publicat com a segon
senzill.
Després
del seu matrimoni amb Olivia Trinidad Arias i el naixement del seu primer i
únic fill Dhani Harrison, Harrison emprendria la gravació del seu àlbum epònim,
George Harrison, publicat en 1979 amb els senzills "Blow Away",
"Love Menges To Everyone" i "Faster". Tant l'àlbum com el
primer senzill van aconseguir el Top 20 en les llistes d'èxits de Billboard.
En
1980, Harrison es converteix en el primer Beatle a escriure, una autobiografia,
titulada I Em Mine. El publicista de The Beatles Derek Taylor el va ajudar en
l'àrdua tasca d'escriure el llibre, publicat inicialment per Genesis Publications.
Si bé la biografia d'Harrison conta algunes anècdotes de la seva etapa amb els
Beatles, se centra en la seva majoria en els entreteniments de l'artista, des
de la jardineria fins a la Fórmula 1.
Després
de l'assassinat de John Lennon el 8 de desembre de 1980, Harrison va sofrir una
greu commoció, degut en part al seu escàs contacte amb Lennon i a l'empipament
d'aquest per no veure's esmentat en la seva autobiografia. La mort de Lennon va forçar a Harrison a envoltar-se de
mesures de seguretat en la seva mansió de Friar Park, en Henley-on-Thames. Poc
després, va modificar la lletra de "All Those Years Ago", cançó que
havia compost en un principi per a Ringo i que posteriorment va servir de
tribut a Lennon en el seu àlbum Somewhere in England. Amb Ringo Starr en la
bateria i amb Paul i Linda McCartney en els cors, tant l'àlbum com el senzill,
publicats en 1981, van rebre bones ressenyes per part de la crítica musical,
aconseguint el lloc #2 en les llistes d'èxits estatunidencs.
Després
de la publicació en 1982 de Gone Troppo, George Harrison es va veure apartat
del món de la música un total de cinc anys per a donar prioritat a altres
aficions. Durant aquest temps, apareixeria públicament en l'especial Carl Perkins
and Friends, amb Ringo Starr i Eric Clapton entre els convidats, i gravaria una
cançó per a la banda sonora de "Porky's Revenge" i el tema "I
Don't Want To Do It" de Bob Dylan. En 1987, tornaria amb Cloud Nine, un
dels seus àlbums més lloats per la crítica, produït per Jeff Lynne, aconseguint
el seu tercer número #1 als Estats Units amb el senzill "Got My Mind Set On
You". "When We Was Fab", un tema retrospectiu de la seva etapa
amb The Beatles, va suposar també un notable èxit. L'àlbum va aconseguir el
lloc #8 en les llistes d'èxits estatunidencs i el #10 en les britàniques,
donant a Harrison el seu millor resultat des de Living in the Material World.
Durant
la gravació del tema "Handle With Care" reuniria en el garatge de Bob
Dylan a Tom Petty, Jeff Lynne i Roy Orbison. El que en un primer moment seria
la cara B del senzill "This Is Love" acabaria convertint-se en la
primera cançó gravada per The Traveling Wilburys, en considerar la companyia discogràfica
que el tema era massa bo per a relegar-lo a un segon pla. El primer àlbum del
grup, gravat en tot just dues setmanes abans que donés principi la gira de Bob
Dylan, va ser publicat a l'octubre de 1988 amb el nom de Traveling Wilburys
Vol. 1 i amb els noms dels músics ocults després de pseudònims.
Una de
les empreses desenvolupades per Harrison durant l'època va ser la productora
cinematogràfica Handmade Films, poc després que EMI Films rebutgés el projecte
La vida de Brian, dels Monty Python. Handmade Films va finançar el projecte,
donant inici a un llistat de pel·lícules produïdes per la companyia d'Harrison
entre les quals figuren Mona Lisa, Time Bandits, Shanghái Surprise i Withnail and
I. En algunes d'elles, Harrison va arribar fins i tot a realitzar cameos, com
en el cas de "Shanghái Surprise" com a cantant d'un club nocturn, i
caracteritzat com Mr. Papadopolous en La vida de Brian. Un dels cameos més
memorables va ser com a reporter en la paròdia de The Beatles The Rutles,
creada per Eric Aneu-li. Malgrat tot, Handmade Films entraria en fallida a
causa de la mala administració i a les demandes que van afligir les finances
d'Harrison.
Al
començament de 1989, George Harrison, Lynne i Starr van participar en la
gravació del tema "I Won't Back Down", de Tom Petty, on George toca
la guitarra elèctrica. Aquest mateix any té lloc la publicació del segon
recopilatori de la carrera musical d'Harrison, Best of Dark Horse 1976-1989,
amb els èxits de la seva etapa sota el segell Dark Horse Rècords. l'àlbum inclou dos temes gravats per a l'ocasió, "Poor Little
Girl" i "Cockamamie Business", així com el tema de la banda
sonora Lethal Weapon 2 "Cheer Down".
El
primer any de la nova dècada veuria la llum el segon àlbum de Traveling Wilburys,
Traveling Wilburys Vol. 3, malgrat la mort de Roy Orbison en 1988. Com a
substitut, el grup havia pensat en Del Shannon, però al febrer de 1990 el músic
se suïcidaria, truncant els plans dels altres components.
En
1991, Harrison va emprendre pel Japó i al costat d'Eric Clapton la seva primera
gira des de 1974 anomenada George Harrison–Eric Clapton 1991 Japan Tour, si bé
encara tenia al cap l'agre record d'aquell moment. Després d'una dotzena de
concerts, en 1992 veuria la llum l'àlbum Live in Japan, acreditat a George
Harrison, Eric Clapton & Band. A l'octubre del mateix any, Harrison
participaria en el concert tributo a Bob Dylan en el Madison Square Garden de
Nova York interpretant tres cançons: "If Not for You", "Absolutely
Sweet Marie" i "My Back Pages".
Entre
1994 i 1996, va emprendre al costat de Paul McCartney i Ringo Starr el projecte
Anthology, incloent-hi la gravació de dues noves cançons de The Beatles a
partir de demos casolans de finals dels 70 on John Lennon tocava el piano i
cantava. Així mateix, el projecte incloïa un recorregut visual per la carrera
musical del grup, amb entrevistes als tres membres supervivents. En 1996,
gravaria i produiria al costat de Carl Perkins el tema "Distance Makes No Difference
With Love" per al seu àlbum Go-Cat-Go.
L'última
aparició d'Harrison en televisió tindria lloc en 1997 per a la promoció de Chants
of índia, una col·laboració al costat del seu amic i músic hindú Ravi Shankar.
En el programa, Harrison va interpretar, després que un membre del públic li
demanés una "cançó de The Beatles" i ell respongués "'crec que
no conec cap", "All Things Must Pass" i la futura "Any Road",
cançó que apareixeria en 2002 en el seu àlbum pòstum Brainwashed.
Al
gener de 1998, Harrison assistiria al funeral del seu ídol de joventut, Carl Perkins,
en Jackson, Tennessee, on va interpretar una versió de la cançó "Your True
Love" durant la cerimònia.
A
mitjan 90, i degut en part a la seva condició de fumador, Harrison va lliurar
una batalla contra el càncer, sent eliminat en successives operacions primer de
la boca i posteriorment del pulmó.
El 30
de desembre de 1999, Harrison va viure una seqüela de l'assassinat de John Lennon
en sobreviure a un atac de navalla en la seva pròpia mansió de Henley-on-Thames,
propiciat per un intrús. Harrison i la seva dona, Olivia, es van enfrontar a
l'intrús i el van reduir per a posteriorment ser traslladat a dependències
policials per l'autoritat. Michael Abram, de 35 anys, va declarar que estava
posseït per l'esperit d'Harrison i que era una missió concebuda per Déu el
matar-li. Més tard va ser traslladat a un sanatori mental. Després del succés,
Harrison va quedar relativament traumatitzat i va limitar encara més les seves
aparicions públiques. En 2002 se li va concedir a Abram llibertat condicional
autoritzada pel Tribunal de Revisió de la Salut Mental.
En
2001, Harrison va aparèixer com a convidat en l'àlbum Zoom de Electric Light Orchestra,
va tocar la steel guitar en les cançons "Love Letters" per a Bill Wyman's
Rhythm Kings, va remasteritzar i va restaurar cançons de Traveling Wilburys i
va compondre una nova cançó, "Horse To The Water". La cançó, que
seria la seva última publicació en vida, va ser gravada el 2 d'octubre, dos
mesos abans de la seva mort, i va aparèixer en l'àlbum Small World, Big band de
Jools Holland.
El
càncer de pulmó que sofria Harrison va reaparèixer en 2001, amb dues metàstasis
en el cervell. Harrison es va sotmetre a tractaments agressius a Suïssa i a
Nova York, però el 22 de novembre els metges li van confirmar el seu caràcter
terminal. Van decidir aplicar llavors tractaments únicament pal·liatius, que li
permetessin passar els seus últims dies en família, amb amics i donar les
últimes indicacions d'alguns projectes a ser acabats pel seu fill Dhani i la
seva esposa Olivia. Va organitzar una última trobada absolutament privat amb
Paul i Ringo, dels qui va poder acomiadar-se en pau, així com amb la seva
germana Louise, amb qui havia tingut enfrontaments en el passat.
Harrison
estava preocupat per facilitar aquests últims dies a la seva família i evitar
que la seva casa es convertís en un lloc de culte per a melòmans. Per això va
contractar l'assessor Gavin de Becker, que li va recomanar passar els seus
últims dies a Los Angeles. Olivia va recordar que Paul McCartney posseïa una
vila a Hollywood Hills, Los Angeles, i est
la hi va oferir immediatament. Allí va ser on finalment va morir, el 29 de novembre de 2001,
a l'edat de 58 anys. La seva mort va ser atribuïda al càncer de pulmó que patia i les seves metàstasis.
Posteriorment va ser incinerat, i si bé alguns mitjans van afirmar que les
seves cendres havien estat dipositades en el riu Ganges, no hi ha hagut cap
declaració familiar que el certifiqui.
Després
de la mort d'Harrison, la seva família va emetre el següent comunicat: "Va
abandonar aquest món com va viure: conscient de Déu, sense por a la mort i en
pau, envoltat de familiars i amics". A vegades Harrison deia: "Tota
la resta pot esperar, però la cerca de Déu no; estimin-se els uns als
altres".
Harrison
i Aaliyah van fer història en les llistes d'èxits britàniques en convertir-se,
fins a la data, en dos números u consecutius després de la defunció de
l'artista, amb el tema "Habiti than a Woman" de Aaliyah aconseguint
el primer lloc el 13 de gener de 2002 i la reedició de "My Sweet
Lord" alçant-se fins al més alt de les llistes el 20 de gener de 2002.
L'àlbum
pòstum de George Harrison, Brainwashed, va ser completat pel seu fill Dhani
Harrison i Jeff Lynne i publicat el 18 de novembre de 2002, rebent crítiques
positives i aconseguint el lloc #18 en les llistes d'àlbums de Billboard. El promo
"Stuck Inside a Cloud", va ser radiat amb freqüència en les emissores
americanes, mentre el primer senzill, "Any Road", publicat al maig de
2003, va aconseguir el lloc #37 en les llistes d'èxits britàniques.
Al
setembre de 2021 l'editorial Llibres del Kultrum reedita en castellà la seva
biografia ‘I Me, Mine’, obra de 1980 de la qual només es van publicar 2000
còpies. En ella, Harrison conta alguna anècdota de la seva etapa musical en The
Beatles però sobretot se centra en els seus entreteniments i en la seva
tempestuosa vida d'artista. El músic descriu les seves angoixes, admet
sentir-se “tapat” i “ignorat” per Lennon i McCartney i confessa que “Els
Beatles estaven condemnats”. “El teu propi espai, amic. És una cosa molt
important. Per això estàvem condemnats, perquè no ho teníem. És el que passa
amb els micos en el zoològic. Es moren. Saps, tots necessiten que els deixin en
pau”, escriu en aquest relat.35
Discografia amb The Beatles (Àlbums d'estudi)
|
1963 |
|
|
1964 |
|
|
1965 |
|
|
1966 |
|
|
1967 |
|
|
1968 |
|
|
1969 |
|
|
1970 |
Discografia amb The Beatles (Àlbums en
directe
Discografia en solitari Àlbums d'estudi
|
1968 |
|
|
1969 |
|
|
1970 |
|
|
1973 |
|
|
1974 |
|
|
1975 |
|
|
1976 |
|
|
1979 |
|
|
1981 |
|
|
1982 |
|
|
1987 |
|
|
2002 |
Àlbums en directe
|
1971 |
|
|
1992 |