(Eugene Bertram Krupa)
Baterista
Gèneres: Jazz, swing, dixieland
Naixement:
15 de gener de 1909 a Chicago, Illinois, els EUA
Mort:
16 d'octubre de 1973 a Yonkers, Nova York, els EUA
Eugene Bertram Krupa (15 de gener de 1909 - 16 d'octubre de 1973) va ser un bateria,
director de banda i compositor de jazz estatunidenc. Krupa és àmpliament
considerat com un dels bateries més
influents en la història de
la música popular. El seu solo de bateria
en la gravació de Benny Goodman
de 1937 de "Sing, Sing,
Sing" va elevar el paper
del bateria d'acompanyant a
una veu solista important
en la banda.
En col·laboració amb els fabricants
de tambors Slingerland i platerets Zildjian, es va
convertir en una figura clau en la definició del kit estàndard per a
bateries de banda. La revista Modern Drummer considera a Krupa com «el pare fundador de la bateria
moderna».
Després de la seva mort,
The New York Times va qualificar
a Krupa de "revolucionari",
conegut per la seva manera
de tocar la bateria "frenètica
i cridanera", i per haver
generat la seva obra un important llegat musical que va començar "en el jazz i va continuar durant l'era del rock".
Gene Krupa, el menor dels nou fills
d'Anna (de soltera Oslowski)
i Bartłomiej Krupa, va néixer a Chicago, Illinois, els Estats Units. Bartłomiej
era un immigrant polonès nascut al poble de Łęki Górne, al sud-est de Polònia. Anna va néixer en Shamokin, Pennsilvània, i també era d'ascendència
polonesa. Els seus pares
eren catòlics romans i ho van preparar per al sacerdoci.
Va cursar els seus estudis primaris en escoles parroquials. Va assistir a l'escola secundària James H. Bowen, en el
sud-est de Chicago. Després
de graduar-se, va assistir a la Universitat
de San José durant un any, però va decidir que el sacerdoci
no era la seva vocació.
Krupa va estudiar amb Sanford A. Moeller i va començar a tocar la bateria professionalment a mitjan dècada de 1920 amb bandes a Wisconsin. En 1927, va ser contractat
per MCA per a unir-se a Thelma Terry and her Playboys, la primera banda de jazz estatunidenc
notable liderada per una dona (excepte
les bandes exclusivament femenines). The Playboys eren la
banda principal del club nocturn Golden Pumpkin de Chicago i van realitzar
gires per l'est i el centre dels
Estats Units.
Krupa va fer les seves
primeres gravacions en 1927
amb una banda sota el lideratge
de Red McKenzie i el guitarrista Eddie Condon. Juntament amb altres gravacions
de músics de l'escena de
jazz de Chicago, com Bix Beiderbecke, aquestes gravacions són exemples del jazz a l'estil de
Chicago. Les influències de Krupa
durant aquest temps van incloure al Pare Ildefonse Rapp i Roy Knapp (tots dos mestres seus), i els bateries Tubby
Hall, Zutty Singleton i Baby Dodds. Els
redoblaments de premsa (arrossegar una baqueta pel parche
de la caixa mentre es manté el ritme amb l'altra baqueta) van ser una tècnica
bastant comuna en les primeres
etapes del seu desenvolupament. Molts altres bateries (Ray Bauduc, Chick
Webb, George Wettling, Dave
Tough) van influir en el seu
enfocament de la bateria, i
altres instrumentistes i compositors com Frederick Delius van influir en el seu enfocament de la música.
Krupa va aparèixer en sis gravacions de la banda de Thelma Terry en 1928. Al desembre de 1934, es va unir a la
banda de Benny Goodman, on
el seu treball amb la bateria ho va convertir en una celebritat
nacional. Els seus interludis de tom-tom en l'èxit "Sing, Sing, Sing" van ser els primers solos de bateria estesos a ser gravats comercialment. No obstant això, el conflicte amb Goodman
el va impulsar a deixar el grup i formar la seva pròpia orquestra poc després del concert del Carnegie
Hall al gener de 1938. Va aparèixer
en la pel·lícula de 1941 Ball
of Fire, en la qual la seva banda i ell van interpretar
una versió estesa de l'èxit "Drum Boogie" (composta per Krupa
i Roy Eldridge), cantada per Martha Tilton i amb playback de Barbara Stanwyck.
En 1943, Krupa va ser arrestat per possessió de
marihuana falsificada; això va resultar en una breu sentència de presó i la dissolució de la seva orquestra. Després que Krupa dissolgués la seva orquestra, va
tornar a la banda de Goodman durant
uns mesos. Quan Goodman li va demanar que fes una gira per la Costa Oest,
Krupa es va negar. Després
es va unir a la banda de Tommy Dorsey durant diversos mesos i va formar
la seva següent orquestra.
Va interpretar un riff de bateria no acreditat en una seqüència de muntatge en la pel·lícula guanyadora de l'Óscar de 1946,
"Els millors anys de la nostra vida".
En finalitzar la dècada de 1940, Count Basie va tancar la seva banda i Woody Herman la va reduir a un octet. En 1951, Krupa va reduir la grandària de la seva banda a 10 integrants per un curt temps, i a partir de 1952, va dirigir trios
i després quartets, sovint amb Charlie Ventura i després Eddie Shu en saxo tenor, clarinet i harmònica. Va aparèixer regularment en els concerts de Jazz at the Philharmonic. En la dècada de 1950, Krupa va tornar a
Hollywood per a aparèixer en les pel·lícules
The Glenn Miller Story i The Benny Goodman Story. En 1959, es va estrenar la pel·lícula
biogràfica The Gene Krupa Story; Sal Mineo va
interpretar a Krupa, i la pel·lícula
va incloure cameos d'Anita O'Day i Red Nichols.
Durant les dècades de 1950 i 1960, Krupa tocava sovint
en el Metropole, prop de
Times Square, a Manhattan, i per a 1956, les seves gravacions van ser exhibides en cadenes de ràdio nacionals per Ben Selvin dins de la biblioteca de transcripcions del Tesaurus de la
RCA. Va continuar actuant en clubs famosos en la dècada de 1960, incloent-hi el Showboat Lounge en el nord-oest
de Washington, D. C. Amb el seu
col·lega Cozy Cole, Gene va
fundar una escola de música en 1954 que va continuar fins a la dècada de 1960. Alguns dels estudiants
de l'escola van incloure a
Peter Criss de KISS i Jerry Nolan
dels Nova York Dolls. Doug Clifford de Creedence Clearwater
Revival va citar a Krupa com
una inspiració.
Krupa va seguir actiu a principis de la dècada de 1970, fins a poc abans
de la seva mort. Això va incloure diversos concerts de reunió del Quartet
Benny Goodman original. El 17 d'abril
de 1973, el Quartet Gene Krupa,
compost per Eddie Shu (tenor i clarinet),
John Bunch (piano), Nabil Totah
(baix) i Krupa (bateria), va gravar una actuació
en directe en la New School
amb la composició de Louis
Prima "Sing, Sing, Sing".
Entre les seves composicions, que va escriure o
coescribió, s'inclouen "Some
Like It Hot" en 1939,
"Drum Boogie",
"Boogie Blues", el seu
tema principal "Apurksody", "Ball of Fire", "Discjòquei Jump" amb Gerry Mulligan,
"Wire Brush Stomp",
"Hippdeebip", "Krupa's
Wail", "Swing Is Here", "Quiet and Roll
'Em" amb Sam Donahue, "Bolero at the Savoy", "Murdy Purdy" i "How 'Bout That Mess".
Norman Granz va contractar a Krupa i al bateria Buddy Rich per als seus concerts
de Jazz en la Filharmònica. Tots
dos bateries van actuar en el Carnegie Hall al setembre de 1952, i Verve ho va publicar amb el títol The Drum
Battle. Tots dos bateries es van enfrontar en diverses
transmissions de televisió
i altres esdeveniments, i sovint van interpretar duetos similars
amb el bateria Cozy Cole. Krupa i Rich van gravar dos àlbums d'estudi junts: Krupa and Rich (Verve, 1955) i Burnin' Beat (Verve, 1962).
Krupa es va casar dues vegades amb Ethel
Maguire; el seu primer matrimoni va durar de 1934 a 1942 i el segon
de 1946 fins a la seva mort en 1955. Es va tornar a casar en 1959 amb Patty Bowler i es van
divorciar 10 anys després.
A principis de la dècada de 1970, la casa de Krupa
en Yonkers, Nova York, va ser danyada per un incendi. Ell va continuar vivint en les parts de la casa
que eren habitables.
En 1973, Krupa va morir en
Yonkers a l'edat de 64 anys
per insuficiència cardíaca, encara que també tenia leucèmia i emfisema. Està enterrat en el cementiri Holy Cross en Calumet
City, Illinois.
En la dècada de 1930, Krupa es va convertir en el primer promotor de les bateries Slingerland. A instàncies de Krupa, Slingerland va desenvolupar tom-toms amb pegats
superior i inferior afinables,
que immediatament es van convertir en elements importants de la configuració de pràcticament qualsevol bateria. Krupa va desenvolupar i va popularitzar moltes de les tècniques de platerets que es van
convertir en estàndard. La seva
col·laboració amb Avedis Zildjian va desenvolupar els platerets hi-hat moderns i va estandarditzar els noms i usos del platet ride, el platet crash i el platet splash. També se li atribueix haver contribuït a la formulació de la bateria moderna, sent un dels primers bateries
de jazz a usar un bombo en una sessió de gravació (desembre de 1927). Un dels seus
bombos, un Slingerland de 14×26, amb
la inscripció de les inicials
de Benny Goodman i Krupa,
es conserva en l'Institut Smithsoniano
de Washington, D. C.
En 1978, Krupa es va convertir
en el primer bateria a ingressar
al Saló de la Fama dels Bateries
Moderns. La gravació de
1937 de "Sing, Sing, Sing (With a Swing)" de
Louis Prima, combinada amb "Christopher
Columbus" de Fats Waller,
realitzada per Benny Goodman
i la seva Orquestra, amb Krupa a la bateria, va ser inclosa en el Saló de la Fama dels
Grammy en 1982.
El reeixit senzill
de 1996 del Apollo 440, "Krupa",
és un homenatge a Gene Krupa
Roy Knapp va afirmar: «No hi ha
bateria, percussionista o
un altre instrumentista professional
que no li degui alguna cosa i li estigui
agraït a Gene Krupa per les
seves contribucions imaginatives i creatives a les tècniques i estils de bateria moderns que utilitzem avui dia». Buddy Rich,
qui va citar a Krupa com una de les seves majors influències, va declarar:
«Gene Krupa va ser el principi
i la fi de tots els bateries». És un gran geni, un autèntic geni de la bateria. Gene va descobrir coses que es podien fer amb la bateria
que mai abans s'havien fet.... Abans de Gene, la bateria estava en segon pla, només era una part de la banda. Dit d'una altra manera, la bateria no tenia molt de significat. Arriba Gene i
la bateria cobra significat
i desapareix del segon pla. El bateria es converteix en algú... Gene té el mèrit de fer que la gent sigui conscient
del bateria, del que fa i per què
ho fa, i es mereix tot aquest crèdit".
Jim Chapin ho va definir com "una
figura carismàtica que va fer
que el públic fos plenament conscient dels bateries".
Crítics musicals com
Charles Waring han assenyalat
que els mètodes interpretatius de Krupa, en
particular el seu carisma extravagant
i l'ús de solos, van evolucionar cap
a l'enfocament adoptat per bateries de rock com John Bonham, Bill Ward i Keith Moon. Ian
Paice i Carl Palmer van afirmar haver
començat a tocar la bateria
a primerenca edat després d'escoltar a Krupa. El guitarrista Dick Dale, qui
també tocava la percussió
en els seus inicis, era fan de Krupa i va
afirmar que el so i el ritme de la seva guitarra provenen de la seva manera de
tocar la bateria.
Enregistraments com a lider
1946 Drummin' With
Krupa (Columbia)
1947 Gene Krupa And His
Orchestra (Columbia)
1948 Gene Krupa (Columbia)
1950 Gene Krupa Plays
"Fats" Waller For Dancing (Columbia)
1952 The Original Drum
Battle (Verve)
1952 The Drum Battle with Buddy
Rich (Verve)
1953 Timme Rosenkrantz'
1945 Concert Vol. 3 (Commodore)
1953 The Exciting
Gene Krupa
1954 Sing, Sing, Sing (Verve)
1954 The Driving
Gene Krupa (Verve)
1954 Gene Krupa, Vol. 1 (Clef)
1954 Gene Krupa, Vol. 2 (Clef)
1955 The Jazz Rhythms
of Gene Krupa (Verve)
1955 G. Krupa-L. Hampton-T. Wilson (Verve)
1955 The Gene Krupa
Quartet (Clef)
1956 Drummer Man (Verve)
1956 Krupa and Rich
(Verve)
1957 Krupa Rocks (Verve)
1959 Big Noise from
Winnetka (Commodore)
1959 Plays Gerry Mulligan Arrangements (Verve)
1959 Hey...Here's
Gene Krupa (Verve)
1959 The Gene Krupa
Story (Verve)
1961 Percussion King (Verve)
1962 Burnin' Beat with
Buddy Rich (Verve)
1962 Classics in Percussion!
(Verve)
1963 The Mighty Two with Louis Bellson (Roulette)
1964 The Great New Gene Krupa
Quartet Featuring Charlie
Ventura (Verve)
1972 Jazz at the New School
(Chiaroscuro)
Enregistraments amb “Benny Goodman”
1950 Live at Carnegie Hall (1938)
1955 The Benny Goodman
Story, Vols. 1–2
1956 The King of Swing, Vol. 2
1956 Trio Quartet Quintet