(Eric Allan Dolphy Jr.)
Líder de banda, compositor
Instruments: Saxòfon alt, saxòfon tenor, saxòfon baríton,
clarinet soprano, clarinet baix, flauta travessera, piccolo,
Gèneres: Jazz d'avantguarda, post-bop, third stream, free jazz
Naixement:
20 de juny de 1928 a Los Angeles, Califòrnia, EUA.
Mort:
29 de juny de 1964 a Berlín Oest
Eric Allan Dolphy Jr. (20 de juny de 1928 - 29 de juny de
1964) va ser un multiinstrumentista, compositor i líder de banda de jazz
estatunidenc. Principalment saxofonista alt, clarinetista baix i flautista,
Dolphy va ser un dels diversos multiinstrumentistes que van guanyar prominència
durant la mateixa època. El seu ús del clarinet baix va ajudar a establir
aquest instrument poc convencional dins del jazz. Dolphy va ampliar el
vocabulari i els límits del saxofon alt, i va ser un dels primers solistes de
flauta de jazz importants.
El seu estil d'improvisació es caracteritzava per l'ús
d'intervals amplis, a més d'emprar una sèrie de tècniques esteses per emular
els sons de les veus humanes i els animals. Va utilitzar línies melòdiques que
eren "angulars, zigzaguejant d'interval a interval, fent girs en forquilla
en unions inesperades, fent salts dramàtics del registre inferior al
superior". Tot i que l'obra de Dolphy de vegades es classifica com a free
jazz, les seves composicions i solos sovint estaven arrelats en l'harmonia
tonal convencional (encara que molt abstracta) del bebop.
Eric Dolphy va néixer i créixer a Los Angeles,
Califòrnia. Els seus pares eren Sadie i Eric Dolphy, Sr., que van emigrar als
Estats Units des de Panamà. Va començar les classes de música als sis anys,
estudiant clarinet i saxòfon de forma privada. Mentre encara estava a l'escola
secundària, va començar a estudiar oboè, aspirant a una carrera simfònica
professional, i va rebre una beca de dos anys per estudiar a l'escola de música
de la Universitat del Sud de Califòrnia. Quan tenia 13 anys, va rebre un premi
"Superior" de clarinet del festival California School Band and
Orchestra. Va assistir a la Dorsey High School, on va continuar els seus
estudis musicals i va aprendre altres instruments. El 1946, era codirector del
Cor Juvenil de l'Església Presbiteriana de Westminster dirigit pel reverend
Hampton B. Hawes, pare del pianista de jazz del mateix nom. Es va graduar el
1947 i després va assistir al Los Angeles City College, durant el qual va
interpretar obres clàssiques contemporànies com ara L'Histoire du soldat de
Stravinsky i, juntament amb Jimmy Knepper i Art Farmer, va actuar amb els 17
Beboppers de Roy Porter. Va fer vuit enregistraments amb Porter fins al 1949.
En aquestes primeres sessions, Dolphy tocava ocasionalment el saxòfon baríton,
així com el saxòfon alt, la flauta i el clarinet soprano.
Dolphy va ingressar a l'exèrcit dels Estats Units el 1950
i va ser destinat a Fort Lewis, Washington. A partir del 1952, va assistir a
l'Escola de Música de la Marina. Després del seu acomiadament
el 1953, va tornar a Los Angeles, on va treballar amb molts músics, com ara
Buddy Collette, Eddie Beal i Gerald Wilson, a qui més tard va dedicar la
melodia "G.W.", gravada a Outward Bound. Dolphy sovint feia venir
amics a improvisar, gràcies a l'estudi que el seu pare havia construït per a
ell al pati del darrere de la família. Les gravacions fetes el 1954 amb
Clifford Brown documenten aquest primer període.
Dolphy va tenir la seva gran oportunitat quan va ser convidat
a unir-se al quintet de Chico Hamilton el 1958. Amb el grup es va donar a
conèixer a un públic més ampli i va poder fer nombroses gires durant el
1958-59, quan va deixar el grup de Hamilton i es va traslladar a la ciutat de
Nova York. Dolphy apareix a la flauta amb la banda de Hamilton a la pel·lícula
Jazz on a Summer's Day, documentant una actuació al Festival de Jazz de Newport
de 1958.
Charles Mingus coneixia Dolphy des que havia crescut a
Los Angeles, i el jove es va unir al Mingus' Jazz Workshop el 1960, poc després
d'arribar a Nova York. Va participar en l'enregistrament de la big band de
Mingus, Pre-Bird (de vegades reeditat com a Mingus Revisited), i apareix a
"Bemoanable Lady". Més tard es va unir a la banda de treball de Mingus
al Showplace durant el 1960 (in memorial al poema "Mingus at the
Showplace" de William Matthews), i va aparèixer als dos àlbums del líder
amb el segell Candid, Charles Mingus Presents Charles Mingus i Mingus. Dolphy,
va dir Mingus, "era un músic complet. Podia encaixar a qualsevol lloc. Era
un bon contralt principal en una big band. Podia triomfar en un grup clàssic.
I, per descomptat, era completament ell mateix quan tocava en solitari... Havia
dominat el jazz. I havia dominat tots els instruments que tocava. De fet, sabia
més del que se suposava que era possible fer amb ells". El mateix any,
Dolphy va participar en el projecte Jazz Artist Guild liderat per Mingus i la
seva sessió de gravació de Newport Rebels.
De gira per Europa amb Mingus el 1961, Dolphy va
continuar actuant com a artista en solitari, i va ser gravat a Escandinàvia i
Berlín. (Vegeu The Berlin Concerts, The Complete Uppsala Concert, Eric Dolphy
in Europe Volums 1, 2 i 3 (1 i 3 també es van publicar com a Copenhagen Concert)
i Stockholm Sessions.) Més tard va ser un dels músics que van treballar a
Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus el 1963, i apareix a "Hora
Decubitus".
A principis de 1964, Dolphy va tornar a la banda de
treball de Mingus, que ara incloïa Jaki Byard, Johnny Coles i Clifford Jordan.
Aquest sextet va treballar al Five Spot abans de tocar a la Universitat Cornell
i al Town Hall de Nova York (ambdós van ser gravats: Cornell 1964 i Town Hall
Concert) i posteriorment fer gires per Europa. La curta gira està ben
documentada a Revenge!, The Great Concert of Charles Mingus, Mingus in Europe
Volume I i Mingus in Europe Volume II.
Dolphy i John Coltrane es coneixien molt abans de tocar
junts formalment, ja que es van conèixer quan Coltrane era a Los Angeles amb Johnny
Hodges el 1954. Sovint intercanviaven idees i aprenien l'un de l'altre, i
finalment, després de moltes nits tocant amb la banda de Coltrane, es va
demanar a Dolphy que es convertís en membre de ple dret a principis de 1961.
Coltrane havia guanyat públic i atenció de la crítica amb el quintet de Miles
Davis, però va alienar alguns crítics de jazz destacats quan va començar a
allunyar-se del hard bop. Tot i que els quintets de Coltrane amb Dolphy
(incloses les sessions de Village Vanguard i Africa/Brass) ara són acceptats,
originalment van provocar que la revista DownBeat qualificàs la música de
Coltrane i Dolphy d'"antijazz". Coltrane va dir més tard sobre
aquesta crítica: "van fer veure que ni tan sols sabíem res de música (...)em va doldre veure Dolphy sortir ferit en això".
El llançament inicial de la residència de Coltrane al
Vanguard va seleccionar tres cançons, només una de les quals incloïa Dolphy. Després
de ser publicades a l'atzar durant els següents 30 anys, es va publicar un
conjunt complet amb la música enregistrada al Vanguard a Impulse! el 1997, anomenat The Complete 1961 Village Vanguard
Recordings. El conjunt inclou Dolphy principalment tant al saxòfon alt com al
clarinet baix, amb Dolphy com a solista destacat en les seves interpretacions
de "Naima". Un conjunt de Pablo del 2001, basat en enregistraments de
les actuacions de Coltrane de les seves gires europees de principis dels anys
seixanta, inclou melodies absents del material del Village Vanguard de 1961,
com ara "My Favorite Things", que Dolphy interpreta amb flauta.
El trompetista Booker Little i Dolphy van tenir una curta
col·laboració musical. La data principal de Little per a Candid, Out Front,
incloïa Dolphy principalment al saxo alt, tot i que tocava el clarinet baix i
la flauta en alguns passatges de conjunt. A més, l'àlbum de Dolphy, Far Cry,
gravat per a Prestige, inclou Little en cinc melodies (una de les quals, "Serene",
no es va incloure al llançament original de l'LP).
Dolphy i Little també van codirigir un quintet al Five
Spot durant el 1961. La secció rítmica estava formada per Richard Davis, Mal
Waldron i Ed Blackwell. Una nit va ser documentada i s'ha publicat com a At the
Five Spot (a més d'un àlbum commemoratiu), així com la recopilació Here and
There. A més, tant Dolphy com Little van acompanyar Abbey Lincoln al seu àlbum
Straight Ahead i van tocar a Percussion Bitter Sweet de Max Roach. Little va
morir als 23 anys l'octubre de 1961.
Dolphy també va participar en gravacions clau de George
Russell (Ezz-thetics), Oliver Nelson (Screamin' the Blues, The Blues and the
Abstract Truth i Straight Ahead) i Ornette Coleman (Free Jazz: A Collective
Improvisation i la versió descartada de Free Jazz de Twins). També va treballar
i gravar amb Gunther Schuller (Jazz Abstractions), el multiinstrumentista Ken
McIntyre (Looking Ahead), el baixista Ron Carter (Where?) i el pianista Mal
Waldron (The Quest).
La carrera discogràfica de Dolphy com a líder va començar
amb Prestige. La seva associació amb el segell va abastar 13 àlbums gravats des
de l'abril de 1960 fins al setembre de 1961, tot i que no va ser el líder
durant totes les sessions. Fantasy va publicar una caixa de 9 CD el 1995 que
contenia tota la producció gravada de Dolphy per a Prestige.
Els dos primers àlbums de Dolphy com a líder van ser
Outward Bound i Out There; tots dos van incloure la portada de Richard
"Prophet" Jennings. El primer, que sonava més a prop del hard bop que
alguns llançaments posteriors, va ser gravat a l'estudi de Rudy Van Gelder a
Nova Jersey amb el trompetista Freddie Hubbard, que va compartir habitacions
amb Dolphy durant un temps quan els dos homes van arribar per primera vegada a
Nova York. L'àlbum inclou tres composicions de Dolphy: "G.W.",
dedicada a Gerald Wilson, i les de blues "Les" i "245". Out
There s'acosta més a la música de tercer corrent, que també formaria part de
l'obra de Dolphy, i presenta Ron Carter al violoncel. "Eclipse" de
Charles Mingus d'aquest àlbum és un dels rars casos en què Dolphy toca solos
amb clarinet soprano (altres són "Warm Canto" de The Quest de Mal
Waldron, "Densities" de la recopilació Vintage Dolphy, i "Song
For The Ram's Horn" d'una gravació inèdita d'un concert a l'Ajuntament de
1962).
Dolphy ocasionalment gravava solos de saxòfon sol; els
seus únics predecessors van ser els tenors Coleman Hawkins
("Picasso", 1948) i Sonny Rollins (per exemple, "Body and Soul",
1958), convertint Dolphy en el primer a fer-ho amb saxo alt. L'àlbum Far Cry
conté la seva interpretació de l'estàndard de Gross-Lawrence
"Tenderly" amb saxòfon alt, i, en la seva posterior gira per Europa,
"God Bless the Child" de Billie Holiday va ser inclosa en els seus
concerts. (La versió més antiga coneguda es va gravar al Five Spot durant la
seva residència amb Booker Little.) També va gravar dues preses d'una breu
interpretació en solitari de "Love Me" el 1963, publicada a Conversations
and Muses.
La música clàssica del segle XX també va formar part de
la carrera musical de Dolphy. Estava molt familiaritzat amb la música de
compositors com Anton Webern i Alban Berg, tenia una gran col·lecció de discos
que incloïa música d'aquests compositors, així com de Debussy, Ravel,
Stravinsky i Bartók, i posseïa partitures de compositors com Milton Babbitt,
Donald Erb, Charles Ives i Olivier Messiaen. Va visitar Edgard Varèse a casa
seva, i va interpretar Density 21.5 del compositor per a flauta sola al
Festival de Música d'Ojai el 1962. Dolphy també va participar en els treballs
Third Stream de Gunther Schuller i John Lewis dels anys seixanta, apareixent a
l'àlbum Jazz Abstractions, i va admirar el virtuós de la flauta italià Severino
Gazzelloni, en honor a qui va anomenar la seva composició Gazzelloni.
Cap al 1962–63, una de les bandes de treball de Dolphy
incloïa el pianista Herbie Hancock, que es pot escoltar a The Illinois Concert,
Gaslight 1962 i el concert inèdit del Town Hall amb la poeta Ree Dragonette.
El juliol de 1963, el productor Alan Douglas va
organitzar sessions d'enregistrament per a les quals els músics acompanyants de
Dolphy eren músics emergents de l'època, i els resultats van produir els àlbums
Iron Man i Conversations, així com l'àlbum Muses publicat al Japó a finals de
2013. Aquestes sessions van marcar la primera vegada que Dolphy va tocar amb
Bobby Hutcherson, a qui coneixia de Los Angeles, i amb la germana del qual va
sortir en un moment donat. Les sessions són potser més conegudes pels tres
duets que Dolphy interpreta amb el baixista Richard Davis a "Alone
Together", "Ode To Charlie Parker" i "Come Sunday";
l'esmentat llançament Muses afegeix una altra versió d'"Alone
Together" i una composició original per a duet de la qual l'àlbum pren el
nom.
El 1964, Dolphy va signar amb Blue Note Records i va
gravar Out to Lunch! amb Freddie Hubbard, Bobby
Hutcherson, Richard Davis i Tony Williams. Aquest àlbum presenta l'estil
compositiu avantguardista però estructurat completament desenvolupat de Dolphy,
arrelat en la tradició. Sovint es considera la seva obra mestra.
Després d'Out to Lunch! i una
aparició a l'àlbum Point of Departure del pianista/compositor Andrew Hill per a
Blue Note, Dolphy va marxar cap a Europa amb el sextet de Charles Mingus a
principis de 1964. Abans d'un concert a Oslo, Noruega, va informar a Mingus que
tenia previst quedar-se a Europa després que acabés la gira, en part perquè
s'havia desil·lusionat amb l'acollida que els Estats Units donaven als músics
que provaven alguna cosa nova. Mingus va anomenar llavors el blues que havien
estat interpretant "So Long Eric". Dolphy tenia la intenció
d'establir-se a Europa amb la seva promesa Joyce Mordecai, que treballava a
l'escena del ballet a París, França. Després de deixar Mingus, va actuar i
gravar algunes cares amb diverses bandes europees i músics americans que vivien
a París, com ara Donald Byrd i Nathan Davis. Last Date, originalment una
emissió de ràdio d'un concert a Hilversum, als Països Baixos, compta amb Misha
Mengelberg i Han Bennink, tot i que no va ser l'última actuació pública de
Dolphy. Dolphy també tenia previst unir-se al grup d'Albert Ayler, i, segons
Jeanne Phillips, citada a Four Jazz Lives d'A. B. Spellman, es preparava per
tocar amb Cecil Taylor. També tenia previst formar una banda amb Woody Shaw,
Richard Davis i Billy Higgins, i estava escrivint un quartet de corda, Love
Suite.
Dolphy estava promès per casar-se amb Joyce Mordecai, una
ballarina de formació clàssica que vivia a París. No fumava i no consumia
drogues ni alcohol.
Abans de marxar a Europa el 1964, Dolphy va deixar papers
i altres efectes personals amb els seus amics Hale Smith i Juanita Smith.
Finalment, gran part d'aquest material va ser lliurat al músic James Newton. Es
va anunciar el maig de 2014 que s'havien donat sis caixes de papers de música a
la Biblioteca del Congrés.
El 27 de juny de 1964, Dolphy va viatjar a Berlín Occidental
per tocar amb un trio liderat per Karl Berger a la inauguració d'un club de
jazz anomenat The Tangent. Pel que sembla, estava greument malalt quan va
arribar, i durant el primer concert amb prou feines va poder tocar. Va ser
hospitalitzat aquella nit, però el seu estat va empitjorar. El 29 de juny,
Dolphy va morir després de caure en coma diabètic. Tot i que alguns detalls de
la seva mort encara es discuteixen, s'accepta en gran mesura que va entrar en
coma causat per una diabetis no diagnosticada. Les notes del disc Complete
Prestige Recordings diuen que Dolphy "es va desplomar a la seva habitació
d'hotel a Berlín i quan el van portar a l'hospital li van diagnosticar coma
diabètic. Després d'administrar-li una injecció d'insulina, va entrar en xoc
d'insulina i va morir". Un documental i unes notes posteriors discuteixen
això, dient que Dolphy es va desplomar a l'escenari a Berlín i va ser portat a
un hospital. Suposadament, els metges de l'hospital no sabien que Dolphy era
diabètic i van assumir, basant-se en un estereotip dels músics de jazz, que
havia tingut una sobredosi de drogues. En aquest relat, el van deixar en un
llit d'hospital perquè les drogues fessin el seu curs. Ted Curson va recordar
el següent: "Això em va destrossar molt. Quan l'Eric va emmalaltir en
aquella cita , i com que ell era negre i músic de
jazz, van pensar que era un drogoaddicte. L'Eric no consumia cap droga. Era
diabètic; tot el que havien de fer era fer-se una anàlisi de sang i ho haurien
descobert. Així que va morir per res. Li van donar alguna cosa desintoxicant i
va morir, i ningú va tornar a entrar mai més en aquell club de Berlín. Aquell
va ser el final d'aquell club." Poc després de la mort de Dolphy, Curson
va gravar i publicar Tears for Dolphy, amb una cançó que donava títol a l'àlbum
i que servia com a elegia per al seu amic.
Charles Mingus va comentar sobre Dolphy poc després de la
seva mort que "Normalment, quan un home mor, només recordes —o dius que
recordes— les coses bones d'ell. Amb Eric, això és tot el que podies recordar.
No recordo cap embolicada que fes a ningú. L'home no tenia absolutament cap
necessitat de fer mal".
Dolphy està enterrat al cementiri Angelus-Rosedale de Los
Angeles. La seva làpida porta la inscripció: "Viu en la seva música".
John Coltrane va reconèixer la influència de Dolphy en
una entrevista a DownBeat el 1962, afirmant: "Després que ell
s'assegués... Vam començar a tocar algunes de les coses de les quals només
havíem parlat abans. Des que és a la banda, ha tingut un efecte ampliador en
nosaltres. Hi ha moltes coses que provem ara que mai havíem provat abans. Això
em va ajudar... Estem tocant coses que són més lliures que abans". El
biògraf de Coltrane, Eric Nisenson, va declarar: "L'efecte de Dolphy en
Coltrane va ser profund. Els solos de Coltrane es van tornar molt més
aventurers, utilitzant conceptes musicals que sense la química de l'estil
avançat de Dolphy potser hauria mantingut allunyats de les orelles del seu
públic". Al seu llibre Free Jazz, Ekkehard Jost va proporcionar exemples
específics de com la interpretació de Coltrane va començar a canviar durant el
temps que va passar amb Dolphy, assenyalant que Coltrane va començar a
utilitzar intervals melòdics més amplis com sextes i setenes, i va començar a
centrar-se en la integració de la coloració del so i la multifònica als seus
solos. Jost va contrastar el solo de Coltrane a "India", gravat el
novembre de 1961 mentre Dolphy era amb el grup i publicat a Impressions, amb el
seu solo a "My Favorite Things", gravat aproximadament un any abans i
publicat a l'àlbum Atlantic, i va observar que a "My Favorite
Things", Coltrane "acceptava el mode com a més o menys vinculant,
ocasionalment apuntant lluny d'ell... a tons estranys a l'escala", mentre
que a "India", Coltrane, com Dolphy, tocava "al voltant del mode
més que dins d'ell".
La presència musical de Dolphy també va influir en molts
joves músics de jazz que més tard esdevindrien destacats. Dolphy va treballar
de manera intermitent amb Ron Carter i Freddie Hubbard al llarg de la seva
carrera, i en anys posteriors va contractar Herbie Hancock, Bobby Hutcherson i
Woody Shaw per treballar a les seves bandes en directe i d'estudi. Out to Lunch! va comptar amb un altre jove intèrpret, el bateria Tony
Williams, i la participació de Dolphy a la sessió Point of Departure de Hill el
va posar en contacte amb el tenor Joe Henderson.
Hi ha una celebració al Le Moyne College basada en una
cançó de Frank Zappa, "The Eric Dolphy Memorial Barbecue", inspirada
en ell.
Carter, Hancock i Williams es convertirien en una de les
seccions rítmiques per excel·lència de la dècada, tant junts als seus propis
àlbums com a columna vertebral del segon gran quintet de Miles Davis. Aquest
aspecte del segon gran quintet és una nota a peu de pàgina irònica per a Davis,
que va ser crític amb la música de Dolphy: en un "Blindfold Test" de
DownBeat del 1964, Miles va bromejar: "La propera vegada que vegi li trepitjaré el peu". Tanmateix, tota la
secció rítmica del nou quintet de Davis havia treballat sota les ordres de
Dolphy, creant així una banda amb un estil de "fora" fortament
influenciat per Dolphy.
Les habilitats instrumentals virtuoses de Dolphy i el seu
estil únic de jazz, profundament emocional i lliure però fortament arrelat en
la tradició i la composició estructurada, van influir fortament en músics com
Anthony Braxton, membres de l'Art Ensemble of Chicago, Oliver Lake, Arthur
Blythe, Don Byron, i Evan Parker.
Dolphy va ser inclòs pòstumament al Saló de la Fama de la
revista DownBeat el 1964. John Coltrane va retre homenatge a Dolphy en una
entrevista: "El que digués seria quedar-se curt. Només puc dir que la meva
vida va millorar molt coneixent-lo. Va ser una de les persones més grans que he
conegut mai, com a home, amic i músic". Després de la mort de Dolphy, la
seva mare va regalar a Coltrane la seva flauta i el clarinet baix, i Coltrane,
que va viatjar amb la fotografia de Dolphy, penjant-la a les parets de
l'habitació de la seva hotel, va procedir a tocar els instruments en diverses
gravacions posteriors.
Frank Zappa va reconèixer Dolphy com una influència
musical a les notes del disc de l'àlbum Freak Out! de 1966. i va incloure un
homenatge a Dolphy titulat "The Eric Dolphy Memorial Barbecue" al seu
àlbum de 1970 Weasels Ripped My Flesh.
La pianista Geri Allen va analitzar la música de Dolphy
per a la seva tesi de màster a la Universitat de Pittsburgh, i va retre
homenatge a Dolphy amb melodies com "Dolphy's Dance", enregistrada i
publicada al seu àlbum Maroons de 1992.
El 1989, Po Torch Records va publicar un àlbum titulat
"The Ericle of Dolphi", amb Evan Parker, Paul Rutherford, Dave
Holland i Paul Lovens.
El 1997, la Vienna Art Orchestra va publicar Powerful
Ways: Nine Immortal Non-evergreens per a Eric Dolphy com a part del seu box set
del 20è aniversari.
El 2003, per commemorar el que hauria estat el 75è
aniversari de Dolphy, es va fer una actuació en honor seu d'una composició
original de Phil Ranelin al William Grant Still Arts Center de la ciutat natal
de Dolphy, Los Angeles. A més, la Junta de Supervisors del Comtat de Los
Angeles va designar el 20 de juny com el Dia d'Eric Dolphy.
El 2014, coincidint amb els 50 anys de la mort de Dolphy,
els pianistes berlinesos Alexander von Schlippenbach i Aki Takase van liderar
un projecte anomenat So Long, Eric!, que celebrava la
música de Dolphy i amb músics com Han Bennink, Karl Berger, Tobias Delius, Axel
Dörner i Rudi Mahall. Aquell any també es va celebrar un homenatge a Dolphy per
part d'un grup berlinès liderat per Gebhard Ullmann, que anteriorment havia
fundat un quartet anomenat Out to Lunch el 1983. Als Estats Units, el grup
artístic Seed Artists va presentar un festival de dos dies titulat Eric Dolphy:
Freedom of Sound a Montclair, Nova Jersey, aquell any.
Les composicions de Dolphy són la inspiració per a molts àlbums
d'homenatge, com ara Prophet i Dedicated to Dolphy d'Oliver Lake, Hidden In
Plain View de Jerome Harris, la reinvenció d'Out to Lunch!
d'Otomo Yoshihide, Potsa Lotsa: The Complete Works of Eric Dolphy de Silke
Eberhard, i l'àlbum a duet Duet For Eric Dolphy d'Aki Takase i Rudi Mahall.
La balada "Poor Eric", composta pel pianista
Larry Willis i que apareix a l'àlbum Right Now! de Jackie McLean de 1966, està
dedicada a Dolphy.
Dolphy va ser el tema d'un documental de 1991 titulat
Last Date, dirigit per Hans Hylkema, escrit per Hylkema i Thierry Bruneau, i
produït per Akka Volta. La pel·lícula inclou videoclips de les aparicions
televisives de Dolphy, juntament amb entrevistes amb els membres del trio de
Misha Mengelberg, amb qui Dolphy va gravar el juny de 1964, així com comentaris
de Buddy Collette, Ted Curson, Jaki Byard, Gunther Schuller i Richard Davis.
Enregistraments
en vida
1960: Outward Bound (New Jazz, 1960)
1960: Caribé with The Latin Jazz Quintet (New Jazz, 1961)
1960: Out There (New Jazz, 1961)
1960: Far Cry (New Jazz, 1962)
1961: At the Five Spot, Vol. 1 (New Jazz, 1961) – live
1961: At the Five Spot, Vol. 2 (Prestige, 1963) – live
1963: Conversations (FM, 1963)
Enregistraments
pòstumes
1959–60: Hot & Cool Latin (Blue Moon, 1996)
1960–61: Candid Dolphy (Candid, 1989)
1960–61: Fire Waltz (Prestige, 1978) (2LP) 1960–61: Dash One
(Prestige, 1982) – versions no publicades i inèdites
1961: Memorial Album: Recorded Live At the Five Spot (Prestige, 1965)
– live
1961: The Berlin Concerts (enja, 1978) – live
1961: The Complete Uppsala Concert (Jazz Door, 1993) – inicialment no
oficial
1960–61: Here and There (Prestige, 1966) – live
1961: Eric Dolphy in Europe, Vol. 1 (Prestige, 1964) – live
1961: Eric Dolphy in Europe, Vol. 2 (Prestige, 1965) – live
1961: Eric Dolphy in Europe, Vol. 3 (Prestige, 1965) – live.
1961: Stockholm Sessions (Enja, 1981)
1961: 1961 (Jazz Connoisseur, ?) – live in
Munich.
1962: Eric Dolphy Quintet featuring Herbie Hancock: Complete
Recordings (Lone Hill Jazz, 2004)
1963: The Illinois Concert (Blue Note, 1999) – live
1962–63: Vintage Dolphy (GM Recordings/enja, 1986) – live
1963: Iron Man (Douglas International, 1968) –1964: Out to Lunch! (Blue Note, 1964)
1964: Last Date (Fontana, 1964) – per al programa de ràdio a Hilversum
1964: Naima (Jazzway/West Wind, 1988) – per al programa de ràdio ORTF
a París
1966: Here and There (Prestige, 1966)
Enregistraments
amb “Ornette Coleman”
1960: Free Jazz: A Collective Improvisation (Atlantic, 1961)
1959–61: Twins (Atlantic, 1971)
Enregistraments
amb “John Coltrane”
Olé Coltrane (Atlantic, 1961)
Africa/Brass (Impulse!, 1961)
Live! at the Village Vanguard (Impulse!,
1962) – rec. 1961
Impressions (Impulse!, 1963)
The Complete 1961 Village Vanguard Recordings (Impulse!, 1997) – rec. 1961
Live Trane: The European Tours (Pablo, 2001) – rec. 1961–63
The Complete Copenhagen Concert (Magnetic, -)
/Complete 1961 Copenhagen Concert (Gambit, 2009) – rec. 1961
So Many Things: The European Tour 1961 (Acrobat, 2015) – rec. 1961
Evenings at the Village Gate: John Coltrane with Eric Dolphy (Impulse!, 2023) – rec. 1961
Enregistraments
amb “Chico Hamilton”
1958: The Chico Hamilton Quintet with Strings Attached (Warner Bros.,
1959)
1958: Gongs East! (Warner Bros., 1959)
1958: The Original Ellington Suite (Pacific Jazz, 2000)
1959: The Three Faces of Chico (Warner Bros., 1959)
1959: That Hamilton Man (SESAC, 1959)
Enregistraments
amb “John Lewis”
1960: The Wonderful World of Jazz (Atlantic, 1961)
1960: Jazz Abstractions (Atlantic, 1961)
1960–62: Essence (Atlantic, 1965)
Enregistraments
amb “Charles Mingus”
1960: Charles Mingus Presents Charles Mingus (Candid, 1960)
1960: Pre-Bird (Mercury, 1961) – aka Mingus Revisited
1960: Mingus (Candid, 1961)
1960: Mingus at Antibes (Atlantic, 1976) – live
1962: The Complete Town Hall Concert (Blue Note, 1994) – live
1963: Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus (Impulse!,
1964)
1964: Town Hall Concert (Jazz Workshop, 1964) – live
1964: The Great Concert of Charles Mingus (America, 1971) – live
1964: Mingus in Europe Volume I (Enja, 1980) – live
1964: Mingus in Europe Volume II (Enja, 1983) – live
1964: Revenge! (Revenge, 1996) – live
1964: Cornell 1964 (Blue Note, 2007) – live
Enregistraments
amb “Oliver Nelson”
Screamin' the Blues (New Jazz, 1961) – rec. 1960
The Blues and the Abstract Truth (Impulse!,
1961)
Straight Ahead (New Jazz, 1961)
Enregistraments
amb “Orchestra U.S.A.”
Debut (Colpix, 1963)
Mack the Knife and Other Berlin Theatre Songs of Kurt Weill (RCA Victor,
1964)
Enregistraments
amb altres
Clifford Brown, Clifford Brown + Eric Dolphy – Together: Recorded live
at Dolphy's home, 1954 (Rare Live, 2005)
Ron Carter, Where? (New Jazz, 1961)
Eddie "Lockjaw" Davis, Trane Whistle (Prestige, 1960)
Sammy Davis Jr., I Gotta Right to Swing (Decca, 1960)
Phil Diaz, The Latin Jazz Quintet (United Artists, 1961)
Benny Golson, Pop + Jazz = Swing (Audio Fidelity, 1961)
Ted Curson, Plenty of Horn (Old Town, 1961)
Gil Evans, The Individualism of Gil Evans (Verve, 1964) – rec. 1963–64
Andrew Hill, Point of Departure (Blue Note, 1965) – rec. 1964
Freddie Hubbard, The Body & the Soul (Impulse!,
1963)
Abbey Lincoln, Straight Ahead (Candid, 1961)
Booker Little, Out Front (Candid, 1961)
Ken McIntyre, Looking Ahead (New Jazz, 1961)
Pony Poindexter, Pony's Express (Epic, 1962)
Max Roach, Percussion Bitter Sweet (Impulse!,
1961)
George Russell, Ezz-thetics (Riverside, 1961)
Mal Waldron, The Quest (New Jazz, 1962) – rec. 1961