(Eric
Patrick Clapton)
Guitarrista, cantant i compositor
Naixement: 30 de març de 1945, Ripley, Surrey,
Anglaterra
Sobrenomenat Slowhand («mà lenta»), des de la seva època
en The Yardbirds, i God («Déu») en la seva època amb Cream, és membre del Saló
de la Fama del Rock and roll per partida triple: com a membre de The Yardbirds
i de Cream i per la seva carrera com a solista. En opinió de molts crítics, ha
estat un dels artistes de la cultura de masses més respectats i influents de la
història.
Apareix en el lloc número 2 de la llista de «Els 100 guitarristes més
grans de tots els temps» de la revista Rolling Stone i en el lloc número
55 del seu especial «Immortals: els 100 artistes més grans de tots els
temps».
A més, en 2005 la revista Guitar World va incloure cinc de les seves
cançons entre els millors solos de guitarra de tots els temps.
El seu estil musical ha sofert canvis diversos al llarg de la seva
carrera, però les seves arrels sempre han estat molt lligades amb el blues. És
reconegut com un innovador en diverses etapes.
Va practicar el blues rock amb John Mayall & the Bluesbreakers i The
Yardbirds i el rock psicodèlic amb Cream, a més d'haver tocat estils molt
diversos en la seva etapa en solitari: Delta blues en el seu àlbum Em and Mr.
Johnson, Soft rock en la seva cançó «Change the World» o reggae en la seva
versió del tema de Bob Marley «I Shot the Xèrifa».
Alguns dels seus majors èxits han estat els temes «Layla» de la seva
època amb Derek and the Dominos, Sunshine of Your Love amb Cream; Tears in Heaven,
dedicada al seu fill mort Conor que va compondre amb Will Jennings i For Your Love
amb The Yardbirds, el seu primer gran èxit.
Després d'abandonar el col·legi en 1961, Clapton va estudiar a
Kingston College of Art, del qual va ser expulsat per no progressar prou en la
resta de les àrees de l'art, centrant-se únicament en la música. Per aquesta època
Clapton va començar a freqüentar
la zona de Richmond (Londres). Als 17 anys es va unir a la seva primera banda The Roosters. Va
romandre en aquest grup de gener a agost de 1963. A l'octubre d'aquest mateix
any va tocar en set concerts amb Casey Jones and the Engineers.
Abans de dedicar-se de ple al món de la música, Clapton es guanyava la
vida treballant d'obrer al costat del seu avi.
A l'octubre de 1963, Keith Relf (que estudiava amb Clapton) i Paul Samwell-Smith van reclutar a Clapton per
al grup de rock amb influències de blues, The Yardbirds. Fins a l'entrada de Clapton,
el grup estava format per Keith Relf (veu), Paul Samwell-Smith (baix), Chris Dreja
(guitarra rítmica), Jim McCarty (bateria) i Anthony "Top" Topham
(guitarra principal), sent Clapton el substitut de Topham
Durant el seu període de divuit mesos amb The Yardbirds, Clapton es va
guanyar el seu sobrenom de "slowhand" ("mà lenta").
Sintetitzant les seves influències de guitarristes de blues com Buddy
Guy, Freddie King i B. B. King, Clapton es va convertir en un dels guitarristes
més populars de l'escena britànica.
La banda va començar a formar-se un bon nom, sobretot després de
guanyar la vacant deixada per The Rolling Stones en el Crawdaddy Club a
Richmond, Londres.
Van fer una gira amb Sonny Boy Williamson II, de la qual sortiria
l'àlbum Sonny Boy Williamson and The Yardbirds, gravat el 8 de desembre de 1963
i editat en 1965. En el seu àlbum de 1964, Five Live Yardbirds, recreen
versions de R&B i blues americà, amb llargues improvisacions i solos de
guitarra, va quedar clara la imaginació i confiança de Clapton.
No obstant això, el grup va anar acostant-se a l'estil pop, per a
intentar entrar en les llistes de venda, cosa que van aconseguir amb «For Your Love»,
que va arribar al #2 al Regne Unit i al #6 als Estats Units.
Aquesta cançó va ser escrita pel compositor Graham Gouldman, que havia
escrit hits per al grup adolescent Herman's Hermits i el grup de pop The Hollies.
Clapton seguia molt compromès amb el blues, per la qual cosa renegava del nou
rumb pop de The Yardbirds.
D'aquesta manera, va decidir deixar la banda i va recomanar a Jimmy Page
com el seu substitut, qui es va negar pel bé que li anaven les coses com a
músic de sessió. Ell va recomanar a Jeff Beck com a substitut, que en aquells
dies tocava en una banda anomenada The Tridents.
Més tard, Page s'uniria al grup, primer tocant el baix i després va
assumir al costat de Beck el rol de guitarrista.
Clapton, Beck i Page van arribar a tocar junts en una mini-gira en
benefici de l'esclerosi múltiple, a més d'en l'àlbum Guitar Boogie (1971).
Clapton es va unir a John Mayall & the Bluesbreakers a l'abril de
1965, però va abandonar la banda uns mesos després. Al juny, Clapton va ser
convidat a tocar amb Jimmy Page, gravant una sèrie de temes que van ser
acreditats retroactivament a The Immediate All-Stars. En l'estiu de 1965 se'n
va anar a Grècia amb una banda anomenada The Glands, que incloïa al seu vell
amic Ben Palmer al piano. Després d'un accident automobilístic que va matar al
baixista i va ferir al guitarrista de la banda grega The Júniors, el 17
d'octubre de 1965 els membres supervivents van tocar en concerts commemoratius
en els quals Clapton va tocar amb la banda. A l'octubre de 1965 es va
reincorporar a John Mayall. Al març de 1966, mentre encara era membre dels Bluesbreakers,
Clapton va col·laborar breument en un projecte paral·lel amb Jack Bruce i Steve
Winwood, entre altres, gravant només unes poques pistes sota el nom d'Eric Clapton
and the Powerhouse. Durant la seva segona etapa en Bluesbreakers, Clapton es va
guanyar la reputació de ser el millor guitarrista de blues del circuit de
clubs. Encara que Clapton va guanyar fama per tocar en l'influent àlbum Blues Breakers
– John Mayall – Amb Eric Clapton, aquest àlbum o es va llançar fins que va
deixar la banda per última vegada al juliol de 1966. Els fanàtics sovint criden
al àlbum The Beano Àlbum per la seva fotografia de portada que mostra a Clapton
llegint el còmic infantil britniconico The Beano.
Després d'haver canviat el seu Fender Telecaster i el seu amplificador
Vox AC30 per una guitarra Gibson Les Paul Standard de 1960 i un amplificador
Marshall el so i la manera de tocar de Clapton van inspirar el famós eslògan “Clapton
és Déu”, pintat amb aerosol per un admirador desconegut en una paret de Islington
al nord de Londres, en 1967. El grafiti va ser capturat en una fotografia ara
famosa, en la qual un gos està orinant en la paret. Es diu que Clapton es va
sentir avergonyit per l'eslògan, i va dir en el seu perfil en The South Bank
Xou en 1987: «Mai vaig acceptar que fos el millor guitarrista del món. Sempre
vaig voler ser el millor guitarrista del món, però aquest és un ideal i
l'accepto com un ideal»
Clapton va deixar els Bluesbreakers al juliol de 1966 (reemplaçat per
Peter Green ) i va ser convidat pel bateria Ginger Baker
a tocar en la seva recentment formada banda Cream un dels primers supergrups
amb Jack Bruce en el baix (Bruce havia estat prèviament en els Bluesbreakers, Graham
Bond Organisation i Manfred Mann). Abans de la formació de Cream, Clapton no
era molt conegut als Estats Units; va deixar els Yardbirds abans que "For Your
Love" arribés al top ten dels Estats Units, i encara no havia actuat allí.
Durant el seu temps amb Cream, Clapton va començar a desenvolupar-se com a
cantant, compositor i guitarrista, encara que Bruce va prendre la majoria de
les veus principals i va escriure la majoria del material amb el lletrista Pete
Brown. El primer concert de Cream va ser una actuació no oficial en el Twisted Wheel
Club a Manchester el 29 de juliol de 1966 abans del seu debut complet dues nits
després en el National Jazz and Blues Festival en Windsor. Cream va establir la
seva llegenda perdurable amb improvisacions de blues a gran volum i solos
estesos en els seus xous en viu.
A principis de 1967, els fanàtics de l'emergent so blues-rock al Regne
Unit havien començat a retratar a Clapton com el millor guitarrista de Gran
Bretanya; no obstant això, es va trobar rivalitzat per l'aparició de Jimi
Hendrix un guitarrista amb infusió de rock àcid que usava pedals d'efectes i
retroalimentació per a crear nous sons per a l'instrument. Hendrix va assistir
a una actuació de l'acabat de formar Cream en el Politècnic Central de Londres
l'1 d'octubre de 1966, durant la qual va participar en una versió a doble temps
de " Killing Floor ". Les principals
estrelles del Regne Unit, inclosos Clapton, Pete Townshend i membres dels
Rolling Stones i els Beatles van assistir amb avidesa a les primeres actuacions
en clubs de Hendrix. L'arribada de Hendrix va tenir un efecte immediat i
important en la següent fase de la carrera de Clapton.
Clapton va visitar per primera vegada els Estats Units durant una gira
amb Cream. Al març de 1967, Cream va realitzar una actuació de nou xous en el
Teatre RKO de Nova York. La guitarra Gibson SG pintada de 1964 de Clapton -The Fool-
una "fantasia psicodèlica", segons Clapton, va fer el seu debut en el
Teatre RKO. Clapton va usar la guitarra per a la majoria de les gravacions de Cream
després de Fresh Cream particularment en Disraeli Gears fins que la banda es va
separar en 1968. Una de les guitarres més conegudes del món, simbolitza l'era
psicodèlica. Van gravar Disraeli Gears a Nova York de l'11 al 15 de maig de
1967. El repertori de Cream variava des de hard rock (" I Feel Free
") fins a extenses jams instrumentals basades en blues (" Spoonful
"). Disraeli Gears contenia les línies de guitarra abrasadores de Clapton,
la veu imponent de Bruce i la seva manera de tocar el baix, prominent i fluida,
i la bateria polirrítmica i poderosa de Baker, amb influències del jazz. Junts,
el talent de Cream els va assegurar com un poderós trio influent. La veu de Clapton
es pot escoltar en l'àlbum de Frank Zappa We're Only in It for the Money en els
temes " Llauri You Hung Up? " i "Nasal Retentive Calliope Music".
En 28 mesos, Cream s'havia convertit en un èxit comercial, venent
milions de discos i tocant per tot els Estats Units i Europa. Van redefinir el
paper de l'instrumentista en el rock i van ser una de les primeres bandes de
blues-rock a emfatitzar el virtuosisme musical i les llargues sessions
d'improvisació a l'estil del jazz. Entre els seus senzills d'èxit als Estats
Units s'inclouen " Sunshine of Your Love " (núm. 5, 1968), " White
Room " (núm. 6, 1968) i " Crossroads " (n.º
28, 1969), una versió en viu de "Cross Road Blues" de Robert Johnson.
Encara que Cream va ser aclamat com un dels millors grups de la seva època i
l'adulació de Clapton com a llegenda de la guitarra va aconseguir noves
altures, el supergrup va durar poc. El consum de drogues i alcohol va augmentar
la tensió entre els tres membres, i els conflictes entre Bruce i Baker
finalment van portar a la desaparició de Cream. Una ressenya molt crítica de la
revista Rolling Stone d'un concert de la segona gira del grup pels Estats Units
va ser un altre factor significatiu en la desaparició del trio, i va afectar profundament
a Clapton. Clapton també ha atribuït a Music from Big Pink l'àlbum debut de The
Band i el seu so americà revolucionari com a influència en la seva decisió de
deixar Cream.
L'àlbum de comiat de Cream, Goodbye que incloïa actuacions en directe
gravades en The Fòrum Los Angeles, el 19 d'octubre de 1968, va ser llançat poc
després de la dissolució de Cream. També va generar el senzill d'estudi « Badge
», coescrito per Clapton i George Harrison (Clapton havia conegut i s'havia fet
amic íntim d'Harrison després que els Beatles compartissin cartell amb els Yardbirds
de l'era Clapton en el London Palladium ). En 1968, Clapton
va tocar el solo de guitarra principal en « While My Guitar Gently Weeps »
d'Harrison de l'àlbum doble homònim dels Beatles (també conegut com «White Àlbum»).
L'àlbum debut en solitari d'Harrison, Wonderwall Music (1968), es va convertir
en el primer de molts discos en solitari d'Harrison a incloure a Clapton en la
guitarra. Clapton no va rebre crèdit per les seves contribucions als àlbums
d'Harrison a causa de restriccions contractuals, i Harrison va ser acreditat
com a "L'Angelo Misteriós" per les seves contribucions a la cançó
"Badge" en Goodbye. La parella tocava en viu sovint com a convidats
l'u de l'altre. Un any després de la mort d'Harrison en 2001, Clapton va ser
director musical del Concert per a George
Al gener de 1969, quan els Beatles estaven gravant i filmant el que es
convertiria en Let It Be les tensions es van tornar tan agudes que Harrison va
abandonar el grup durant diversos dies, la qual cosa va portar a John Lennon a
suggerir que completessin el projecte amb Clapton si Harrison no tornava. Michael
Lindsay-Hogg director de televisió de les sessions de gravació de Let It Be va
recordar més tard: "Jo era allí quan John va esmentar a Clapton, però això
no anava a succeir. Eric s'hauria convertit en un Beatle? No. Paul [McCartney]
no volia anar allí. No volia que se separessin. Llavors George va tornar".
Clapton estava en bons termes amb els quatre Beatles; al desembre de 1968 havia
tocat amb Lennon en The Rolling Stones Rock and Roll Circus com a part del grup
únic Dirty Mac.
Cream es va reunir breument en 1993 per a actuar en la cerimònia
d'incorporació al Saló de la Fama del Rock and roll. Una reunió completa va
tenir lloc al maig de 2005, amb Clapton, Bruce i Baker tocant quatre concerts
amb entrades esgotades en el Royal Albert Hall de Londres i tres espectacles en
el Madison Square Garden de Nova York aquest octubre. Les gravacions dels
espectacles de Londres, Royal Albert Hall London May 2-3-5-6, 2005 es van
llançar en CD, LP i DVD a fins de 2005.
El següent grup de Clapton, Blind Faith format en 1969, estava compost
pel bateria de Cream Ginger Baker Steve Winwood de Traffic i Ric Grech de Family
i va produir un LP i una gira per estadis. El supergrup va debutar davant
100.000 fans en l'Hyde Park de Londres el 7 de juny de 1969. Van realitzar
diverses dates a Escandinàvia i van començar una gira estatunidenca amb
entrades esgotades al juliol abans que es llancés el seu únic àlbum. El 'LP Blind
Faith constava de només sis cançons, una d'elles l'èxit « Ca't Find My Way Home
». Una altra, «Presence of the Lord», és la primera cançó acreditada únicament
a Clapton. La imatge de la portada de l'àlbum d'una noia púber en topless va
ser considerada controvertida als EUA i va ser reemplaçada per una fotografia
de la banda. Blind Faith es va dissoldre després de menys de set mesos.
Clapton posteriorment va realitzar una gira com a acompanyant d'un
grup que havia obert per a Blind Faith, Delaney i Bonnie and Friends. També va actuar
com a membre de la Plastic Ono Band de Lennon al Toronto Rock and roll Revival
al setembre de 1969, una gravació de la qual va ser llançada com l'àlbum Live Peace
in Toronto 1969. El 30 de setembre, Clapton va tocar la guitarra principal en
el segon senzill en solitari de Lennon, " Cold Turkey
". El 15 de desembre d'aquest any, Clapton va actuar amb Lennon,
Harrison i altres com el Plastic Ono Supergroup en una recaptació de fons per a
UNICEF a Londres.
Delaney Bramlett va animar a Clapton a cantar i escriure. Amb el grup
d'acompanyament dels Bramlett i un elenc estel·lar de músics de sessió
(inclosos Leon Russell i Stephen Stills ), Clapton va
gravar el seu primer àlbum en solitari durant dues breus pauses de gira,
titulat Eric Clapton. Delaney Bramlett coescribió sis de les cançons amb Clapton,
i també va produir el LP, i Bonnie Bramlett coescribió "Let It Rain".
L'àlbum va produir l'inesperat èxit número 18 als Estats Units, "After Midnight"
de JJ Cale. Clapton també va treballar amb gran part de la banda de Delaney i Bonnie
per a gravar All Things Must Pass de George Harrison en la primavera de 1970.
Durant aquest període, Clapton també va gravar amb artistes com a Dr.
John, Leon Russell, Billy Preston, Ringo Starr i Dave Mason. Amb l'artista de
blues de Chicago Howlin' Wolf va gravar The London Howlin' Wolf Sessions que
també va incloure al guitarrista de Wolf Hubert Sumlin i a membres dels Rolling
Stones Winwood i Starr. Malgrat la formació de superestrelles, el crític Cub Koda
va assenyalar: "Fins i tot Eric Clapton, que generalment dona la
benvinguda a qualsevol oportunitat de tocar amb un dels seus ídols, ha criticat
aquest àlbum repetidament en entrevistes, la qual cosa diu molt en si
mateix". Altres gravacions notables d'aquest període inclouen el treball
de guitarra de Clapton en "Go Back Home" del primer àlbum en solitari
homònim de Stephen Stills
Amb la intenció de contrarestar la facció de culte a les
"estrelles" que havia començat a formar-se al seu voltant, Clapton va
armar una nova banda composta per l'antiga secció rítmica de Delaney i Bonnie, Bobby
Whitlock com tecladista i vocalista, Carl Radle com a baixista i el bateria Jim
Gordon amb Clapton tocant la guitarra. La seva intenció era demostrar que no
necessitava exercir un paper protagonista i que funcionava bé com a membre d'un
conjunt. Durant aquest període, Clapton es va veure cada vegada més influenciat
per The Band i el seu àlbum de 1968 Music from Big Pink dient: "El que
vaig apreciar de The Band va ser que estaven més preocupats per les cançons i
el cant. Tindrien harmonies de tres i quatre parts, i la guitarra es va posar
de nou en perspectiva com a acompanyament. Això em va venir bé, perquè m'havia
cansat tant del virtuosisme -o pseudo -virtuosisme- dels solos de guitarra
llargs i avorrits només perquè s'esperaven. The Band va portar les coses de nou
a la perspectiva. La prioritat era la cançó".
La banda es va dir originalment "Eric Clapton and Friends".
El nom final va ser una casualitat que va ocórrer quan el nom provisional de la
banda, "Del and the Dynamos", es va llegir erròniament com Derek and the
Dominos. La biografia de Clapton afirma que Tony Ashton d'Ashton, Gardner and Dyke
li va dir a Clapton que anomenés a la banda "Del and the Dominos", ja
que "Del" era el seu sobrenom per a Eric Clapton. Del i Eric es van
combinar i el nom final es va convertir en "Derek and the Dominos".
L'estreta amistat de Clapton amb George Harrison li va permetre entrar
en contacte amb l'esposa d'Harrison, Pattie Boyd de la qual es va enamorar
profundament. Quan ella va rebutjar els seus avanços, els afectes no
corresposts de Clapton van inspirar la major part del material de l'àlbum dels Dominos
Layla and Other Assorted Love Songs (1970). L'àlbum, fortament influenciat pel
blues, compta amb les guitarres principals bessones de Clapton i Duane Allman,
amb la guitarra slide de Allman com a ingredient clau del so. Treballant en Criteria
Studios a Miami amb el productor de Atlantic Rècords Tom Dowd que havia
treballat amb Clapton en Disraeli Gears de Cream la banda va gravar un àlbum
doble.
L'àlbum contenia la reeixida cançó d'amor " Layla ",
inspirada en l'obra del poeta clàssic de la literatura persa Nizami Ganjavi La
història de Layla i Majnun una còpia de la qual Ian Dallas li havia donat a Clapton.
El llibre va commoure profundament a Clapton, ja que era la història d'un jove
que es va enamorar perdudament d'una dona bella i inaccessible i es va tornar
boig perquè no podia casar-se amb ella. Les dues parts de "Layla" es
van gravar en sessions separades: la secció de guitarra inicial es va gravar
primer, i per a la segona secció, gravada unes setmanes després, el bateria Jim
Gordon va tocar la part de piano per a la melodia, que va afirmar haver escrit
(encara que Bobby Whitlock va afirmar que Rita Coolidge la va escriure).
L'LP de Layla va ser gravat per una versió de cinc membres del grup,
gràcies a la inclusió imprevista del guitarrista Duane Allman de Allman Brothers
Band. Uns dies després de les sessions de Layla, Dowd, que també estava
produint als Allman, va convidar a Clapton a un concert a l'aire lliure dels Allman
Brothers a Miami. Els dos guitarristes es van conèixer primer en l'escenari,
després van tocar tota la nit en l'estudi i es van fer amics. Duane va agregar
la seva guitarra slide per primera vegada a " Tell the Truth " i
" Nobody Knows You When You're Down and Out ".
En quatre dies, els cinc membres de Dominos van gravar " Key to the Highway
", " Have You Ever Loved a Woman " (un estàndard de blues
popularitzat per Freddie King i altres) i "Why Does Love Got to be Sota Sad?".
Al setembre, Duane va abandonar breument les sessions per a tocar amb la seva
pròpia banda, i els quatre membres de Dominos van gravar "I Looked Away",
" Bell Bottom Blues " i "Keep on Growing". Allman va tornar
a gravar "I Am Yours", " Anyday " i "It's Too
Batega". El 9 de setembre van gravar " Little Wing " de Hendrix
i la cançó principal. L'endemà, es va gravar l'última cançó, "It's Too
Batega".
La tragèdia va perseguir el grup al llarg de la seva breu carrera.
Durant les sessions, Clapton va quedar devastat per la notícia de la mort de
Jimi Hendrix; vuit dies abans, la banda havia gravat una versió de «Little Wing»
com a tribut. El 17 de setembre de 1970, un dia abans de la mort de Hendrix, Clapton
havia comprat una Fender Stratocaster per a esquerrans que havia planejat
regalar-li a Hendrix com a regal d'aniversari. A sobre de mals, Layla va rebre
crítiques tèbies després del seu llançament. El grup va emprendre una gira pels
Estats Units sense Allman, que havia tornat a la Allman Brothers Band. A pesar
que Clapton va admetre més tard que la gira es va dur a terme enmig d'una
tempesta de drogues i alcohol, el resultat va ser l'àlbum doble en viu In Concert.
La gravació d'un segon àlbum d'estudi de Dominos estava en marxa quan
es va produir un xoc d'egos i Clapton va abandonar el grup, dissolent-se així. Allman
va morir en un accident de motocicleta el 29 d'octubre de 1971. Clapton va
escriure més tard en la seva autobiografia que ell i Allman eren inseparables
durant les sessions de Layla a Florida; va parlar de Allman com el "germà
musical que mai vaig tenir però que desitjava tenir". Encara que Radle va
continuar sent el baixista de Clapton fins a l'estiu de 1979 (Radle va morir al
maig de 1980 pels efectes de l'alcohol i els narcòtics), no va ser fins a 2003
que Clapton i Whitlock van aparèixer junts de nou; Clapton va ser convidat a
l'aparició de Whitlock en el programa Later with Jools Holland. Una altra nota
tràgica a peu de pàgina de la història de Dominos va ser el destí del bateria
Jim Gordon que tenia esquizofrènia no diagnosticada i anys més tard va
assassinar a la seva mare durant un episodi psicòtic. Gordon va ser condemnat a
una pena d'entre 16 anys i cadena perpètua, i posteriorment traslladat a una
institució psiquiàtrica, on va romandre la resta de la seva vida.
Els èxits professionals de Clapton en la dècada de 1970 contrastaven
marcadament amb les lluites que va enfrontar en la seva vida personal, que es
va veure afectada per anhels romàntics i addicció a les drogues i a l'alcohol. Encara
enamorat de Boyd i estripat per la seva amistat amb Harrison, es va retirar de
les gravacions i gires per a aïllar-se en la seva residència de Surrey quan els
Dominos es van separar. Alimentava una addicció a l'heroïna la qual cosa va
resultar en una llarga pausa en la seva carrera interrompuda només per actuar
en els espectacles benèfics d'Harrison's Concert for Bangladesh a Nova York a
l'agost de 1971; allí, es va desmaiar en l'escenari, va reviure i va aconseguir
acabar la seva actuació. Al gener de 1973, Pete Townshend de The Who va
organitzar un concert de retorn per a Clapton en el Rainbow Theatre de Londres
titulat " Rainbow Concert ", per a ajudar a Clapton a deixar la seva
addicció. Clapton li va tornar el favor interpretant a "El
Predicador" en la versió cinematogràfica de Ken Russell de Tommy de The Who
en 1975. La seva aparició en la pel·lícula (interpretant "Eyesight to the Blind")
és notable ja que clarament porta una barba postissa en algunes preses, el
resultat de decidir afaitar-se la seva barba real després de les preses
inicials en un intent d'obligar el director a eliminar la seva escena anterior
de la pel·lícula i abandonar el set.
En 1974, Clapton va començar a viure amb Boyd (no es casarien fins a
1979) i ja no consumia heroïna (encara que gradualment va començar a beure
molt). Va reunir una banda de gira discreta que incloïa a Radle, el guitarrista
de Miami George Terry el tecladista Dick Sims (que va morir en 2011), el
bateria Jamie Oldaker i les vocalistes Yvonne Elliman i Marcy Levy ( també coneguda com Marcella Detroit). Amb aquesta banda, Clapton
va gravar 461 Ocean Boulevard (1974), un àlbum amb èmfasi en cançons més
compactes i menys sols de guitarra; la versió de " I I Shot the Sheriff " va ser el primer
èxit número u de Clapton. L'àlbum de 1975 There's One in Every Crowd va
continuar aquesta tendència. El títol original de l'àlbum, The World's Greatest
Guitar Player (There's One in Every Crowd) va ser canviat abans d'imprimir-ho,
ja que es va sentir que la seva intenció irònica seria malinterpretada. La
banda va realitzar una gira per tot el món i posteriorment va llançar el LP en
viu de 1975 EC Was Here. Clapton va continuar llançant àlbums i va realitzar
gires regularment. Els moments destacats d'aquest període inclouen No Reason to
Cry (una col·laboració amb Bob Dylan i The Band ); Slowhand
que contenia « Wonderful Tonight » i una segona versió de JJ Cale, « Cocaine ».
En 1976, va actuar com un dels convidats notables en l'actuació de comiat de The
Band, filmada en un documental de Martin Scorsese titulat The Last Waltz
En 1981, el productor Martin Lewis va convidar a Clapton a actuar en
el concert benèfic d'Amnistia Internacional The Secret Policeman's Other Ball a
Londres. Clapton va acceptar la invitació i es va associar amb Jeff Beck per a
interpretar una sèrie de duetos, segons s'informa, la seva primera
col·laboració en un escenari. Tres de les actuacions es van llançar en l'àlbum
de l'espectacle i una de les cançons va aparèixer en la pel·lícula. Les
actuacions en el teatre Drury Lane de Londres van anunciar el retorn de Clapton
a la forma i la prominència en la nova dècada. Molts factors havien influït en
el retorn de Clapton, inclòs el seu "compromís cada vegada més profund amb
el cristianisme", al qual s'havia convertit abans de la seva addicció a
l'heroïna.
Després de cridar al seu manager i admetre que era alcohòlic, Clapton
va volar a Minneapolis-Saint Paul al gener de 1982 i es va registrar en el Hazelden
Treatment Center situat en Center City, Minnesota. En el vol, Clapton es va
lliurar a una gran quantitat de begudes, per temor a no poder beure mai més. Clapton
va escriure en la seva autobiografia:
“En els
pitjors moments de la meva vida, l'única raó per la qual no em vaig suïcidar va
ser perquè sabia que no podria beure més si moria. Vaig pensar que era l'única
cosa pel que valia la pena viure, i la idea que la gent estigués a punt
d'intentar apartar-me de l'alcohol era tan terrible que vaig beure i vaig beure
i vaig beure, i pràcticament van haver de portar-me a la clínica en braços.”
Tras ser donat d'alta, els metges de Hazelden van recomanar a Clapton
que no participés en cap activitat que pogués actuar com a desencadenant del
seu alcoholisme o estrès. No obstant això, Clapton tornaria al Centre de
Tractament de Hazelden al novembre de 1987. S'ha mantingut sobri des de llavors.
Uns mesos després de ser donat d'alta de la seva primera rehabilitació, Clapton
va començar a treballar en el seu pròxim àlbum, en contra de les ordres
mèdiques. Treballant amb Tom Dowd, va produir el que ell pensava que era el seu
àlbum "més forçat" fins a la data, Money and Cigarettes. Clapton va
triar el nom de l'àlbum "perquè això era tot el que em quedava"
després de la seva primera rehabilitació de l'alcoholisme.
En 1984, va actuar en l'àlbum en solitari de l'ex membre de Pink Floyd
Roger Waters The Pros and Cons of Hitch Hiking i va participar en la gira de
suport. Des de llavors, Waters i Clapton han tingut una estreta relació. En
2005, van actuar junts per al Tsunami Relief Fund. En 2006, van actuar en el Highclere
Castle en ajuda de Countryside Alliance i van tocar dues peces de " Wish You
Were Here " i " Comfortably Numb ". Clapton,
ara un artista benèfic habitual, va tocar en el concert Live Aid en l'estadi
John F. Kennedy a Filadèlfia el 13 de juliol de 1985, tocant amb Phil Collins
Tim Renwick Chris Stainton Jamie Oldaker Marcy Levy Shaun Murphy i Donald 'Duck'
Dunn. Quan se li va oferir un espai prop de les hores pico d'audiència,
aparentment es va sentir afalagat. La seva producció d'àlbums va continuar en
la dècada de 1980, inclosos dos produïts amb Phil Collins, Behind the Sun de
1985 que va produir els èxits "Forever Man" i "She's Waiting",
i August de 1986.
August va estar impregnat del so característic de Collins, de bateria
i trompeta, i es va convertir en l'àlbum més venut de Clapton al Regne Unit
fins a la data, igualant la seva posició més alta en les llistes, el número 3.
La primera cançó de l'àlbum, l'èxit " It's in the Way That You Usi It
", va aparèixer en la pel·lícula de Tom Cruise i Paul Newman El color dels
diners. Les cançons "Tearing Us Apart" (amb Tina Turner
) i "Miss You" van continuar amb el so més enutjat de Clapton.
Aquest repunt va donar inici al període de dos anys de gira de Clapton amb Collins
i els seus col·laboradors de August el baixista Nathan East i el tecladista i
compositor Greg Phillinganes. Durant la gira de August es van gravar dos vídeos
de concerts de la banda de quatre homes: Eric Clapton Live from Montreux i Eric
Clapton and Friends. Més tard, Clapton va refer "After Midnight" com
a senzill i una pista promocional per a la marca de cervesa Michelob que també
havia utilitzat cançons anteriors de Collins i Steve Winwood. Clapton va
guanyar un premi de l'Acadèmia Britànica de Televisió per la seva col·laboració
amb Michael Kamen en la banda sonora de la sèrie de suspens de la BBC de 1985 Edge
of Darkness. En els Premis Brit de 1987 a Londres, Clapton va rebre el premi a
la Contribució Destacada a la Música. En 1987, va tocar en l'àlbum Cloud Nine
de George Harrison contribuint amb la guitarra en "Cloud 9", "That's
What It Takes", "Devil's Radi" i "Wreck of the Hesperus".
Clapton també es va ajuntar amb els Bee Gees per caritat. El supergrup
es va dir Bunburys i va gravar un àlbum benèfic els guanys del qual es van
destinar al Bunbury Criquet Club en Cheshire, que juga partits de criquet
d'exhibició per a recaptar diners per a organitzacions sense fins de lucre a
Anglaterra. Els Bunburys van gravar tres cançons per a The Bunbury Tails : "We're the Bunburys", "Bunbury Afternoon"
i "Fight (No Matter How Long)". L'última cançó també va aparèixer en The
1988 Summer Olympics Àlbum i va arribar al número 8 en la llista de música
rock. Clapton va tocar en les celebracions del 25 aniversari del club de
criquet en 2011, que es van dur a terme en el Grosvenor House Hotel de Londres.
En 1988, va tocar amb Dire Straits i Elton John en l'homenatge al 70 aniversari
de Nelson Mandela en l'estadi de Wembley i en la gala de rock de Prince's Trust
en el Royal Albert Hall. En 1989, Clapton va llançar Journeyman un àlbum que
abastava una àmplia gamma d'estils, incloent-hi blues, jazz, soul i pop. Entre
els col·laboradors es trobaven George Harrison, Phil Collins, Daryl Hall Chaka Khan
Mick Jones David Sanborn i Robert Cray. La cançó « Bad Love » va ser llançada
com a senzill i més tard va guanyar el premi Grammy a la millor interpretació
vocal de rock masculina.
En la dècada de 1990 es van oferir 32 concerts en el Royal Albert Hall,
com la sèrie de concerts 24 Nights que va tenir lloc entre gener i febrer de
1990, i de febrer a març de 1991. El 30 de juny de 1990, Dire Straits, Clapton
i Elton John van fer una aparició especial en l'espectacle benèfic Nordoff-Robbins
celebrat en Knebworth Anglaterra. El 27 d'agost de 1990, el guitarrista de
blues Stevie Ray Vaughan que estava de gira amb Clapton, i tres membres del seu
equip de gira van morir en un accident d'helicòpter entre concerts. Després, el
20 de març de 1991, el fill de quatre anys de Clapton, Conor, va morir després
de caure's de la finestra del pis 53 de l'apartament de l'amiga de la seva mare
a la ciutat de Nova York en 117 East 57th Street. Clapton va ser informat de la
mort del seu fill a través d'una trucada telefònica histèrica de la mare del
nen, Lory Del Santo. Una vegada que va comprendre el que havia succeït, va
descriure que es va sentir com si "s'hagués anat a la vora del món" i
va córrer al lloc. La primera persona a oferir les seves condolences a Clapton
va ser el seu amic i company guitarrista Keith Richards qui havia perdut al seu
fill petit Tara en 1976. El funeral de Conor va tenir lloc el 28 de març a
l'església de Santa María Magdalena al poble natal de Clapton en Ripley, Surrey
amb Conor enterrat en el cementiri de l'església. Després de la mort del seu
fill, Clapton va començar a assistir a les reunions de AA. En 1991, Clapton va
aparèixer en l'àlbum de Richie Sambora Stranger in This Town en una cançó
dedicada a ell, anomenada "Mr. Bluesman". Va contribuir amb la
guitarra i la veu en "Runaway Train", un dueto amb Elton John en
l'àlbum The One d'aquest últim l'any següent.
El dolor de Clapton es va expressar en la cançó « Tears in Heaven »,
que va ser coescrita per Will Jennings. En la 35a edició dels Premis Grammy Clapton
va rebre sis premis Grammy pel senzill «Tears in Heaven» i el seu àlbum Unplugged
pel qual Clapton va actuar en viu enfront d'una petita audiència el 16 de gener
de 1992 en Bray Film Studios en Windsor, Berkshire Anglaterra. L'àlbum va
aconseguir el número u en el Billboard 200 i està certificat com a disc de
diamant per la RIAA per vendre més de 10 milions de còpies als EUA Va
aconseguir el número dos en la llista d'àlbums del Regne Unit i està certificat
quatre vegades platí al Regne Unit. El 9 de setembre de 1992, Clapton va
interpretar «Tears in Heaven» en els MTV Vídeo Music Awards de 1992 i va guanyar
el premi al Millor Vídeo Masculí.
En 1992, Clapton va rebre el Premi Ivor Novello a la trajectòria de
l'Acadèmia Britànica d'Autors, Compositors i Cantants. A l'octubre de 1992, Clapton
va estar entre les dotzenes d'artistes que van actuar en el concert de
celebració del 30è aniversari de Bob Dylan. Gravat en el Madison Square Garden
de la ciutat de Nova York, el CD/DVD en viu de dos discos va capturar un
espectacle ple de celebritats interpretant cançons clàssiques de Dylan, amb Clapton
tocant el lideratge en una versió de gairebé 7 minuts de " Knockin' on Heaven's
Door " de Dylan com a part del final. Mentre Clapton tocava la guitarra
acústica en Unplugged el seu àlbum de 1994 From the Cradle contenia noves
versions de vells estàndards de blues ressaltades per la seva manera de tocar
la guitarra elèctrica. En 1995, Clapton va aparèixer per primera i única vegada
en un senzill número u al Regne Unit, col·laborant amb Cher Chrissie Hynde i Neneh
Cherry en un solo d'una versió de " Love Ca Build a Bridge " llançada
en ajuda del teletón benèfic britànic Comic Relief.
El 12 de setembre de 1996, Clapton va tocar en una festa per a Armani
en el Lexington Armory de la ciutat de Nova York amb Greg Phillinganes Nathan East
i Steve Gadd. Sheryl Crow va aparèixer en un número, interpretant « Tearing Us Apart
», una cançó de August que va ser interpretada per primera vegada per Tina
Turner durant l'espectacle Prince's Trust All-Star Rock en 1986. Va ser l'única
aparició de Clapton als Estats Units aquest any, després del concert a l'aire
lliure celebrat en Hyde Park. El concert va ser gravat i el metratge es va
publicar tant en videocasset VHS com, més tard, en DVD. La gravació de Clapton
de 1996 de la cançó de Wayne Kirkpatrick / Gordon Kennedy / Tommy Sims «Change the
World» (en la banda sonora de la pel·lícula Phenomenon )
va guanyar el Premi Grammy a la Cançó de l'Any en 1997, el mateix any en què va
gravar Retail Therapy (un àlbum de música electrònica amb Simon Climie sota el
pseudònim de TDF ). El 15 de setembre de 1997, Clapton va aparèixer en el
concert Music for Montserrat en el Royal Albert Hall de Londres, interpretant «Layla»
i «Same Old Blues» abans d'acabar amb «Hey Jude» al costat dels seus companys
artistes anglesos Paul McCartney Elton John Phil Collins, Mark Knopfler i Sting.
Aquesta tardor, Clapton va llançar l'àlbum Pilgrim el primer disc que contenia
material nou en gairebé una dècada.
En 1996, Clapton va tenir una relació amb la cantautora Sheryl Crow.
Continuen sent amics i Clapton va aparèixer com a convidat en el concert de Crow
en Central Park. El duo va interpretar un senzill d'èxit de Cream, " White
Room ". Més tard, Clapton i Crow van interpretar
una versió alternativa de "Tulsa Time" amb altres llegendes de la
guitarra en el Crossroads Guitar Festival al juny de 2007, així com el clàssic
de blues de Robert Johnson " Crossroads " en l'Hyde Park de Londres a
l'agost de 2008 amb John Mayer i Robert Randolph.
En la 41a edició dels Premis Grammy, el 24 de febrer de 1999, Clapton
va rebre el seu tercer premi Grammy a la millor interpretació vocal pop
masculina per la seva cançó « My Father's Eyes ». A l'octubre de 1999, es va
llançar l'àlbum recopilatori Clapton Chronicles: The Best of Eric Clapton que
contenia una nova cançó, « Blue Eyes Blue », que també apareix en la banda
sonora de la pel·lícula Runaway Bride. Clapton va acabar el segle XX amb
col·laboracions amb Carlos Santana i B. B. King. Clapton admirava a King i
sempre havia volgut fer un àlbum amb ell, mentre que King va dir de Clapton:
«Admiro a l'home. Crec que és el número u en el rock 'n' roll com a guitarrista
i el número u com a gran persona».
Clapton va llançar l'àlbum Reptile al març de 2001. Un mes després
dels atacs de l'11 de setembre Clapton va aparèixer en el Concert for Nova York
City tocant al costat de Buddy Guy. En un esdeveniment que va marcar el Jubileu
d'Or de la Reina Isabel II al juny de 2002, Clapton va interpretar «Layla» i «While
My Guitar Gently Weeps» en el concert Party at the Palace en els terrenys del
Palau de Buckingham. El 29 de novembre de 2002, es va celebrar el Concert for
George en el Royal Albert Hall un homenatge a George Harrison, qui havia mort
un any abans de càncer de pulmó. Clapton va ser intèrpret i director musical.
El concert va incloure a Paul McCartney, Ringo Starr, Jeff Lynne Tom Petty and the
Heartbreakers Ravi Shankar Gary Brooker Billy Preston, Joe Brown i Dhani
Harrison. En 2004, Clapton va llançar dos àlbums de versions de cançons del bluesman
Robert Johnson Me and Mr. Johnson i Sessions for Robert J. El guitarrista Doyle
Bramhall II va treballar en l'àlbum amb Clapton (després d'obrir la gira de Clapton
de 2001 amb la seva banda Smokestack) i es va unir a ell en la seva gira de
2004. En 2004, Rolling Stone va classificar a Clapton en el lloc número 53 en
la seva llista dels "100 millors artistes de tots els temps". Altres
aparicions en els mitjans inclouen l'àlbum guanyador del premi Grammy True Love
de Toots & the Maytals on va tocar la guitarra en la cançó " Pressure Drop ".
El 22 de gener de 2005, Clapton va actuar en el Tsunami Relief Concert
celebrat en el Millennium Stadium de Cardiff en ajuda de les víctimes del
terratrèmol de l'Oceà Índic de 2004. Al maig de 2005, Clapton, Jack Bruce i Ginger
Baker es van reunir com Cream per a una sèrie de concerts en el Royal Albert Hall
de Londres. Les gravacions dels concerts es van llançar en CD i DVD. Més tard, Cream
va actuar a Nova York en el Madison Square Garden. El primer àlbum de Clapton
amb material original nou en gairebé cinc anys, Back Home va ser llançat per
Represa Rècords el 30 d'agost.
El 7 de novembre de 2006 es va publicar The Road to Escondido una
col·laboració amb el guitarrista JJ Cale, en la qual van participar Derek Trucks
i Billy Preston (Preston també havia format part de la banda de gira de Clapton
en 2004). Va convidar a Trucks a unir-se a la seva banda per a la seva gira
mundial de 2006-2007. Bramhall es va quedar, la qual cosa li va donar a Clapton
tres guitarristes d'elit en la seva banda, la qual cosa li va permetre tornar a
tocar moltes cançons de Derek and the Dominos que no havia tocat en dècades. Trucks
es va convertir en el tercer membre de la Allman Brothers Band a sortir de gira
com a teloner de Clapton, sent el segon el pianista i tecladista Chuck Leavell
que va aparèixer en l'àlbum MTV Unplugged i en les actuacions de 24 Nights en
el Royal Albert Hall de Londres en 1990 i 1991, així com en la gira
estatunidenc de Clapton de 1992.
El 20 de maig de 2006, Clapton va actuar amb el bateria de Queen Roger
Taylor i l'ex baixista i compositor de Pink Floyd Roger Waters al castell de Highclere
Hampshire, en suport de la Countryside Alliance que promou qüestions
relacionades amb el camp britànic. El 13 d'agost de 2006, Clapton va fer una
aparició especial en el concert de Bob Dylan a Columbus, Ohio tocant la
guitarra en tres cançons en l'acte d'obertura de Jimmie Vaughan. La química
entre Trucks i Clapton ho va convèncer de convidar a la Derek Trucks Band per a
obrir el set de Clapton en el seu Crossroads Guitar Festival de 2007. Trucks va
romandre en el set i va actuar amb la banda de Clapton durant les seves
actuacions. Els drets de les memòries oficials de Clapton, escrites per
Christopher Simon Sykes i publicades en 2007, es van vendre en la Fira del
Llibre de Frankfurt de 2005 per 4 milions de dòlars.
En 2007, Clapton va saber més sobre el seu pare, un soldat canadenc
que va abandonar el Regne Unit després de la guerra. Encara que els avis de Clapton
finalment li van dir la veritat sobre la seva ascendència, ell només sabia que
el nom del seu pare era Edward Fryer. Això va ser una font d'inquietud per a Clapton,
com ho testifica la seva cançó de 1998 " My Father's Eyes
". Un periodista de Mont-real anomenat Michael Woloschuk va
investigar els registres de servei de les Forces Armades canadenques i va
rastrejar als membres de la família de Fryer, i finalment va reconstruir la
història. Es va assabentar que el pare de Clapton era Edward Walter Fryer,
nascut el 21 de març de 1920 a Mont-real i mort el 15 de maig de 1985 en Newmarket,
Ontario. Fryer era músic (piano i saxofon) i un rodamon de tota la vida que es
va casar diverses vegades, va tenir diversos fills i aparentment mai va saber
que era el pare d'Eric Clapton. Clapton va agrair a Woloschuk en una trobada en
l'Aeroport Macdonald–Cartier a Ottawa, Ontario, el Canadà.
El 26 de febrer de 2008, es va informar que Clapton havia estat
convidat a tocar en un concert a Corea del Nord per funcionaris del govern. Clapton
va acceptar en principi i va suggerir que es dugués a terme en 2009. Kristen
Foster, portaveu de Clapton, va dir que rebia regularment ofertes per a tocar a
l'estranger i que no hi havia hagut cap acord perquè toqués a Corea del Nord. Al
febrer de 2008, Clapton va actuar amb el seu vell amic Steve Winwood en el
Madison Square Garden i va ser convidat al seu senzill gravat, "Dirty City",
en l'àlbum de Winwood Nine Lives. Els dos ex companys de banda de Blind Faith
es van reunir novament per a una sèrie de 14 concerts als Estats Units al juny
de 2009. La gira d'estiu de 2008 de Clapton va començar el 3 de maig en
l'Amfiteatre Ford Tampa, Florida i després es va traslladar al Canadà, Irlanda,
Anglaterra, Noruega, Islàndia, Dinamarca, Polònia, Alemanya i Mònaco. El 28 de
juny de 2008, va encapçalar el cartell del dissabte a la nit en el Hard Rock Calling
2008 en l'Hyde Park de Londres (anteriorment Hyde Park Calling) amb el suport
de Sheryl Crow i John Mayer.
En març de 2009, la Allman Brothers Band (entre molts convidats
notables) va celebrar el seu 40 aniversari, dedicant la seva sèrie de concerts
al mort Duane Allman en la seva presentació anual en el Beacon Theatre. Eric Clapton
va ser un dels intèrprets, i el bateria Butch Trucks va comentar que l'actuació
no va ser l'experiència típica dels Allman Brothers, donada la quantitat i els
estils musicals dels convidats que van ser convidats a actuar. Cançons com
" In Memory of Elizabeth Reed " van ser puntuades amb unes altres,
incloent " The Weight ", amb Levon Helm ;
Johnny Winter tocant " Xarxa House " de Hendrix; i "Layla".
El 4 de maig de 2009, Clapton va aparèixer en el Royal Albert Hall, tocant
" Further on Up the Road " amb Joe Bonamassa.
Clapton tenia previst actuar en el concert del 25è aniversari del Saló
de la Fama del Rock and roll en el Madison Square Garden el 30 d'octubre de
2009, però va cancel·lar a causa d'una cirurgia de càlculs biliars. Van Morrison
(que també va cancel·lar) va dir en una entrevista que ell i Clapton anaven a
fer un "parell de cançons", però que farien una mica més junts en
"algun altre moment del joc".
Clapton va realitzar un espectacle de dues nits amb Jeff Beck en l'O2
Arena a Londres el 13 i 14 de febrer de 2010. Els dos ex Yardbirds van estendre
el seu gira de 2010 amb parades en el Madison Square Garden, el Air Canada
Centre en Toronto i el Bell Centre en Mont-real. Clapton va realitzar una sèrie
de concerts en 11 ciutats dels Estats Units des del 25 de febrer fins al 13 de
març de 2010, incloent-hi Roger Daltrey com a acte d'obertura. La seva tercera
gira europea amb Steve Winwood va començar el 18 de maig i va acabar el 13 de
juny incloent-hi Tom Norris com a acte d'obertura. Després va començar una curta
gira per Amèrica del Nord que va durar del 26 de juny al 3 de juliol començant
amb el seu tercer Crossroads Guitar Festival el 26 de juny en Toyota Park en Bridgeview,
Illinois. Clapton va llançar un nou àlbum d'estudi, Clapton el 27 de setembre
de 2010 al Regne Unit i el 28 de setembre de 2010 als Estats Units. El 17 de
novembre de 2010, Clapton va actuar com a convidat en la gala de rock de
Prince's Trust celebrada en el Royal Albert Hall, amb el suport de la banda de
la casa per a la nit, que incloïa a Jools Holland Midge Ure i Mark King.
El 24 de juny de 2011, Clapton va estar en concert amb Pino Daniele en
l'estadi Cava de' Tirreni abans de realitzar una sèrie de concerts a
Sud-amèrica del 6 al 16 d'octubre de 2011. Va passar novembre i desembre de
2011 de gira pel Japó amb Steve Winwood tocant 13 xous en diverses ciutats de
tot el país. El 24 de febrer de 2012, Clapton, Keith Richards Gary Clark Jr. Derek
Trucks, Doyle Bramhall II Kim Wilson i altres artistes van actuar junts en el
concert tributo Howlin' For Hubert celebrat en el Teatre Apollo de la ciutat de
Nova York en honor al guitarrista de blues Hubert Sumlin qui va morir als 80 anys
el 4 de desembre de 2011. El 29 de novembre de 2012, Clapton es va unir als
Rolling Stones en l l'O2 Arena de Londres durant la segona de les
cinc dates de la banda en estadis per a celebrar el seu 50 aniversari. El 12 de
desembre, Clapton va interpretar The Concert for Sandy Relief en el Madison Square
Garden, transmès en viu per televisió, ràdio, cinemes i Internet en sis
continents. Al gener de 2013, Surfdog Rècords va anunciar un acord signat amb Clapton
per al llançament del seu pròxim àlbum Old Sock el 12 de març. El 8 d'abril de
2013, Eric i Hard Rock International van llançar el programa de marxandatge
d'edició limitada Eric Clapton Artist Spotlight en benefici del Crossroads
Centri Antiga. Clapton va realitzar una gira pels EUA i Europa del 14 de març
al 19 de juny de 2013 per a celebrar 50 anys com a músic professional. El 28 de
febrer de 2013, Clapton va anunciar la seva intenció de deixar de fer gires en
2015 a causa de problemes amb el viatge.
El 15 d'octubre de 2013, el popular àlbum Unplugged de Clapton i el
DVD del concert van ser reeditats, titulats Unplugged: Expanded & Remastered.
L'àlbum inclou les 14 pistes originals, remasteritzades, així com 6 pistes addicionals,
incloses 2 versions de " My Father's Eyes ".
El DVD inclou una versió restaurada del concert, així com més de 60 minuts de
material inèdit de l'assaig. El 13 i 14 de novembre de 2013, Clapton va
encapçalar les dues últimes nits de la " Baloise Session ", un
festival anual de música en interiors a Basilea Suïssa. El 20 de novembre de
2013, Warner Bros va llançar Crossroads Guitar Festival 2013 en CD/DVD/Blu-ray.
El 30 d'abril de 2014, Clapton va anunciar el llançament de The Breeze: An Appreciation
of JJ Cale com a homenatge a JJ Cale, qui va morir el 26 de juliol de 2013.
Aquest àlbum tribut porta el nom del senzill de 1972 " Call Em the Breeze
" i comprèn 16 cançons de Cale interpretades per Clapton, Mark Knopfler
John Mayer, Willie Nelson Tom Petty i altres. El 21 de juny de 2014, Clapton va
abandonar abruptament l'escenari durant un concert al Glasgow Hydro. Encara que
va tornar per a interpretar una última cançó, milers de fanàtics es van
molestar per la falta d'explicació de Clapton o del lloc i van esbroncar
després que el concert acabés uns 40 minuts abans de l'anunciat. Tant Clapton
com el lloc es van disculpar l'endemà, culpant a les "dificultats
tècniques" per fer que les condicions de so fossin
"insuportables" per a Clapton en l'escenari. Una setmana després va
confirmar els seus plans de retir atribuint la seva decisió al fet que la
carretera era "insuportable" a més de "malalties estranyes"
que poden obligar-ho a deixar la guitarra de manera permanent. En una
entrevista de 2016 amb la revista Classic Rock Clapton va revelar que li havien
diagnosticat neuropatia perifèrica en 2013, una afecció que implica mal als
nervis perifèrics que generalment causa dolor punxant, ardent o hormigueante
als braços i les cames.
Clapton va realitzar dos xous en el Madison Square Garden de Nova York
l'1 i 3 de maig de 2015, seguits d'una residència de 7 nits en el Royal Albert Hall
de Londres del 14 al 23 de maig de 2015 per a celebrar el seu 70 aniversari el
30 de març. Els espectacles també marquen els 50 anys des que Clapton va tocar
per primera vegada en el Royal Albert Hall: el seu debut va ser el 7 de
desembre de 1964 quan va actuar com a part dels Yardbirds per al Top Beat Xou
de la BBC. La pel·lícula del concert, Slowhand at 70 - Live at the Royal Albert
Hall va ser llançada per Eagle Rock Entertainment el 13 de novembre de 2015 en
DVD, CD, Blu-ray i LP. Els concerts de 2 nits als EUA van marcar el 46
aniversari des que Clapton, amb Cream, va obrir el "nou" Madison Square
Garden el 2 de novembre de 1968. Clapton ha actuat més vegades en el Madison Square
Garden que en qualsevol altre lloc dels EUA, un total de 45 vegades. El 20 de
maig de 2016, Clapton va llançar el seu vint-i-tresè àlbum d'estudi I Still Do.
El 30 de setembre de 2016 es va llançar l'àlbum en viu Live in Sant Diego. A
l'agost de 2018, Clapton va anunciar que havia gravat el seu vint-i-quatrè
àlbum d'estudi, Happy Xmas que consisteix en interpretacions amb tints blues de
cançons de Nadal amb l'àlbum llançat el 12 d'octubre. Entre abril i setembre de
2019, va realitzar 17 concerts al Japó, Europa i el sud-oest dels Estats Units.
Va tornar a la carretera al setembre de 2021, tocant vuit xous en el sud dels
Estats Units. Al maig de 2022, Clapton va anunciar una sèrie de set concerts
als Estats Units al setembre amb Jimmie Vaughan. Al maig de 2023, Clapton va
actuar en els concerts tributo a Jeff Beck celebrats en el Royal Albert Hall,
compartint escenari amb Rod Stewart Ronnie Wood Kirk Hammett i Johnny Depp,
entre altres. En 2024, Clapton va contribuir amb la guitarra a una reedició de
" Going Home: Theme of the Local Hero " de Mark Knopfler en ajuda del
Teenage Cancer Trust.
Discografía
Àlbums
d'estudi en solitari
Eric Clapton (1970)
461 Ocean Boulevard (1974)
There's One in Every Crowd (1975)
No Reason to Cry (1976)
Slowhand (1977)
Backless (1978)
Another Ticket (1981)
Money and Cigarettes (1983)
Behind the Sun (1985)
August (1986)
Journeyman (1989)
From the Cradle (1994)
Pilgrim (1998)
Reptile (2001)
Me and Mr. Johnson (2004)
Sessions for Robert J (2004)
Back Home (2005)
Clapton (2010)
Old Sock (2013)
I Still Do (2016)
Happy Xmas (2018)
Meanwhile (2024)
Àlbums
d'estudi col·laboratius
Riding with the King (with B.B. King) (2000)
The Road to Escondido (with J. J. Cale) (2006)
The Breeze: An Appreciation of JJ Cale (by Eric Clapton & Friends)
(2014
Àlbums amb
“The Yardbirds”
|
1964 |
Àlbums amb
“John Mayall & the Bluesbreakers”
Àlbums amb
“Cream”
|
1966 |
|
|
1967 |
|
|
1968 |
|
|
1969 |
Àlbums amb
“Blind Faith”
|
1969 |
Àlbums amb
“Delaney & Bonnie & Friends”
Àlbums amb
“Derek and the Dominos”
Bandes
sonores
Heaven Is One Step Away (banda sonora de la película de 1985, Back to
the Future)
Edge of Darkness (banda sonora de la serie de televisión de la BBC,
Edge of Darkness)
Lethal Weapon (banda sonora de la película de 1987, Lethal Weapon)
Homeboy (banda sonora de la película de 1988, Homeboy)
Lethal Weapon 2 (banda sonora de la película de 1989, Lethal Weapon 2)
Rush (banda sonora de la película de 1991, Rush)
Lethal Weapon 3 (banda sonora de la película de 1992, Lethal Weapon 3)
Phenomenon (banda sonora de la película de 1996, Phenomenon)
The Story of Us (banda sonora de la película de 1999, The Story of Us)
Àlbums amb
“George Harrison” (per problemes legals no apareix en molts dels crèdits)
The Beatles/White Àlbum (con The Beatles)
Wonderwall Music (banda sonora de la película de 1968, Wonderwall)
All Things Must Pass
The Concert for Bangla Desh (directo con varios arístas)
Dark Horse
The Best of George Harrison (recopilación)
George Harrison
Cloud Nine
Best of Dark Horse 1976-1989 (recopilación)
Live in Japan (directo)
Concert for George (directo con varios arístas)
The Dark Horse Years 1976-1992
Àlbums amb
altres artistes
Lumpy Gravy (Frank Zappa)
Stephen Stills (Stephen Stills)
Leon Russell (Leon Russell)
The London Howlin' Wolf Sessions (Howlin' Wolf)
The Sun Moon & Herbs (Dr. John)
Rough Mix (Pete Townshend y Ronnie Lane)
The Last Waltz (directo) (The Band)
The Party LP (directo) (Alexis Korner)
Face Value (Phil Collins)
The Pros and Cons of Hitch Hiking (Roger Waters)
Persona (Liona Boyd)
...But Seriously (Phil Collins)
Oro, incenso e birra (Zucchero)
Stranger in This Town (Richie Sambora)
Zucchero (Zucchero)
The One (Elton John)
Ten Summoner's Tales (Sting)
Retail Therapy (TDF)
Supernatural (Santana)
Anyway the Wind Blows (Bill Wyman's Rhythm Kings)
Zu & Co. (Zucchero)
Zu & Co. Live at the Royal Albert Hall (directo) (Zucchero)
Ringo Rama (Ringo Starr)
Stardust: The Great American Songbook Volume III (Rod Stewart)
Africa Unite: The Singles Collection (Bob Marley)
Live at Montreux 1986 (directo) (Otis Rush)
Nine Lives (Steve Winwood)
The City that Care Forgot (Dr. John)
Skin Deep (Buddy Guy)
Bowling in Paris (Stephen Bishop)
Cold Turkey (John Lennon)
Live Peace In Toronto 1969 (Plastic Ono Band)
The Rolling Stones Rock and Roll Circus (The Dirty Mac)