Pianista, compositor,
cantant
Gèneres: Blues
Naixement: 10 de març de 1943 a
Waltham, Massachusetts, Estats Units
Mort: 13 de febrer de 2015 a Boston,
Massachusetts, Estats Units
Dades
extretes de la seva pròpia pàgina
Els
primers anys
Nascut el 10 de març de 1943 en Waltham,
Massachusetts, David va començar a estudiar piano als 8 anys, primer a Washington, D.
C. i després en Lexington, Massachusetts. A l'escola secundària, va tenir un
professor influent, Sol Skersey, qui havia tocat amb Vaughan, Moore i altres en
gires i de qui David deia que sonava com Art Tatum. Skersey li va introduir a
David a la música clàssica moderna i al jazz, i li va ensenyar a improvisar.
El
jazz va ser el primer amor de David. En les seves pròpies paraules: “En la
secundària, potser en novè grau, em vaig emmalaltir greument i vaig haver de
guardar llit un parell de setmanes. La meva mare portava cada setmana a casa un
disc nou de la sèrie RCA History of Jazz, que incloïa a molts dels grans noms
del jazz des de la dècada de 1930 fins a Charlie Parker”.
Un fet
totalment aliè a la seva afició pel jazz, i també poc conegut, és que quan
David estava en l'institut, tocava el clarinet en la banda i l'orquestra
d'aquest, a més de cantar en diverses operetes de Gilbert i Sullivan que
l'institut produïa anualment.
Durant
la seva època d'estudiant de secundària, David va conèixer a Alan Wilson, qui
posteriorment va aconseguir fama nacional com armonicista de Canned Heat.
Freqüentaven botigues de discos a Cambridge i Boston que comptaven amb cabines
d'escolta, i sentien de tot, des de Ravi Shankar fins a Thelonious Monk. David,
Alan ( trombonista en aquells dies) i un bateria
anomenat Dave Potter organitzaven jam sessions en Lexington. Se centraven en el
soul jazz: Bobby Timmons, Cannonball Adderley i Fathead Newman. A Alan també li
agradava la música dels inicis de Nova Orleans i el blues anterior a la Segona
Guerra Mundial.
Després
d'acabar l'institut, David va assistir a la Universitat de Rochester i a
l'Escola de Música Eastman. Allí, Alan li va enviar l'àlbum The Best of Muddy Waters,
que David va escoltar una vegada i una altra. Poc després, durant un any
d'estudis a París, David va assistir a un concert de Muddy Waters, el pianista
del qual en aquells dies era Otis Spann. En les seves pròpies paraules, David
va escriure que va quedar completament impressionat pel que va veure i va
sentir. «L'estil de Spann al piano —els seus ràpids i virtuosos acords amb la
mà dreta, la seva interpretació totalment blusera, commovedora i visceral— era
una cosa que no havia vist abans».
Poc
després de tornar de París, David va deixar la universitat i va tornar a
Boston. Va començar a freqüentar a Dick Waterman, agent, productor i
descobridor de vells músics de blues. Va conèixer a moltes llegendes del blues
com Son House, Skip James, Mississippi Fred McDowell i una jove Bonnie Raitt.
En aquella època, David va començar a tocar amb algunes bandes locals de blues,
com la Caldwell-Winfield Blues Band i la J. Geils Band (abans de Peter Wolf).
El seu
interès pel blues a l'estil de Chicago es va aprofundir i sempre anava a
escoltar a Muddy Waters quan era a la ciutat. La seva amistat amb Otis Spann va
començar en 1966 i va durar fins a la mort de Spann en 1970. Descobrir a Otis Spann
i connectar amb ell en la seva joventut va canviar el rumb de la direcció
musical de David. Spann mai li va fer classes de piano; David simplement
observava, tal vegada li mostrava alguna cosa a Spann i li demanava consell.
David va dir més tard: “El toc que tenia en el piano era molt difícil d'imitar.
Em va portar molt de temps aconseguir-lo. Aportava una certa profunditat, una
espècie de sensibilitat i un increïble sentit del ritme al seu fraseig i a les
seves línies. Era una combinació del seu toc amb una combinació de tons,
escales, patrons, ritmes i fraseig”. David va absorbir el sentit del ritme de Otis,
l'ús hàbil de totes dues mans i la capacitat de brillar en tocar en una banda,
complementant als altres, permetent que la música respirés, però sense deixar
d'afegir-li un toc personal. Una nit, quan Otis estava malalt, Muddy li va
demanar a David que toqués amb la banda en l'actuació d'aquesta nit.
David
tenia un amic que podia reservar sales d'estudiants en el MIT fora de l'horari
lectiu, on podia tocar fins a l'hora que volgués amb els músics que estiguessin
de gira. En una ocasió, va instal·lar dos pianos seguits per a ell i Otis, i va
atreure a molta gent.
En
1969, David impartia un programa d'estiu d'arts finançat pel govern federal a
Boston. Va aconseguir que Spann i Fred McDowell toquessin per a una classe que
David impartia a les 10 del matí, hora inusual per a ells. Muddy també va ser
molt amable amb David durant els seus períodes d'ensenyament i solia anar a
tocar per a les seves classes.
Durant
aquests anys, David va ser membre de la banda de Luther “Snake Boy” Johnson i
va tocar en clubs amb Mojo Buford, Luther “Guitar” Johnson, Big Mama Thornton, Sonny
Terry i Brownie McGee, Albert Collins i Bob Margolin. Va tocar en el programa
de Dick Cavett amb John Lee Hooker en 1969. Es va fer molt amic de Hooker i van
tocar junts en diversos concerts al llarg dels anys, incloent-hi una
presentació en Nightstage a Cambridge molt més tard (Nit de cap d'any de 1987)
amb Peter Wolf com a convidat especial.
“David Maxwell és l'únic pianista que manté
viu el so de Otis Spann.” -John Lee Hooker
A
principis de la dècada de 1970, David tocava en un grup anomenat The Boston
Blues Band amb Bob Margolin. Una nit, ell i Bob van anar a escoltar a Freddie
King en el Jazz Workshop de Boston. King tenia un organista, però no un
pianista. David es va armar de valor i li va preguntar a Freddie si podia
unir-se a ells, i a Freddie li va agradar tant com tocava que ho va contractar per
a sortir de gira al mes següent.
David
va treballar amb Freddie durant dos anys i junts van realitzar gires pels
Estats Units i Europa, participant en el Festival de Jazz de Montreux de 1973 a
Suïssa, el Festival de Blues d'Ann Arbor i el Madison Square Garden, a més de
nombrosos concerts en clubs i festivals de blues. Hi ha gravacions en directe
d'aquesta època disponibles en YouTube.
David
recordava que Freddie podia ser un cap dur. David reconeixia que era jove, que
estava de gira per primera vegada i que feia tot el que fan els músics de
blues: beure i lligar amb dones. Freddie li imposava una multa de 50 dòlars per
ser massa esvalotador o per qualsevol altra infracció que, segons ell, hagués
comès. Viatjaven en un vell autobús Greyhound atrotinat, al qual li havien
llevat un seient en la part de darrere per a posar una taula de fusta contrachapada
a mode de taula de pòquer. «A vegades veia com el meu sou s'esfumava en aquesta
partida de cartes», va escriure David.
David
es va unir a la banda de Bonnie Raitt en 1974 durant dos anys, on va conèixer i
va tocar amb Sippie Wallace i Arthur “ Big Boy ” Crudup.
Durant aquest temps, va gravar amb els Nighthawks de Washington, D. C. i
apareix en tres dels seus discos per a Adelphi.
En l'estiu
de 1975, David es va unir a alguns músics de blues de la Costa Est a Boston i
va formar part de The Rhythm Rockers, liderat per John Nicolas en guitarra i
veu. Altres membres eren Kaz Kazanoff en saxofon tenor i veu, Frannie Kristina
en bateria i veu i Johnny Ace en baix i veu. Tocaven regularment en The Speakeasy
a Cambridge i acompanyaven a Big Walter Horton, Boogie Woogie Red, Johnny Shines,
Robert Lockwood Jr., Hubert Sumlin i altres quan eren a la ciutat.
Quan The
Rhythm Rockers es va dissoldre, David es va unir a la banda de James Cotton en
1977 durant dos anys i mig, en la qual Matt Murphy tocava la guitarra. Després,
va tocar amb Buddy Guy i Júnior Wells en diversos concerts a Nova York.
“David Maxwell i Otis Spann són els dos
millors pianistes que conec.” - Júnior Wells
David
no va deixar de buscar pianistes de la preguerra i la postguerra. Va entaular
una estreta amistat durant vint anys amb Pinetop Perkins, el pianista que va
formar part de la banda de Muddy Waters durant molts anys. «Pinetop tenia un
tremend sentit del fraseig, un èmfasi rítmic i espacial molt emotiu». A
vegades, Pinetop es quedava a casa de David quan aquest era a la ciutat i
passaven les tardes junts abans dels concerts de Pinetop.
David
també va rebre la influència de Charles Brown i Sunnyland Slim, amb els qui va
entaular una estreta relació. Admirava a Slim pel seu estil enèrgic i intens, i
com ell mateix va escriure: «…les seves línies anguloses i una profunda
sensibilitat del delta». David també era pròxim a Memphis Slim, a qui va descriure
com «…tan prolífic i poderós».
Per a
molts dels grans, només va poder estudiar les seves gravacions. David va
escriure: “Està Johnny Jones amb els seus àgils patrons de mà dreta. El gran Maceo
Merriweather amb la seva base a dues mans. Els veritables veterans, Pinetop
Smith, Montana Taylor, CowCow Davenport, jo toco els seus temes. Després estan
els mestres del boogie-woogie: Meade Lux Lewis amb els seus rics acords, el seu
sentit del ritme i l'energia, Albert Ammons amb la seva mà esquerra letal i la
seva presència imponent… El toc de Pete Johnson, les seves figures i la seva
dinàmica”.
De
retorn a Boston entre 1983 i 1989, David va liderar la banda resident del Nightstage
a Cambridge. Va portar i va acompanyar a músics com Eddie “Cleanhead” Vinson,
Jimmy Rogers, Otis Rush, Rufus Thomas, Lowell Fulson, Ronnie Earl, Luther “ Guitar ” Johnson, Jimmy Witherspoon, John Hammond Jr.,
Charlie Musselwhite i molts altres. Va gravar amb Otis Rush en 1989 i va realitzar
dos gires pel Japó amb ell.
Va
formar la seva pròpia banda, "David Maxwell and the Blues Wizards",
que va acompanyar a Albert King, Lowell Fulson i Hubert Sumlin quan aquests van
visitar Boston. També va realitzar gires per festivals amb Buddy Guy, John Lee Hooker
i Johnny Barnes.
A
partir de 1980, va passar temporades a l'Índia, el Marroc, Tunísia, Tailàndia i
Indonèsia, on va conèixer a músics locals i va gravar la seva música.
L'apassionaven la música i els instruments de diferents cultures. La seva casa
estava repleta de gongs de totes les grandàries, campanetes de vent,
instruments islàmics de doble llengüeta i altres instruments folklòrics exòtics
que havia col·leccionat durant els seus viatges pel món. « Simplement
m'apassiona el so», va escriure. « M'intriga com el so afecta al nostre esperit
i a la nostra psicologia. M'encanten els sons exòtics, els harmònics, els sons
espacials i les diferents maneres d'organitzar-los: texturalmente,
arquitectònicament, escultòricament. La música oriental em captiva de veritat».
David
va mantenir una llarga i estreta amistat amb el guitarrista Ronnie Earl, i de
fet compartien el mateix aniversari amb deu anys de diferència. David sempre
deia que compartien una particular interpretació del blues que transmetia
profunditat i intensitat espiritual, i que tocaven molt ben junts.
Van
començar a tocar junts en la dècada de 1970 i, en 1990, es va unir a Ronnie Earl
and the Broadcasters durant dos anys com a pianista titular. Va participar en
cinc àlbums amb Ronnie i va realitzar gires pels Estats Units i Europa.
En
1991, David i Peter Wolf van gravar una cançó per a la pel·lícula Tomates
Verdes Fritos. La seva música també ha aparegut en la sèrie de televisió Tocats
per un àngel i va participar en el programa Late Night with Conan O'Brien en
1999.
David
va tornar a col·laborar amb James Cotton en 1993 com a part del James Cotton Trio
i es va convertir en una peça clau del seu trio i banda fins a 2002.
Sovint
obria els concerts tocant en solitari durant deu o quinze minuts. La banda va
tocar en importants festivals dels Estats Units i va realitzar gires per Europa
i el Japó. David també va participar en l'àlbum de Cotton de 1997, guanyador
del premi Grammy, «Deep In the Blues», que també va rebre el premi al Millor
Àlbum de Blues de 1997 en l'enquesta anual de crítics de Downbeat, així com el
premi WC Handy al Millor Àlbum Acústic de l'Any de la Blues Foundation.
“David Maxwell toca amb foc i ànima. Manté
viu l'esperit de Otis Spann.” - James Cotton
Entre
1992 i 1995, David va ser membre de la banda resident de The House of Blues a
Cambridge i va tocar amb Hubert Sumlin, John Hammond, Jr. Wells, John Mooney,
Charlie Musselwhite i Little Ed (de The Imperials), entre altres.
En
1997, després de trenta anys en l'escena del blues, David va llançar el seu
primer CD, Maximum Blues Piano. El veterà del blues Bob Margolin va escriure
sobre la influència de Spann en la manera de tocar de David en el número de
desembre de 1996/gener de 1997 de Blues Revue: «Muddy, James Cotton i Billy Boy
Arnold, els qui havien treballat amb Spann, m'han dit que Maxwell és qui els
porta de tornada l'essència de Spann». En aquest CD, Maxwell va estar
acompanyat per Ronnie Earl, Duke Levine, Saix Gordon, Marty Ballou, Marty
Richards i Darrell Nulisch, qui canta en l'única pista vocal. David va
escriure: «Com els primers mestres em van impressionar tant, va ressonar amb el
que em mou. El tipus de blues que m'atreu té una connexió directa amb el Sud i
amb la gent que va emigrar a les ciutats del Nord. Hi ha una profunda
espiritualitat en la música que em captiva».
“Dave sempre ha estat un dels pianistes més
increïbles que he escoltat. El seu domini d'una àmplia gamma d'estils de blues
i jazz és extraordinari. Maximum Blues Piano mostra totes les seves virtuts i
és una experiència fantàstica.” - Bonnie Raitt
Entre
1997 i 2005, David va tocar en nombrosos festivals de blues tant als Estats
Units com a Europa, a més de realitzar gires europees amb Hubert Sumlin i David
Johansen. Va continuar tocant gairebé tots els anys en el festival anual de
blues d'Ottawa, el Canadà, així com en els Legendary Blues Cruises en 2004 i
2005. David també va col·laborar en
concerts amb Levon Helm (exmembre de The Band).
En
2002, va contribuir amb una peça en solitari a un àlbum tributo a Fred
McDowell, titulat Preachin' The Blues: The Music of Mississipi Fred McDowell,
que va ser nominat a un premi Grammy.
En
2003, va participar en un important projecte de gravació amb Hubert Sumlin,
Eric Clapton, Keith Richards, David Johansen i Levon Helm, el resultat de la
qual va ser About Them Shoes, publicat en 2004. També van participar Paul Oscher
i Bob Margolin (exmembre de Muddy Waters), i Mudcat Ward.
Al
llarg de la seva carrera, David mai va abandonar el seu amor pel jazz. Va tocar
en nombrosos locals com el Lily Pad, la Zeigeist Gallery i el Outpost 186 a
Cambridge, incorporant sovint instruments ètnics que havia recollit en els seus
viatges. Per a molts dels seus concerts, tant de blues com de jazz, solia usar
barrets i jaquetes exòtiques que havia col·leccionat a Indonèsia i el nord
d'Àfrica. En els seus últims anys, a vegades reflexionava sobre com la seva
carrera podria haver estat diferent si hagués triat el jazz en lloc del blues.
En les seves pròpies paraules: «Sempre he tingut una lluita psicològica en la
meva ment. Tocar blues. Tocar jazz. Improvisar música etèria. Tinc tants
interessos musicals diferents… Sempre he tingut una necessitat emocional de
tocar blues».
El
segon CD de David, Max Attack, es va publicar en 2005 i en ell es barregen els
seus ritmes originals de blues amb boogie-woogie, un toc de gospel, jazz i funk.
Entre els artistes convidats figuren James Cotton, Pinetop Perkins, Hubert Sumlin,
Ronnie Earl, Duke Robillard, Liane Carroll i Kim Wilson. Ted Drozdowski,
periodista independent de Boston i antic editor d'art de The Phoenix, va
escriure: «…aquest àlbum desborda d'una espècie d'onomatopeia emocional que
sorgeix dels riffs de piano honky-tonk i les commovedores melodies en clau
menor. I per això les contribucions de David al gran llegat del blues estan
destinades a perdurar».
En
2005, David i Louisiana Red van tocar en un festival a Boston. David li va dir
a Red: “Anem a un estudi de gravació. Vull que em donis el teu blues més
profund, cru, fosc i envolupant”. No van planificar res per endavant; Red li va
dir a David la tonalitat i van començar. David va dir de Red: “…No hi ha
paraules per a expressar la meva estima i afecte per Red; és infinit. Era
talentós, versàtil, profund i un tipus genial amb qui passar l'estona”. El seu
àlbum, “You Got to Move”, es va llançar en 2007 i va rebre el premi a l'Àlbum
Acústic de l'Any de la Blues Foundation.
“Blues cru, autèntic i honest… Louisiana Red
i David Maxwell són els mestres reconeguts avui dia de la ‘Old School’.
S'inspiren mútuament i evoquen la màgia
de les llegendes que van ser els seus mestres i amics. A Muddy Waters i Otis Spann
els encantaria aquest àlbum. ” – Bob Margolin
El seu
llançament de 2011, Conversations in Blue, ret homenatge al seu mentor i amic, Otis
Spann. Inclou quatre nous duetos de piano del clàssic àlbum de 1960 de Candid, Otis
Spann is the Blues. David va superposar la seva pròpia part sobre la de Spann.
També s'inclouen un tema en solitari de Otis Spann i set temes en solitari de
David Maxwell, així com una participació especial de Robert Junior Lockwood.
David
va escriure que el principal repte d'aquest àlbum va ser complementar a Spann
sense interferir en el ritme de la peça. «Volia entaular un diàleg musical amb
la persona la música de la qual m'havia transformat. Volia crear una nova
manera de veure la seva música i la meva». Va guanyar el premi a l'Àlbum
Acústic de l'Any de la Blues Foundation.
L'últim
CD de David, Blues in Other Colors, es va publicar en 2012. David va escriure:
«Aquest àlbum representa una instantània de la fusió del blues tradicional amb
la música d'altres països que m'atreu. Relaxin-se i gaudeixin del viatge!». La
seva música reflecteix la influència de la música ètnica de l'Índia, Turquia,
Àfrica Occidental i el Marroc.
En una
ressenya de Daniel Pavlica es llegeix: “En aquest àlbum instrumental de 13
temes, Maxwell incorpora tots els sons i influències que ha pogut captar en
llocs veritablement extraordinaris, ja sigui Calcuta, les platges del Marroc o
les roques abrasades pel sol de Anatolia. La singular visió musical de Maxwell
transcendeix les tradicions del blues i el jazz”.
En
l'estiu de 2012, David va dirigir el taller de piano en la Fundació Pinetop Perkins,
que ofereix tallers d'estiu cada any per a joves músics que estan començant la
seva carrera musical. També va continuar actuant a nivell local i en festivals
de blues per tot el país.
En
2014, David va continuar tocant en locals de la zona amb músics com Darrell Nulisch,
Mike Welch, Noe Socha, Bob Margolin i The Paul Spiedel Band amb Toni Lynn
Washington i Saix Gordon. Va oferir recitals de jazz en The Lily Pad i Outpost
186, i va ser ponent i músic convidat en la sèrie de música blues de Charlie Sawyer
en la Universitat de Harvard.
Durant
l'estiu d'aquest mateix any, va viatjar a Noruega per al Festival Blues in Hell,
així com als festivals de blues de Edmonton i Ottawa i al Festival de Blues de
Cincinnati. També va tocar amb la banda tributo a Muddy Waters a Ohio i amb
Jimmy Vivino and the Black Italians en el Festival de Blues King Biscuit a
Arkansas.
Encara
que David portava vuit anys rebent tractament contra el càncer de pròstata, va
preferir mantenir la seva malaltia en privat. Malgrat la deterioració de la
seva salut, va tenir un any molt actiu amb nombrosos concerts, tant a nivell
local com internacional. El seu últim concert va ser en The Lily Pad el 3 de
desembre de 2014. Va morir poc més de dos mesos després, als 71 anys.
Poc
abans de morir, va parlar sobre quin tipus d'homenatge volia i quins músics
desitjava que toquessin. Específicament, va dir que no volia que ningú toqués
el piano.
Si bé
els seus companys de banda, els seus seguidors i els seus innombrables fans mai
van tenir l'oportunitat d'expressar el seu amor i gratitud per les seves
contribucions a l'escena musical local, nacional i mundial, la vida de David va
ser celebrada el 19 de maig de 2015 en un emotiu concert commemoratiu en el Scullers
Jazz Club, en el qual van participar més de dues dotzenes dels seus antics
col·laboradors.
De
manera memorable, Bob Margolin li va dir al públic allí reunit: "Si
escolten amb atenció, encara poden sentir a David tocant el piano".
Gràcies a Johnny Ace, AJ Wachtel, John A. Brisbin
i Jesse Finkelstein, els articles del qual van incloure algunes de les paraules
de David que s'utilitzen aquí. Moltes gràcies a Nate Dow per les seves
contribucions.
Ha
estat de gira amb Freddie King, James Cotton, Jimmy Rogers, Ronnie Earl and the
Broadcasters, Bonnie Raitt, Otis Rush i Hubert Sumlin.
Va
actuar amb Muddy Waters, Otis Spann, John Lee Hooker, Otis Rush, Jimmy Rogers, Buddy
Guy, Albert King, Lowell Fulson, Jimmy Withersoon, Big Walter Horton, Rufus
Thomas, Big Mama Thornton, Sonny Terry i Brownie McGee, Albert Collins, Arthur
"Big Boy" Crudup, Robert Lockwood Jr., Memphis Slim, Hubert Sumlin,
John Hammond, Kim Wilson, Júnior Wells, Charlie Musselwhite, John Mooney, The Fabulous
Thunderbirds, Johnny Shines, Johnny Adams, Billy Branch, Margie Evans, Jimmy
Johnson, Fenton Robinson, John Primer, Paul Oscher, Tracy Nelson, Sippie Wallace,
Odetta, Levon Helm, Mullo Buford, Snooky Pryor, J. Geils, Jerry Portnoy, Sugar
Ray Norcia i Bob Margolin.
Discografia
2012: David Maxwell,
Blues in Other Colors (Shining Stone Records)
2011: David Maxwell,
Conversations in Blue (Circumstantial Productions)
2007: David Maxwell and
Louisiana Red, You Got To Move (Bluesmax)
2004: Live at the Handy
Awards Volume 2 - Shemekia Copeland (RI Burnside)
2004: Paul Oscher, Alone
With the Blues (Electro-Fi Records)
2004: James Cotton, Baby
Don't You Tear My Clothes (Telarc)
2004: David Maxwell and
Friends, Max Attack (Bluemax Records)
2003: Hubert Sumlin with
Eric Clapton, Keith Richards and Levon Helm, About Them Shoes
2003: Darrell Nulisch,
Times Like These (Severn Records)
2003: Steve Guyger, Live
at the Dinosaur BBQ (re-issue) Horseplay Records
2002: James Cotton, 35th
Anniversary Jam (Telarc)
2002. Fred McDowell, Preaching the Blues, The Music
of Mississippi Fred McDowell (Telarc)
2002: Joe Louis Walker,
In the Morning, (Telarc
2002: Blues for a Rotten
Afternoon, various artists (Telarc)
2001: Ronnie Earl, Ronnie
Earl and Friends (Telarc)
2001: Louisiana Red, A
Different Shade of Red (Severn Records)
2001: Luther “Guitar
Junior” Johnson, Talkin' About Soul (Telarc)
2000: James Cotton, Fire
Down Under the Hill (Telarc)
2000: James Cotton,
Superharps (Telarc)
2000: Roy Gaines, New
Frontier Lover (Severn Records)
2000: Ola Mae Dixon,
Labor of Love (Severn Records)
1999: Savoy Brown, Blues
Keep Me Holding On (Mystic Records)
1999: The Songs of Willie
Dixon with special guests (Telarc)
1999: Steve Freund, “C”
for Chicago (Telarc)
1999: Cathy Lemons Blues
Band, Dark Road (Saloon)
1998: Mike Welch, Catch
Me (Tone-Cool)
1998: Blues Organ
Grooves, various artists (Rounder Records)
1997: Jesse Yawn, Forever
More (Horseplay)
1997: David Maxwell,
Maximum Blues Piano (Tone-Cool)
1997: John Primer, Keep
on Lovin' the Blues (Code Bleu)
1996: James Cotton, Deep
in the Blues (Verve)
1995: Bob Margolin, Up
and In (Alligator)
1995: Paul Oscher, The
Deep Blues of Paul Oscher (Blues Planet)
1995: John Primer, The
Real Deal (Atlantic)
1995: Steve Guyger
(Remedy Records)
1994: Paul Oscher,
Knockin' at the Devil's Door (Viceroot)
1993: Jimmy Rodgers with
Ronnie Earl and the Broadcasters (Bullseye)
1993: Brooklyn Slim,
Nothing But the Blues (Mojo Productions)
1993: Robert Lee “Chicago
Bob” Nelson, Keep What I Got (Planis Phare)
1993: Paul Rishell, Swear
to Tell the Truth, (Tone-Cool)
1992: Luther “Snake Boy”
Johnson, They Call Me the Snake (Fan Club Fed)
1992: Ronnie Earl, Test
of Time (Black Top)
1992: Eddie Kirkland, All
Around the World (Deluge)
1992: Pinetop Perkins, On
Top (Deluge)
1991: Ronnie Earl,
Surrounded by Love (Tone-Cool)
1991: Boston Blues Blast,
Volume 1 (Tone-Cool)
1991: Fried Green
Tomatoes Soundtrack, “Rooster Blues” with Ronnie Earl and Peter Wolf (MCA)
1990: Ronnie Earl, Peace
of Mind (Black Top)
1987:
Hubert Sumlin, Blues Party (Black Top)
1983: Ronnie Earl,
Smokin' (Black Top)
1979: The Nighthawks,
Jacks and Kings-Full House (Adelphi)
1978: The Nighthawks,
Jacks and Kings-Volume 1 (Adelphi)
1977: Paula Lockart with Peter Ecklund
(Flying Fish)
1973: Freddie King, Ann
Arbor Blues and Jazz Festival (Atlantic)
1970: Danny Starobin,
Sweet Stavin' Chain (Cotillon)