Crosby, Stills & Nash

Biografia extreta de https://crosbystillsnash.com

Crosby, Stills & Nash s'ha mantingut com una de les bandes més influents de la història de la música durant més de 50 anys. Com tres notes d'un concorde vibrant en perfecta harmonia, David Crosby, Stephen Stills i Graham Nash van cantar a l'uníson, creant música que se sent tan vital avui com quan es va compondre.

Les seves harmonies sobrenaturals i la seva narrativa audaç han ressonat a través de generacions, convertint-se les seves cançons en himnes perdurables per al canvi personal i social. La idea del canvi —emocional, intel·lectual i musical— sempre ha estat central en la identitat de CSN. Ja sigui cantant sobre l'amor, la pèrdua o la urgent necessitat de justícia, les seves cançons es reflectien en si mateixes i en el món, oferint als oients que buscaven significat i connexió una oportunitat per a reflexionar i créixer.

CSN va jugar un paper fonamental en l'auge de la música popular, aconseguint un immens èxit comercial i de crítica. El grup, a través de les seves diverses encarnacions, ha venut milions d'àlbums. El seu àlbum debut homònim de 1969 i el seu següent àlbum de 1970, Déjà vu, amb Neil Young, són referents del rock. Al llarg de les dècades, han creat clàssics atemporals com a "Suite: Judy Blue Eyes", "Long Time Gone", "Marrakesh Express", "Helplessly Hoping", "Teach Your Children", "Carry On", "Woodstock", "Southern Cross" i "Just A Song Before I Go", per nomenar alguns.

Cada membre de CSN ha estat inclòs en el Saló de la Fama del Rock and roll en dues ocasions: com a part de Crosby, Stills & Nash, i individualment: Crosby per The Byrds, Stills per Buffalo Springfield i Nash per The Hollies. A més, CSN va ser inclòs en el Saló de la Fama dels Compositors en 2009. La Biblioteca del Congrés va reconèixer encara més el seu impacte en 2023 en incloure el seu emblemàtic àlbum Déjà vu en el Registre Nacional de Gravacions, preservant-lo com un tresor cultural, històric i estètic.

“Són una sola persona, són dos solos, són tres junts, són l'u per a l'altre”.

Abans que CSN es convertís en el primer "supergrup" del món, cada membre ja havia aconseguit un èxit considerable amb les seves respectives bandes. La fortuïta cadena d'esdeveniments que finalment els va unir va començar a gestar-se en el Festival Internacional de Pop de Monterey al juny de 1967, l'inici no oficial de l'Estiu de l'Amor.

En la tercera nit del festival, The Byrds van oferir una actuació sòlida, però la tensió dins de la banda es va aguditzar després dels polèmics comentaris de Crosby en l'escenari. La situació va donar un gir dramàtic la nit següent quan Crosby, convidat per Stills, va pujar a l'escenari amb Buffalo Springfield per a substituir a Neil Young, qui havia abandonat la banda abruptament abans del festival.

Després de Monterey, The Byrds van començar a gravar The Notorious Byrd Brothers, el seu cinquè àlbum en tres anys. No obstant això, les tensions internes finalment van arribar al seu límit, i Crosby va ser acomiadat a l'agost abans d'acabar l'àlbum.

Mentrestant, Buffalo Springfield va passar la resta de l'any de gira abans d'entrar a l'estudi per a gravar l'encertadament titulat Last Time Around. Per a quan l'àlbum va sortir en l'estiu de 1968, la banda ja s'havia dissolt.

Mentre Buffalo Springfield arribava a la seva fi, Crosby i Stills van començar a treballar junts intensament, improvisant i component material nou. Una de les seves primeres creacions va ser "Wooden Ships", coescrita amb Paul Kantner de Jefferson Airplane a bord de la goleta acabada d'adquirir per Crosby, el Mayan. Gairebé al mateix temps, Crosby va començar a produir el debut de Joni Mitchell, Song to a Seagull (1968), i va convidar a Stills a col·laborar en les sessions.

Mentrestant, a l'altre costat de l'Atlàntic, Graham Nash bregava amb les seves pròpies frustracions en The Hollies. Les seves noves cançons eren rebudes amb indiferència, i estava convençut que la banda havia perdut el seu enfocament creatiu en decidir gravar un àlbum sencer de versions de Bob Dylan amb un ritme a l'estil de Las Vegas.

Desil·lusionat per les seves dificultats en The Hollies, Nash, igual que Crosby i Stills, anhelava la llibertat creativa per a crear música a la seva manera. El destí, en la figura de Cass Elliot de The Mames & the Papes, estava a punt d'intervenir.

“Penses en telèfons i managers? / I on estàs al migdia? / Vius una realitat que vaig deixar fa anys.”

Al febrer de 1968, els Hollies estaven a Los Angeles per a fer un concert en el Whisky a Go Go el Dia de Sant Valentí. En percebre la insatisfacció de Nash, Elliot va enviar a Crosby a "segrestar-ho" de l'hotel de la banda i portar-lo a una festa a Hollywood Hills organitzada per Peter Tork dels Monkees. La música va inundar la sala, amb Stills al piano tocant boogie-woogie. "Guau! Qui és aquest?", va preguntar Nash, al que Crosby va respondre: "Aquest és el tipus que vull presentar-te".

Nash va convidar a Crosby i Stills al concert de Sant Valentí. Després de l'actuació, els tres van passar la nit conduint el Bentley de segona mà de Stills, sobrenomenat afectuosament "Dently", creant un vincle a través de la música, les harmonies i un porro. En un moment donat, Stills es va tornar cap a Crosby i li va preguntar: "Bé, qui de nosaltres li ho robarà?".

El que va succeir després ha estat tema d'un debat amistós entre el trio. Stills afirma que van cantar junts per primera vegada poc després del concert de Whisky i atribueix a Elliot l'orquestració de la sessió d'harmonització. Segons Stills, Elliot li va indicar que estigués llest per a una crida de Crosby: "Agafa la teva guitarra i no li diguis res a ningú". Quan va rebre la trucada, Stills va córrer a la casa de Elliot, prop de Mulholland Drive, on Crosby, Nash i Elliot ho esperaven amb impaciència. El trio va cantar junt per primera vegada en el menjador de Elliot.

Nash ho recorda d'una altra manera. Diu que va tornar a Anglaterra per a intentar seguir amb The Hollies, però els seus plans es van desbaratar aviat quan van començar a circular rumors que planejava deixar el grup. A l'agost, va volar de tornada a Los Angeles per a visitar a Mitchell. Va ser llavors, a la sala d'estar de la seva casa en Lookout Mountain, en Llorer Canyon, on es va produir la llegendària convergència harmònica.

Crosby va dir que totes dues versions són plausibles. "Cass va ser qui em va presentar a Graham. Joni havia tingut una relació sentimental amb mi i després es va enamorar de Graham. Podria haver succeït en qualsevol lloc".

El que no es discuteix és la màgia que va sorgir quan finalment van cantar junts. Crosby i Stills li van tocar a Nash una nova cançó en la qual havien estat treballant, "You Don't Have to Cry". Després d'escoltar-la atentament, Nash els va demanar que la tornessin a tocar, i després una altra vegada. A la tercera vegada, va afegir la seva pròpia harmonia. En aquest instant, va néixer Crosby, Stills & Nash.

Crosby es va quedar atònit: «Quan ho sentim posar aquesta tercera harmonia... va ser el més encertat que he sentit en la meva vida». Stills va repetir: «La tercera vegada que s'uneix: 'Al matí, en aixecar-te...' Mare meva!». Nash va descriure l'experiència com una revelació: «Va ser un d'aquests moments en els quals s'encenen les llums i tot comença a tenir sentit».

Després de l'incident, Nash va tornar a Anglaterra per a complir amb les seves obligacions amb els Hollies abans de deixar el grup. Aquesta tardor, Stills i Crosby estaven a Anglaterra assajant amb Nash mentre intentaven (sense èxit) aconseguir un contracte discogràfic amb Apple Rècords, el nou segell dels Beatles. Sense desanimar-se, van tornar a Los Angeles a principis de 1969 i van signar amb Atlantic Rècords. Poc després, el trio estava a Hollywood, en Wally Heider Recording (Estudi 3), creant el que es convertiria en un dels millors àlbums debut de la història del rock: Crosby, Stills & Nash.

Canta la cançó / No triguis molt / Emocioname fins a la medul·la”

Quan es va llançar al maig de 1969, Crosby, Stills & Nash va desafiar l'obsessió de l'època pels herois de la guitarra amb els seus arranjaments acústics i harmonies sofisticades. L'àlbum va marcar un abans i un després en la música pop, apuntant cap a un enfocament més orgànic i personal que influiria en innombrables artistes. Va rebre elogis de la crítica, i Saturday Review ho va qualificar com "el so més alegre des del riure", i posteriorment va guanyar el Premi Grammy a Millor Artista Nou.

Cada membre va aportar una cosa única. Stills va contribuir amb la imponent cançó inicial, "Suite: Judy Blue Eyes", una cançó nascuda de la seva relació amb Judy Collins. La complexitat melòdica i la profunditat emocional del tema el van convertir en un clàssic immediat. Bill Halverson, l'enginyer de l'àlbum, recorda haver tocat una versió primerenca per a alguns de les millors oïdes de la indústria musical: el president de Atlantic Rècords, Ahmet Ertegun, i el productor Phil Spector. "...la toquem per a ells i simplement els deixem encantats".

En les seves memòries, Sweet Judy Blue Eyes, Collins va recordar l'impacte que la cançó va tenir en ella quan Stills la hi va cantar per primera vegada: «Sabia que estava escoltant no sols la meva història, sinó també una cançó que seria per sempre, no sols per a nosaltres. Era un clàssic i em va trencar el cor».

Nash li va donar un toc diferent amb "Marrakesh Express", una cançó inspirada en un acolorit viatge amb tren pel Marroc. Repleta de riques imatges, va ser un alegre canvi respecte a les cançons més introspectives que van dominar a la fi dels 60. Nash més tard la va descriure com la seva gran revelació artística: "Lletra, melodia; tot va sorgir alhora. I vaig saber, quan la vaig acabar, que havia donat un gir en la meva composició".

En l'extrem oposat de l'espectre emocional, "Long Time Gone" de Crosby es va alçar com una resposta contundent a l'agitació política de l'època. Escrita la nit de l'assassinat de Robert Kennedy, la cançó és una poderosa súplica per a "alçar la veu contra la bogeria". Més tard va recordar: "Ja estava furiós per l'assassinat de Jack Kennedy, i la meva ira es va desbordar en aquesta cançó quan també van matar al seu germà".

L'àlbum va ser un assoliment històric, però el seu èxit va plantejar un nou desafiament: com recrear-ho en viu.

“No corris, s'acosta l'hora / Hotels i autobusos de mitjanit / Assegura't d'amagar les paneroles”

Stills, decidit a no limitar-se a les actuacions acústiques, va imaginar una banda que pogués oferir tant concerts acústics com elèctrics. Una solució inesperada va arribar de la mà del seu excompany de banda, Neil Young.

Els suggeriments van sorgir quan Stills sopava amb Ertegun, qui tenia feblesa per Buffalo Springfield, especialment per la dinàmica interacció de Stills amb Young en la guitarra. Mentre escoltaven la cançó de Young, "I Am A Child", Ertegun va dir: "Stephen, hi ha alguna cosa en Neil Young que encaixa amb això..."

Va ser un suggeriment convincent, però va portar temps convèncer als tres membres que Young no alteraria la seva química natural.

Stills es va sentir intrigat per les possibilitats i finalment es va unir. Llavors, una trobada casual enfront de la casa de Mitchell va convèncer a Crosby. Young es va detenir en el seu cotxe clàssic, es va asseure en el capó i li va posar a Crosby algunes cançons noves, incloent "Helpless" i "Country Girl". Crosby va quedar captivat: "Vaig pensar: 'Ara vull unir-me al seu grup'".

Nash continuava recelós, recordant el comentari de Crosby: «Fer malabarismes amb quatre ampolles de nitroglicerina està bé... fins que et cau una». Això va canviar després de conèixer a Young. Més tard va fer broma:

Al final del desdejuni, estava llest per a nominar-lo com a Primer Ministre del Canadà. Vaig tornar amb els nois i els vaig dir: "Molt bé, està dins".

El recentment format quartet Crosby, Stills, Nash & Young va debutar en viu el 16 d'agost de 1969 en el Auditorium Theatre de Chicago. El públic els va ovacionar dempeus després de la primera cançó, "Suite: Judy Blue Eyes".

Quatre dies després, van pujar a l'escenari en Woodstock al voltant de les 3.30 a. m. davant 500.000 persones. Stills va anunciar: «Aquesta és la segona vegada que toquem enfront de la gent, oncle. Estem morts de por». Però l'actuació va passar a la història, i la seva aparició va ser clau en el documental Woodstock (1970).

Mitchell, per a llavors núvia de Nash, observava des de lluny. Encara que tenia previst actuar en el festival, finalment es va quedar. Els seus representants, preocupats pel caos de l'esdeveniment, la van convèncer de tornar a l'Hotel Carlyle de Nova York per a no perdre's una important aparició l'endemà en The Dick Cavett Xou.

Asseguda al piano de cua de la seva suite, va escriure "Woodstock", una cançó que es va convertir en un himne definitori de l'època. Mitchell va recordar més tard: "Mai hauria pogut escriure aquesta cançó si m'hagués anat. La vaig escriure des del punt de vista d'una fan, no d'una intèrpret. Així les coses, vaig poder veure com es desenvolupava i després plasmar-la en paraules".

“Som pols d'estrelles, som or / Som carboni de mil milions d'anys / I hem de tornar al jardí”

CSNY va gravar la seva versió electrificada de "Woodstock" a l'octubre de 1969, amb la guitarra de Young com a protagonista. La cançó aviat trobaria un lloc en el següent àlbum del grup, Déjà vu.

Llançat al març de 1970, Déjà vu es va convertir ràpidament en un moment decisiu en la història del rock. Un tour de force musical, cada membre va aportar la seva pròpia energia i visió al projecte, creant un àlbum més gran que la suma de les seves parts. Va ser acollit per fans i crítics per igual, enviant doble platí. "Carry On" de Stills va iniciar l'àlbum amb una explosió d'energia i veus que van fer que la banda sonés com un cor celestial. No obstant això, podria no haver succeït si Nash no li hagués esmentat a Stills que a l'àlbum li faltava un temazo. L'endemà, Stills li va donar a Nash la seva resposta. "Sent Willy, (sobrenom de Nash), recordes ahir com em deies que no teníem una gran cançó d'obertura? Bé, escolta això". Després va procedir a tocar "Carry On" completa i intacta.

"Almost Cut My Hair" de Crosby va ser una poderosa declaració de desafiament i individualitat que li va donar a l'àlbum una intensitat crua. La cançó es va gravar en viu en l'estudi, la qual cosa li va donar al seu missatge la intensitat necessària. Young va dir: "És realment Crosby en el que crec que és el seu millor moment. És tot en viu: tres guitarres, baix, òrgan i bateria, i no hi ha sobregrabaciones".

En l'extrem oposat de l'espectre emocional, "Teach Your Children" de Nash era una súplica d'amor i comprensió destinada a trencar el cercle viciós de violència de la societat. Ja un fotògraf i col·leccionista de fotografies consumat, Nash es va inspirar en una famosa foto presa en Central Park per Diane Arbus d'un nen amb cara d'empipament sostenint una magrana de plàstic. "Vaig pensar: 'Si no comencem a ensenyar als nostres fills una millor manera de tractar-se entre si, la humanitat mai triomfarà'". La cadenciosa guitarra de pedal steel que s'entrellaça en la cançó va ser interpretada per Jerry García de Grateful Dead, la banda de la qual va aprendre a cantar en harmonia amb CSN.

“I alimenta'ls amb els teus somnis / El que ells triïn, el que coneixeràs”

Després de l'èxit de Déjà vu, CSNY es va embarcar en una gira massiva en 1970, portant les seves harmonies inigualables i les seves potents cançons a públics de tot el país. La gira va ser un èxit, i el més destacat es publicaria en 1971 en 4 Way Street, un àlbum doble en directe.

No sols incloïa versions en viu de moltes de les cançons més estimades del grup, sinó que també incloïa temes destinats a la carrera solista de cada membre, com la commovedora "Laughing" de Crosby, el futur èxit Top 20 de Stills, "Love the One You're With", i la cançó de protesta de Nash, "Chicago". L'àlbum va subratllar les opinions polítiques de la banda amb una apassionada interpretació de "Ohio" i el tema de tancament del concert, "Find the Cost of Freedom".

Stills va dir: «La cançó parla del que diu parlar: el preu de la llibertat, Abraham Lincoln, Medgar Evers, John F. Kennedy, Martin Luther King, Robert Kennedy. I un milió de persones més els noms de les quals mai coneixerem. Tots els màrtirs d'aquesta fràgil cosa anomenada democràcia, que sempre correm el risc que ens l'arrabassin...».

“Troba el cost de la llibertat / Enterrat en la terra”

Després de l'èxit de Déjà vu i la gira posterior, els membres van explorar projectes individuals, cadascun mostrant les seves veus artístiques distintives. Aquestes separacions els van donar la llibertat d'explorar sense perdre la connexió. Stills va explicar l'acord flexible: «Tots tindrien l'oportunitat de continuar les seves carreres en solitari i fer el que volguéssim, amb la combinació que volguéssim, perquè fos el més interessant possible, actualitzant contínuament les nostres relacions i els nostres enfocaments musicals, sempre oberts a altres influències».

L'àlbum debut en solitari de Stills, Stephen Stills (1970), va incloure el seu major èxit com a solista amb "Love the One You're With". El títol de la cançó era una cosa que Stills va sentir dir al llegendari teclista Billy Preston en una festa. "Li vaig preguntar si podia copiar-li una frase que tenia, i em va dir: 'Clar'. Així que vaig prendre la frase i vaig compondre una cançó sobre ella. És una cançó per a passar bons moments, simplement una mica de diversió".

Mentrestant, If I Could Only Remember My Name (1971) de Crosby es va endinsar en un terreny més experimental, replet de paisatges sonors exuberants i eteris com "I'd Swear There Was Somebody Here" i col·laboracions amb membres de Grateful Dead i Jefferson Airplane. García va comentar: "Crec que algunes de les millors interpretacions que he fet en un disc són les del seu àlbum en solitari. Quant a estar personalment satisfet amb les meves pròpies interpretacions, alguna cosa que rares vegades em passa, ell ha tret més profit de mi que jo mateix".

Songs for Beginners (1971) de Nash va anar profundament personal, ple de reflexions sobre l'amor, la pèrdua i el panorama polític de l'època. Un dels temes més commovedors, "Simple Man", va ser escrit just després de la seva ruptura amb Mitchell i es va estrenar en el Fillmore East, amb Mitchell entre el públic. En reflexionar sobre aquest moment, Nash diria més tard: "Va ser una de les coses més difícils que he fet en la meva vida".

Més música i gires van seguir amb Stills gravant un segon treball en solitari (Stephen Stills 2), dos àlbums amb Manassas i Long May You Run amb Young. Mentrestant, Crosby & Nash van gravar el seu debut com a duo amb Graham Nash i David Crosby. Les seves òrbites es van desviar, però no es van trencar.

Per a l'estiu de 1974, la força col·lectiva de CSNY els va atreure de tornada a la nau d'abastament per a una històrica gira per estadis, la més gran fins a aquest moment. Les 31 presentacions de la banda van reafirmar el poder de la seva música i la força imperible del seu missatge. La gira va ser una celebració del seu jove llegat, igual que la col·lecció de grans èxits que va sortir al mercat al mateix temps. «So Far» encapçalaria les llistes d'èxits i vendria més de sis milions de còpies. Dècades després, en 2014, aquesta monumental gira va quedar immortalitzada en «CSNY 1974», un àlbum en viu d'arxiu que va capturar l'energia i l'emoció de l'època.

La gira de 1974 va ser un triomf, però també va marcar una transició. Durant els anys següents, els membres de CSNY van continuar les seves carreres en solitari. En 1977, Crosby, Stills & Nash es van reunir per a llançar CSN, el seu primer àlbum com a trio en set anys. Un èxit extraordinari, l'àlbum va ser certificat quàdruple platí i un recordatori de per què el so del trio sempre havia estat tan especial. Un dels temes més destacats, "Just a Song Before I Go", es va convertir en el senzill de la banda amb major èxit, aconseguint el número 7 en les llistes de Billboard.

Escrita per Nash arran d'una aposta, encapsulava a la perfecció la genialitat espontània que sempre havia definit el treball de CSN. Crosby va recordar més tard: «Graham era a la seva casa de Hawaii a punt de sortir de gira. El tipus que l'acompanyava a l'aeroport li va dir: 'Tenim 15 minuts, aposto que no pots escriure una cançó en aquest temps'. Bé, no se li pot tractar així a Nash. Ho va fer».

Viatjant al doble de la velocitat del so / És fàcil cremar-se

Després de l'èxit de CSN, van continuar la seva carrera creativa amb Daylight Again en 1982, amb èxits com "Southern Cross" de Stills i "Wasted on the Way" de Nash. Aquest últim va reflectir la resiliència del trio malgrat els alts i baixos inherents a una col·laboració creativa. Nash ho va resumir a la perfecció: "Hem perdut moltíssim temps en nimietats que mai haurien d'haver-nos impedit fer música".

“Tanta aigua movent-se sota el pont / Deixem que l'aigua vingui i ens porti”

Aquest renovat sentit de propòsit es va prolongar en el seu gira de 1983, on el trio va oferir apassionades interpretacions en viu d'aquestes cançons i altres. Els millors moments d'aquests concerts van quedar plasmats en l'àlbum en viu Allies, que destaca la seva contínua química sobre l'escenari.

Aprofitant aquest impuls, CSNY es va reunir al juliol de 1985 en l'Estadi RFK de Washington, D. C., per a una actuació en Live Aid, l'esdeveniment benèfic mundial organitzat per Bob Geldof. En pujar a l'escenari junts per primera vegada en més d'una dècada, les seves harmonies van ressonar a tot el món, recordant a milions la seva perdurable influència en la música i l'activisme social.

L'actuació en Live Aid va reavivar l'esperit col·laboratiu del grup, la qual cosa va donar lloc a American Dream en 1988, el seu segon àlbum d'estudi junts en 18 anys. Llançat en un context de creixent conscienciació mundial sobre els problemes ambientals, la banda va abordar el tema directament en "Clear Blue Skies".

“Cels blaus clars, no és molt demanar / Eren aquí abans que arribéssim / Seran aquí quan ens anem?”

Després del seu retrobament amb Young, CSN va tornar en 1990 amb Live It Up, amb la participació de Peter Frampton, Branford Marsalis i Bruce Hornsby. Posteriorment, per a celebrar el 25è aniversari de la banda en 1994, CSN va llançar el que seria el seu últim àlbum d'estudi, After the Storm. A continuació, van realitzar una gran gira que va incloure el retorn a Woodstock, escenari de la seva actuació més famosa.

Amb el nou mil·lenni molt a la vora, CSNY es va reunir en 1999 per al seu tercer i últim àlbum d'estudi, Looking Forward. Amb l'optimisme de la seva cançó principal, l'àlbum va comptar amb la col·laboració dels quatre membres. També va establir les bases per a la seva esperadísima gira CSNY2K, presentant la seva música a una nova generació de fans.

Fins i tot abans d'aquesta gira, CSN estava constantment de gira, realitzant gires pràcticament tots els anys entre 1984 i 2015. Aquesta dedicació a actuar en viu va ajudar a forjar una connexió profunda amb els seus fans, tant nous com antics.

La banda va continuar consolidant el seu llegat al llarg dels anys, llançant recopilacions d'arxiu que celebraven la seva rica història. Va començar en 1991 amb CSN, una caixa discogràfica amb certificació de platí que incloïa gairebé 30 gravacions inèdites. Naturalment, els membres de la banda van dedicar la col·lecció a Cass Elliot, «sense qui gran part d'aquesta música potser no s'hauria creat».

La col·lecció va anunciar l'arribada d'unes altres, incloent tres que van aprofundir en les carreres individuals dels membres dins i fora de CSN: Voyage (2007) de David Crosby, Reflections (2009) de Graham Nash i Carry On (2013) de Stephen Stills. A més, Demos (2009) va oferir als fans versions acústiques primerenques d'algunes de les cançons més estimades del grup, com "Marrakesh Express", "You Don't Have To Cry" i "Déjà vu".

L'últim llançament d'arxiu és Live at the Fillmore East 1969, que va sortir en 2024. Inclou una gravació multipista recentment descoberta del concert de la banda del 20 de setembre de 1969 en l'històric Fillmore East de Nova York, que captura a la banda durant el seu meteòric ascens. En les notes de l'àlbum, Nash recorda l'escena entre bastidors. "... Sovint he contat la història del nostre amic Bill Graham, que ens passava bitllets de 100 dòlars per sota de la porta, intentant convèncer-nos que toquéssim una altra cançó. Només quan Neil va veure que havia arribat als 800 dòlars, finalment ens rendim i vam tornar a tocar un altre bis, per a delit del públic".

Després d'anys de gires i col·laboracions constants, CSN va fer el seu últim concert junts en 2015. Lamentablement, David Crosby va morir en 2023, la qual cosa va marcar el final d'una era per a un dels col·lectius més influents del rock.

CSN i CSNY no sols van redefinir el significat de fer música com a grup; van transformar el panorama cultural de la seva època. A través de les seves harmonies distintives, la seva narrativa evocadora i la seva indestructible dedicació a les causes socials, van crear cançons que van transcendir l'entreteniment, convertint-se en crides al canvi i la reflexió. La seva música va capturar l'esperit d'una generació, alhora que va aplanar el camí perquè futurs artistes fusionessin l'art amb l'activisme. Dècades després, les seves cançons continuen ressonant, erigint-se com a testimoniatges atemporals del poder perdurable de la música per a inspirar, provocar la reflexió i unir a persones de totes les generacions.