(Coleman
Randolph Hawkins)
Saxofonista
Naixement:
1 de novembre del 1904, Saint Joseph, Missouri, Estats Units
Mort:
19 de maig de 1969, Ciutat de Nova York, Estats Units
Coleman Randolph Hawkins (21 de novembre de 1904 - 19 de maig de
1969), sobrenomenat "Hawk" i a vegades "Bean", va ser un
saxofonista tenor de jazz estatunidenc. Un dels primers músics de jazz
destacats en el seu instrument, com va explicar Joachim E. Berendt: "Va haver-hi
alguns tenors abans que ell, però l'instrument no era una trompa de jazz
reconeguda". El biògraf de Hawkins, John Chilton, va descriure els estils
predominants dels solos de saxofon tenor anteriors a Hawkins com a
"mugits" i "rots gomosos". Hawkins va negar ser el primer i
va esmentar els seus contemporanis Happy Caldwell, Stump Evans i Prince
Robinson, encara que va ser el primer a adaptar el seu mètode d'improvisació al
saxofon en lloc d'imitar les tècniques del clarinet. L'enfocament virtuós i
arpegiado de Hawkins per a la improvisació, amb el seu característic estil
tonal ric, emotiu i carregat de vibrato, va ser la principal influència en una
generació de tenors que incloïa a Chu Berry, Charlie Barnet, Tex Beneke, Ben
Webster, Vido Musso, Herschel Evans, Buddy Tate i Do Byas, i a través d'ells,
els tenors posteriors, Arnett Cobb, Illinois Jacquet, Flip Phillips, Ike
Quebec, Al Sears, Paul Gonsalves i Lucky Thompson. Si bé Hawkins es va fer
conegut amb la música swing durant l'era de les big bands, va tenir un paper en
el desenvolupament del bebop en la dècada de 1940.
El seu company saxofonista Lester Young, conegut com el
"President del Saxofon Tenor", va comentar en una entrevista de 1959
amb The Jazz Review: "Al meu entendre, crec que Coleman Hawkins va ser el
primer president, no? Quant a mi, crec que soc el
segon". Miles Davis va dir una vegada: "Quan vaig escoltar a Hawk,
vaig aprendre a tocar balades".
Hawkins va néixer en Saint Joseph, Missouri, els Estats Units, n 1904.
Va rebre el nom de Coleman, en honor al cognom de soltera de la seva mare,
Cordelia. Hi ha constància que la primera filla dels pares de Hawkins, una
nena, va néixer en 1901 i va morir als dos anys. Als quatre anys, Hawkins va
començar a estudiar piano, després violoncel als set, i als nou, saxofon. Als
catorze anys, ja tocava en l'est de Kansas. Va cursar la secundària a Chicago i
després a Topeka, Kansas, a la Topeka High School. Posteriorment, va declarar
que va estudiar harmonia i composició durant dos anys en el Washburn College de
Topeka mentre encara assistia a la secundària.
L'origen del sobrenom de Hawkins, "Bean", no és clar. Les
teories sobre l'origen del sobrenom inclouen una referència a la forma del cap
de Hawkins, la seva frugalitat (en dir "No tinc un frijol") o el seu
immens coneixement dels acords.
El primer concert important de Hawkins va ser amb els Jazz Hounds de
Mamie Smith en 1921, i va estar amb la banda a temps complet des d'abril de
1922 fins a 1923, quan es va establir a la ciutat de Nova York. En els Jazz
Hounds, va coincidir amb Garvin Bushell, Everett Robbins, Bubber Miley i Herb
Flemming. Hawkins es va unir a l'Orquestra de Fletcher Henderson, on va
romandre fins a 1934, a vegades doblegant el clarinet i el saxofon baix. La
manera de tocar de Hawkins va canviar significativament durant el mandat de
Louis Armstrong amb l'Orquestra de Henderson (1924–25). A la fi de la dècada de
1920, Hawkins va participar en algunes de les primeres sessions de gravació
integrades amb els Mound City Blue Blowers. Durant el seu temps amb Henderson,
es va convertir en un solista estrella amb creixent prominència en els discos.
Durant la seva etapa en la banda, ell i Henry "Red" Allen van gravar
una sèrie d'acompanyaments per a petits grups per a ARC (en els seus segells
Perfect, Melotone, Romeo i Oriole). Hawkins també va gravar diverses gravacions
en solitari, ja sigui amb piano o amb una banda improvisada de músics de
Henderson, entre 1933 i 1934, just abans de la seva estada a Europa. També va
participar en una sessió de Benny Goodman el 2 de febrer de 1934 per a
Columbia, que també va comptar amb la participació de Mildred Bailey com a
vocalista convidada.
A la fi de 1934, Hawkins va acceptar una invitació per a tocar amb
l'orquestra de Jack Hylton a Londres, i va realitzar una gira per Europa com a
solista fins a 1939, tocant i gravant amb Django Reinhardt i Benny Carter a
París en 1937. Durant la gira de Hawkins per Europa entre 1934 i 1939,
l'atenció als EUA es va centrar en altres saxofonistes tenors, inclosos Lester
Young, Ben Webster i Chu Berry. Després del seu retorn als Estats Units,
ràpidament es va restablir com una de les figures principals de l'instrument en
agregar innovacions al seu estil anterior.
L'11 d'octubre de 1939, va gravar una interpretació a dos cors del
clàssic " Bodi and Soul ", que havia estat interpretant en el local
novaiorquès de Bert Kelly, Kelly's Stables. En una gravació emblemàtica de
l'era del swing, capturada com una ocurrència tardana durant la sessió, Hawkins
ignora gairebé tota la melodia, i només els primers quatre compassos es
presenten de manera recognoscible. La desviació de Hawkins dels temes melòdics
de la melodia, l'ús d'intervals de acords aguts i els acords de pas implícits
en aquesta gravació s'han descrit com "un dels primers sotracs del
bebop".
Loren Schoenberg, director del Museu Nacional de Jazz d'Harlem, afirma
que «per molt despreocupada que semblés Hawkins en decidir gravar 'Bodi and
Soul', ja havia estat el seu bis durant els seus anys europeus, i tenia molt en
joc en aquesta sessió. Lester Young estava en el seu apogeu amb la banda de
Basie, i pràcticament totes les altres grans bandes tenien un tenor amb l'estil
de Hawkins en una posició destacada. Les seves dècades com a omnívor musical
van culminar quan li va indicar al pianista Gene Rodgers que fes una
introducció en re bemoll. Els sons de Bach, Tatum, Armstrong i els innombrables
músics que havien omplert la seva ment i les seves oïdes van culminar en una de
les majors sèries de variacions espontànies mai gravades».
Després d'un breu període en 1940 liderant una big band, Hawkins va
dirigir petits grups en Kelly's Stables al carrer 52 de Manhattan. Durant 1944,
va gravar en grups petits i grans per als segells Keynote, Savoy i Apollo.
Hawkins sempre va tenir bona oïda per a nous talents i estils, i va ser el
líder en el que generalment es considera la primera sessió de gravació de bebop
el 16 de febrer de 1944, incloent a Dizzy Gillespie, Don Byas, Clyde Hart,
Oscar Pettiford i Max Roach. El 19 d'octubre de 1944, va dirigir una altra
sessió de gravació de bebop amb Thelonious Monk al piano, Edward Robinson al
baix i Denzil Best a la bateria.
Donada la seva passió per Bach i Pau Casals, i el seu insaciable desig
d'autoexpressió, era inevitable que Hawkins s'inclinés per les actuacions en
solitari. Durant el seu gira europea, va començar a envoltar les seves cançons
d'introduccions i codes sense acompanyament. Al gener de 1945 va gravar Solo
Sessions. Harry Lim, un amant del jazz javanès que va arribar als Estats Units
en 1939, primer va produir jam sessions a Chicago i Nova York i després va
fundar Keynote Rècords, un petit segell discogràfic de jazz de primer nivell.
En un article per a la revista Metronome al maig de 1944, Lim va sobrenomenar a
Hawkins "el Picasso del Jazz".
En 1945, va gravar extensament amb petits grups: Best i Robinson o
Pettiford al baix, Sir Charles Thompson al piano, Allan Reuss a la guitarra,
Howard McGhee a la trompeta i Vic Dickenson al trombó, en sessions que
reflectien un estil molt personal, amb una certa indiferència cap a les
categories de jazz "modern" i "tradicional". Durant aquest
període, va gravar amb estilistes tan diversos com Sid Catlett, Tyree Glenn,
Hilton Jefferson (col·lega de Fletcher Henderson), Hank Jones, Billy Taylor, JJ
Johnson i Fats Navarro. També va realitzar gires amb Jazz at the Philharmonic
(JATP). Hawkins va dividir el seu temps entre Nova York i Europa, realitzant
nombroses gravacions independents.
En la dècada de 1950, Hawkins va actuar amb músics com a Red Allen i
Roy Eldridge, amb els qui va participar en el Festival de Jazz de Newport de
1957 i va gravar «Coleman Hawkins Encounters Ben Webster» al costat del també
saxofonista tenor Ben Webster, al costat d'Oscar Peterson, Herb Ellis, Ray
Brown i Alvin Stoller. El seu àlbum de 1957 «The Hawk Flies High», amb Idrees
Sulieman, JJ Johnson, Hank Jones, Barry Galbraith, Oscar Pettiford i Jo Jones,
mostra el seu interès pels estils de jazz modern, durant un període més conegut
per la seva col·laboració amb músics més tradicionals.
L'interès de Hawkins en estils més moderns es va manifestar en una
reunió amb Monk, amb qui havia continuat sent pròxim a pesar que no havien
tocat junts durant més d'una dècada. Monk va dirigir una sessió al juny de 1957
amb Hawkins i John Coltrane, que va donar com a resultat Monk's Music, publicat
més tard aquest estiu. Les preses descartades d'aquesta sessió van comprendre
la meitat de les pistes de Thelonious Monk amb John Coltrane, llançat en
Jazzland Rècords, subsidiària de Riverside Rècords en 1961.
En la dècada de 1960, Hawkins va aparèixer regularment en el Village
Vanguard de Manhattan. En 1960, va participar en la gravació de la suite We
Insist! de Max Roach, part dels vincles polítics i socials que s'estaven
desenvolupant entre el jazz i el moviment pels drets civils. A instàncies del
productor de Impulse Rècords, Bob Thiele, Hawkins va aprofitar una oportunitat
llargament desitjada de gravar amb Duke Ellington per a l'àlbum de 1962 Duke
Ellington Meets Coleman Hawkins, al costat dels membres de la banda de
Ellington Johnny Hodges, Lawrence Brown, Ray Nance i Harry Carney, així com el
propi Duke. Les sessions per a Impulse amb el seu quartet d'interpretació van
donar com a resultat Today and Now, també en 1962, i considerat un dels seus
millors treballs posteriors per The Penguin Guide to Jazz Recordings. Hawkins
va gravar en 1963 al costat de Sonny Rollins per al seu àlbum col·laboratiu
Sonny Meets Hawk!, per a RCA Victor.
Poc després d'aquest període tan atrafegat, Hawkins va caure en la
depressió i el consum excessiu d'alcohol, i la seva producció discogràfica va
començar a decaure. La seva última gravació va ser en 1967; Hawkins va morir
d'una malaltia hepàtica el 19 de maig de 1969 a l'Hospital Wickersham de
Manhattan. Li sobreviuen la seva vídua, Dolores, morta en 2010, i tres fills:
un fill, René, i dues filles, Colette i Mimi. Hawkins està enterrat en el
cementiri Yew Plot del cementiri Woodlawn del Bronx, Nova York.
The Song of the Hawk, una biografia escrita en 1990 per l'historiador
de jazz britànic John Chilton, narra la carrera de Hawkins.
Enregistraments
com a lider / colider
1944 - Rainbow Mist (compilació, llançat en 1992)
1927/56 - Indispensable (compilació, llançat en 1984)
1939/56 - Body and Soul (compilació, llançat en 1976)
1952 - Disorder at the Border (llançat 1973)
1952/53 - The Hawk Talks (compilació, llançat en 1955)
1954 - The Hawk Returns
1954 - Timeless Jazz
1955 - Accent on Tenor Sax
1956 - The Hawk in Hi Fi (amb Billy Byers and his orchestra)
1956 - The Hawk in Paris (amb Manny Albam and his orchestra)
1957 - The Gilded Hawk (amb Glen Osser and his orchestra)
1957 -The Hawk Flies High
1957 -The Coleman Hawkins, Roy Eldridge, Pete Brown, Jo Jones All
Stars at Newport
1957 - Coleman Hawkins Encounters Ben Webster (amb Ben Webster)
1957 - The Genius of Coleman Hawkins
1958 - Coleman Hawkins and Confrères (amb The Oscar Peterson Trio, Roy
Eldridge i Ben Webster)
1958 - The High and Mighty Hawk
1958 - The Saxophone Section
1958 - Bean Bags (amb Milt Jackson)
1958 - Soul
1959 - Hawk Eyes
1959 - Coleman Hawkins with the Red Garland Trio (amb Red Garland)
1960 - Coleman Hawkins All Stars (amb Joe Thomas i Vic Dickenson)
1960 - At Ease with Coleman Hawkins
1960 - Coleman Hawkins and His Orchestra
1960 - The Hawk Swings
1960 - Night Hawk (amb Eddie "Lockjaw" Davis)
1961 - The Hawk Relaxes
1961 - Things Ain't What They Used to Be
1961 - Jazz Reunion (amb Pee Wee Russell)
1962 - Good Old Broadway
1962 - The Jazz Version of No Strings
1962 - Hawkins! Eldridge! Hodges! Alive! At the Village Gate! (amb
Johnny Hodges and Roy Eldridge)
1962 - Hawkins! Alive! At the Village Gate
1962 - Coleman Hawkins Plays Make Someone Happy from Do Re Mi
1962 - Duke Ellington Meets Coleman Hawkins (amb Duke Ellington)
1962 - Today and Now
1962 - Desafinado
1963 - Back in Bean's Bag (amb Clark Terry)
1963 - Sonny Meets Hawk! (amb Sonny Rollins)
1965 - Wrapped Tight
1965 - The Hawk & the Hunter
1967 - The Greatest Jazz Concert in the World
1966 - Sirius (llançat en 1975
1958/1962 - The Best of Coleman Hawkins (compilació, llançat en 2004)
Enregistraments
com acompanyant de Kenny Burrell
1962 - Bluesy
Burrell
Enregistraments
com acompanyant de Benny Carter
1961 - Further
Definitions
Enregistraments
com acompanyant de Buck Clayton
1955 - Jumpin' at
the Woodside
1956 - All the
Cats Join In
Enregistraments
com acompanyant de Eddie
"Lockjaw" Davis
1959 - Very Saxy
Enregistraments
com acompanyant de Tiny Grimes
1958 - Blues
Groove
Enregistraments
com acompanyant de Fletcher Henderson
1936 - A Study in
Frustration
1936 - Hocus Pocus
Enregistraments
com acompanyant de Lambert,
Hendricks & Bavan
1963 - At Newport
'63
Enregistraments
com acompanyant de Abbey Lincoln
1961 - Straight
Ahead
Enregistraments
com acompanyant de Shelly Manne
1962 - 2-3-4
Enregistraments
com acompanyant de Thelonious Monk
1957 - Monk's
Music
1957 - Thelonious
Monk with John Coltrane
Enregistraments
com acompanyant de Bob Prince
1959 - Saxes Inc.
Enregistraments
com acompanyant de Max Roach
1960 - We Insist!
Enregistraments
com acompanyant de Pee Wee Russell
1961 - Jazz
Reunion
Enregistraments
com acompanyant de Rex Stewart and Cootie Williams
1967 - The Big Challenge
Enregistraments
com acompanyant de Ben Webster
1959 - Ben Webster
and Associates
Enregistraments
com acompanyant de Randy Weston
1959 - Live at the
Five Spot
Enregistraments
com acompanyant de Joe Williams
1963 - At Newport
'63