(Clark Virgil
Terry Jr.)
Trompetista, compositor
Instruments: Trompeta, fliscorn,
veu
Gèneres: Jazz, swing, bebop,
hard bop
Naixement: 14 de desembre de 1920 a
Sant Lluís, Missouri, els EUA
Mort: 21 de febrer de 2015 a Pine Bluff,
Arkansas, els EUA
Clark Virgil
Terry Jr. (14 de desembre de 1920 - 21 de febrer de 2015) va ser un trompetista
estatunidenc de swing i bebop, pioner del fliscorno en el jazz, compositor i
educador.
Va
tocar amb Charlie Barnet (1947), Count Basie (1948-1951), Duke Ellington
(1951-1959), Quincy Jones (1960) i Oscar Peterson (1964-1996). Va formar part
de The Tonight Show Band en The Tonight Show de 1962 a 1972. La seva carrera en
el jazz va abastar més de 70 anys, durant els quals es va convertir en un dels
músics de jazz amb més gravacions, apareixent en més de 900 gravacions. Terry
també va ser mentor de Quincy Jones, Miles Davis, Herbie Hancock, Wynton Marsalis,
Pat Metheny, Dianne Reeves i Terri Lyne Carrington.
Terry
va néixer en Sant Lluís, Missouri, fill de Clark Virgil Terry Sr. i Mary Terry,
el 14 de desembre de 1920. Va assistir a l'escola secundària Vashon i va
començar la seva carrera professional a principis de la dècada de 1940, tocant
en clubs locals. Va servir com a músic de banda en la Marina dels Estats Units
durant la Segona Guerra Mundial. El seu primer instrument va ser el trombó de
vàlvules.
Combinant
l'estil de Sant Lluís amb estils contemporanis, els anys de Terry amb Basie i Ellington
(qui el va reclutar en secret, allunyant-lo de Basie) a la fi dels anys
quaranta i cinquanta van consolidar la seva prominència. Durant el seu període
amb Ellington, va participar en moltes de les suites del compositor i es va
forjar una reputació per la seva àmplia gamma d'estils (des del swing fins al hard
bop), el seu domini tècnic i el seu bon humor. Terry va influir en músics com a
Miles Davis i Quincy Jones, els qui van reconèixer la influència de Terry
durant les primeres etapes de les seves carreres. Terry havia fet classes
informals a Davis mentre encara vivien en Sant Lluís i a Jones durant les
freqüents visites de Terry a Seattle amb el Count Basie Sextet.
Després
de deixar Ellington en 1959, el reconeixement internacional de Clark es va
disparar en acceptar una oferta de la National Broadcasting Company (NBC) per a
convertir-se en músic de plantilla. Va aparèixer durant deu anys en The Tonight
Show com a membre de la Tonight Show Band fins a 1972, primer liderada per Skitch
Henderson i després per Doc Severinsen, on el seu singular cant scat, amb els
seus "murmuris", el va portar a l'èxit "Mumbles". Terry va
ser el primer afroamericà a convertir-se en membre habitual d'una banda en una
important cadena de televisió estatunidenca. Més tard va declarar: "Havíem
de ser models, perquè sabia que estàvem en una prova... No podíem tenir ni una
taca en els pantalons. No podíem tenir ni una arruga a la roba. No podíem tenir
una camisa bruta".
Clark
té moltes relacions en el món de la música i totes parlen meravelles d'ell. Una
d'elles va ser Quincy Jones, qui va escriure el prefaci de l'autobiografia de
Terry. Jones va dirigir una banda per al musical Free and Easy en 1959, i Terry
va deixar l'Orquestra de Duke Ellington per a unir-se a ells a Bèlgica.
Terry
va continuar tocant amb músics com el trombonista JJ Johnson i el pianista
Oscar Peterson, i va liderar un grup amb el trombonista de vàlvules Bob Brookmeyer
que va aconseguir un cert èxit a principis de la dècada de 1960. Al febrer de
1965, Brookmeyer i Terry van aparèixer en Jazz 625 de BBC2. i
en 1967, presentat per Norman Granz, va ser gravat en Poplar Town Hall, en la
sèrie de la BBC Jazz at the Philharmonic, al costat de James Moody, Dizzy Gillespie,
Coleman Hawkins, Benny Carter, Teddy Wilson, Bob Cranshaw, Louie Bellson i T-Bone
Walker.
En la
dècada de 1970, Terry es va concentrar cada vegada més en el fliscorno, que
tocava amb un so ple i ressonant. A més del seu treball d'estudi i la docència
en tallers de jazz, Terry va realitzar gires regulars en la dècada de 1980 amb
petits grups (inclòs el de Peterson) i va actuar com a líder del seu Big BAD Band
(formada al voltant de 1970). Després de dificultats econòmiques que ho van
obligar a separar la Big BAD Band, va actuar amb bandes com el Unifour Jazz Ensemble.
El seu humor i domini dels estils de trompeta de jazz són evidents en els seus
diàlegs aconsegueixo mateix, amb diferents instruments o amb aquest, amb o
sense sordina.
Des de
la dècada de 1970 fins a la de 1990, Terry va actuar en el Carnegie Hall, el Town
Hall i el Lincoln Center, va realitzar gires amb els Newport Jazz All Stars i Jazz
at the Philharmonic, i va col·laborar amb la
Nova York Pops Orchestra de Skitch Henderson. En 1998, Terry va gravar "Let's
Call the Whole Thing Off" de George Gershwin per a l'àlbum recopilatori Red Hot +
Rhapsody de Red Hot Organization, un homenatge a George Gershwin que va
recaptar fons per a diverses organitzacions benèfiques dedicades a conscienciar
sobre la sida i a combatre la malaltia.
Al
novembre de 1980, va ser cap de cartell juntament amb Anita O'Day, Lionel Hampton
i Ramsey Lewis durant les actuacions inaugurals de la cerimònia de dues
setmanes que celebraven el ressorgiment de curta durada del Blue Note Lounge en
el Marriott O'Hare Hotel prop de Chicago.
Impulsats
al principi de la seva carrera per Billy Taylor, Clark i Milt
Hinton van comprar instruments i els van fer classes a joves promeses, la qual
cosa va sembrar la llavor que es convertiria en Jazz Mobile en Harlem. Aquesta
aventura va despertar la major passió de Terry: involucrar als joves en la
perpetuació del jazz. A partir de l'any 2000, va ser amfitrió dels Festivals de
Jazz Clark Terry en terra i mar, va organitzar els seus propis campaments de
jazz i va participar en més de cinquanta festivals de jazz en sis continents. Terry
va compondre més de dues-centes cançons de jazz i va actuar per a vuit
presidents dels Estats Units.
També
va realitzar diverses gravacions amb importants grups, entre ells l'Orquestra
Simfònica de Londres, l'Orquestra Metropole Holandesa i l'Orquestra de Jazz de
Chicago, centenars de conjunts d'escoles secundàries i universitats, els seus
propis duos, trios, quartets, quintets, sextets, octets i dues grans bandes: Clark
Terry's Big Bad Band i Clark Terry's Young Titans of Jazz.
Al febrer
de 2004, Terry va aparèixer com a estrella convidada interpretant-se a si
mateix en Little Bill, una sèrie de televisió infantil. Terry residia en Bayside,
Queens, i Corona, Queens, Nova York, i posteriorment es va mudar a Haworth,
Nova Jersey, i després a Pine Bluff, Arkansas.
La
seva autobiografia es va publicar en 2011. Taylor Ho Bynum va escriure en The New
Yorker que "captura el seu do per a contar històries i el seu humor
irònic, especialment en relatar els seus primers anys en la carretera, amb
lluites contra la segregació i concerts en bars i carnestoltes, tot mentre
desenvolupava una de les veus d'improvisació més distintives en la història de
la música".
La
Guia Penguin de Gravacions de Jazz assenyala que Terry apareix en més
gravacions que qualsevol altre artista. Segons el seu propi lloc web, Terry va
ser «un dels artistes de jazz més gravats de la història i va actuar per a vuit
presidents estatunidencs». Era expert en la complexa tècnica de la respiració
circular, mitjançant la qual un instrumentista pot tocar durant llargs períodes
sense detenir-se a respirar, i en 1976 va publicar el seu Sistema de Respiració
Circular de Clark Terry per a Instruments de Vent i Metall.
A
l'abril de 2014, el documental Keep on Keepin' On va seguir a Terry durant
quatre anys per a documentar la seva mentoria del prodigi del piano cec de 23
anys Justin Kauflin, mentre Kauflin es preparava per a competir en una
competència internacional d'elit.
Al
desembre de 2014, l'Orquestra Jazz del Lincoln Center, amb Wynton Marsalis i Cécile
McLorin Salvant, va visitar a Terry, qui havia celebrat el seu 94è aniversari
el 14 de desembre en el Centre Mèdic Regional Jefferson. Es va interpretar una
animada versió de "Per molts anys".
El 13
de febrer de 2015, es va anunciar que Terry havia ingressat a cures
pal·liatives per a controlar la seva diabetis avançada. Va morir el 21 de
febrer de 2015.
En un
article publicat en The New York Times, Peter Keepnews va afirmar que Terry
«era aclamat per la seva impecable musicalitat, apreciat pel seu esperit lúdic
i respectat per la seva adaptabilitat. Si bé el seu so, tant en la trompeta com
en el fliscorno de to més rodó (que va contribuir a popularitzar com a
instrument de jazz), era molt personal i fàcilment identificable, va aconseguir
integrar-ho a la perfecció en una àmplia gamma de contextos musicals».
En un
article publicat en el periòdic britànic The Daily Telegraph, Martin Chilton va
escriure: «Terry va ser un educador musical i va exercir una profunda i
duradora influència en el desenvolupament del jazz. Es va convertir en mentor
de generacions de músics de jazz, entre ells Miles Davis, Wynton Marsalis i el
compositor i arranjador Quincy Jones».
En una
entrevista a Terry en 2005, el seu company trompetista de jazz Scotty Barnhart
va dir que era "... un dels músics més increïblement versàtils que mai
hagi existit... un mestre de la trompeta de jazz que va tocar amb els noms més
grans de la història de la música..."
La
Universitat Estatal del Sud-est de Missouri organitza el Festival de Jazz Clark
Terry/Phi Mu Alpha, un homenatge anual al músic. El festival va començar en
1998 i ha crescut en grandària cada any. El festival presenta a destacats
estudiants de música i artistes convidats al Campus River de la universitat.
La
Universitat de Nou Hampshire organitza cada any el Festival de Jazz Clark
Terry, en el qual participen músics de jazz d'escoles secundàries i
preparatòries de tota Nova Anglaterra.
Enregistraments com a lider
Clark
Terry (EmArcy, 1955)
The
Jazz School with Joe Gordon, Paul Gonsalves (Wing, 1955)
Serenade
to a Bus Seat (Riverside, 1957)
Duke
with a Difference (Riverside, 1957)
Out
on a Limb with Clark Terry (Argo, 1958) – rec. 1957
In
Orbit with Thelonious Monk (Riverside, 1958)
Top
and Bottom Brass (Riverside, 1959)
Color
Changes (Candid, 1961) – rec. 1960
Everything's
Mellow (Prestige/Moodsville, 1961)
Clark
Terry Plays the Jazz Version of All American (Moodsville, 1962)
Back
in Bean's Bag (Columbia, 1963) – rec. 1962
Tread
Ye Lightly (Cameo, 1964)
What
Makes Sammy Swing (20th Century Fox, 1964)
The
Happy Horns of Clark Terry (Impulse!, 1964)
Tonight
with Bob Brookmeyer (Mainstream, 1965) – rec. 1964
The
Power of Positive Swinging with Bob Brookmeyer (Mainstream, 1965)
Gingerbread
Men with Bob Brookmeyer (Mainstream, 1966)
Mumbles
(Mainstream, 1966)
Spanish
Rice with Chico O'Farrill (Impulse!, 1966)
It's
What's Happenin' (Impulse!, 1967)
Soul
Duo with Shirley Scott (Impulse!, 1967)
At
the Montreux Jazz Festival (Polydor, 1970) – rec. 1969
In
Concert: Live (Etoile, 1973)
Previously
Unreleased Recordings with Bob Brookmeyer (Verve, 1974)
Clark
Terry's Big B-A-D Band Live at the Wichita Jazz Festival (Vanguard, 1975)
Oscar
Peterson and Clark Terry with Oscar Peterson (Pablo, 1975)
Wham/Live
at the Jazz House (MPS, 1976)
Professor
Jive (Inner City, 1976)
The
Globetrotter (Vanguard, 1977)
Clark
After Dark: The Ballad Artistry of Clark Terry (MPS, 1978)
Ain't
Misbehavin' (Pablo, 1979)
Mother———! Mother———!! with
Zoot Sims (Pablo, 1980) – rec. 1979
Memories
of Duke (Pablo, 1980)
Yes,
the Blues (Pablo, 1981)
To
Duke and Basie (Enja, 1986)
Live
1964 (Emerald, 1987) – live rec. 1964
Portraits
(Chesky, 1989)
Squeeze
Me (Chiaroscuro, 1989)
Having
Fun (Delos, 1990)
Live
at the Village Gate (Chesky, 1991)
Music
in the Garden (Jazz Heritage, 1993)
What
a Wonderful World (Red Baron, 1993)
Marian
McPartland's Piano Jazz with Guest Clark Terry (Jazz Alliance, 1994)
Mellow
Moods (Prestige, 1994)
Big
Band Basie with Frank Wess (Reference, 1995)
The
Second Set: Recorded Live at the Village Gate (Chesky, 1995)
Clark
Terry with Peewee Claybrook and Swing Fever (D'Note, 1995)
Live
in Chicago Vol. 1 (Monad, 1995)
Live
in Chicago Vol. 2 (Monad, 1995)
Top
and Bottom (Chiaroscuro, 1995)
Clark
Terry Express (Reference, 1996)
The
Songs Ella and Louis Sang with Carol Sloane (Concord Jazz, 1997)
One
on One (Chesky, 2000)
The
Hymn (Candid, 2001) – live rec. 1993
Live
in Concert (Image, 2001)
Friendship
with Max Roach (Columbia, 2002)
Live
on QE2 (Chiaroscuro, 2002)
George
Gershwin's Porgy and Bess (Americana, 2004)
Live
at Marihans (Chiaroscuro, 2005)
Louie
and Clark Expedition 2 with Louie Bellson (Percussion Power, 2008)
Carnegie
Blues: The Music of Duke Ellington (Squatty Roo, 2015)
Enregistraments amb “Gene Ammons”
1961-62:
Soul Summit Vol. 2 (Prestige, 1962)
1961-62:
Late Hour Special (Prestige, 1964)
1960-62:
Velvet Soul (Prestige, 1964)
Enregistraments amb “Dave Bailey”
One
Foot in the Gutter (Epic, 1960)
Gettin'
Into Somethin' (Epic, 1961) – enregistrat el 1960
Enregistraments amb “Ray Bryant”
Gotta
Travel On (Cadet, 1966)
Lonesome
Traveler (Cadet, 1966)
Enregistraments amb “Eddie
"Lockjaw" Davis”
Trane
Whistle (Prestige, 1960)
Afro-Jaws
(Riverside, 1961) – enregistrat el 1960
Enregistraments amb “Duke Ellington”
Ellington
Uptown (Columbia, 1952) – enregistrat el 1947-51
Premiered
by Ellington (Capitol, 1953)
Dance
to the Duke! (Capitol, 1954) – enregistrat el 1953-54
Ellington
'55 (Capitol, 1955) – enregistrat el 1953-54
Ellington
Showcase (Capitol, 1955) – enregistrat el 1953-55
Blue
Rose (Columbia, 1956)
A
Drum Is a Woman (Columbia, 1956)
Ellington
at Newport (Columbia, 1956)
Such
Sweet Thunder (Columbia, 1957)
Ella
Fitzgerald Sings the Duke Ellington Song Book (Verve, 1957)
All
Star Road Band (Doctor Jazz, 1983) – enregistrat el 1957
Ellington
Indigos (Columbia, 1958) – enregistrat el 1957
Black,
Brown and Beige (Columbia, 1958)
Duke
Ellington at the Bal Masque (Columbia, 1958)
The
Cosmic Scene (Columbia, 1958)
Festival
Session (Columbia, 1959)
The
Ellington Suites (Columbia, 1976) – enregistrat el 1959-72
Blues
in Orbit (Columbia, 1960) – enregistrat el 1958-59
The
Greatest Jazz Concert in the World (Columbia, 1975) – enregistrat el 1967
Enregistraments amb “Stan Getz”
Big
Band Bossa Nova (Verve, 1962)
Stan
Getz Plays Music from the Soundtrack of Mickey One (MGM, 1965)
Enregistraments amb “Dizzy Gillespie”
Gillespiana
(Verve, 1960)
Carnegie
Hall Concert (Verve, 1961)
The
Trumpet Kings Meet Joe Turner (Pablo, 1974)
The
Trumpet Summit Meets the Oscar Peterson Big 4 (Pablo, 1980)
Enregistraments amb “Johnny Griffin”
The
Big Soul-Band (Riverside, 1960)
White
Gardenia (Riverside, 1961)
Enregistraments amb “Johnny Hodges”
Creamy
(Norgran, 1955)
Ellingtonia
'56 (Norgran, 1956)
Duke's
in Bed (Verve, 1956)
The
Big Sound (Verve, 1957)
Enregistraments amb “Milt Jackson”
Big
Bags (Riverside, 1962)
For
Someone I Love (Riverside, 1963)
Ray
Brown / Milt Jackson with Ray Brown (Verve, 1965)
Enregistraments amb “J. J. Johnson”
J.J.! (RCA Victor, 1964)
Goodies
(RCA Victor, 1965)
Concepts
in Blue (Pablo Today, 1981) – enregistrat el 1980
Enregistraments amb “Quincy Jones”
The
Birth of a Band! (Mercury, 1959)
I
Dig Dancers (Mercury, 1961) – enregistrat el 1960
The
Quintessence (Impulse! 1962) – enregistrat el 1961
Big
Band Bossa Nova (Mercury, 1962)
Quincy
Jones Plays Hip Hits (Mercury, 1963) – enregistrat el 1962–63
Quincy
Jones Explores the Music of Henry Mancini (Mercury, 1964)
Quincy
Plays for Pussycats (Mercury, 1965) – enregistrat el 1959–65
The
Hot Rock OST (Prophesy, 1972) – enregistrat el 1971
Enregistraments amb “Mundell Lowe”
Themes
from Mr. Lucky, The Untouchables and Other TV Action Jazz (RCA Camden, 1960)
Satan
in High Heels (soundtrack) (Charlie Parker, 1961)
Enregistraments amb “Herbie Mann”
Latin
Fever (Atlantic, 1964) – enregistrat el 1962-64
My
Kinda Groove (Atlantic, 1965) – enregistrat el 1964
Our
Mann Flute (Atlantic, 1966)
The
Beat Goes On (Atlantic, 1967)
The
Herbie Mann String Album (Atlantic, 1967)
Enregistraments amb “Gary McFarland”
The
Jazz Version of "How to Succeed in Business without Really Trying"
(Verve, 1962) – enregistrat el 1961
Tijuana
Jazz (Impulse!, 1965)
Enregistraments amb “Charles Mingus”
Mingus
Revisited/ (Mercury/Limelight, 1961) – enregistrat el 1960
The
Complete Town Hall Concert (Blue Note, 1994) – enregistrat el 1962
Enregistraments amb “Blue Mitchell”
Smooth
as the Wind (Riverside, 1961) – enregistrat el 1960-61
A
Sure Thing (Riverside, 1962)
Enregistraments amb “Gerry Mulligan”
Gerry
Mulligan and the Concert Jazz Band at the Village Vanguard (Verve, 1961) – enregistrat
el 1960
Gerry
Mulligan '63 (Verve, 1963) – enregistrat el 1962
Enregistraments amb “Oliver Nelson”
Impressions
of Phaedra (United Artists, 1962)
Full
Nelson (Verve, 1963) – enregistrat el 1962-63
Oliver
Nelson Plays Michelle (Impulse!, 1966)
Happenings
(Impulse!, 1966)
Encyclopedia
of Jazz (Verve, 1967) – enregistrat el 1965-66
The
Spirit of '67 (Impulse!, 1967)
The
Sound of Feeling (Verve, 1968) – enregistrat el 1966-67
Enregistraments amb “Oscar Peterson”
Oscar
Peterson Trio + One (Verve, 1964)
Oscar
Peterson and the Trumpet Kings – Jousts (Pablo, 1975) – enregistrat el 1974-75
The
Trumpet Summit Meets the Oscar Peterson Big 4 (Pablo, 1980)
Jazz
at the Philharmonic – Yoyogi National Stadium, Tokyo 1983: Return to Happiness
(Pablo, 1983)
Enregistraments amb “Dave Pike”
Bossa
Nova Carnival (New Jazz, 1962)
Jazz
for the Jet Set (Atlantic, 1966) – enregistrat el 1965
Enregistraments amb “Lalo Schifrin”
New
Fantasy (Verve, 1964)
Once
a Thief and Other Themes (Verve, 1965)
Enregistraments amb “Sonny Stitt”
The
Matadors Meet the Bull (Roulette, 1965)
I
Keep Comin' Back! (Roulette, 1966)
Enregistraments amb “Billy Taylor”
Taylor
Made Jazz (Argo, 1959) – enregistrat el 1957
Kwamina
(Mercury, 1961)
Enregistraments amb “Cal Tjader”
Several
Shades of Jade (Verve, 1963)
Live
at the Monterey Jazz Festival 1958–1980 (Concord, 2008)
Enregistraments amb altres
Ernestine
Anderson, My Kinda Swing (Mercury, 1961) – enregistrat el 1960
George
Barnes, Guitars Galore (Mercury, 1961)
Joe
Cain (arranger), Latin Au Go Go (Mainstream, 1965)
George
Benson, Goodies (Verve, 1968)
Willie
Bobo, Bobo's Beat (Roulette, 1963) – enregistrat el 1962
Bob
Brookmeyer, Gloomy Sunday and Other Bright Moments (Verve, 1961)
Clifford
Brown, Jam Session (EmArcy, 1954)
Ruth
Brown, Ruth Brown '65 (Mainstream, 1965)
Kenny
Burrell, Lotsa Bossa Nova (Kapp, 1963)
Gary
Burton, Who Is Gary Burton? (RCA, 1962)
Charlie
Byrd, Byrd at the Gate (Riverside, 1963)
Al
Caiola, Cleopatra and All That Jazz (United Artists, 1963)
Al
Cohn, Son of Drum Suite (RCA Victor, 1960)
Tadd
Dameron, The Magic Touch (1962)
Dorothy
Donegan, Live at the Floating Jazz Festival (Chiaroscuro, 1992)
Art
Farmer, Listen to Art Farmer and the Orchestra (Mercury, 1962)
Ella
Fitzgerald, Ella Abraça Jobim (Pablo, 1981)
Paul
Gonsalves, Cookin' (Argo, 1957)
Bunky
Green, Transformations (Vanguard, 1977)
Dave
Grusin, Homage to Duke (1993)
Chico
Hamilton, The Further Adventures of El Chico (Impulse!,
1966)
Jimmy
Hamilton, It's About Time (Swingville, 1961)
Lionel
Hampton, You Better Know It!!! (Impulse!, 1965)
Jimmy
Heath, Really Big! (Riverside, 1960)
John
Hicks, Friends Old and New (Novus, 1992)
Milt
Hinton, Old Man Time (Chiaroscuro, 2002)
Kenyon
Hopkins, The Yellow Canary (Verve, 1960)
Budd
Johnson, Budd Johnson and the Four Brass Giants (Riverside, 1960)
Elvin
Jones, Summit Meeting (Vanguard, 1977) – enregistrat el 1976
Sam
Jones, Down Home (Riverside, 1962)
Lambert,
Hendricks & Bavan, At Newport '63 (RCA, 1963)
Yusef
Lateef, The Centaur and the Phoenix (Riverside, 1960)
Michel
Legrand, Michel Legrand Plays Richard Rodgers (Philips, 1962)
Abbey
Lincoln, The World Is Falling Down (Polydor/Verve, 1990)
Junior
Mance, The Soul of Hollywood (Jazzland, 1962)
Jay
McShann, Some Blues (Chiaroscuro, 1993)
Modern
Jazz Quartet, Jazz Dialogue (Atlantic, 1965)
Mark
Murphy, That's How I Love the Blues! (Riverside, 1962)
Chico
O'Farrill, Nine Flags (Impulse!, 1966)
Oscar
Pettiford, Basically Duke (Bethlehem, 1954)
Flip
Phillips, The Claw (Chiaroscuro, 1986)
Hugh
Ragin, Fanfare & Fiesta (Justin Time, 2001)
Gene
Roland, Swingin' Friends (Brunswick, 1963)
Sonny
Rollins, Sonny Rollins and the Big Brass (1958)
Jimmy
Rushing, Every Day I Have the Blues (BluesWay, 1967)
Jimmy
Smith, Hobo Flats (Verve, 1963)
Buddy
Tate, Tate-a-Tate (Swingville, 1960)
Cecil
Taylor, New York City R&B (Candid, 1961)
Ed
Thigpen, Out of the Storm (Verve, 1966)
Teri
Thornton, Devil May Care (Riverside, 1961)
Stanley
Turrentine, Joyride (Blue Note, 1965)
McCoy
Tyner, Live at Newport (Impulse, 1964) – live enregistrat el 1963
Dinah
Washington, Dinah Jams (EmArcy, 1955) – live enregistrat el 1954
Randy
Weston, Uhuru Afrika (Roulette, 1961) – enregistrat el 1960
Joe
Williams, At Newport '63 (RCA, 1963) – live
Gerald
Wilson, New York, New Sound (Mack Avenue, 2003)
Kai
Winding, Kai Olé (Verve, 1961)
Jimmy
Woode, The Colorful Strings of Jimmy Woode (Argo, 1958) – enregistrat el 1957