(Carlos Humberto Santana Barragán)
Guitarrista, cantant
Gèneres: Latin rockblues rockjazz fusion
Naixement:
20 de juliol de 1947 a Autlán de Navarro, Jalisco, Mèxic
Carlos Humberto Santana Barragán és un guitarrista estatunidenc,
conegut sobretot per ser membre fundador del grup de rock Santana. Nascut i
criat a Mèxic, on va desenvolupar la seva formació musical, va saltar a la fama
a finals dels anys seixanta i principis dels setanta als Estats Units amb
Santana, que va ser pioner en una fusió de rock and roll i jazz llatinoamericà.
El seu so destacava per les seves línies melòdiques basades en el blues,
contrastades amb ritmes llatinoamericans i africans tocats amb instruments de
percussió que no es senten generalment en el rock, com ara timbals i congues.
Va experimentar un ressorgiment de popularitat i elogis de la crítica a finals
dels anys noranta.
El 2015, la revista Rolling Stone va incloure Santana al número
20 de la seva llista dels 100 millors guitarristes. El 2023, Rolling Stone el
va nomenar l'onzè millor guitarrista de tots els temps. Ha guanyat 10 premis
Grammy i tres premis Grammy Llatins, i va ser inclòs juntament amb la seva
banda homònima al Saló de la Fama del Rock and Roll el 1998.
Santana va néixer a Autlán de Navarro a Jalisco, Mèxic,
el 20 de juliol de 1947. Va aprendre a tocar el violí als cinc anys i la
guitarra als vuit, sota la tutela del seu pare, que era músic de mariachi. El
seu germà petit, Jorge, també es va convertir en guitarrista professional.
La família es va mudar d'Autlán a Tijuana, a la frontera
amb els Estats Units. La carrera de rock and roll de Carlos va començar al parc
de la ciutat: Parque Teniente Guerrero, la seva mare el va portar a veure els
Tj's, la banda pionera de rock and roll de la ciutat. TJ és un sobrenom de
Tijuana. Van ser formats per Javier Bátiz. Als 12 anys, Carlos es va convertir
en roadie i finalment s'hi va unir com a baixista, perquè Bátiz tocava la
guitarra. Més tard va marxar per poder tocar la guitarra en una altra banda de
bar. Els Tj's i Bátiz van iniciar Carlos en el blues, especialment el de T-Bone
Walker, Muddy Waters, B.B. King, Chuck Berry, Howlin' Wolf i James Brown.
Els Santana es van traslladar a San Francisco, on el seu
pare tenia una feina estable. L'octubre de 1966, Santana va fundar la Santana
Blues Band. El 1968, la banda havia començat a incorporar diferents tipus
d'influències al seu blues elèctric. Santana va dir més tard: "Si anés a
l'habitació d'algun gat, estaria escoltant Sly i Jimi Hendrix; un altre Stones
i els Beatles. Un altre estaria escoltant Tito Puente i Mongo Santamaría. Un
altre estaria escoltant Miles i Coltrane... Per a mi era com estar a la
universitat".
Cap als vuit anys, Santana va caure sota la influència
d'intèrprets de blues com B.B. King, Javier Bátiz i John Lee Hooker. El treball
de guitarra de jazz de Gábor Szabó a mitjans dels anys seixanta també va
influir fortament en la interpretació de Santana. De fet, la composició de
Szabó "Gypsy Queen" es va utilitzar com a segona part del tractament
de Santana de la composició de Peter Green "Black Magic Woman" el
1970, gairebé fins a tocar guitarres idèntics. L'àlbum instrumental de Santana
del 2012, Shape Shifter, inclou una cançó anomenada "Mr. Szabo",
interpretada en homenatge a l'estil de Szabó. Santana també atribueix a
Hendrix, Bloomfield, Hank Marvin i Peter Green el mèrit d'influències
importants; considerava Bloomfield un mentor directe, i va escriure sobre una
reunió clau amb Bloomfield a San Francisco al pròleg que va escriure a una
biografia de Bloomfield del 2000, Michael Bloomfield: If You Love These Blues –
An Oral History. Entre els 10 i els 12 anys, va patir abusos sexuals per part
d'un home estatunidenc que el va portar a l'altra banda de la frontera. Santana
va viure al districte de la Mission, es va graduar a la James Lick Middle
School i va deixar la Mission High School el 1965. Va ser acceptat a la
Universitat Estatal de Califòrnia, Northridge i la Universitat Estatal de
Humboldt, però va optar per no anar a la universitat.
Santana va rebre influències d'artistes populars dels
anys cinquanta com ara B.B. King, T-Bone Walker, Javier Batiz, i John Lee
Hooker. Poc després de començar a tocar la guitarra, es va unir a bandes locals
al llarg del "Tijuana Strip", on va poder començar a desenvolupar el
seu propi so. També va conèixer una varietat de noves influències musicals, com
ara el jazz i la música folk, i va ser testimoni del creixent moviment hippie
centrat a San Francisco als anys seixanta. Després de diversos anys treballant
com a rentaplats al Tic Tock Drive-In No2 i tocant a la carretera per pagar una
Gibson SG, que substituïa una Gibson Melody Maker destrossada, Santana va
decidir convertir-se en músic a temps complet. El 1966, va ser escollit
juntament amb altres músics per formar una banda ad hoc per substituir la d'un
Paul Butterfield intoxicat per tocar en un concert matinal de diumenge al
Fillmore Auditorium de Bill Graham. Graham va seleccionar els substituts entre
músics que coneixia principalment a través de les seves connexions amb la
Butterfield Blues Band, Grateful Dead i Jefferson Airplane. La guitarra de
Santana va captar l'atenció tant del públic com de Graham.
Durant el mateix any, ell i els seus companys músics de
carrer David Brown (baix), Marcus Malone (percussió) i Gregg Rolie (veu
principal, Hammond Organ B3), van formar la Santana Blues Band.
La banda de Santana va ser fitxada per Columbia Records,
que va escurçar el seu nom a simplement "Santana". Van entrar a
l'estudi per gravar el seu primer àlbum el gener de 1969, finalment gravant
cançons al maig que es van convertir en el seu primer àlbum. Els membres no
estaven satisfets amb el llançament, van acomiadar el bateria Bob Livingston i
van afegir Mike Shrieve, que tenia una sòlida formació tant en jazz com en
rock. Aleshores, la banda va perdre el percussionista Marcus Malone, que va ser
acusat d'homicidi involuntari. Michael Carabello va ser reincorporat al seu
lloc, portant amb ell l'experimentat percussionista nicaragüenc José Chepito
Areas.
El gran promotor de música rock Bill Graham, un aficionat
a la música llatina que havia estat fan de Santana des dels seus inicis, va
organitzar que la banda aparegués al Festival de Música i Art de Woodstock
abans que es publiqués el seu àlbum debut. La seva actuació va ser una de les
sorpreses del festival, destacada per una interpretació d'onze minuts d'un
instrumental palpitant, "Soul Sacrifice". La seva inclusió a la
pel·lícula i a l'àlbum de la banda sonora de Woodstock va augmentar enormement
la popularitat de la banda. Graham també va suggerir a Santana que gravés la
cançó de Willie Bobo "Evil Ways", ja que creia que es difondria a la
ràdio. El primer àlbum de la banda, Santana, es va publicar a l'agost de 1969 i
es va convertir en un èxit, arribant al número 4 del Billboard 200 dels Estats
Units.
L'actuació de la banda a Woodstock i la banda sonora i la
pel·lícula posteriors els van presentar a un públic internacional i van obtenir
elogis de la crítica. L'èxit sobtat que va seguir va pressionar el grup,
destacant les diferents direccions musicals en què Rolie i Santana començaven a
anar. Rolie, juntament amb alguns dels altres membres de la banda, volia
emfatitzar un so bàsic de hard rock que havia estat un component clau en
l'establiment de la banda des del principi. Santana, però, estava cada cop més
interessat en anar més enllà del seu amor pel blues i el rock i volia elements
més jazzístics i eteris a la música. Es va fascinar amb Gábor Szabó, Miles
Davis, Pharoah Sanders i John Coltrane, a més de desenvolupar un interès
creixent per l'espiritualitat. Tot i que Davis i Santana eren amics de tota la
vida, només van gravar junts una vegada, el 1990 per a Rustichelli. La banda de
Santana també ha inclòs molts músics que també van tocar amb Davis. Al mateix
temps, Chepito Areas va patir una hemorràgia cerebral gairebé mortal, i Santana
esperava continuar trobant un substitut temporal (primer Willie Bobo, després
Coke Escovedo), mentre que altres membres de la banda, especialment Michael
Carabello, van sentir que estava malament actuar en públic sense Areas. Es van
formar camarilles i la banda va començar a desintegrar-se. Consolidant
l'interès generat pel seu primer àlbum i la seva aclamada actuació en directe
al Festival de Woodstock a l'agost de 1969, la banda va publicar el seu segon
àlbum, Abraxas, al setembre de 1970. La barreja de rock, blues, jazz, salsa i
altres influències de l'àlbum va ser molt ben rebuda, mostrant una maduració
musical des del seu primer àlbum i refinant el so inicial de la banda. Abraxas
va incloure dos dels èxits més perdurables i coneguts de Santana, "Oye
Como Va" i "Black Magic Woman/Gypsy Queen". Abraxas va passar
sis setmanes al número 1 de la llista Billboard a finals de 1970. L'àlbum va
romandre a les llistes durant 88 setmanes i va ser certificat 4× platí el 1986.
El 2003, l'àlbum va ocupar el lloc número 205 a la llista dels 500 millors
àlbums de tots els temps de la revista Rolling Stone.
Neal Schon, un adolescent prodigi de la guitarra de la
zona de la badia de San Francisco, es va unir a la banda de Santana el 1971,
just a temps per completar el tercer àlbum, Santana III. La banda ara comptava
amb un potent grup de dues guitarres principals que donava a l'àlbum un so més
dur. El so de la banda també es va veure afavorit pel retorn d'un recuperat
Chepito Areas i l'assistència de Coke Escovedo a la secció de percussió. El so
de la banda va millorar encara més amb el suport de la secció de vents del
popular grup de la zona de la badia Tower of Power, Luis Gasca de Malo i altres
músics de sessió que van afegir tant a la percussió com a la veu, injectant més
energia al disc. Santana III va ser un altre èxit, arribant al número 1 de les
llistes d'àlbums, venent dos milions de còpies i donant lloc a l'èxit "No
One to Depend On".
Tanmateix, la tensió entre els membres de la banda va
continuar. Juntament amb les diferències musicals, el consum de drogues es va
convertir en un problema, i Santana estava profundament preocupat que estigués
afectant el rendiment de la banda. Coke Escovedo va animar Santana a prendre
més control de la direcció musical de la banda, per a gran consternació
d'alguns dels altres que pensaven que la banda i el seu so eren un esforç
col·lectiu. A més, es van exposar irregularitats financeres mentre estava sota
la direcció de Stan Marcum, a qui Bill Graham va criticar com a incompetent.
Els creixents ressentiments entre Santana i Michael Carabello per qüestions
d'estil de vida van provocar la seva marxa en males condicions. James Mingo
Lewis va ser contractat a l'últim moment com a substitut en un concert a la
ciutat de Nova York. David Brown va marxar més tard a causa de problemes d'abús
de substàncies. Una gira sud-americana es va interrompre a Lima, Perú, a causa
dels fans rebels i les protestes estudiantils contra les polítiques
governamentals dels Estats Units.
El gener de 1972, Santana, Schon, Escovedo i Lewis es van
unir a l'exbateria de Band of Gypsys, Buddy Miles, per a un concert al Diamond
Head Crater de Hawaii, que es va gravar per a l'àlbum Carlos Santana &
Buddy Miles! Live!, que es va convertir en un disc
d'or.
A principis de 1972, Santana i els membres restants de la
banda van començar a treballar en el seu quart àlbum, Caravanserai. Durant les
sessions d'estudi, Santana i Michael Shrieve van incorporar altres músics: els
percussionistes James Mingo Lewis i el veterà del Latin-Jazz Armando Peraza, en
substitució de Michael Carabello, i els baixistes Tom Rutley i Doug Rauch, en
substitució de David Brown. També van ajudar als teclats Wendy Haas i Tom
Coster. Amb la inquietant afluència de nous músics a l'estudi, Gregg Rolie i
Neal Schon van decidir que era hora de marxar després de la finalització de
l'àlbum, tot i que tots dos van contribuir a la sessió. Rolie va tornar a casa
seva a Seattle; més tard, ell i Schon es van convertir en membres fundadors de
Journey.
Quan Caravanserai va sorgir el 1972, va marcar un fort
canvi en la direcció musical cap a la fusió de jazz. L'àlbum va rebre elogis de
la crítica, però l'executiu de la CBS Clive Davis va advertir a Santana i a la
banda que sabotejaria la posició de la banda com a artista del "Top 40".
No obstant això, amb els anys, l'àlbum va aconseguir l'estatus de platí. Les
dificultats que van passar Santana i la banda durant aquest període van ser
descrites a l'article de portada de Ben Fong-Torres per a Rolling Stone de
1972, "The Resurrection of Carlos Santana".
El 1972, Santana es va interessar per la banda de fusió
pionera Mahavishnu Orchestra i el seu guitarrista, John McLaughlin. Conscient
de l'interès de Santana per la meditació, McLaughlin va presentar Santana i la
seva dona Deborah al seu guru Sri Chinmoy. Chinmoy els va acceptar com a
deixebles el 1973. Santana va rebre el nom de Devadip, que significa "La
làmpada, la llum i l'ull de Déu". Santana i McLaughlin van gravar un àlbum
junts, Love, Devotion, Surrender (1973) amb membres de Santana i Mahavishnu
Orchestra, juntament amb el percussionista Don Alias i l'organista Larry Young, tots dos dels quals havien fet
aparicions, juntament amb McLaughlin, al clàssic àlbum Bitches Brew de Miles Davis de 1970.
El 1973, Santana, havent obtingut els drets legals del
nom de la banda, Santana, va formar una nova versió de la banda amb Armando
Peraza i Chepito Areas a la percussió, Doug Rauch al baix, Michael Shrieve a la
bateria i Tom Coster i Richard Kermode als teclats. Més tard, Santana va
aconseguir reclutar el vocalista de jazz Leon Thomas per a la gira de
presentació de Caravanserai al Japó els dies 3 i 4 de juliol de 1973, que es va
gravar per a l'àlbum de fusió de triple vinil LP en directe, extens i ple
d'energia de 1974, Lotus. CBS Records no va permetre el seu llançament tret que
el material fos condensat. Santana no va acceptar aquests termes, i Lotus només
estava disponible als Estats Units com un conjunt car i importat de tres
discos. Més tard, el grup va anar a l'estudi i va gravar Welcome (1973), que
reflectia encara més els interessos de Santana en la fusió de jazz i el seu
creixent compromís amb la vida espiritual de Sri Chinmoy.
Va seguir una col·laboració amb la vídua de John
Coltrane, Alice Coltrane, Illuminations (1974). L'àlbum es va endinsar en el
free jazz esotèric avantguardista, les influències de l'Índia oriental i la
música clàssica amb altres exmembres de Miles Davis, Jack DeJohnette i Dave
Holland. Poc després, Santana va substituir els membres de la seva banda de
nou. Aquesta vegada Kermode, Thomas i Rauch van deixar el grup i van ser
substituïts pel vocalista Leon Patillo (més tard un artista cristià
contemporani d'èxit) i el baixista David Brown, que tornava. També va reclutar
el saxofonista soprano Jules Broussard per a la formació. La banda va gravar un
àlbum d'estudi, Borboletta, que es va publicar el 1974. El bateria Leon
"Ndugu" Chancler es va unir més tard a la banda com a substitut de
Michael Shrieve, que va marxar per seguir una carrera en solitari.
En aquest moment, l'empresa de gestió de Bill Graham
havia assumit la responsabilitat dels assumptes del grup. Graham va ser crític
amb el pas de Santana al jazz i va sentir que s'havia de concentrar a tornar a
aconseguir que Santana tornés a les llistes d'èxits amb el so ètnic atrevit i
de carrer que els havia fet famosos. El mateix Santana estava veient que la
direcció del grup estava alienant molts fans. Tot i que els àlbums i les
actuacions van rebre bones crítiques dels crítics de jazz i jazz fusió, les
vendes havien caigut en picat.
Santana, juntament amb Tom Coster, el productor David
Rubinson i Chancler, van formar una altra versió de Santana, afegint-hi el
vocalista Greg Walker. L'àlbum de 1976 Amigos, que incloïa les cançons
"Dance, Sister, Dance" i "Let It Shine", tenia un fort so
funk i llatí. L'àlbum va rebre una considerable difusió a les emissores de rock
FM orientades a àlbums amb la instrumental "Europa (Earth's Cry Heaven's
Smile)" i va reintroduir Santana a les llistes d'èxits. El 1976, Rolling
Stone va publicar un segon article de portada sobre Santana titulat
"Santana Comes Home". El febrer de 1976, Santana va rebre quinze
discos d'or a Austràlia, que representaven unes vendes superiors a 244.000.
Els àlbums concebuts a finals dels anys setanta van seguir
la mateixa fórmula, tot i que amb diversos canvis a la formació. Entre els nous
membres que es van incorporar hi havia el percussionista actual Raul Rekow, que
es va incorporar a principis de 1977. El més destacable dels esforços
comercials de la banda en aquesta època va ser una versió de l'èxit dels
Zombies dels anys 60, "She's Not There", al doble àlbum Moonflower de
1977.
Santana va gravar dos projectes en solitari durant aquest
període: Oneness: Silver Dreams – Golden Reality, el 1979, i The Swing of
Delight el 1980, amb la participació de Herbie Hancock, Wayne Shorter, Ron
Carter i Tony Williams.
Les pressions i temptacions de ser un músic de rock d'alt
perfil i els requisits de l'estil de vida espiritual que el guru Sri Chinmoy i
els seus seguidors exigien estaven en conflicte i imposaven una pressió
considerable a l'estil de vida i el matrimoni de Santana. Cada cop estava més
desil·lusionat amb el que considerava que eren les normes irracionals que
Chinmoy imposava a la seva vida, i en particular amb la seva negativa a
permetre que Santana i Deborah formessin una família. També sentia que la seva
fama s'estava utilitzant per augmentar la visibilitat del guru. Santana i
Deborah finalment van acabar la seva relació amb Chinmoy el 1982.
Més senzills de Santana i la banda van seguir per a la
ràdio. "Winning" el 1981 (de Zebop!) i "Hold On" (un remake
de la cançó de l'artista canadenc Ian Thomas) el 1982 van arribar al top 20.
Després de la seva ruptura amb Sri Chinmoy, Santana va anar a l'estudi per
gravar un altre àlbum en solitari amb Keith Olson i el llegendari productor de
R&B Jerry Wexler. L'àlbum de 1983 Havana Moon va revisitar les primeres
experiències musicals de Santana a Tijuana amb "Who Do You Love" de
Bo Diddley i la cançó principal, "Havana Moon" de Chuck Berry. Entre
els convidats de l'àlbum hi havia Booker T. Jones, els Fabulous Thunderbirds,
Willie Nelson i fins i tot l'orquestra de mariachis del pare de Santana.
Santana va tornar a retre homenatge a les seves primeres arrels rockeres fent
la banda sonora de la pel·lícula La Bamba, que es basava en la vida de la
llegenda del rock and roll Ritchie Valens i estava protagonitzada per Lou
Diamond Phillips.
La banda Santana va tornar el 1985 amb un nou àlbum,
Beyond Appearances, i dos anys més tard amb Freedom. Freedom és el quinzè àlbum
d'estudi de Santana. En aquesta gravació, Santana tenia nou membres, alguns
dels quals havien tornat després d'haver estat amb la banda en versions
anteriors, inclòs el cantant principal de l'àlbum Buddy Miles. Freedom es va
allunyar del so més pop de l'àlbum anterior Beyond Appearances i va tornar al
rock llatí original de la banda.
Cada cop cansat d'intentar complaure els executius de les
discogràfiques amb discos d'èxit formulats, Santana va gaudir molt tocant i
fent aparicions com a convidat amb notables com el grup de jazz fusió Weather
Report, el pianista de jazz McCoy Tyner, la llegenda del blues John Lee Hooker,
Frank Franklin, el guitarrista de Living Colour Vernon Reid i el cantant de l'Àfrica
Occidental Salif Keita. Ell i Mickey Hart de Grateful Dead van gravar i actuar
més tard amb el bateria nigerià Babatunde Olatunji, qui va concebre una de les
famoses cançons de bateria de Santana dels anys 60, "Jingo". El 1988,
Santana va organitzar una reunió amb antics membres de la banda Santana per a
una sèrie de concerts. CBS Records va publicar una retrospectiva de 20 anys
dels èxits de la banda amb Viva Santana!, una
recopilació de doble CD. Aquell mateix any, Santana va formar un grup totalment
instrumental amb la llegenda del jazz Wayne Shorter al saxòfon tenor i soprano.
El grup també incloïa Patrice Rushen als teclats, Alphonso Johnson al baix,
Armando Peraza i Chepito Areas a la percussió, i Leon "Ndugu"
Chancler a la bateria. Van fer una breu gira i van rebre moltes elogis de la
premsa musical, que va comparar l'esforç amb l'època de Caravanserai (1972).
Santana va publicar un altre disc en solitari, Blues for Salvador (1987), que
va guanyar un premi Grammy a la millor interpretació instrumental de rock.
El 1990, Santana va deixar Columbia Records després de
vint-i-dos anys i va signar amb Polygram. L'any següent va fer una aparició com
a convidat a l'àlbum d'Ottmar Liebert, Solo Para Ti (1991), a les cançons
"Reaching out 2 U" i en una versió de la seva pròpia cançó,
"Samba Pa Ti". El 1992, Santana va contractar la banda de jam Phish
com a telonera. A la seva gira de 1992, Santana convidava regularment alguns o
tots els membres de Phish a improvisar amb la seva banda durant les seves
actuacions com a cap de cartell. Phish també va fer una gira amb Santana per
Europa el 1996.
Santana va començar la dècada del 1990 amb un nou àlbum,
Spirits Dancing in the Flesh, el 1990. A aquest el van seguir Milagro el 1992,
un àlbum en directe Sacred Fire el 1993 i Brothers (una col·laboració amb el
seu germà Jorge i el seu nebot Carlos Hernandez) el 1994, però les vendes van
ser relativament baixes. Santana va fer moltes gires durant els anys següents,
però no hi va haver més llançaments de nous àlbums, i finalment fins i tot va
quedar sense contracte discogràfic. No obstant això, Clive Davis d'Arista
Records, que havia treballat amb Santana a Columbia Records, el va fitxar i el
va animar a gravar un àlbum ple d'estrelles amb artistes majoritàriament més joves.
El resultat va ser Supernatural del 1999, que incloïa col·laboracions amb
Everlast, Rob Thomas de Matchbox Twenty, Eric Clapton, Lauryn Hill, Wyclef
Jean, CeeLo Green, Maná, Dave Matthews, KC Porter, J. B. Eckl i altres.
El senzill principal va captar l'atenció tant dels fans
com de la indústria musical. "Smooth", un tema dinàmic de cha-cha
stop-start coescrit i cantat per Rob Thomas de Matchbox Twenty, està
entrellaçat amb els ritmes i les curses de guitarra de Santana. L'energia de la
cançó va ser immediatament evident a la ràdio i es va reproduir en una àmplia
varietat de formats d'emissores. "Smooth" va passar dotze setmanes al
número u del Billboard Hot 100, convertint-se en el procés en l'últim senzill
número 1 dels anys noranta. El videoclip, ambientat en un carrer de barri
popular, també va ser molt popular. Supernatural va arribar al número u de les
llistes d'àlbums dels Estats Units i el següent senzill, "Maria
Maria", amb el duet de R&B Product G&B, també va arribar al número
u, passant-hi deu setmanes a la primavera del 2000. Supernatural finalment va
vendre més de 15 milions de còpies als Estats Units i va guanyar vuit premis
Grammy, inclòs el d'Àlbum de l'Any, convertint-lo en l'àlbum més reeixit de
Santana.
Carlos Santana, juntament amb la formació clàssica de
Santana dels seus dos primers àlbums, va ser inclòs com a individu al Saló de
la Fama del Rock and Roll el 1998. Durant la cerimònia va interpretar
"Black Magic Woman" amb l'autor de la cançó, el fundador de Fleetwood
Mac, Peter Green. Green va ser inclòs la mateixa nit.
L'any 2000, Supernatural va guanyar nou premis Grammy
(vuit per a Santana personalment), incloent-hi Àlbum de l'Any, Disc de l'Any
per "Smooth" i Cançó de l'Any pels seus compositors Thomas i Itaal
Shur. Els discursos d'acceptació de Santana van descriure els seus sentiments
sobre el lloc de la música en l'existència espiritual d'una persona. Més tard,
el mateix any, als Premis Grammy Llatins, va guanyar tres premis, inclòs el de
Disc de l'Any. El 2001, les habilitats de guitarra de Santana van aparèixer a
la cançó de Michael Jackson "Whatever Happens" de l'àlbum Invincible.
El 2002, Santana va llançar Shaman, una reinterpretació
del format Supernatural amb artistes convidats com Citizen Cope, P.O.D. i Seal.
Tot i que l'àlbum no va ser l'èxit rotund del seu predecessor, va produir dos
èxits per a la ràdio. "The Game of Love", amb Michelle Branch, va
pujar al número cinc del Billboard Hot 100 i va passar moltes setmanes al
capdamunt de la llista Billboard Adult Contemporary, i "Why Don't You
& I", escrita i amb Chad Kroeger del grup Nickelback (l'original i un
remix amb Alex Band del grup The Calling es van combinar per aconseguir un bon
rendiment a les llistes), va arribar al número vuit del Billboard Hot 100.
"The Game of Love" va guanyar el premi Grammy a la millor
col·laboració pop amb veu. El mateix any, va ser inclòs al Saló de la Fama de
la Música Llatina Internacional.
A principis d'agost de 2003, Santana va ser nomenat
quinzè a la llista dels "100 millors guitarristes de tots els temps"
de la revista Rolling Stone. El 2004, Santana va ser honorat com a Persona de
l'Any per l'Acadèmia Llatina de la Gravació.
El 21 d'abril de 2005, Santana va ser guardonat com a
Icona BMI als 12ns Premis Llatins BMI anuals. Santana va ser el primer
compositor designat com a Icona BMI als Premis Llatins de la companyia. L'honor
es concedeix a un creador que ha estat "una influència única i indeleble
en generacions de creadors de música".
El 2005, Herbie Hancock es va posar en contacte amb
Santana per col·laborar en un àlbum utilitzant de nou la fórmula Supernatural.
Possibilities es va publicar el 30 d'agost de 2005, amb Carlos Santana i
Angélique Kidjo a "Safiatou". També el 2005, la també estrella
llatina Shakira va convidar Santana a tocar la balada de guitarra de soft rock
"Illegal" al seu segon àlbum d'estudi en anglès Oral Fixation, Vol.
2.
L'àlbum de Santana del 2005, All That I Am, consisteix
principalment en col·laboracions amb altres artistes. El primer senzill,
l'animat "I'm Feeling You", va tornar a incloure Michelle Branch i
els Wreckers. Altres músics que s'hi van unir aquesta vegada van ser Steven
Tyler d'Aerosmith, Kirk Hammett de Metallica, l'artista/compositor/productor de
hip-hop will.i.am, el guitarrista/compositor/productor George Pajon, l'estrella
de hip-hop/reggae Sean Paul i el cantant de R&B Joss Stone. A l'abril i al
maig de 2006, Santana va fer una gira per Europa, on va promocionar la banda
del seu fill Salvador Santana com a teloner.
El 2007, Santana va aparèixer, juntament amb Sheila E. i
José Feliciano, a l'àlbum 90 Millas de Gloria Estefan, al senzill "No
Llores". També va tornar a formar equip amb Chad Kroeger per al senzill
d'èxit "Into the Night". També va tocar la guitarra a l'èxit d'Eros
Ramazzotti "Fuoco nel fuoco" de l'àlbum e².
El 2008, es va informar que Santana estava treballant amb
el seu amic de tota la vida, Marcelo Vieira, en el seu àlbum en solitari
Acoustic Demos, que es va publicar a finals d'any. Inclou cançons com "For
Flavia" i "Across the Grave", aquesta última amb riffs melòdics
pesats de Santana.
Santana va actuar a la final de l'American Idol del 2009
amb els 13 finalistes, en què van participar artistes com KISS, Queen i Rod
Stewart. El 8 de juliol de 2009, Santana va aparèixer a l'Estadi Olímpic
d'Atenes amb la seva banda d'estrelles de 10 membres com a part de la seva gira
europea "Supernatural Santana - A Trip through the Hits". El 10 de
juliol de 2009, també va aparèixer a l'Estadi Filip II de Skopje. Amb un concert
de 2,5 hores i 20.000 persones, Santana va aparèixer per primera vegada en
aquesta regió. "Supernatural Santana - A Trip through the Hits" es va
reproduir durant tot el 2011 al Hard Rock Hotel de Las Vegas.
Santana apareix com a personatge jugable al videojoc
musical Guitar Hero 5. Una gravació en directe de la seva cançó "No One to
Depend On" s'inclou al joc, que es va publicar l'1 de setembre de 2009.
Més recentment, el 2011, es van oferir tres cançons de Santana com a contingut
descarregable (DLC) per al programari d'aprenentatge de guitarra Rocksmith:
"Oye Como Va", "Smooth" i "Black Magic Woman/Gypsy
Queen". El mateix any, Santana va rebre el premi Billboard Latin Music
Lifetime Achievement Award.
El 2007, Santana, juntament amb el xef Roberto
Santibañez, va obrir una cadena de restaurants mexicans de luxe anomenada
"Maria Maria". Els restaurants estaven situats a Tempe, Arizona, Mill
Valley, Walnut Creek, Danville, San Diego, Austin, Texas i Boca Raton, Florida.
A partir del 2021, l'únic local obert és a Walnut Creek.
El 2012, Santana va publicar un àlbum, Shape Shifter, que
consistia principalment en pistes instrumentals. El 23 de febrer de 2013, es va
fer un anunci públic a ultimateclassicrock.com sobre una reunió dels membres
supervivents (menys Jose "Chepito" Areas) de la banda Santana que va
gravar Santana III el 1971. El següent àlbum es va titular Santana IV. El 6 de
maig de 2014, es va publicar el seu primer àlbum en castellà Corazón.
El 12 de setembre de 2015, Santana va aparèixer com a
membre de la banda Phil Lesh and Friends del baixista de Grateful Dead, Phil
Lesh, al tercer Lockn' Festival anual. Ha continuat actuant com a mentor d'una
generació més jove d'artistes de jam, com Derek Trucks i Robert Randolph.
El 2016, Carlos Santana es va reunir amb els antics
membres de la banda Santana Gregg Rolie, Michael Carabello, Michael Shrieve i
Neil Schon, publicant l'àlbum Santana IV i embarcant-se amb la banda en una
breu gira. Un set complet d'aquesta formació es va filmar a la House of Blues
de Las Vegas i es va publicar com a àlbum en directe i DVD titulat Live at the
House of Blues Las Vegas.
El 2017, Santana va col·laborar amb els Isley Brothers
per llançar l'àlbum The Power of Peace el 28 de juliol de 2017.
El desembre de 2018, Santana va publicar una lliçó de
guitarra a YouTube com a part de la sèrie educativa en línia MasterClass.
L'octubre de 2019, Santana va aparèixer a la cançó
"Mamacita" del raper estatunidenc Tyga juntament amb el raper
estatunidenc YG. El videoclip de la cançó es va estrenar a YouTube el 25
d'octubre.
El març de 2020, la gira "Miraculous World
Tour" de Santana es va cancel·lar a causa de la pandèmia de la COVID-19.
L'agost de 2021, Santana va signar un nou contracte
discogràfic global amb BMG per llançar el seu nou àlbum d'estudi de llarga
durada Blessings and Miracles. El mateix mes, va actuar al Central Park de Nova
York juntament amb Rob Thomas i Wyclef Jean.
L'agost de 2023, Santana va rebre certa controvèrsia per
unes declaracions que va fer sobre les persones trans, afirmant que "...
una dona és una dona i un home és un home". Es disculparia l'endemà pels
seus comentaris.
El març de 2025, Santana i la seva banda van publicar un
àlbum recopilatori titulat Sentient, que incloïa col·laboracions retrospectives
que havia fet anteriorment amb Michael Jackson, Smokey Robinson, Miles Davis,
Paolo Rustichelli, Darryl "DMC" McDaniels i la seva dona Cindy
Blackman Santana. L'àlbum també incloïa tres cançons inèdites.
El 1965, Santana es va naturalitzar com a ciutadà estatunidenc.
Després de descobrir Chinmoy i Yogananda el 1972, Santana
va deixar la marihuana fins al 1981. El 2020, Santana va llançar la seva pròpia
marca de cànnabis anomenada Mirayo que honra "l'herència espiritual i
antiga llatina de la planta".
De 1973 a 2007, va estar casat amb Deborah King, filla
del músic de blues Saunders King. Tenen tres fills, Salvador, Stella i
Angelica, i van cofundar la Fundació Milagro (Miracle), una organització sense
ànim de lucre que proporciona ajuda financera per a necessitats educatives,
mèdiques i d'altra índole. Va declarar l'any 2000 que es comunica amb l'àngel
Metatron. El 2007, King va demanar el divorci després de 34 anys de matrimoni,
al·legant diferències irreconciliables. El 9 de juliol de 2010, Santana va proposar
matrimoni a la seva bateria de gira, Cindy Blackman, a l'escenari durant un
concert a Tinley Park, Illinois. Tots dos es van casar el desembre de 2010 i
actualment viuen a Las Vegas.
Santana va ser operat de cor el desembre de 2021. Va
patir una emergència mèdica no revelada a l'escenari en un concert al Pine Knob
Music Theatre de Michigan el 5 de juliol de 2022, però va poder recuperar el
coneixement mentre l'ajudaven a baixar de l'escenari. Un comunicat del seu
publicista va anunciar més tard que s'havia desplomat per la calor i la
deshidratació, però que estava sent observat a l'hospital local i que es
recuperaria aviat. El seu espectacle programat per a l'endemà es va ajornar. El
8 de juliol de 2022, l'empresa de representació de Santana va dir que ajornaria
els seus propers sis concerts per "precaució per a la salut de
l'artista".
En una entrevista amb Rolling Stone l'any 2000, Santana
va parlar de la seva fe cristiana i de com aquesta el va ajudar a superar
alguns dels moments més difícils de la seva vida.
Enregistraments
amb “Santana”
Santana (1969)
Abraxas (1970)
Santana III (1971)
Caravanserai (1972)
Welcome (1973)
Borboletta (1974)
Amigos (1976)
Festivál (1977)
Moonflower (1977)
Inner Secrets (1978)
Marathon (1979)
Zebop! (1981)
Shangó (1982)
Beyond Appearances (1985)
Freedom (1987)
Spirits Dancing in the Flesh (1990)
Milagro (1992)
Supernatural (1999)
Shaman (2002)
All That I Am (2005)
Guitar Heaven (2010)
Shape Shifter (2012)
Corazón (2014)
Santana IV (2016)
Africa Speaks (2019)
Enregistraments
com solista “Àlbums d'estudi”
Love Devotion Surrender (1973)
Illuminations (1974)
Oneness — Silver Dreams Golden Reality (1979)
The Swing of Delight (1980)
Havana Moon (1983)
Blues for Salvador (1987)
Santana Brothers (1994)
Enregistraments
com solista “Àlbums en viu”
Carlos Santana & Buddy Miles! Live!
(1972)
Santana Lotus (1974)
Sacred Fire: Live in South America (1993)
Carlos Santana Live (2004)
Carlos Santana and Wayne Shorter (2007)
Col·laboracions
Mike Bloomfield and Al Kooper (1969)
Paths to Greatness (1992)
In From the Storm, The Music of Jimi Hendrix (1995)
Crossroads 2: Live in the Seventies (1996)
The Miseducation of Lauryn Hill (1998)
Eat at Whitey's (2000)
Invincible (2001)
Everyday (2001)
Bring 'Em In (2005)
Oral Fixation Vol. 2 (2005)
Cool & Collected (2006)
Djin Djin (2007)
The Healer. John Lee Hooker (1989)
Chill Out. John Lee Hooker (1995)