(William Marcel Collette)
Instruments: Flauta, saxofon, clarinet
Gèneres: West Coast jazz, cool jazz
Naixement:
6 d'agost de 1921 a Los Angeles, Califòrnia, els EUA
Mort:
19 de setembre de 2010 a Los Angeles, Califòrnia, els EUA
William Marcel "Buddy" Collette va ser un
flautista, saxofonista i clarinetista de jazz estatunidenc. Va ser membre
fundador del Noi Hamilton Quintet.
William Marcel Collette va créixer en Watts, envoltat de
persones de diverses ètnies. Vivia en una casa construïda pel seu pare en una
zona amb terrenys barats i abundants. El barri on va créixer es deia Central Gardens.
Per a la primària, va assistir a l'Escola del Carrer Ninety-Six perquè admetia
estudiants negres.
Collette va començar a tocar el piano als deu anys, a
petició de la seva àvia. El seu amor per la música no sols provenia de la seva
comunitat, sinó també dels seus pares: el seu pare tocava el piano i la seva
mare cantava. En la secundària, va començar a tocar el saxofon. Aquest mateix
any, va formar la seva primera banda. Interpretaven la música de Dootsie
Williams, que els seus pares havien escoltat en una festa. A l'any següent, Collette
va formar una banda amb Ralph Bledsoe i Raleigh Bledsoe. Junts tocaven per
menys d'un dòlar cadascun en festes que organitzava la gent de la zona els
dissabtes a la nit.
Després d'això, Collette va formar un tercer grup que
finalment va incloure a Charles Mingus en el baix. Ell i Mingus es van fer molt
bons amics. Als quinze anys, Collette es va unir a la banda dels germans Woodman,
juntament amb Joe Comfort, George Reed i Jessie Sailes.
Durant els seus primers anys de preparatòria, Collette va
començar a viatjar a Los Angeles per a connectar amb altres músics. En el
Teatre Million Dollar, ell i la seva banda van competir en una competència de
bandes, però van perdre contra una banda que incloïa a Jackie Kelson, Chico
Hamilton i Al Adams. Després, li van demanar a Collette que s'unís a la banda
guanyadora, guanyant vint-i-un dòlars a la setmana. Més tard, Charles Mingus es
va unir a aquesta banda.
Als 19 anys, Collette va començar a prendre classes de
música amb Lloyd Reese, qui també va ser professor d'Eric Dolphy, Charles Mingus
i molts altres. Collette atribueix a reessa el mèrit d'haver-li ensenyat a ell
i als altres músics a desembolicar-se en el món de la música.
Durant la Segona Guerra Mundial, Collette va servir en la
banda de la Marina dels EUA, adscrita a l'escola pre-vol del St. Mary's College.
Liderada pel Mariscal Royal, va ser una de les dues bandes del regiment
compostes per músics afroamericans. D'aquesta banda de 45 músics, es van formar
dues bandes de ball: la primera, els Bombardiers, dirigida per Royal. La segona
banda de ball, els Topflighters, estava dirigida per Collette, qui havia estat
tocant amb la banda dels Hite en 1941 abans d'allistar-se. Les seves memòries
registren un viatge que ell, Bill Douglass i Charles Mingus van fer de Los
Angeles a San Francisco a l'octubre de 1942, després d'assabentar-se que un
oficial de la Marina estava reclutant músics del sindicat d'allí per a servir
en una banda composta exclusivament per negres que s'establiria en el St.
Mary's College.
No obstant això, tant Mingus com Douglass van canviar
d'opinió. Douglass va ser posteriorment reclutat per l'Exèrcit; Mingus va ser
reclassificat com 4-F. Collette, com la majoria dels músics negres de la
Marina, es va formar en el Campament Robert Smalls, en el complex de bases
navals Great Lakes, Chicago.
Segons Collette, va formar la segona banda de ball de St.
Mary's després de negar-se a unir-se als Bombardiers tocant el saxo baríton, i
juntament amb la majoria dels altres membres de la banda de música es va adonar
que el servei en la banda de ball era molt més fàcil que el dels músics en
general. També formaven part de la seva banda Orlando Stallings al saxofon;
James Ellison, Myers Franchot Alexander i Henry Godfrey a la trompeta; George
Lewis al primer trombó; Ralph Thomas a la tuba baixa; i alguns companys als
quals només recorda pel seu sobrenom: «l'Indi» al baix; «l'Aranya» i «el Corb»
als saxofons tenors.
Totes dues bandes de ball van fer concerts en el Stage Door
Canteen, l'ÚS de San Francisco que oferia servei i entreteniment les 24 hores,
com a actes destacats i com a suport de les estrelles que actuaven allí,
generalment sense previ avís, quan estaven en l'àrea de San Francisco.
Willie Humphrey, una llegenda del jazz Dixieland de Nova
Orleans, es va unir tard a la banda de música. Collette recorda que Marshal Royal
no sabia qui era i que no li interessava molt el Dixieland, així que Collette
va aconseguir que entrés en els Topflighters i posteriorment va arreglar
cançons per a destacar el talent d'Humphrey.
Collette i altres de St. Mary's van tocar en clubs de San
Francisco, especialment en Oakland i en Redwood City, al sud de San Francisco,
mentre estaven en la Marina. "Quan un vesteix d'uniforme, no se suposa que
treballi fora", escriu, "així que ens vestíem de civil; era un
treball excel·lent".
Després de servir com a líder de banda de la Marina dels
EUA, va tocar amb les Estrelles del Swing (Woodman, Mingus i Lucky Thompson),
Louis Jordan i Benny Carter.
En 1949, va ser l'únic membre negre de la banda de You Bet
Your Life, un programa de ràdio i televisió presentat per Groucho Marx. En la
dècada de 1950, va treballar com a músic d'estudi amb Frank Sinatra, Ella Fitzgerald,
Duke Ellington, Count Basie, Nat King Cole i Nelson Riddle.
En 1955, va ser membre fundador del Noi Hamilton Quintet,
tocant la flauta de jazz de cambra amb el guitarrista Jim Hall, el
violoncel·lista Fred Katz i el baixista Carson Smith. També va impartir
classes, i entre els seus alumnes es trobaven Mingus, James Newton, Eric Dolphy,
Charles Lloyd i Frank Morgan. Va ajudar a fusionar un sindicat de músics
exclusivament negres amb un sindicat de músics exclusivament blancs.
En 1949, Collette va ser el primer músic negre contractat
per una orquestra d'estudi de televisió d'abast nacional, en You Bet Your Life,
presentat per Groucho. S'ha assenyalat que el director de l'orquestra, Jerry Fielding,
va rebre missatges d'odi per fer costat a Collette. El treball i l'estabilitat
laboral de Collette en el popular programa de televisió van indicar que, per a
la dècada de 1950, les oportunitats s'estaven fent més accessibles per als
músics negres.
Amb un èxit creixent a la fi de la dècada de 1940, Collette
va ser convocat sovint per a col·laboracions i gravacions de saxofon alt amb
músics com Ivie Anderson, Johnny Otis, Gerald Wilson, Ernie Andrews i Charles Mingus.
Cal destacar que Collette i Mingus van formar la seva primera banda en 1933, la
qual cosa va impulsar a Mingus a canviar del violoncel al contrabaix.
Posteriorment, en 1946, va formar una banda de curta durada, però cooperativa,
amb Mingus anomenada "Stars of the Swing". Collette va ser director
musical del programa de bandes de jazz de la Universitat Loyola Marymount.
A principis de la dècada de 1900, Los Angeles estava
dividit principalment en dos sindicats musicals: el Local 47, un sindicat per a
músics blancs, i el Local 767, un sindicat per a músics negres. Buddy Collette
i diversos altres músics negres, entre ells Bill Green, Charles Mingus, Britt Woodman
i Milt Holland, van fer esforços concentrats per a fusionar els dos sindicats
en un només, sense distincions racials, a principis de la dècada de 1950. Inicialment,
la fusió existia com una simfònica interracial que es presentava en el Humanist
Hall al carrer Twenty-third i Union. Aquest grup va rebre molta publicitat ja
que figures icòniques com "Sweets" Edison, Nat King Cole i Frank Sinatra
van brindar suport públic al grup interracial. L'èxit d'aquest grup va conduir
a la coalició dels dos locals segregats.
Buddy Collette finalment va arribar a la junta directiva
del Local 767 juntament amb Bill Douglass com a vicepresident. Després de tres
anys de treball amb Leo Davis i James Petrillo, presidents del Local 767 i del
Local 47 respectivament, tots dos grups es van convertir en el que Collette
flama una "fusió" en 1953. Aquesta fusió va significar majors
oportunitats per a aquests músics, tant en les seves carreres professionals com
en les seves assegurances mèdiques, així com un gran avanç racial. Des de
llavors, fins a quaranta locals han replicat aquest èxit en altres llocs, la
qual cosa ha permès que el talent d'un músic, i no la seva raça, determini el
seu èxit.
En 1955, Collette es va convertir en membre fundador del
quintet de jazz de cambra, amb una instrumentació inusual, liderat pel
percussionista Chico Hamilton. El quintet es va destacar per tenir al
violoncel·lista i pianista Fred Katz com a peça central de la banda, la qual
cosa va portar a Collette a referir-se a Katz com "el primer
violoncel·lista de jazz". El grup va aconseguir reconeixement nacional i
es va convertir en una de les bandes de jazz més influents de la Costa Oest, sinònim
del relaxat "cool jazz" de la dècada de 1950. En el quintet, Collette
tocava els instruments de llengüeta (saxofons tenor i alt, flauta i clarinet).
En 1957, el grup (acompanyat pel flautista Paul Horn i el
guitarrista John Pisano) va fer un cameo en la pel·lícula de Burt Lancaster i
Tony Curtis, "Sweet Smell of Success". Més tard aquest any, Collette
va col·laborar amb Horn en el seu propi conjunt de
flautistes, els "Swinging Shepherds", una formació de quatre flautes.
Al novembre de 1958, Langston Hughes va llegir poemes amb
l'acompanyament de Collette i la seva banda en el Screen Directors Theatre de
Los Angeles. En 1960, Collette i la seva banda van actuar en el documental del
Festival de Jazz de Newport "Jazz on a Summer's Day", al costat del
flautista Eric Dolphy.
En 1996, quan la Biblioteca del Congrés va encarregar a Collette
que escrivís i interpretés un concert especial de big band per a destacar la
seva llarga carrera, va reunir alguns antics col·laboradors perquè actuessin
amb ell, entre ells Chico Hamilton.
Collette va morir a Los Angeles d'insuficiència cardíaca
a l'edat de 89 anys.
Collette es va incorporar al professorat de la
Universitat Estatal de Califòrnia, campus Pomona, en 1992, on va dirigir la
banda de jazz i blego. Va ocupar importants càrrecs docents en CSULA, CSULB, la
Universitat Estatal de Califòrnia Dominguez Hills i la Universitat Loyola Marymount.
A la fi dels anys 1990, la ciutat de Los Angeles ho va
designar Tesoro Cultural Vivent de Los Angeles i, a principis dels anys 2000,
componia música per a JazzAmerica, una banda de virtuosos del jazz adolescent
que va cofundar.
La carrera i els assoliments de Collette van ser
reconeguts per la Societat de Jazz de Los Angeles, on va rebre una distinció
especial, i el Premi a la Trajectòria de la Federació Americana de Músics,
Local 47, per les seves contribucions musicals al llarg de quatre dècades. El
llegat de Collette perdura a través del programa JazzAmerica, una organització
sense fins de lucre que va cofundar en 1994 i l'objectiu del qual és portar el
jazz a les aules de secundària i preparatòria de l'àrea metropolitana de Los
Angeles de manera gratuïta.
Enregistraments
com a lider / co-lider
Tanganyika (Dig, 1956)
Man of Many Parts (Contemporary, 1956)
Aloha To Jazz Bel Canto Records, 1957 (one side by The Polynesians)
Cool, Calm & Collette (ABC-Paramount, 1957)
Everybody's Buddy (Challenge, 1957)
Porgy & Bess (Interlude, 1957)
Nice Day with Buddy Collette (Contemporary, 1957)
Flute Fraternity (Mode, 1957) with Herbie Mann
Aloha to Jazz (Bel Canto, 1957)
Jazz Loves Paris (Specialty, 1958)
Marx Makes Broadway, (VSOP, 1958)
Buddy Collette's Swinging Shepherds (EmArcy, 1958)
Buddy Collette Septet – Polynesia (Music & Sound, 1959)
At the Cinema! (Mercury, 1959
The Polyhedric Buddy Collette (Music Records, 1961)
Buddy Collette in Italia (Ricordi, 1961
The Soft Touch of Buddy Collette (Music Records, 1962)
The Buddy Collette Quintet (Studio West, 1962) with Irene Kral
The Girl from Ipenema (Crown, 1964)
Warm Winds (World Pacific, 1964) with Charles Kynard
Buddy Collette on Broadway (Survey, 1966)
Now and Then (Legend, 1973)
Block Buster (RGB, 1974)
Flute Talk (Soul Note, 1988)
Jazz for Thousand Oaks (UFO Bass, 1996)
Live from the Nation's Capital (Bridge, 2000)
Tasty Dish (Fresh Sound/Jazz Archives, 2004)
Live at El Camino College (UFO Bass, 2006)
Enregistraments
amb “Chet Baker”
Blood, Chet and Tears (Verve, 1970)
Enregistraments
amb “Louis Bellson”
Music, Romance and Especially Love (Verve, 1957)
Louis Bellson Swings Jule Styne (Verve, 1960)
Enregistraments
amb “Brass Fever”
Brass Fever (Impulse!, 1975)
Time Is Running Out (Impulse!, 1976)
Enregistraments
amb “James Brown”
Soul on Top (King, 1969)
Enregistraments
amb “Red Callender”
Swingin' Suite (Crown, 1957)
The Lowest (MetroJazz, 1958)
Enregistraments
amb “Conte Candoli”
Little Band Big Jazz (Crown, 1960)
Enregistraments
amb “Benny Carter”
Aspects (United Artists, 1959)
Additions to Further Definitions (Impulse!,
1966)
Enregistraments
amb “June Christy”
Something Cool (Capitol, 1955)
Ballads for Night People (Capitol, 1959)
Enregistraments
amb “Nat King Cole”
L-O-V-E (Capitol, 1965)
Enregistraments
amb “Miles Davis and Michel Legrand”
Dingo (Warner Bros., 1991)
Enregistraments
amb “Sammy Davis Jr.”
The Wham of Sam (Reprise, 1961)
Enregistraments
amb “Ella Fitzgerald”
Ella Fitzgerald Sings the George and Ira Gershwin Songbook (Verve,
1959)
Enregistraments
amb “Gil Fuller”
Gil Fuller & the Monterey Jazz Festival Orchestra featuring Dizzy
Gillespie (Pacific Jazz, 1965)
Enregistraments
amb “Ted Gärdestad”
Blue Virgin Isles (Epic, 1978)
Enregistraments
amb “Jimmy Giuffre”
The Jimmy Giuffre Clarinet (Atlantic, 1956)
Enregistraments
amb “Chico Hamilton”
Chico Hamilton Quintet featuring Buddy Collette (Pacific Jazz, 1955)
The Original Chico Hamilton Quintet (World Pacific, 1955 [1960])
Chico Hamilton Quintet in Hi Fi (Pacific Jazz, 1956)
Ellington Suite (World Pacific, 1959)
The Three Faces of Chico (Warner Bros., 1959)
Enregistraments
amb “Eddie Harris”
How Can You Live Like That? (Atlantic, 1976)
Enregistraments
amb “Jon Hendricks”
¡Salud! João Gilberto, Originator of the Bossa Nova (Reprise, 1961)
Enregistraments
amb “Freddie Hubbard”
The Love Connection (Columbia, 1979)
Enregistraments
amb “Quincy Jones”
Go West, Man! (ABC Paramount, 1957)
Enregistraments
amb “Fred Katz”
Soul° Cello (Decca, 1958)
Folk Songs for Far Out Folk (Warner Bros., 1958)
Enregistraments
amb “Stan Kenton”
Kenton / Wagner (Capitol, 1964)
Enregistraments
amb “Barney Kessel”
Easy Like (Contemporary, 1956)
Music to Listen to Barney Kessel By (Contemporary, 1957)
Carmen (Contemporary, 1958)
Enregistraments
amb “Wade Marcus”
Metamorphosis (Impulse!, 1976)
Enregistraments
amb “Les McCann”
Les McCann Sings (Pacific Jazz, 1961)
Enregistraments
amb “Carmen McRae”
Carmen for Cool Ones (Decca, 1958)
Portrait of Carmen (Atlantic, 1968)
Enregistraments
amb “Charles Mingus”
The Complete Town Hall Concert (Blue Note, 1962)
Enregistraments
amb “Blue Mitchell”
Bantu Village (Blue Note, 1969)
Enregistraments
amb “Lyle Murphy”
Four Saxophones in Twelve Tones (GNP, 1955)
Enregistraments
amb “Oliver Nelson”
Zig Zag (Original Motion Picture Score) (MGM, 1970)
Skull Session (Flying Dutchman, 1975)
Stolen Moments (East Wind, 1975)
Enregistraments
amb “Dory Previn”
On My Way to Where (United Artists, 1970)
Mythical Kings and Iguanas (United Artists, 1971)
Dory Previn (Warner Bros., 1974)
Enregistraments
amb “Don Ralke”
Bongo Madness (Crown, 1957)
Enregistraments
amb “Buddy Rich”
This One's for Basie (Norgran, 1956)
Enregistraments
amb “Little Richard”
Mr. Big (Joy, 1965)
Enregistraments
amb “Shorty Rogers”
The Fourth Dimension in Sound (Warner Bros., 1961)
Enregistraments
amb “Pete Rugolo”
The Music from Richard Diamond (EmArcy, 1959)
Behind Brigitte Bardot (Warner Bros., 1960)
Enregistraments
amb “Horace Silver”
Silver 'n Wood (Blue Note, 1974)
Silver 'n Brass (Blue Note, 1975)
The Continuity of Spirit (Silverto, 1985)
Enregistraments
amb “Frank Sinatra”
Sinatra's Swingin' Session!!! (Capitol, 1961)
L.A. Is My Lady (Qwest, 1984)
Enregistraments
amb “Gábor Szabó and Bob Thiele”
Light My Fire (Impulse!, 1967)
Enregistraments
amb “The Three Sounds”
Soul Symphony (Blue Note, 1969)
Persistent Percussion (1960, Kent, KST 500)
Enregistraments
amb “Mel Tormé”
Comin' Home Baby! (Atlantic, 1962)
Enregistraments
amb “Stanley Turrentine”
Everybody Come On Out (Fantasy, 1976)
Enregistraments
amb “Gerald Wilson”
You Better Believe It! (Pacific Jazz, 1961)
Lomelin (Discovery, 1981)
Enregistraments
amb “Nancy Wilson”
Broadway – My Way (Capitol, 1964)
Enregistraments
amb “Red Norvo”
Ad Lib (Liberty, 1957)