(Arthur Budd Scott)

Músic de sessió

Instruments: Guitarra, banjo

Gèneres: Jazz, Dixieland

Naixement: 11 de gener de 1890 a Nova Orleans, Louisiana, els EUA

Mort: 2 de juliol de 1949 a Los Angeles, Califòrnia, els EUA

Va ser un guitarrista, banjista i cantant de jazz. Va ser un dels primers músics vinculats a l'escena jazzística de Nova Orleans. Com a violinista, va actuar amb l'Orquestra Clef Club de James Reese Europe en un històric concert en el Carnegie Hall en 1912, i a l'any següent va col·laborar amb el conjunt de Europe en les primeres gravacions de jazz del segell Victor.

Graduat de l'Escola de Música Peabody, Scott va ser un destacat guitarrista rítmic en els clubs nocturns de l'Era del Jazz de Chicago en la dècada de 1920. Després de tocar i gravar amb l'Orquestra del Apex Club de Jimmie Noone en 1928, es va mudar a Califòrnia. Es va guanyar la vida com a músic professional durant la dècada de 1930, quan el jazz tradicional va ser eclipsat pel swing de les big bands, i va formar el seu propi trio. En 1944, Scott es va unir a una formació estel·lar que va evolucionar a la Creole Jazz Band de Kid Ory, una força clau en el ressorgiment de l'interès pel jazz a l'estil de Nova Orleans en la dècada de 1940, i va compondre la majoria dels arranjaments de la banda.

D'adolescent, va tocar amb Buddy Bolden. De nen, va tocar la guitarra i el violí, i va actuar professionalment des de molt jove. El seu primer treball va ser amb John Robichaux, director d'orquestra de ball de Nova Orleans, en 1904. En 1911, tocava la guitarra amb l'Orquestra Olympia de Freddie Keppard. Scott va partir de Nova Orleans amb un gran espectacle itinerant en 1912.

Després de les actuacions de l'espectacle a Nova York, Scott es va unir al Clef Club, una societat musical que incloïa a Marian Anderson i Paul Robeson. Als 22 anys, va formar part de la secció de cordes de l'Orquestra del Clef Club, de 125 músics, quan va oferir un concert històric en el Carnegie Hall el 2 de maig de 1912, sota la direcció de James Reese Europe.

"Aquesta va ser la primera vegada que es va escoltar jazz en aquesta tranquil·la sala, encara que llavors ho cridàvem ragtime", va declarar Scott a l'historiador de jazz Floyd Levin. "Rebem una ovació dempeus del primer públic mestís permès en el Carnegie Hall".

Scott va tocar en diverses gravacions de ragtime de la Victor Talking Machine Company amb l'Orquestra de la Societat Europea de James Reese en 1913. Va treballar amb Europe en l'elegant club nocturn de Vernon and Irene Castle, però va romandre a Nova York quan l'orquestra va acompanyar als Castles en la seva primera gira nacional. Scott va estudiar teoria musical amb Walter Damrosch i posteriorment es va graduar de l'Escola de Música Peabody.

Scott va trobar treball tocant el banjo amb Bob Young a Baltimore en 1917. En 1921 va tocar en l'orquestra de Will Marion Cook.

En 1923, Scott es va mudar a Chicago i va reemplaçar a Bill Johnson en la Creole Jazz Band de King Oliver. Quan la banda d'Oliver va gravar " Dippermouth Blues ", Scott va originar el crit, ara tradicional, "Oh, toca això!". També va col·laborar amb Johnny Dodds i Jimmy Blythe, Erskine Tate, els Red Hot Peppers de Jelly Roll Morton i els Jazz Wizards de Richard M. Jones.

Scott va ser la primera persona a usar una guitarra en una orquestra de dansa moderna, en el grup de Dave Peyton que acompanyava a Ethel Waters en el Cafè de Paris de Chicago. Posteriorment, es va unir a l'Orquestra del Apex Club de Jimmie Noone i va participar en les sessions de gravació de Vocalion en 1928, que van incloure "Blues My Naughty Sweetie Gives to Em", amb el solo de guitarra de Scott; "King Joe", escrita per Scott; i " Sweet Lorraine ", que Scott més tard diria "la millor gravació que he fet".

En 1929, Scott va ser un dels molts músics de Nova Orleans que es van mudar a Califòrnia. «Em vaig unir a la banda de Mutt Carei, tocant en clubs de Los Angeles», va comptar Scott a l'historiador de jazz Floyd Levin. «De 1930 a 1944, vaig tocar en tota mena de concerts per a guanyar-me la vida. Vaig tocar solos, vaig treballar en espectacles de vodevil, estudis de cinema i ràdio, i en l'orquestra del fossat del Teatre Lincoln. Vaig formar un trio i vaig tocar en alguns dels millors llocs de Hollywood, incloent-hi els Jardins Florentins».

En 1944, Scott es va unir a una banda estel·lar de jazz tradicional de Nova Orleans, líder del ressorgiment de la Costa Oest, formada per a la sèrie de radi de CBS, The Orson Welles Almanac. El All Star Jazz Group també incloïa a Mutt Carei, Ed Garland, Jimmie Noone (succeït per Barney Bigard ), Kid Ory, Zutty Singleton i Buster Wilson. Canviat de nom Kid Ory's Creole Jazz Band, el grup va realitzar una important sèrie de gravacions amb el segell Crescent Rècords. Ory i Scott coescribieron "Get Out of Here", un dels 16 costats que va gravar la banda.

Scott va continuar tocant amb la banda de Kid Ory. Gràcies a la seva formació acadèmica, Scott també va compondre la majoria dels arranjaments de la banda, un talent que li va valer el sobrenom de "El Mestre".

Scott va ser un dels grans del jazz que va actuar i va aparèixer en la pel·lícula de 1947, Nova Orleans. Sense acreditar, la Creole Jazz Band de Kid Ory va actuar en la banda sonora de la pel·lícula de RKO de 1947, Crossfire, amb el clarinetista Barney Bigard; "Recordo que Bud Scott va haver de cantar Shine amb aquesta vella veu profunda seva", va recordar Bigard més tard.

Scott es trobava tocant amb la banda de Ory a San Francisco al setembre de 1948 quan va sofrir un vessament cerebral sever que el va obligar a retirar-se de la música. Un grup d'amics va organitzar un concert benèfic el 23 de gener de 1949 per a ajudar a Scott i a la seva esposa Alice amb les despeses mèdiques. Entre els artistes es trobaven Danny Barker, Blue Lu Barker, Benny Carter, Pete Daily and the Chicagoans, Firehouse Five Plus Two, Erroll Garner, Dizzy Gillespie, Nappy Lamare, Nellie Lutcher, Eddie Miller, Albert Nicholas, Zutty Singleton, la banda Dixieland de Ted Vesley i T-Bone Walker. La Banda de Jazz Criolla de Kid Ory va tancar el programa amb "Blues for Jimmie" en honor a Jimmie Noone, la vídua del qual es trobava entre el públic. La recaptació total va ser de $400.

Scott va morir a Los Angeles el 2 de juliol de 1949, als 59 anys. El seu obituari va aparèixer en la portada del Los Angeles Sentinel.

«Kid Ory va plorar durant les oracions en el funeral maçònic de Bud Scotts », va escriure l'historiador de jazz Floyd Levin. «Jo també. Va ser un gran privilegi conèixer a aquest erudit».