(Brian Peter George Eno)
Músic, compositor, productor de discos, artista visual,
dissenyador de so, autor, activista polític
Instruments: Teclats, sintetitzadors, veu, guitarra baixa,
guitarra
Naixement:
15 de maig de 1948 a Melton, Suffolk, Inglaterra
El seu avi era un multiinstrumentista que tocava el
saxofon i el fagot mentre construïa i reparava pianos i òrgans d'església. Eno
és el major dels seus tres germans; té un germà, Roger, i una germana, Arlette.
Tenen una germanastra, Rita, de la relació anterior de la seva mare. El cognom Eno
es deriva del cognom hugonot francès Hennot. Juntament amb la resta de la
família, en particular els pares, va ser criat en la fe catòlica.
En 1959, Eno asistió al St Joseph's College en Ipswich,
una escuela secundaria católica de la orden de los Hermanos De La Salle. Su
nombre de confirmación está tomado del fundador de los Hermanos De La Salle,
Jean-Baptiste de La Salle, dando como resultado Brian Peter George
Jean-Baptiste de la Salle Eno. Durante este tiempo, había comenzado a escuchar
varios discos de artistas estadounidenses de R&B, blues y doo wop negros;
citó específicamente a los Lafayette, Don and Juan, los Silhouettes y Little
Richard como figuras musicales estadounidenses clave dentro de este período. También
se inspiró en el pintor holandés Piet Mondrian, a quien Eno había descubierto
por primera vez mientras se hospedaba con Carl Otto Eno, su tío, en su
residencia donde coleccionaba piezas de arte
En 1964, després d'obtenir quatre O-levels, inclosos els
d'art i matemàtiques, Eno havia desenvolupat un interès en l'art i la música i
no tenia interès en un "treball convencional". Es va inscriure a
l'Escola d'Art de Ipswich, prenent el recentment establert títol d'art bàsic Groundcourse
establert per l'artista de nous mitjans Roy Ascott. Aquí, un dels professors de
Eno va ser l'artista Tom Phillips, qui es va convertir en un amic de tota la
vida i va encoratjar la seva habilitat musical. Phillips va recordar a la
parella fent "piano tennis" en el qual, després de recol·lectar
pianos, els dos els desmuntaven i alineaven en una sala i els colpejaven amb
pilotes de tennis. En 1966, Eno va estudiar per a obtenir un diploma en Belles
Arts a l'Escola d'Art de Winchester, de la qual es va graduar en 1969. A
Winchester, Eno va assistir una vegada a una conferència del futur guitarrista
de The Who, Pete Townshend, també ex alumne de Ascott; Cita aquest moment com
el moment en el qual es va adonar que podia fer música sense formació formal.
Mentre era a l'escola, Eno va usar una gravadora com a
instrument musical i en 1964 es va unir al seu primer grup, els Black Aces, un
quartet amb Eno en la bateria, que va formar amb tres amics que va conèixer en
el club juvenil que va visitar en Melton. A fins de 1967, Eno es va dedicar a
la música una vegada més, formant el Merchant Taylor's Simultaneous Cabinet, un
trio de música, art i actuació d'avantguarda amb dos estudiants universitaris
de Winchester. Això va ser seguit per breus períodes en múltiples grups
d'avantguarda i universitaris, inclosos The Maxwell Demon i Dandelion i The War
Damage, que presentava a Eno com a líder que va adaptar un personatge teatral
en l'escenari i després va tocar la guitarra.
En 1969, després de separar-se de la seva esposa, Eno es
va mudar a Londres, on va començar la seva carrera musical professional. Es va
involucrar amb l'Escratx Orchestra i la Portsmouth Sinfonia; la primera
aparició de Eno en una gravació llançada comercialment és l'edició de Deutsche Grammophon
de The Great Learning (1971) de Cornelius Cardew i l'Escratx Orchestra, que
presenta a Eno com una de les veus en la pista "Paragraph 7". Una
altra gravació primerenca va ser la banda sonora de Berlin Horse (1970), una
pel·lícula d'art avantguardista de nou minuts de Malcolm Le Grice. En un moment
donat, Eno va haver de guanyar diners com a assistent de maquetació per a la
secció d'anuncis d'un periòdic local durant tres mesos. Ho va deixar i es va
convertir en un comerciant de productes electrònics comprant altaveus vells i
fabricant nous gabinets per a ells abans de vendre'ls a amics.
En 1971, Eno co-forma la banda de glam i art rock Roxy Music.
Va tenir una trobada casual amb el saxofonista Andy Mackay en una estació de
tren, la qual cosa ho va portar a unir-se a la banda. Eno va dir més tard:
"Si hagués caminat deu metres més en la plataforma, o hagués perdut aquest
tren, o hagués estat en el següent vagó, probablement ara seria un professor d'art ". Eno va tocar en els seus primers dos àlbums, Roxy
Music (1972) i For Your Pleasure (1973), i està acreditat com " Eno ". En els discos, Eno va ser esmentat per tocar el
sintetitzador VCS 3, mentre que també va ser acreditat pels efectes de cinta,
cors i producció. Inicialment, Eno no va aparèixer en l'escenari en els seus
xous en viu, sinó que va operar la taula de mescles del grup en el centre de la
sala de concerts on tenia un micròfon per a cantar cors. Després que el grup va
aconseguir un contracte discogràfic, Eno es va unir a ells en l'escenari tocant
el sintetitzador i es va fer conegut per les seves extravagants disfresses i
maquillatge, robant en part l'atenció del cantant principal Bryan Ferry. Després
que la gira For Your Pleasure acabés a mitjan 1973, Eno va abandonar la banda,
citant desacords amb Ferry i la seva insistència a estar al comandament del
grup, la qual cosa va afectar la capacitat de Eno per a incorporar les seves
pròpies idees.
Gairebé immediatament després de la seva sortida de Roxy Music,
Eno es va embarcar en la seva carrera en solitari. El primer àlbum d'estudi que
es va llançar després que Eno deixés Roxy Music va ser una col·laboració de
1973 amb el llavors guitarrista i fundador de King Crimson, Robert Fripp, que
es va titular No Pussyfooting, estilitzat com " (No Pussyfooting) ". L'àlbum s'havia treballat durant més d'un any en
el període previ al seu llançament, particularment amb l'ús de bucles de cinta
i sistemes de retard, que més tard es coneixerien com " frippertronics
". El disc és aclamat per ser innovador per a futurs
desenvolupaments en drons experimentals i música ambiental, encara que el terme
"música ambiental" encara no s'havia encunyat i s'havia etiquetat com
a " electrònica ". La parella va seguir el
seu debut amb un segon àlbum Evening Star (1975), i va completar una gira
europea abans de separar-se pel fet que Fripp es va aïllar de l'ull públic
després de la dissolució de King Crimson.
El primer àlbum d'estudi en solitari de Eno va ser Here Come
the Warm Jets aquest mateix any, que va ser llançat amb el seu nom monónimo
"Eno" encara adjunt. L'àlbum presenta notablement a Fripp en diverses
cançons com a guitarrista en els temes " Baby's On Fire " i "Driving
Em Backwards", i com a compositor, corresponent a les seves tasques de
guitarra, en la cançó "Blank Frank". L'àlbum va ser aclamat per la crítica
en les ressenyes inicials en la temporada 1973-74, mentre que les ressenyes
posteriors van promocionar el disc com a "atemporal". No es van llançar senzills del disc.
Al març de 1974, va llançar el senzill "Seven Deadly
Finns" amb el costat B "Later On", el seu únic èxit top 40 al
Regne Unit. Eno i Kevin Ayers van contribuir amb la música per a l'àlbum
experimental/ de paraula parlada Lady June's Linguistic Leprosy (1974) de la
poeta June Campbell Cramer, mentre que també van produir els àlbums de 1974 de The
Portsmouth Sinfonia Plays the Popular Classics i Hallelujah! The Portsmouth Sinfonia
Live at the Royal Albert Hall, tots dos amb Eno tocant el clarinet. Després de
gravar-ho al setembre d'aquest any, Eno va llançar el seu segon àlbum d'estudi
en solitari, Taking Tiger Mountain (By Strategy), al novembre de 1974. Amb
artistes i col·laboradors com Phil Collins, Phil Manzanera, Robert Wyatt i Andy
Mackay, l'àlbum va presentar nombrosos esforços de pop i rock artístic, però es
va distanciar de la psicodelia i les qualitats de avant-pop de Here Come the Warm
Jets. Taking Tiger Mountain conté la cançó " Third Uncle ", que ha
estat considerada com una de les cançons més conegudes de Eno de la seva fase
pop i rock, degut en part a la seva posterior versió per Bauhaus i la versió en
col·laboració de Eno amb 801. El crític Dave Thompson escriu que la cançó és
"un atac gairebé punk de guitarres riffs i percussió estrident" i que
"podria, en altres mans, ser un himne de heavy metall, encara que un el
contingut líric del qual deixaria sense paraules al guitarrista d'aire més
servil". " Third Uncle " va ser llançat
com a senzill a França aquest any, amb el costat B de " The Fat Lady of Limbourg
", també de Taking Tiger Mountain.
Entre 1974 i 1975, Eno va començar a escriure material
nou per a un tercer àlbum d'estudi en solitari. Al gener de 1975, Eno va ser
atropellat per un taxi mentre travessava el carrer i va passar diverses
setmanes recuperant-se i confinat a la seva habitació. Durant aquest temps, una
de les amigues més pròximes de Eno i companya artista Judy Niló li havia portat
un disc de música d'arpa del segle XVIII. Després que
ella es va anar, va posar el disc i es va ficar al llit. Llavors es va adonar
que havia posat l'amplificador a un volum molt baix i un canal de l'estèreo no
funcionava, però li faltava l'energia per a aixecar-se i corregir-lo. Immediatament
després d'una recuperació completa, va començar a experimentar amb diversos
instruments i eines en Island Studios (ara conegut com Basing Street Studios ). Entre juliol i agost de 1975, havia gravat el que
es convertiria en Another Green World. L'àlbum va ser llançat el 14 de novembre
de 1975, però no va arribar a les llistes ni al Regne Unit ni als Estats Units.
L'àlbum es componia predominantment de temes instrumentals, amb fragments
notables de minimalisme i avantguarda al llarg dels 40 minuts de durada del
disc. Els temes que incloïen veus, com “Everything Merges With The Night”, “St.
Elmo's Fire” i “Golden Hours”, van ser rebuts amb elogis. El tema “Zawinul /
Lava” és un homenatge i tribut al tecladista i compositor de jazz fusió
austríac Joe Zawinul. L'única cançó que va tenir un llançament senzill va ser “I'll
Menja Running”, que es va convertir en el costat B de la versió de Eno de “The Lion
Sleeps Tonight (Wimoweh)”. L'àlbum ha estat reconegut pels crítics com una
«obra mestra universalment reconeguda» i «impressionantment avançat al seu
temps». L'aclamat periodista musical Robert Christgau va qualificar l'àlbum amb
una «A+», afirmant que era «l'equivalent auditiu d'un parc en la Lluna; la
unitat amb la naturalesa en condicions de gravetat artificial
En 1975 Eno va llançar el disc electrònic minimalista Discreet
Music (1975), creat amb una elaborada metodologia de retard de cinta que diagramó
en la contraportada del LP. Considerat una fita del gènere de música ambiental
i el primer disc de Eno en el qual apareix el seu nom complet, l'àlbum només
presenta quatre pistes, una de les quals és " Discreet Music " de 30
minuts de durada, que presenta retards de cinta sintetitzats per Eno en una
configuració de ressò. Gavin Bryars i The Cockpit Ensemble coarreglaron i van
interpretar el costat B del disc, que eren tres variacions de Cànon en re major
de Johann Pachelbel. Els títols de les variacions eren una traducció inexacta
de les notes de la portada en francès per a la gravació "Erato" de la
peça realitzada per l'orquestra de Jean Francois Paillard. L'àlbum va ser
considerat un dels discos favorits de David Bowie i, com a resultat del disc i
el seu reconeixement a Bowie, va conduir a la seva col·laboració amb Eno en la
Trilogia de Berlín de Bowie.
Després de Discreet Music, Eno va llançar altres dos
àlbums d'electrònica experimental: Evening Star (1975) amb la col·laboració de Fripp
i Clúster & Eno (1977) amb la col·laboració de Roedelius i Moebius. Al
desembre de 1977 va llançar Before and After Science, que incloïa composicions
de rock electrònic i artístic amb veus. El crític de Allmusic David Ross Smith
el va promocionar com "un estudi de "composició d'estudi" mitjançant
el qual les gravacions es creen per " desconstrucció i eliminació". En comparació amb les nou pistes instrumentals de Another
Green World, Before and After Science només presenta dues pistes instrumentals,
" Energy Fools The Magician " i " Through Hollow Lands ",
una pista dedicada a Harold Budd. Before and After Science és potser millor
conegut per la seva aclamada pista basada en teclat elèctric " By This River
" i la pista coincidentment anagramada " King's Lead Hat ", un
homenatge a Talking Heads.
En 1977, Eno va col·laborar amb David Bowie i Tony Visconti en l'àlbum Low de Bowie. Va ser durant aquestes
sessions que va començar a treballar en el seu següent projecte en solitari, llançat en 1978 com el primer de la seva sèrie Ambient, Ambient 1: Music for Airports.
Va encunyar el terme "música ambiental", que està dissenyat per a
modificar la percepció de l'oient de l'entorn circumdant. En les notes que
acompanyen al disc, va escriure: "La música ambiental ha de poder
adaptar-se a molts nivells d'atenció auditiva sense imposar un en particular,
ha de ser tan ignorable com a interessant". Els següents discos després
del llançament de Ambient 1 i les inclusions de la sèrie posterior van ser The Plateaux
of Mirror (Ambient 2) amb Harold Budd, Day of Radiance (Ambient 3) amb el
compositor estatunidenc Laraaji, i On Land (Ambient 4), un disc en solitari.
Eno va proporcionar una banda sonora per a Egon Schiele –
Exzess und Bestrafung (1980) d'Herbert Vesely, també coneguda com Egon Schiele
– Excess and Punishment. La banda sonora d'estil ambiental va ser una elecció
inusual per a una peça històrica, però va funcionar de manera efectiva amb els
temes de la pel·lícula d'obsessió sexual i mort. Abans que Eno fes Ambient 4: On
Land (1982), Robert Quine li va interpretar la peça de fusió avantguardista de
32 minuts de Milers Davis " He Loved Him Madly " (1974). Eno va
declarar en les notes de l'àlbum On Land: "La producció revolucionària de Teo
Macero en aquesta peça em va semblar que tenia la qualitat 'espaiosa' que
buscava, i igual que la pel·lícula Amarcord de Federico Fellini de 1973, també
es va convertir en una pedra de toc a la qual vaig tornar amb freqüència".
Entre 1980 i 1981, quan Eno va viatjar a Ghana per a
assistir a un festival de música d'Àfrica occidental, va col·laborar amb David Byrne de Talking Heads. El seu àlbum My Life in the Bush of Ghosts es va
basar en emissions de ràdio que Eno va recopilar mentre vivia als Estats Units,
juntament amb gravacions de música de tot el món transposades sobre música
inspirada predominantment en ritmes africans i d'Orient Mitjà.
En 1983, Eno va col·laborar amb el seu germà, Roger, i el seu conegut còmplice i amic Daniel Lanois, en el que seria
el novè àlbum de llarga durada de Brian Eno, Apollo: Atmospheres and Soundtracks.
L'àlbum havia estat encarregat per Al Reinert per a la seva pel·lícula For All Mankind
(1989). Les pistes de l'àlbum es van utilitzar posteriorment en diverses altres
pel·lícules, inclosa Trainspotting.
Al setembre de 1992, Eno va llançar Nerve Net, un àlbum
que utilitza ritmes fortament sincopados amb contribucions de diversos ex
col·laboradors, inclosos Fripp, Benmont Tench, Robert Quine i John Paul Jones
de Led Zeppelin. Aquest àlbum va ser una substitució d'últim minut de My Squelchy
Life, que contenia material més orientat al pop, amb Eno en la veu. Diverses
pistes de My Squelchy Life van aparèixer més tard en la caixa retrospectiva de
1993 Eno Box II: Vocals, i l'àlbum complet finalment es va llançar en 2014 com
a part d'un rellançament ampliat de Nerve Net. Eno va llançar The Shutov Assembly
en 1992, gravat entre 1985 i 1990. Aquest àlbum adopta l'atonalitat i abandona
la majoria dels conceptes convencionals de modes, escales i to. Emancipada de
l'atracció constant cap a la tònica que sustenta la tradició tonal occidental,
la música, que va anar canviant gradualment, originalment va evitar qualsevol
instrumentació convencional, excepte els teclats tractats.
Durant la dècada de 1990, Eno va treballar cada vegada
més amb sistemes musicals autogenerats, els resultats dels quals va dir música
generativa. Això permet a l'oïdor escoltar música que es desenvolupa lentament
en combinacions de so gairebé infinites i no repetitives. En un exemple de
música generativa, Eno va calcular que es necessitarien gairebé 10.000 anys per
a escoltar totes les possibilitats d'una peça individual. Eno aconsegueix això
mitjançant la mescla de diverses pistes musicals independents de durada
variable. Cada pista presenta diferents elements musicals i, en alguns casos,
silenci. Quan cada pista individual conclou, comença de nou reconfigurant de
manera diferent amb les altres pistes. Ha presentat aquesta música en les seves
pròpies instal·lacions d'art i so i en aquelles en col·laboració amb altres
artistes, inclosos I Dormienti (The Sleepers), Lightness: Music for the Marble Palace
i Music for Civic Recovery Centrei.
En 1993, Eno va treballar amb la banda de rock de
Manchester James per a produir dos àlbums, Laid i Wah Wah. Laid va tenir un
notable èxit crític i comercial tant al Regne Unit com als Estats Units després
del seu llançament en 1993. Wah Wah, en comparació, va rebre una resposta més
tèbia després del seu llançament en 1994.
Una de les col·laboracions més conegudes de Eno va ser
amb els membres d'U2, Luciano Pavarotti i diversos altres artistes en un grup
anomenat Passengers. Van produir l'àlbum de 1995 Original Soundtracks 1, que va
aconseguir el lloc número 76 en les llistes de Billboard dels Estats Units i el
número 12 en la llista d'àlbums del Regne Unit. Incloïa un senzill, “Miss
Sarajevo”, que va aconseguir el lloc número 6 en la llista de senzills del
Regne Unit. Aquesta col·laboració està narrada en el llibre de Eno A Year with Swollen
Appendices, un diari publicat en 1996. En 1996, Eno va compondre la banda
sonora de la sèrie de televisió de fantasia de sis parts Neverwhere.
Eno va tornar al juny de 2005 amb Another Day on Earth,
el seu primer àlbum important des de Wrong Way Up (amb John Cale) en el qual
destaquen les veus (una tendència que va continuar amb Everything That Happens Will
Happen Today). L'àlbum es diferencia del seu treball en solitari dels anys 70 a
causa de l'impacte dels avanços tecnològics en la producció musical, evident en
la seva producció semielectrònica.
A principis de 2006, Eno va col·laborar de nou amb David Byrne per a la reedició de My Life in the Bush of Ghosts en
celebració del 25è aniversari de l'influent àlbum. Es van afegir a l'àlbum vuit temes inèdits gravats durant les
sessions inicials en 1980/81. Per a la seva reedició es va emprar una
estratègia de màrqueting interactiva poc habitual: el lloc web promocional de
l'àlbum ofereix la possibilitat que qualsevol pugui descarregar de manera
oficial i legal les pistes múltiples de dues cançons de l'àlbum, "A Secret
Life" i "Help Em Somebody". Això va permetre als oients
remesclar i pujar noves mescles d'aquestes pistes al lloc web perquè uns altres
les escoltessin i les qualifiquessin.
A la fi de 2006, Eno va llançar 77 Million Paintings, un
programa de vídeo generatiu i música específicament per a computadores
casolanes. Com suggereix el seu títol, existeix una possible combinació de 77
milions de pintures on l'espectador veurà diferents combinacions de
diapositives de vídeo preparades per Eno cada vegada que s'iniciï el programa.
Així mateix, la música que acompanya és generada pel programa, de manera que és
gairebé segur que l'oient mai escoltarà el mateix arranjament dues vegades. La
segona edició de "77 Million Paintings" que presenta una
transformació millorada i dues capes addicionals de so es va llançar el 14 de
gener de 2008. Al juny de 2007, quan es va encarregar a el Yerba Bona Center for
the Arts, San Francisco, Califòrnia, Annabeth Robinson (AngryBeth Shortbread)
va recrear 77 Million Paintings en Second Life.
El telèfon mòbil Nokia 8800 Sirocco Edition, llançat a la
fi de 2006, presenta tons de crida i sons exclusius composts per Eno. Encara
que anteriorment no estava interessat a compondre tons de crida a causa de la
paleta de sons limitada dels tons de trucada monofònics, els telèfons en aquest
punt usaven principalment arxius d'àudio. Entre el 8 de gener de 2007 i el 12
de febrer de 2007, es van subhastar deu unitats de telèfons mòbils Nokia 8800 Sirocco
Brian Eno Signature Edition, numerats individualment i gravats amb la signatura
de Eno. Tots els guanys es van destinar a dues organitzacions benèfiques
triades per Eno: el programa de tractament de la sida Keiskamma i el World Land
Trust. La música de Eno va aparèixer en una adaptació cinematogràfica de la
col·lecció més venuda de Irvine Welsh Ecstasy: Three Tales of Chemical Romanç
(2007). També va aparèixer tocant teclats en Voila, l'àlbum en solitari de Belinda
Carlisle cantat completament en francès. Eno també va contribuir amb una
composició titulada "Grafton Street" per al tercer àlbum de Dido, Safe
Trip Home, llançat al novembre de 2008.
En 2008, va llançar Everything That Happens Will Happen Today
amb David Byrne, va dissenyar el so per al videojoc Spore i va escriure un
capítol per a Sound Unbound: Sampling Digital Music and Culture, editat per
Paul D. Miller (també conegut com a DJ Spooky ).
Al juny de 2009, Eno va ser el comissari del Luminous
Festival en l'Òpera de Sídney, que va culminar amb la seva primera aparició en
viu en molts anys. "Pure Scenius" va consistir en tres actuacions
improvisades en viu el mateix dia, en les quals van participar Eno, el trio
d'improvisació australià The Necks, Karl Hyde de Underworld, l'artista
electrònic Jon Hopkins i el guitarrista Leo Abrahams. Eno va compondre la
música per a l'adaptació cinematogràfica de The Lovely Bones de Peter Jackson,
estrenada al desembre de 2009.
Eno va llançar un altre àlbum en solitari en Warp a la fi
de 2010. Small Craft on a Milk Sigui, realitzat en associació amb els seus
col·laboradors de llarga data Leo Abrahams i Jon Hopkins, va ser llançat el 2
de novembre als Estats Units i el 15 de novembre al Regne Unit. L'àlbum va
incloure cinc composicions que van ser adaptacions d'aquelles pistes que Eno va
escriure per a The Lovely Bones. Més tard va llançar Drums Between the Bells, una
col·laboració amb el poeta Rick Holland, el 4 de juliol de 2011. Al novembre de
2012, Eno va llançar Lux, una composició de 76 minuts en quatre seccions, a
través de Warp.
Eno va treballar amb el cantant franc-algerià de raï Rachid
Taha en els àlbums Tékitoi (2004) i Zoom (2013) de Taha, aportant percussió,
baix, metalls i veus. Eno també va actuar amb Taha en el concert de Stop the War
Coalition a Londres en 2005.
A l'abril de 2014, Eno va cantar, coescribió i va
coproduir Heavy Siguis of Love de Damon Albarn, del seu àlbum debut en solitari
Everyday Robots. Al maig, Eno i Karl Hyde de Underworld van llançar Someday World,
amb diversos músics convidats: des de Will Champion de Coldplay i Andy Mackay
de Roxy Music fins a noms més nous com Fred Gibson, de 22 anys, qui va ajudar a
produir el disc amb Eno. A les poques setmanes d'aquest llançament, es va
anunciar un segon àlbum de llarga durada titulat High Life. Aquest va ser
llançat el 30 de juny de 2014.
En enero de 2016, se estrenó un nuevo paisaje sonoro
ambiental de Eno como parte de la exposición de fotografía planetaria
"Otherworlds" de Michael Benson en la Galería Jerwood del Museo de
Historia Natural de Londres.
L'àlbum The Ship, amb música de la instal·lació de Eno
del mateix nom, va ser llançat el 29 d'abril de 2016 en Warp. L'àlbum presenta
a l'actor Peter Serafinowicz proporcionant crèdits vocals en la tercera part de
la suite " Fickle Sun ", que és una versió de" I'm Set Free
" de Velvet Underground, de l'àlbum de 1969 del grup, The Velvet
Underground; la cançó va ser escrita pel líder Lou Reed. Al setembre d'aquest
mateix any, la banda portuguesa de synthpop The Gift va llançar un senzill
titulat Love Without Violins. A més de cantar en la cançó, Eno la coescribió i
va produir. El senzill va ser llançat en el segell discogràfic de la banda, La Folie
Rècords, el 30 de setembre.
Eno's Reflection, un àlbum de música ambiental i generativa,
va ser llançat en Warp Rècords l'1 de gener de 2017. Va ser nominat a un premi Grammy
en la cerimònia número 60 dels premis Grammy de 2018.
A l'abril de 2018, Eno va llançar The Weight Of History /
Only Once Away My Son, un doble costat A col·laboratiu amb Kevin Shields, per
al Rècord Store Day.
En 2019, Eno va participar en DAU, una instal·lació
cultural i artística immersiva a París del director de cinema rus Ilya Khrzhanovsky
que evoca la vida sota el règim autoritari soviètic. Eno va contribuir amb sis
ambients auditius.
En marzo de 2020, Eno y su hermano, Roger Eno, lanzaron
su álbum colaborativo Mixing Colours. Eno proporcionó música original para el
documental Ithaka de Ben Lawrence de 2021 sobre la batalla de John Shipton para
salvar a su hijo, Julian Assange. En octubre de 2022, lanzó un álbum
principalmente basado en voces llamado Foreverandevernomore. Una versión
instrumental del disco, titulada Forever Voiceless Edition, fue lanzada en
abril de 2023. El sencillo Making Gardens Out of Silence in the Uncanny Valley,
que reemplazó la pista final del lanzamiento original de Foreverandevernomore
en la versión japonesa del CD, fue lanzado en febrero de 2023. En mayo de 2023,
lanzó un álbum colaborativo con su colega y protegido Fred again. llamado Secret Life a través del sello Text Records de Four
Tet. En junio del mismo año, lanzó un sencillo colaborativo con The Leisure
Society llamado 'Brave Are The Waves' en Willkommen Records. Su trabajo Enough
fue nominado al premio Ivor Novello a la Mejor Canción Contemporánea el jueves
23 de mayo de 2024.
Des del començament de la seva carrera en solitari en
1973, Eno va ser molt sol·licitat com a productor de discos. El primer àlbum
amb Eno acreditat com a productor va ser Lucky Leif and the Longships de Robert
Calvert. La llarga llista de crèdits de Eno com a productor inclou àlbums per a
Talking Heads, U2, Devo, Ultravox i James. També va produir part de l'àlbum de
1993 When I Was a Boy de Jane Siberry. Va guanyar el premi al millor productor
en els premis BRIT de 1994 i 1996.
Eno s'ha descrit constantment com un "no
músic", utilitzant el terme " tractaments " per a descriure la
seva modificació del so dels instruments musicals i per a separar el seu paper
del de l'instrumentista tradicional. La seva habilitat per a utilitzar l'estudi
com a eina de composició el va portar en part a la seva carrera com a
productor. Els seus mètodes van ser reconeguts en el seu moment (mediats de la
dècada de 1970) com a únics, tant que en The Lamb Lies Down de Genesis a
Broadway, se li atribueix la "Enosificación"; en Ruth Is Stranger Than
Richard de Robert Wyatt amb una pistola de raigs anti-jazz d'injecció directa i
en els àlbums Island de John Cale com simplement "Eno".
Eno ha col·laborat en gravacions d'artistes tan variats
com Nico, Robert Calvert, Genesis, David Bowie i Zvuki Mu, en diverses
capacitats, com l'ús del seu estudi i tractaments electrònics, veu, guitarra,
baix i sota un nom artístic monónimo ( Eno ). En 1984,
ell (entre altres) va compondre i va interpretar el "Tema Prophecy" per
a la pel·lícula de David Lynch Dune; la resta de la banda sonora va ser
composta i interpretada pel grup Toto. Eno va produir l'àlbum Bright Xarxa de
l'artista de performance Laurie Anderson, i també va compondre per a ell. Eno
va tocar en la banda sonora de David Byrne per a The Catherine Wheel, un
projecte encarregat per Twyla Tharp per a acompanyar el seu projecte de dansa
de Broadway del mateix nom. Va treballar amb Bowie com a escriptor i músic en
la influent trilogia d'àlbums de Berlín de Bowie de 1977-79, Low, "Heroes"
i Lodger, en l'àlbum posterior de Bowie Outside i en la cançó " I'm Afraid
of Americans ". Tocant un sintetitzador portàtil EMS
Synthi A, Eno va crear la majoria dels efectes espacials en Low. Després que Bowie
morís al gener de 2016, després del llançament del seu àlbum Blackstar, Eno va dir
que ell i Bowie havien estat parlant de portar Outside, l'últim àlbum en el
qual havien treballat junts, "a algun lloc nou", i va expressar el
seu pesar per no poder continuar amb el projecte.
En 1978, Eno va descobrir i va promoure el moviment no wave
assistint a un festival de música no wave underground de cinc nits en Artists Space
a la ciutat de Nova York que va comptar amb deu bandes locals, entre elles Gynecologists,
Communists, Theoretical Girls, Terminal, Chatham's Tone Death (interpretant la
seva composició per a guitarres elèctriques Guitar Trio )
i l'altra banda de Branca, Daily Life. Els dos últims dies de l'espectacle van
presentar a DNA i els Contortions el divendres, seguits per Mars i Teenage
Jesus i els Jerks el dissabte. Eno, que originalment havia vingut a Nova York
per a produir el segon àlbum de Talking Heads Habiti Songs About Buildings and Food,
va quedar impressionat pel que va veure i va escoltar, i Diego Cortez li va
aconsellar que ho fes, estava convençut que aquest moviment havia de
documentar-se i va proposar la idea d'un àlbum recopilatori, No Nova York, amb
ell mateix com a productor.
Eno va coproduir The Unforgettable Fire (1984), The
Joshua Tree (1987), Achtung Baby (1991) i All That You Ca't Leave Behind (2000)
per a U2 amb el seu col·laborador habitual Daniel Lanois, i va produir Zooropa
de 1993 amb Mark "Flood" Ellis. En 1995, U2 i Eno van unir forces per
a crear l'àlbum Original Soundtracks 1 sota el nom de grup Passengers, cançons
de les quals incloïen " Your Blue Room " i " Miss Sarajevo ". A pesar que s'enumeren i descriuen
pel·lícules per a cada cançó, totes menys tres són falses. Eno també va produir
Laid (1993), Wah Wah (1994), Millionaires (1999) i Pleased to Meet You (2001)
per a James, actuant com a músic addicional en les quatre. Se li atribueix
"interferència freqüent i coproducció ocasional" en el seu àlbum de
1997 Whiplash.
Eno va tocar en l'àlbum Measure for Measure de la banda
australiana Icehouse en 1986. Va remesclar dos temes per a Depeche Mode, “I Feel
You” i “In Your Room”, tots dos llançaments senzills de l'àlbum Songs of Faith and
Devotion en 1993. En 1995, Eno va proporcionar un dels varis remixes de “Protection”
de Massive Attack (originalment del seu àlbum Protection )
per al seu llançament com a senzill.
En 2007, Eno va produir el quart àlbum d'estudi de Coldplay,
Visqui la Vida or Death and All His Friends, llançat en 2008 amb gran èxit. En
2008, va treballar amb Grace Jones en el seu àlbum Hurricane, i va ser
acreditat per "consultoria de producció" i com a membre de la banda, tocant
teclats, tractaments i cors. Va treballar en el dotzè àlbum d'estudi d'U2,
novament amb Lanois, No Line on the Horizon. Va ser gravat al Marroc, el sud de
França i Dublín i llançat a Europa el 27 de febrer de 2009.
En 2011, Eno i Coldplay es van reunir i Eno va contribuir
amb " enoxificación " i composició addicional en el cinquè àlbum
d'estudi de Coldplay, Mylo Xyloto, llançat el 24 d'octubre.
En 1994, els dissenyadors de Microsoft Mark Malamud i Erik
Gavriluk es van acostar a Eno per a compondre música per a Windows 95. El
resultat va ser el so musical d'inici de sis segons del sistema operatiu
Windows 95, "The Microsoft Sound".
Àlbums
d'estudi
|
Data |
Titulo |
|
|
1974 |
|
|
|
1974.11. |
|
|
|
1975.11.14 |
|
|
|
1975.11. |
|
|
|
1977.12. |
|
|
|
1978.09. |
|
|
|
1978.09. |
|
|
|
1982.03. |
|
|
|
1983.06. |
|
|
|
1985.10. |
|
|
|
1992.09.01 |
|
|
|
1992.11.10 |
|
|
|
1993.08.03 |
|
|
|
1997.07.07 |
|
|
|
1997 |
|
|
|
1998 |
Lightness:
Music for the Marble Palace – The State Russian Museum, St. Petersburg |
|
|
1999 |
|
|
|
1999 |
|
|
|
2000 |
|
|
|
2001 |
|
|
|
2003 |
|
|
|
2005.06.13 |
|
|
|
2006 |
|
|
|
2010.06 |
Making Space |
|
|
2011 |
|
|
|
2012.11.13 |
|
|
|
2016.04.29 |
|
|
|
2017.01.01 |
|
|
|
2020.08 |
|
|
|
2022.10.14 |
|
Àlbums
d'estudi col·laboratius
|
1973 |
||
|
1974 |
Kevin Ayers, John Cale,
and Nico |
|
|
1975 |
Robert
Fripp |
|
|
1977 |
||
|
1978 |
||
|
1979 |
(Robert Sheckley's) In a Land
of Clear Colours |
Peter
Sinfield (as narrator) |
|
1980 |
||
|
1981 |
||
|
1984 |
Harold
Budd |
|
|
1988 |
Daniel
Lanois, Roger Eno, Michael
Brook, Harold Budd, Laraaji a.o. |
|
|
1990 |
John
Cale |
|
|
1995 |
||
|
U2, listed as Passengers |
||
|
1997 |
Harmonia &
Eno '76 (or Harmonia '76) |
|
|
2000 |
||
|
2001 |
J.
Peter Schwalm |
|
|
2004 |
Robert
Fripp |
|
|
2007 |
Robert
Fripp |
|
|
2008 |
David
Byrne |
|
|
2010 |
||
|
2011 |
||
|
Panic of Looking |
Rick
Holland |
|
|
2014 |
||
|
Karl
Hyde |
||
|
2017[15] |
Finding Shore |
|
|
2020 |
Roger
Eno |
|
|
2023 |
Produccions,
mescles i aparicions especials
|
1974 |
||
|
1975 |
||
|
1976 |
Jan Steele / John Cage |
|
|
1977 |
||
|
David Bowie |
||
|
1978 |
||
|
Various artists |
||
|
Harold Budd |
||
|
1979 |
||
|
David Bowie |
||
|
1980 |
||
|
Talking Heads |
||
|
1981 |
The Pace
Setters |
Edikanfo |
|
1984 |
||
|
1986 |
Michael Brook with Eno and Daniel Lanois |
|
|
1985 |
Africana |
|
|
1986 |
The
Falling |
|
|
1986 |
||
|
1987 |
U2 |
|
|
1988 |
Jon Hassell/Farafina |
|
|
1989 |
John Cale |
|
|
1991 |
U2 |
|
|
1993 |
||
|
U2 |
||
|
1994 |
||
|
James |
||
|
1995 |
||
|
1998 |
Nomad
Soul |
|
|
1999 |
James |
|
|
2000 |
U2 |
|
|
2001 |
James |
|
|
2005 |
||
|
2006 |
||
|
2008 |
||
|
Coldplay |
||
|
2009 |
U2 |
|
|
2011 |
Coldplay |
|
|
From
Africa with Fury: Rise |
||
|
2014 |
||
|
2015 |
||
|
2017 |
Altar |
|
|
2020 |
Don't
Shy Away |
Loma |
|
2022 |
Epica
Extension |
|
|
2023 |