(Brian Peter George Eno)
Músic, compositor, productor de discos, artista visual,
dissenyador de so, autor, activista polític
Instruments: Teclats, sintetitzadors, veu, guitarra baixa,
guitarra
Naixement:
15 de maig de 1948 a Melton, Suffolk, Inglaterra
El seu avi era un multiinstrumentista que tocava el
saxofon i el fagot mentre construïa i reparava pianos i òrgans d'església. Eno
és el major dels seus tres germans; té un germà, Roger, i una germana, Arlette.
Tenen una germanastra, Rita, de la relació anterior de la seva mare. El cognom
Eno es deriva del cognom hugonot francès Hennot. Juntament amb la resta de la
família, en particular els pares, va ser criat en la fe catòlica.
En 1959, Eno asistió al St Joseph's College en Ipswich,
una escuela secundaria católica de la orden de los Hermanos De La Salle. Su
nombre de confirmación está tomado del fundador de los Hermanos De La Salle,
Jean-Baptiste de La Salle, dando como resultado Brian Peter George
Jean-Baptiste de la Salle Eno. Durante este tiempo, había comenzado a escuchar
varios discos de artistas estadounidenses de R&B, blues y doo wop negros;
citó específicamente a los Lafayette, Don and Juan, los Silhouettes y Little Richard
como figuras musicales estadounidenses clave dentro de este período. También se
inspiró en el pintor holandés Piet Mondrian, a quien Eno había descubierto por
primera vez mientras se hospedaba con Carl Otto Eno, su tío, en su residencia
donde coleccionaba piezas de arte
En 1964, després d'obtenir quatre O-levels, inclosos els
d'art i matemàtiques, Eno havia desenvolupat un interès en l'art i la música i
no tenia interès en un "treball convencional". Es va inscriure a
l'Escola d'Art de Ipswich, prenent el recentment establert títol d'art bàsic
Groundcourse establert per l'artista de nous mitjans Roy Ascott. Aquí, un dels
professors de Eno va ser l'artista Tom Phillips, qui es va convertir en un amic
de tota la vida i va encoratjar la seva habilitat musical. Phillips va recordar
a la parella fent "piano tennis" en el qual, després de recol·lectar
pianos, els dos els desmuntaven i alineaven en una sala i els colpejaven amb
pilotes de tennis. En 1966, Eno va estudiar per a obtenir un diploma en Belles
Arts a l'Escola d'Art de Winchester, de la qual es va graduar en 1969. A
Winchester, Eno va assistir una vegada a una conferència del futur guitarrista
de The Who, Pete Townshend, també ex alumne de Ascott; Cita aquest moment com
el moment en el qual es va adonar que podia fer música sense formació formal.
Mentre era a l'escola, Eno va usar una gravadora com a
instrument musical i en 1964 es va unir al seu primer grup, els Black Aces, un
quartet amb Eno en la bateria, que va formar amb tres amics que va conèixer en
el club juvenil que va visitar en Melton. A fins de 1967, Eno es va dedicar a
la música una vegada més, formant el Merchant Taylor's Simultaneous Cabinet, un
trio de música, art i actuació d'avantguarda amb dos estudiants universitaris
de Winchester. Això va ser seguit per breus períodes en múltiples grups
d'avantguarda i universitaris, inclosos The Maxwell Demon i Dandelion i The War
Damage, que presentava a Eno com a líder que va adaptar un personatge teatral
en l'escenari i després va tocar la guitarra.
En 1969, després de separar-se de la seva esposa, Eno es
va mudar a Londres, on va començar la seva carrera musical professional. Es va
involucrar amb l'Escratx Orchestra i la Portsmouth Sinfonia; la primera
aparició de Eno en una gravació llançada comercialment és l'edició de Deutsche
Grammophon de The Great Learning (1971) de Cornelius Cardew i l'Escratx
Orchestra, que presenta a Eno com una de les veus en la pista "Paragraph
7". Una altra gravació primerenca va ser la banda sonora de Berlin Horse
(1970), una pel·lícula d'art avantguardista de nou minuts de Malcolm Le Grice.
En un moment donat, Eno va haver de guanyar diners com a assistent de
maquetació per a la secció d'anuncis d'un periòdic local durant tres mesos. Ho
va deixar i es va convertir en un comerciant de productes electrònics comprant
altaveus vells i fabricant nous gabinets per a ells abans de vendre'ls a amics.
En 1971, Eno co-forma la banda de glam i art rock Roxy
Music. Va tenir una trobada casual amb el saxofonista Andy Mackay en una
estació de tren, la qual cosa ho va portar a unir-se a la banda. Eno va dir més
tard: "Si hagués caminat deu metres més en la plataforma, o hagués perdut
aquest tren, o hagués estat en el següent vagó, probablement ara seria un
professor d'art ". Eno va tocar en els seus
primers dos àlbums, Roxy Music (1972) i For Your Pleasure (1973), i està
acreditat com " Eno ". En els discos, Eno va
ser esmentat per tocar el sintetitzador VCS 3, mentre que també va ser
acreditat pels efectes de cinta, cors i producció. Inicialment, Eno no va
aparèixer en l'escenari en els seus xous en viu, sinó que va operar la taula de
mescles del grup en el centre de la sala de concerts on tenia un micròfon per a
cantar cors. Després que el grup va aconseguir un contracte discogràfic, Eno es
va unir a ells en l'escenari tocant el sintetitzador i es va fer conegut per
les seves extravagants disfresses i maquillatge, robant en part l'atenció del
cantant principal Bryan Ferry. Després que la gira For Your Pleasure acabés a
mitjan 1973, Eno va abandonar la banda, citant desacords amb Ferry i la seva
insistència a estar al comandament del grup, la qual cosa va afectar la
capacitat de Eno per a incorporar les seves pròpies idees.
Gairebé immediatament després de la seva sortida de Roxy
Music, Eno es va embarcar en la seva carrera en solitari. El primer àlbum
d'estudi que es va llançar després que Eno deixés Roxy Music va ser una
col·laboració de 1973 amb el llavors guitarrista i fundador de King Crimson,
Robert Fripp, que es va titular No Pussyfooting, estilitzat com " (No
Pussyfooting) ". L'àlbum s'havia treballat durant
més d'un any en el període previ al seu llançament, particularment amb l'ús de
bucles de cinta i sistemes de retard, que més tard es coneixerien com " frippertronics ". El disc és aclamat per ser innovador
per a futurs desenvolupaments en drons experimentals i música ambiental, encara
que el terme "música ambiental" encara no s'havia encunyat i s'havia
etiquetat com a " electrònica ". La parella
va seguir el seu debut amb un segon àlbum Evening Star (1975), i va completar
una gira europea abans de separar-se pel fet que Fripp es va aïllar de l'ull
públic després de la dissolució de King Crimson.
El primer àlbum d'estudi en solitari de Eno va ser Here
Come the Warm Jets aquest mateix any, que va ser llançat amb el seu nom
monónimo "Eno" encara adjunt. L'àlbum presenta notablement a Fripp en
diverses cançons com a guitarrista en els temes " Baby's On Fire " i
"Driving Em Backwards", i com a compositor, corresponent a les seves tasques
de guitarra, en la cançó "Blank Frank". L'àlbum va ser aclamat per la
crítica en les ressenyes inicials en la temporada 1973-74, mentre que les
ressenyes posteriors van promocionar el disc com a "atemporal". No es van llançar senzills del disc.
Al març de 1974, va llançar el senzill "Seven Deadly
Finns" amb el costat B "Later On", el seu únic èxit top 40 al
Regne Unit. Eno i Kevin Ayers van contribuir amb la música per a l'àlbum
experimental/ de paraula parlada Lady June's Linguistic Leprosy (1974) de la
poeta June Campbell Cramer, mentre que també van produir els àlbums de 1974 de
The Portsmouth Sinfonia Plays the Popular Classics i Hallelujah! The Portsmouth
Sinfonia Live at the Royal Albert Hall, tots dos amb Eno tocant el clarinet.
Després de gravar-ho al setembre d'aquest any, Eno va llançar el seu segon
àlbum d'estudi en solitari, Taking Tiger Mountain (By Strategy), al novembre de
1974. Amb artistes i col·laboradors com Phil Collins, Phil Manzanera, Robert
Wyatt i Andy Mackay, l'àlbum va presentar nombrosos esforços de pop i rock
artístic, però es va distanciar de la psicodelia i les qualitats de avant-pop
de Here Come the Warm Jets. Taking Tiger Mountain conté la cançó " Third
Uncle ", que ha estat considerada com una de les cançons més conegudes de
Eno de la seva fase pop i rock, degut en part a la seva posterior versió per
Bauhaus i la versió en col·laboració de Eno amb 801. El crític Dave Thompson
escriu que la cançó és "un atac gairebé punk de guitarres riffs i
percussió estrident" i que "podria, en altres mans, ser un himne de
heavy metall, encara que un el contingut líric del qual deixaria sense paraules
al guitarrista d'aire més servil". " Third
Uncle " va ser llançat com a senzill a França aquest any, amb el costat B
de " The Fat Lady of Limbourg ", també de Taking Tiger Mountain.
Entre 1974 i 1975, Eno va començar a escriure material
nou per a un tercer àlbum d'estudi en solitari. Al gener de 1975, Eno va ser
atropellat per un taxi mentre travessava el carrer i va passar diverses setmanes
recuperant-se i confinat a la seva habitació. Durant aquest temps, una de les
amigues més pròximes de Eno i companya artista Judy Niló li havia portat un
disc de música d'arpa del segle XVIII. Després que ella es va anar, va posar el
disc i es va ficar al llit. Llavors es va adonar que havia posat l'amplificador
a un volum molt baix i un canal de l'estèreo no funcionava, però li faltava
l'energia per a aixecar-se i corregir-lo. Immediatament després d'una
recuperació completa, va començar a experimentar amb diversos instruments i
eines en Island Studios (ara conegut com Basing Street Studios
). Entre juliol i agost de 1975, havia gravat el que es convertiria en
Another Green World. L'àlbum va ser llançat el 14 de novembre de 1975, però no
va arribar a les llistes ni al Regne Unit ni als Estats Units. L'àlbum es
componia predominantment de temes instrumentals, amb fragments notables de
minimalisme i avantguarda al llarg dels 40 minuts de durada del disc. Els temes
que incloïen veus, com “Everything Merges With The Night”, “St. Elmo's Fire” i
“Golden Hours”, van ser rebuts amb elogis. El tema “Zawinul / Lava” és un
homenatge i tribut al tecladista i compositor de jazz fusió austríac Joe
Zawinul. L'única cançó que va tenir un llançament senzill va ser “I'll Menja
Running”, que es va convertir en el costat B de la versió de Eno de “The Lion
Sleeps Tonight (Wimoweh)”. L'àlbum ha estat reconegut pels crítics com una
«obra mestra universalment reconeguda» i «impressionantment avançat al seu
temps». L'aclamat periodista musical Robert Christgau va qualificar l'àlbum amb
una «A+», afirmant que era «l'equivalent auditiu d'un parc en la Lluna; la
unitat amb la naturalesa en condicions de gravetat artificial
En 1975 Eno va llançar el disc electrònic minimalista
Discreet Music (1975), creat amb una elaborada metodologia de retard de cinta
que diagramó en la contraportada del LP. Considerat una fita del gènere de
música ambiental i el primer disc de Eno en el qual apareix el seu nom complet,
l'àlbum només presenta quatre pistes, una de les quals és " Discreet Music
" de 30 minuts de durada, que presenta retards de cinta sintetitzats per
Eno en una configuració de ressò. Gavin Bryars i The Cockpit Ensemble coarreglaron
i van interpretar el costat B del disc, que eren tres variacions de Cànon en re
major de Johann Pachelbel. Els títols de les variacions eren una traducció
inexacta de les notes de la portada en francès per a la gravació
"Erato" de la peça realitzada per l'orquestra de Jean Francois
Paillard. L'àlbum va ser considerat un dels discos favorits de David Bowie i,
com a resultat del disc i el seu reconeixement a Bowie, va conduir a la seva
col·laboració amb Eno en la Trilogia de Berlín de Bowie.
Després de Discreet Music, Eno va llançar altres dos
àlbums d'electrònica experimental: Evening Star (1975) amb la col·laboració de
Fripp i Clúster & Eno (1977) amb la col·laboració de Roedelius i Moebius.
Al desembre de 1977 va llançar Before and After Science, que incloïa
composicions de rock electrònic i artístic amb veus. El crític de Allmusic
David Ross Smith el va promocionar com "un estudi de "composició
d'estudi" mitjançant el qual les gravacions es creen per "
desconstrucció i eliminació". En comparació amb les nou pistes
instrumentals de Another Green World, Before and After Science només presenta
dues pistes instrumentals, " Energy Fools The Magician " i "
Through Hollow Lands ", una pista dedicada a Harold Budd. Before and After
Science és potser millor conegut per la seva aclamada pista basada en teclat
elèctric " By This River " i la pista coincidentment anagramada
" King's Lead Hat ", un homenatge a Talking Heads.
En 1977, Eno va col·laborar amb David Bowie i Tony Visconti en l'àlbum Low de Bowie. Va ser durant aquestes
sessions que va començar a treballar en el seu següent projecte en solitari, llançat en 1978 com el primer de la seva sèrie Ambient, Ambient 1: Music for Airports.
Va encunyar el terme "música ambiental", que està dissenyat per a
modificar la percepció de l'oient de l'entorn circumdant. En les notes que
acompanyen al disc, va escriure: "La música ambiental ha de poder
adaptar-se a molts nivells d'atenció auditiva sense imposar un en particular,
ha de ser tan ignorable com a interessant". Els següents discos després
del llançament de Ambient 1 i les inclusions de la sèrie posterior van ser The
Plateaux of Mirror (Ambient 2) amb Harold Budd, Day of Radiance (Ambient 3) amb
el compositor estatunidenc Laraaji, i On Land (Ambient 4), un disc en solitari.
Eno va proporcionar una banda sonora per a Egon Schiele –
Exzess und Bestrafung (1980) d'Herbert Vesely, també coneguda com Egon Schiele
– Excess and Punishment. La banda sonora d'estil ambiental va ser una elecció
inusual per a una peça històrica, però va funcionar de manera efectiva amb els
temes de la pel·lícula d'obsessió sexual i mort. Abans que Eno fes Ambient 4:
On Land (1982), Robert Quine li va interpretar la peça de fusió avantguardista
de 32 minuts de Milers Davis " He Loved Him Madly " (1974). Eno va
declarar en les notes de l'àlbum On Land: "La producció revolucionària de
Teo Macero en aquesta peça em va semblar que tenia la qualitat 'espaiosa' que
buscava, i igual que la pel·lícula Amarcord de Federico Fellini de 1973, també
es va convertir en una pedra de toc a la qual vaig tornar amb freqüència".
Entre 1980 i 1981, quan Eno va viatjar a Ghana per a
assistir a un festival de música d'Àfrica occidental, va col·laborar amb David Byrne de Talking Heads. El seu àlbum My Life in the Bush of Ghosts es va
basar en emissions de ràdio que Eno va recopilar mentre vivia als Estats Units,
juntament amb gravacions de música de tot el món transposades sobre música
inspirada predominantment en ritmes africans i d'Orient Mitjà.
En 1983, Eno va col·laborar amb el seu germà, Roger, i el seu conegut còmplice i amic Daniel Lanois, en el que seria
el novè àlbum de llarga durada de Brian Eno, Apollo: Atmospheres and
Soundtracks. L'àlbum havia estat encarregat per Al Reinert per a la seva
pel·lícula For All Mankind (1989). Les pistes de l'àlbum es van utilitzar
posteriorment en diverses altres pel·lícules, inclosa Trainspotting.
Al setembre de 1992, Eno va llançar Nerve Net, un àlbum
que utilitza ritmes fortament sincopados amb contribucions de diversos ex
col·laboradors, inclosos Fripp, Benmont Tench, Robert Quine i John Paul Jones
de Led Zeppelin. Aquest àlbum va ser una substitució d'últim minut de My
Squelchy Life, que contenia material més orientat al pop, amb Eno en la veu.
Diverses pistes de My Squelchy Life van aparèixer més tard en la caixa
retrospectiva de 1993 Eno Box II: Vocals, i l'àlbum complet finalment es va
llançar en 2014 com a part d'un rellançament ampliat de Nerve Net. Eno va
llançar The Shutov Assembly en 1992, gravat entre 1985 i 1990. Aquest àlbum
adopta l'atonalitat i abandona la majoria dels conceptes convencionals de
modes, escales i to. Emancipada de l'atracció constant cap a la tònica que
sustenta la tradició tonal occidental, la música, que va anar canviant
gradualment, originalment va evitar qualsevol instrumentació convencional,
excepte els teclats tractats.
Durant la dècada de 1990, Eno va treballar cada vegada
més amb sistemes musicals autogenerats, els resultats dels quals va dir música
generativa. Això permet a l'oïdor escoltar música que es desenvolupa lentament
en combinacions de so gairebé infinites i no repetitives. En un exemple de
música generativa, Eno va calcular que es necessitarien gairebé 10.000 anys per
a escoltar totes les possibilitats d'una peça individual. Eno aconsegueix això
mitjançant la mescla de diverses pistes musicals independents de durada
variable. Cada pista presenta diferents elements musicals i, en alguns casos,
silenci. Quan cada pista individual conclou, comença de nou reconfigurant de manera
diferent amb les altres pistes. Ha presentat aquesta música en les seves
pròpies instal·lacions d'art i so i en aquelles en col·laboració amb altres
artistes, inclosos I Dormienti (The Sleepers), Lightness: Music for the Marble
Palace i Music for Civic Recovery Centrei.
En 1993, Eno va treballar amb la banda de rock de
Manchester James per a produir dos àlbums, Laid i Wah Wah. Laid va tenir un
notable èxit crític i comercial tant al Regne Unit com als Estats Units després
del seu llançament en 1993. Wah Wah, en comparació, va rebre una resposta més
tèbia després del seu llançament en 1994.
Una de les col·laboracions més conegudes de Eno va ser
amb els membres d'U2, Luciano Pavarotti i diversos altres artistes en un grup
anomenat Passengers. Van produir l'àlbum de 1995 Original Soundtracks 1, que va
aconseguir el lloc número 76 en les llistes de Billboard dels Estats Units i el
número 12 en la llista d'àlbums del Regne Unit. Incloïa un senzill, “Miss
Sarajevo”, que va aconseguir el lloc número 6 en la llista de senzills del
Regne Unit. Aquesta col·laboració està narrada en el llibre de Eno A Year with
Swollen Appendices, un diari publicat en 1996. En 1996, Eno va compondre la
banda sonora de la sèrie de televisió de fantasia de sis parts Neverwhere.
Eno va tornar al juny de 2005 amb Another Day on Earth,
el seu primer àlbum important des de Wrong Way Up (amb John Cale) en el qual
destaquen les veus (una tendència que va continuar amb Everything That Happens
Will Happen Today). L'àlbum es diferencia del seu treball en solitari dels anys
70 a causa de l'impacte dels avanços tecnològics en la producció musical,
evident en la seva producció semielectrònica.
A principis de 2006, Eno va col·laborar de nou amb David Byrne per a la reedició de My Life in the Bush of Ghosts en
celebració del 25è aniversari de l'influent àlbum. Es van afegir a l'àlbum vuit temes inèdits gravats durant les
sessions inicials en 1980/81. Per a la seva reedició es va emprar una
estratègia de màrqueting interactiva poc habitual: el lloc web promocional de
l'àlbum ofereix la possibilitat que qualsevol pugui descarregar de manera
oficial i legal les pistes múltiples de dues cançons de l'àlbum, "A Secret
Life" i "Help Em Somebody". Això va permetre als oients remesclar
i pujar noves mescles d'aquestes pistes al lloc web perquè uns altres les
escoltessin i les qualifiquessin.
A la fi de 2006, Eno va llançar 77 Million Paintings, un
programa de vídeo generatiu i música específicament per a computadores
casolanes. Com suggereix el seu títol, existeix una possible combinació de 77
milions de pintures on l'espectador veurà diferents combinacions de
diapositives de vídeo preparades per Eno cada vegada que s'iniciï el programa.
Així mateix, la música que acompanya és generada pel programa, de manera que és
gairebé segur que l'oient mai escoltarà el mateix arranjament dues vegades. La
segona edició de "77 Million Paintings" que presenta una
transformació millorada i dues capes addicionals de so es va llançar el 14 de
gener de 2008. Al juny de 2007, quan es va encarregar a el Yerba Bona Center
for the Arts, San Francisco, Califòrnia, Annabeth Robinson (AngryBeth
Shortbread) va recrear 77 Million Paintings en Second Life.
El telèfon mòbil Nokia 8800 Sirocco Edition, llançat a la
fi de 2006, presenta tons de crida i sons exclusius composts per Eno. Encara
que anteriorment no estava interessat a compondre tons de crida a causa de la
paleta de sons limitada dels tons de trucada monofònics, els telèfons en aquest
punt usaven principalment arxius d'àudio. Entre el 8 de gener de 2007 i el 12
de febrer de 2007, es van subhastar deu unitats de telèfons mòbils Nokia 8800
Sirocco Brian Eno Signature Edition, numerats individualment i gravats amb la
signatura de Eno. Tots els guanys es van destinar a dues organitzacions
benèfiques triades per Eno: el programa de tractament de la sida Keiskamma i el
World Land Trust. La música de Eno va aparèixer en una adaptació
cinematogràfica de la col·lecció més venuda de Irvine Welsh Ecstasy: Three
Tales of Chemical Romanç (2007). També va aparèixer tocant teclats en Voila,
l'àlbum en solitari de Belinda Carlisle cantat completament en francès. Eno
també va contribuir amb una composició titulada "Grafton Street" per
al tercer àlbum de Dido, Safe Trip Home, llançat al novembre de 2008.
En 2008, va llançar Everything That Happens Will Happen
Today amb David Byrne, va dissenyar el so per al videojoc Spore i va escriure
un capítol per a Sound Unbound: Sampling Digital Music and Culture, editat per Paul
D. Miller (també conegut com a DJ Spooky ).
Al juny de 2009, Eno va ser el comissari del Luminous
Festival en l'Òpera de Sídney, que va culminar amb la seva primera aparició en
viu en molts anys. "Pure Scenius" va consistir en tres actuacions
improvisades en viu el mateix dia, en les quals van participar Eno, el trio
d'improvisació australià The Necks, Karl Hyde de Underworld, l'artista
electrònic Jon Hopkins i el guitarrista Leo Abrahams. Eno va compondre la
música per a l'adaptació cinematogràfica de The Lovely Bones de Peter Jackson,
estrenada al desembre de 2009.
Eno va llançar un altre àlbum en solitari en Warp a la fi
de 2010. Small Craft on a Milk Sigui, realitzat en associació amb els seus
col·laboradors de llarga data Leo Abrahams i Jon Hopkins, va ser llançat el 2
de novembre als Estats Units i el 15 de novembre al Regne Unit. L'àlbum va
incloure cinc composicions que van ser adaptacions d'aquelles pistes que Eno va
escriure per a The Lovely Bones. Més tard va llançar Drums Between the Bells,
una col·laboració amb el poeta Rick Holland, el 4 de juliol de 2011. Al
novembre de 2012, Eno va llançar Lux, una composició de 76 minuts en quatre
seccions, a través de Warp.
Eno va treballar amb el cantant franc-algerià de raï
Rachid Taha en els àlbums Tékitoi (2004) i Zoom (2013) de Taha, aportant
percussió, baix, metalls i veus. Eno també va actuar amb Taha en el concert de
Stop the War Coalition a Londres en 2005.
A l'abril de 2014, Eno va cantar, coescribió i va
coproduir Heavy Siguis of Love de Damon Albarn, del seu àlbum debut en solitari
Everyday Robots. Al maig, Eno i Karl Hyde de Underworld van llançar Someday
World, amb diversos músics convidats: des de Will Champion de Coldplay i Andy
Mackay de Roxy Music fins a noms més nous com Fred Gibson, de 22 anys, qui va
ajudar a produir el disc amb Eno. A les poques setmanes d'aquest llançament, es
va anunciar un segon àlbum de llarga durada titulat High Life. Aquest va ser
llançat el 30 de juny de 2014.
En enero de 2016, se estrenó un nuevo paisaje sonoro
ambiental de Eno como parte de la exposición de fotografía planetaria
"Otherworlds" de Michael Benson en la Galería Jerwood del Museo de
Historia Natural de Londres.
L'àlbum The Ship, amb música de la instal·lació de Eno
del mateix nom, va ser llançat el 29 d'abril de 2016 en Warp. L'àlbum presenta
a l'actor Peter Serafinowicz proporcionant crèdits vocals en la tercera part de
la suite " Fickle Sun ", que és una versió de" I'm Set Free
" de Velvet Underground, de l'àlbum de 1969 del grup, The Velvet
Underground; la cançó va ser escrita pel líder Lou Reed. Al setembre d'aquest
mateix any, la banda portuguesa de synthpop The Gift va llançar un senzill
titulat Love Without Violins. A més de cantar en la cançó, Eno la coescribió i
va produir. El senzill va ser llançat en el segell discogràfic de la banda, La
Folie Rècords, el 30 de setembre.
Eno's Reflection, un àlbum de música ambiental i
generativa, va ser llançat en Warp Rècords l'1 de gener de 2017. Va ser nominat
a un premi Grammy en la cerimònia número 60 dels premis Grammy de 2018.
A l'abril de 2018, Eno va llançar The Weight Of History /
Only Once Away My Son, un doble costat A col·laboratiu amb Kevin Shields, per
al Rècord Store Day.
En 2019, Eno va participar en DAU, una instal·lació
cultural i artística immersiva a París del director de cinema rus Ilya
Khrzhanovsky que evoca la vida sota el règim autoritari soviètic. Eno va
contribuir amb sis ambients auditius.
En marzo de 2020, Eno y su hermano, Roger Eno, lanzaron
su álbum colaborativo Mixing Colours. Eno proporcionó música original para el
documental Ithaka de Ben Lawrence de 2021 sobre la batalla de John Shipton para
salvar a su hijo, Julian Assange. En octubre de 2022, lanzó un álbum
principalmente basado en voces llamado Foreverandevernomore. Una versión
instrumental del disco, titulada Forever Voiceless Edition, fue lanzada en
abril de 2023. El sencillo Making Gardens Out of Silence in the Uncanny Valley,
que reemplazó la pista final del lanzamiento original de Foreverandevernomore en
la versión japonesa del CD, fue lanzado en febrero de 2023. En mayo de 2023,
lanzó un álbum colaborativo con su colega y protegido Fred again. llamado Secret Life a través del sello Text Records de Four
Tet. En junio del mismo año, lanzó un sencillo colaborativo con The Leisure
Society llamado 'Brave Are The Waves' en Willkommen Records. Su trabajo Enough
fue nominado al premio Ivor Novello a la Mejor Canción Contemporánea el jueves
23 de mayo de 2024.
Des del començament de la seva carrera en solitari en 1973,
Eno va ser molt sol·licitat com a productor de discos. El primer àlbum amb Eno
acreditat com a productor va ser Lucky Leif and the Longships de Robert
Calvert. La llarga llista de crèdits de Eno com a productor inclou àlbums per a
Talking Heads, U2, Devo, Ultravox i James. També va produir part de l'àlbum de
1993 When I Was a Boy de Jane Siberry. Va guanyar el premi al millor productor
en els premis BRIT de 1994 i 1996.
Eno s'ha descrit constantment com un "no
músic", utilitzant el terme " tractaments " per a descriure la
seva modificació del so dels instruments musicals i per a separar el seu paper
del de l'instrumentista tradicional. La seva habilitat per a utilitzar l'estudi
com a eina de composició el va portar en part a la seva carrera com a productor.
Els seus mètodes van ser reconeguts en el seu moment (mediats de la dècada de
1970) com a únics, tant que en The Lamb Lies Down de Genesis a Broadway, se li
atribueix la "Enosificación"; en Ruth Is Stranger Than Richard de
Robert Wyatt amb una pistola de raigs anti-jazz d'injecció directa i en els
àlbums Island de John Cale com simplement "Eno".
Eno ha col·laborat en gravacions d'artistes tan variats
com Nico, Robert Calvert, Genesis, David Bowie i Zvuki Mu, en diverses
capacitats, com l'ús del seu estudi i tractaments electrònics, veu, guitarra,
baix i sota un nom artístic monónimo ( Eno ). En 1984,
ell (entre altres) va compondre i va interpretar el "Tema Prophecy"
per a la pel·lícula de David Lynch Dune; la resta de la banda sonora va ser
composta i interpretada pel grup Toto. Eno va produir l'àlbum Bright Xarxa de
l'artista de performance Laurie Anderson, i també va compondre per a ell. Eno
va tocar en la banda sonora de David Byrne per a The Catherine Wheel, un
projecte encarregat per Twyla Tharp per a acompanyar el seu projecte de dansa
de Broadway del mateix nom. Va treballar amb Bowie com a escriptor i músic en
la influent trilogia d'àlbums de Berlín de Bowie de 1977-79, Low,
"Heroes" i Lodger, en l'àlbum posterior de Bowie Outside i en la cançó
" I'm Afraid of Americans ". Tocant un
sintetitzador portàtil EMS Synthi A, Eno va crear la majoria dels efectes
espacials en Low. Després que Bowie morís al gener de 2016, després del
llançament del seu àlbum Blackstar, Eno va dir que ell i Bowie havien estat
parlant de portar Outside, l'últim àlbum en el qual havien treballat junts,
"a algun lloc nou", i va expressar el seu pesar per no poder
continuar amb el projecte.
En 1978, Eno va descobrir i va promoure el moviment no
wave assistint a un festival de música no wave underground de cinc nits en
Artists Space a la ciutat de Nova York que va comptar amb deu bandes locals,
entre elles Gynecologists, Communists, Theoretical Girls, Terminal, Chatham's
Tone Death (interpretant la seva composició per a guitarres elèctriques Guitar Trio ) i l'altra banda de Branca, Daily Life. Els dos últims
dies de l'espectacle van presentar a DNA i els Contortions el divendres,
seguits per Mars i Teenage Jesus i els Jerks el dissabte. Eno, que originalment
havia vingut a Nova York per a produir el segon àlbum de Talking Heads Habiti
Songs About Buildings and Food, va quedar impressionat pel que va veure i va
escoltar, i Diego Cortez li va aconsellar que ho fes, estava convençut que
aquest moviment havia de documentar-se i va proposar la idea d'un àlbum
recopilatori, No Nova York, amb ell mateix com a productor.
Eno va coproduir The Unforgettable Fire (1984), The
Joshua Tree (1987), Achtung Baby (1991) i All That You Ca't Leave Behind (2000)
per a U2 amb el seu col·laborador habitual Daniel Lanois, i va produir Zooropa
de 1993 amb Mark "Flood" Ellis. En 1995, U2 i Eno van unir forces per
a crear l'àlbum Original Soundtracks 1 sota el nom de grup Passengers, cançons
de les quals incloïen " Your Blue Room " i " Miss Sarajevo ". A pesar que s'enumeren i descriuen
pel·lícules per a cada cançó, totes menys tres són falses. Eno també va produir
Laid (1993), Wah Wah (1994), Millionaires (1999) i Pleased to Meet You (2001)
per a James, actuant com a músic addicional en les quatre. Se li atribueix
"interferència freqüent i coproducció ocasional" en el seu àlbum de
1997 Whiplash.
Eno va tocar en l'àlbum Measure for Measure de la banda
australiana Icehouse en 1986. Va remesclar dos temes per a Depeche Mode, “I
Feel You” i “In Your Room”, tots dos llançaments senzills de l'àlbum Songs of
Faith and Devotion en 1993. En 1995, Eno va proporcionar un dels varis remixes
de “Protection” de Massive Attack (originalment del seu àlbum Protection ) per al seu llançament com a senzill.
En 2007, Eno va produir el quart àlbum d'estudi de
Coldplay, Visqui la Vida or Death and All His Friends, llançat en 2008 amb gran
èxit. En 2008, va treballar amb Grace Jones en el seu àlbum Hurricane, i va ser
acreditat per "consultoria de producció" i com a membre de la banda,
tocant teclats, tractaments i cors. Va treballar en el dotzè àlbum d'estudi
d'U2, novament amb Lanois, No Line on the Horizon. Va ser gravat al Marroc, el
sud de França i Dublín i llançat a Europa el 27 de febrer de 2009.
En 2011, Eno i Coldplay es van reunir i Eno va contribuir
amb " enoxificación " i composició addicional en el cinquè àlbum
d'estudi de Coldplay, Mylo Xyloto, llançat el 24 d'octubre.
En 1994, els dissenyadors de Microsoft Mark Malamud i
Erik Gavriluk es van acostar a Eno per a compondre música per a Windows 95. El
resultat va ser el so musical d'inici de sis segons del sistema operatiu
Windows 95, "The Microsoft Sound".
Àlbums
d'estudi
|
Data |
Titulo |
|
|
1974 |
|
|
|
1974.11. |
|
|
|
1975.11.14 |
|
|
|
1975.11. |
|
|
|
1977.12. |
|
|
|
1978.09. |
|
|
|
1978.09. |
|
|
|
1982.03. |
|
|
|
1983.06. |
|
|
|
1985.10. |
|
|
|
1992.09.01 |
|
|
|
1992.11.10 |
|
|
|
1993.08.03 |
|
|
|
1997.07.07 |
|
|
|
1997 |
|
|
|
1998 |
Lightness:
Music for the Marble Palace – The State Russian Museum, St. Petersburg |
|
|
1999 |
|
|
|
1999 |
|
|
|
2000 |
|
|
|
2001 |
|
|
|
2003 |
|
|
|
2005.06.13 |
|
|
|
2006 |
|
|
|
2010.06 |
Making Space |
|
|
2011 |
|
|
|
2012.11.13 |
|
|
|
2016.04.29 |
|
|
|
2017.01.01 |
|
|
|
2020.08 |
|
|
|
2022.10.14 |
|
Àlbums
d'estudi col·laboratius
|
1973 |
||
|
1974 |
Kevin Ayers, John Cale,
and Nico |
|
|
1975 |
Robert
Fripp |
|
|
1977 |
||
|
1978 |
||
|
1979 |
(Robert Sheckley's) In a Land
of Clear Colours |
Peter
Sinfield (as narrator) |
|
1980 |
||
|
1981 |
||
|
1984 |
Harold
Budd |
|
|
1988 |
Daniel
Lanois, Roger Eno, Michael
Brook, Harold Budd, Laraaji a.o. |
|
|
1990 |
John
Cale |
|
|
1995 |
||
|
U2, listed as Passengers |
||
|
1997 |
Harmonia &
Eno '76 (or Harmonia '76) |
|
|
2000 |
||
|
2001 |
J.
Peter Schwalm |
|
|
2004 |
Robert
Fripp |
|
|
2007 |
Robert
Fripp |
|
|
2008 |
David
Byrne |
|
|
2010 |
||
|
2011 |
||
|
Panic of Looking |
Rick
Holland |
|
|
2014 |
||
|
Karl
Hyde |
||
|
2017[15] |
Finding Shore |
|
|
2020 |
Roger
Eno |
|
|
2023 |
Produccions,
mescles i aparicions especials
|
1974 |
||
|
1975 |
||
|
1976 |
Jan Steele / John Cage |
|
|
1977 |
||
|
David Bowie |
||
|
1978 |
||
|
Various artists |
||
|
Harold Budd |
||
|
1979 |
||
|
David Bowie |
||
|
1980 |
||
|
Talking Heads |
||
|
1981 |
The Pace
Setters |
Edikanfo |
|
1984 |
||
|
1986 |
Michael Brook with Eno and Daniel Lanois |
|
|
1985 |
Africana |
|
|
1986 |
The
Falling |
|
|
1986 |
||
|
1987 |
U2 |
|
|
1988 |
Jon Hassell/Farafina |
|
|
1989 |
John Cale |
|
|
1991 |
U2 |
|
|
1993 |
||
|
U2 |
||
|
1994 |
||
|
James |
||
|
1995 |
||
|
1998 |
Nomad
Soul |
|
|
1999 |
James |
|
|
2000 |
U2 |
|
|
2001 |
James |
|
|
2005 |
||
|
2006 |
||
|
2008 |
||
|
Coldplay |
||
|
2009 |
U2 |
|
|
2011 |
Coldplay |
|
|
From
Africa with Fury: Rise |
||
|
2014 |
||
|
2015 |
||
|
2017 |
Altar |
|
|
2020 |
Don't
Shy Away |
Loma |
|
2022 |
Epica
Extension |
|
|
2023 |