(Bonnie Lynn
Raitt)
Cantant
i guitarrista
Tipus de veu: Contralt
Registre vocal: 2,8
octaves
Gèneres: Blues, folk,
country, rock
Naixement: 8 de
novembre de 1949, Califòrnia, Estats Units
Bonnie
Lynn Raitt; nascuda el 8 de novembre de 1949) és una cantant, guitarrista i
compositora estatunidenca. El 1971, Raitt va publicar el seu àlbum de debut
homònim. Després d'això, va publicar una sèrie d'àlbums aclamats per la crítica
amb influències de la música roots que incorporaven elements de blues, rock,
folk i country. També va ser una intèrpret de sessió freqüent i col·laboradora
amb altres artistes, com ara Warren Zevon, Little Feat, Jackson Browne, les
Pointer Sisters, John Prine i Leon Russell.
El
1989, després de diversos anys d'èxit comercial limitat, va tenir un gran èxit
amb el seu desè àlbum d'estudi, Nick of Time, que incloïa la cançó "Nick
of Time". L'àlbum va arribar al número u de la llista Billboard 200 i va
guanyar el premi Grammy a l'àlbum de l'any. Des de llavors, ha estat
seleccionat per la Biblioteca del Congrés per a la seva preservació al Registre
Nacional de Gravació dels Estats Units. Els seus dos àlbums següents, Luck of
the Draw (1991) i Longing in Their Hearts (1994), van vendre milions de còpies
i van generar diversos senzills d'èxit, com ara "Something to Talk About",
"Love Sneakin' Up On You" i la balada "I Can't Make You Love
Me" (amb Bruce Hornsby al piano). El seu senzill del 2022 "Just Like
That" va guanyar el premi Grammy a la cançó de l'any.
Fins
al 2025, Raitt ha rebut 13 premis Grammy competitius, de 31 nominacions, així
com un premi Grammy a la trajectòria. Va ocupar el número 50 a la llista de
Rolling Stone dels "100 millors cantants de tots els temps" i el
número 89 a la llista de la revista dels "100 millors guitarristes de tots
els temps". L'artista de música country australià Graeme Connors ha dit
que "Bonnie Raitt fa alguna cosa amb una lletra que ningú més pot fer; la
doblega i la retorça directament al teu cor".
L'any
2000, Raitt va ser inclosa al Saló de la Fama del Rock and Roll. Ha rebut el
premi Icon dels Billboard Women in Music Awards i el premi MusiCares Person of
the Year de l'Acadèmia de la Gravació. El 2024, va rebre el Kennedy Center
Honor.
Bonnie
Lynn Raitt va néixer el 8 de novembre de 1949 a Burbank, Califòrnia. La seva
mare, Marge Goddard (de soltera Haydock), era pianista, i el seu pare, John
Raitt, era actor i cantant professional de musicals, incloent-hi els papers
principals originals de Broadway a Carousel i The Pajama Game. Raitt és
d'ascendència escocesa, descendent del clan Rait que va construir el castell de
Rait prop de Nairn al segle XIII. De petita, Raitt sovint tocava amb els seus
dos germans, Steve i David, i es definia a si mateixa com una noia mascle. La
feina de John Raitt com a actor de teatre feia que Bonnie no interactués amb
ell tant com li hauria agradat. Va arribar a tenir ressentiment amb la seva
mare, que es convertia en la principal figura d'autoritat de la família sempre
que John era fora.
Els
pares de Raitt, amb inclinacions musicals, van tenir una forta influència en la
seva vida. Des de ben petita, es va animar a ella i als seus germans a
dedicar-se a la música. Inicialment, Bonnie tocava el piano, però se sentia
intimidada per les habilitats de la seva mare. En comptes d'això, va començar a
tocar una guitarra Stella, que va rebre com a regal de Nadal el 1957 als vuit
anys. Raitt no va prendre classes, i en canvi va modelar el seu estil a partir
dels músics del renaixement de la música folk americana dels anys cinquanta.
També va estar influenciada pel moviment beatnik d'aquella època, afirmant que
"Representava tota la meva creença Que em deixaria créixer els cabells molt
llargs per semblar una beatnik".
Dels
vuit als quinze anys, Raitt i els seus germans van assistir a un campament
d'estiu anual a les muntanyes Adirondack anomenat Camp Regis. Va ser allà on
Raitt va descubrir el seu talent musical, quan els monitors del campament li
demanaven que toqués davant dels campistes. Aprendre a tocar cançons es va
convertir en una afició per a Raitt. D'adolescent, Raitt era insegura pel seu
pes i les seves pigues, i veia la música com una escapada de la realitat.
"Aquesta va ser la meva salvació. Simplement m'asseia a la meva habitació
i tocava la guitarra", va dir Raitt. Als 14 anys, va escoltar l'àlbum
Blues at Newport 63, que li va inculcar el seu interès per la música blues i la
tècnica de la guitarra slide.
El 1967,
Raitt es va matricular al Radcliffe College de Massachusetts, especialitzant-se
en relacions socials i estudis africans. Mentre era a Radcliffe, es va unir a
un grup musical anomenat Revolutionary Music Collective, que tocava per a
estudiants en vaga de la veïna Universitat Harvard durant la vaga nacional
d'estudiants contra la guerra del Vietnam de 1970. Malgrat les seves
habilitats, Raitt no considerava la música res més que una afició. El seu pla
després de graduar-se era viatjar a Tanzània i treballar per millorar el govern
sota la presidència Julius Nyerere. Durant el seu primer any d'universitat,
Raitt es va fer amiga del promotor de blues Dick Waterman, i el segon any, va
deixar els estudis durant un semestre per viatjar a Filadèlfia amb Waterman i
altres músics locals. Raitt va dir que va ser una "oportunitat que ho va
canviar tot".
L'estiu
de 1970, va tocar amb el seu germà David al contrabaix amb Mississippi Fred
McDowell al Philadelphia Folk Festival, i també va fer de telonera de John
Hammond al Gaslight Cafe de Nova York. Un periodista de Newsweek la va veure i
va començar a difondre la seva actuació. Aviat, els caçatalents de les
principals companyies discogràfiques van assistir als seus concerts per
veure-la tocar. Finalment, va acceptar una oferta de Warner Bros., que aviat va
publicar el seu àlbum debut, Bonnie Raitt, el 1971. L'àlbum va ser ben rebut
per la premsa musical, amb molts escriptors lloant les seves habilitats com a
intèrpret i com a guitarrista de coll d'ampolla; en aquell moment, poques dones
en la música popular tenien una sòlida reputació com a guitarristes.
Tot i
que era admirada pels que la van veure actuar i respectada pels seus companys,
Raitt va obtenir poca aclamació pública pel seu treball. El seu prestigi va
continuar creixent però les vendes de discos van seguir sent modestes. El seu
segon àlbum, Give It Up, es va publicar el 1972 amb crítiques positives. Un
periodista va descriure l'àlbum com "un conjunt excel·lent" i "va
consolidar l'artista com una intèrpret creativa i comprensiva". Tanmateix,
això no va canviar la seva sort comercial. Takin' My Time de 1973 també va ser
acollit amb elogis de la crítica, però aquestes crítiques no es van veure
igualades per les vendes.
Raitt
va començar a rebre més cobertura de premsa, inclòs un article de portada de
Rolling Stone el 1975, però amb Streetlights de 1974, les crítiques del seu
treball eren cada cop més diverses. En aquest punt, Raitt ja estava
experimentant amb diferents productors i diferents estils, i va començar a
adoptar un so més convencional que va continuar fins a Home Plate de 1975. El
1976, Raitt va aparèixer a l'àlbum homònim de Warren Zevon.
Va
estar influenciada per l'estil de tocar de Lowell George, de la banda Little
Feat, en particular el seu ús d'un compressor de preamplificador MXR Dyna Comp
amb una guitarra slide. B.B. King va anomenar Raitt la "millor intèrpret
de slides que treballa avui dia".
L'àlbum
Sweet Forgiveness de 1977 va donar a Raitt el seu primer èxit comercial, quan
va produir un senzill d'èxit en el seu remake de "Runaway".
Redissenyada com una gravació de rhythm and blues pesat basada en un groove
rítmic inspirat per Al Green, la versió de Raitt de "Runaway" va ser
menyspreada per molts crítics. Tanmateix, l'èxit comercial de la cançó va
provocar una guerra d'ofertes per Raitt entre Warner Bros. i
Columbia Records. "Hi havia una gran guerra entre Columbia i Warner en
aquell moment", va recordar Raitt en una entrevista de 1990. "James
Taylor acabava de deixar Warner Bros. i havia fet un
gran àlbum per a Columbia... I després, Warner va fitxar Paul Simon de
Columbia, i no volien que tingués un disc d'èxit per a Columbia, passi el que
passi! Així que vaig renegociar el meu contracte, i bàsicament van igualar
l'oferta de Columbia. Francament, l'acord va ser realment important."
Warner
Brothers tenia expectatives més altes per al seu següent àlbum, The Glow, el
1979, però es va publicar amb males crítiques i vendes modestes. Raitt va tenir
un èxit comercial el 1979 quan va ajudar a organitzar els cinc concerts de
Musicians United for Safe Energy (MUSE) al Madison Square Garden de Nova York.
Aquests espectacles van generar l'àlbum d'or amb tres discos No Nukes, així com
una pel·lícula de Warner Brothers No Nukes, i van comptar amb els cofundadors
Jackson Browne, Graham Nash, John Hall i Raitt, així com Bruce Springsteen, Tom
Petty and the Heartbreakers, els Doobie Brothers, Carly Simon, James Taylor,
Gil Scott-Heron i altres.
El
1980, va aparèixer com ella mateixa a la pel·lícula Urban Cowboy de Paramount,
on va cantar "Don't It Make You Wanna Dance".
Per al
seu següent disc, Green Light de 1982, Raitt va fer un intent conscient de
revisitar el so dels seus primers discos. No obstant això, per a la seva
sorpresa, molts dels seus companys i els mitjans de comunicació van comparar el
seu nou so amb el moviment new wave en auge. L'àlbum va rebre les crítiques més
fortes en anys, però les seves vendes no van millorar i això va tenir un
impacte greu en la seva relació amb Warner Brothers.
El
1983, Raitt estava acabant de treballar en el seu següent àlbum, Tongue and
Groove. L'endemà de completar la masterització de Tongue & Groove, la
discogràfica va treure Raitt de la seva llista, no estant contenta amb el seu
rendiment comercial fins aquell moment. L'àlbum es va arxivar i no es va
publicar, i Raitt es va quedar sense contracte discogràfic. En aquest moment,
Raitt també lluitava contra problemes d'abús d'alcohol i drogues.
Malgrat
els seus problemes personals i professionals, Raitt va continuar fent gires i
participant en l'activisme polític. El 1985, va cantar i va aparèixer al vídeo
de "Sun City", la cançó anti-apartheid escrita i produïda pel
guitarrista Steven Van Zandt. Juntament amb la seva participació en concerts de
Farm Aid i Amnistia Internacional, Raitt va viatjar a Moscou, Rússia, el 1987
per participar en el primer Concert de Pau conjunt soviètic/americà, que més
tard es va emetre a la cadena Showtime. També el 1987, Raitt va organitzar un
esdeveniment benèfic a Los Angeles per a Countdown '87 to Stop Contra Aid. El
concert benèfic va comptar amb la participació d'ella mateixa, juntament amb
Don Henley, He rbie Hancock, i altres.
Dos
anys després que Warner Brothers Records tregués Raitt del seu segell, li van
notificar els seus plans de publicar l'àlbum Tongue and Groove. "Vaig dir
que no era realment just", va recordar Raitt. "Crec que en aquest
moment es van sentir una mica malament. Vull dir, jo estava de gira amb els
meus estalvis per mantenir el meu nom, i la meva capacitat per dibuixar era
cada cop menor. Així que van acceptar deixar-me anar i gravar-ne la meitat, i
va ser llavors quan va sortir com a Nine Lives". Aquell àlbum, publicat el
1986 amb decepció de crítica i comercial, va ser l'última gravació nova de
Raitt per a Warner Brothers.
A
finals de 1987, Raitt es va unir als cantants k.d. lang i Jennifer Warnes com a
vocalistes de fons per a l'especial de televisió de Roy Orbison, Roy Orbison
and Friends, A Black and White Night. Després d'aquesta emissió tan aclamada,
Raitt va començar a treballar en material nou. Aleshores, ja estava neta i
sòbria, havent resolt els seus problemes amb l'abús de substàncies. Més tard,
va reconèixer l'ajuda de Stevie Ray Vaughan en un concert de la Fira Estatal de
Minnesota la nit després de la mort de Vaughan el 1990. Durant aquest temps,
Raitt va considerar signar amb Paisley Park Records, propietat de Prince, però
no van poder arribar a un acord i les negociacions van fracassar. En canvi, va
començar a gravar una barreja de blues de cançons pop i rock sota la direcció
de producció de Don Was a Capitol Records.
Raitt
havia conegut Was a través de Hal Willner, que estava preparant Stay Awake, un
àlbum d'homenatge a la música de Disney per a A&M. Tant Was com Willner
volien que Raitt cantés principalment en un arranjament de música per a adults
contemporani creat per Was per a "Baby Mine", la cançó de bressol de
Dumbo. Raitt estava molt satisfeta amb les sessions i va demanar a Was que
produís el seu següent àlbum.
Després
de treballar amb Was a l'àlbum Stay Awake, l'agència
de representació de Raitt, Gold Mountain, es va posar en contacte amb nombrosos
segells sobre un nou contracte discogràfic i va trobar l'interès de Capitol
Records. Raitt va ser fitxada per Capitol per l'executiu d'A&R Tim Devine.
Amb el seu primer llançament de Capitol Records, i després de gairebé vint anys
en el negoci, Raitt va aconseguir l'èxit comercial amb Nick of Time, el seu
desè àlbum en total de la seva carrera. Publicat a la primavera de 1989, Nick
of Time va arribar al número u de la llista d'àlbums dels Estats Units després
de la victòria de Raitt als Grammy a principis de 1990. Aquest àlbum també ha
estat votat com el número 230 a la llista de Rolling Stone dels 500 millors
àlbums de tots els temps. Raitt va declarar més tard que el seu desè intent va
ser "el meu primer àlbum sobri".
Al
mateix temps, Raitt va rebre un quart premi Grammy pel seu duet "I'm in
the Mood" amb John Lee Hooker al seu àlbum The Healer. Nick of Time també
va ser el primer de molts dels seus enregistraments a incloure la seva secció
rítmica de tota la vida, Ricky Fataar i James "Hutch" Hutchinson (tot
i que anteriorment Fataar havia tocat al seu àlbum Green Light i Hutchinson
havia treballat a Nine Lives), els quals continuen gravant i fent gires amb
ella. Des del seu llançament el 1989, Nick of Time ha venut actualment més de
cinc milions de còpies només als Estats Units.
Raitt
va continuar aquest èxit amb tres premis Grammy més pel seu següent àlbum, Luck
of the Draw de 1991, que va vendre set milions de còpies als Estats Units. Tres
anys més tard, el 1994, va afegir dos Grammy més amb el seu àlbum Longing in
Their Hearts, el seu segon àlbum número u, que va vendre dos milions de còpies
als Estats Units. La col·laboració de Raitt amb Don Was va arribar a la seva fi
amistosament amb el llançament en directe de 1995, Road Tested. Publicat amb
bones crítiques, va ser certificat com a disc d'or als Estats Units.
"Rock
Steady" va ser un èxit escrit per Bryan Adams i Gretchen Peters el 1995.
La cançó va ser escrita com a duet amb Bryan Adams i Bonnie Raitt per a la seva
gira Road Tested, que també es va convertir en un dels seus àlbums. La versió
demo original de la cançó apareix al senzill d'Adams de 1996 "Let's Make a
Night to Remember".
Per al
seu següent àlbum d'estudi, Raitt va contractar Mitchell Froom i Tchad Blake
com a productors. "M'encantava treballar amb Don Was, però volia donar-me
a mi i als meus fans una oportunitat i fer alguna cosa diferent", va
declarar Raitt. El seu treball amb Froom i Blake es va publicar a Fundamental
el 1998.
El
març del 2000, Raitt va ser inclosa al Rock and Roll Hall of Fame de Cleveland,
Ohio. Silver Lining es va publicar el 2002. Als Estats Units, va arribar al
número 13 de la llista Billboard i més tard va ser certificat com a Disc d'Or.
Conté els senzills "I Can't Help You Now", "Time of Our Lives"
i la cançó principal (una versió de la cançó original de David Gray). Tots tres
senzills van entrar al top 40 de la llista Adult Contemporary dels Estats
Units.
El 19
de març de 2002, Raitt va rebre una estrella al Passeig de la Fama de Hollywood
per les seves contribucions a la indústria discogràfica, situat al número 1750
de N. Vine Street. El 2003, Capitol Records va publicar l'àlbum recopilatori
The Best of Bonnie Raitt. Conté cançons dels seus àlbums anteriors de Capitol,
del 1989 al 2002, com ara Nick of Time, Luck of the Draw, Longing in Their
Hearts, Road Tested, Fundamental i Silver Lining. Raitt va aparèixer a l'àlbum
True Love de Toots and the Maytals, que va guanyar el premi Grammy el 2004 al
millor àlbum de reggae.
Souls
Alike es va publicar el setembre de 2005. Als Estats Units, va arribar al top
20 de la llista Billboard. Conté els senzills "I Will Not Be Broken"
i "I Don't Want Anything to Change", que van entrar al top 40 de la
llista Adult Contemporary dels Estats Units. El 2006, va publicar el DVD/CD en
directe Bonnie Raitt and Friends, que es va filmar com a part de la sèrie de
concerts aclamada per la crítica VH1 Classic Decades Rock Live!, amb la
participació dels convidats especials Keb' Mo', Alison Krauss, Ben Harper, Jon
Cleary i Norah Jones. El DVD va ser publicat per Capitol Records el 15 d'agost.
Bonnie Raitt and Friends, que es va gravar en directe a Atlantic City, Nova
Jersey, el 30 de setembre de 2005, inclou imatges d'actuacions i entrevistes
mai vistes abans, incloent-hi quatre duets que no es van incloure a la
retransmissió del concert per VH1 Classic. El CD que l'acompanya inclou 11
cançons, inclòs el senzill de ràdio "Two Lights in the Nighttime",
amb Ben Harper. El 2007, Raitt va contribuir a Goin' Home: A Tribute to Fats Domino.
Amb Jon Cleary, va cantar un popurri de "I'm in Love Again" i
"All by Myself" de Fats Domino.
Raitt
és entrevistada i apareix en imatges de la seva actuació al documental del 2005
Make It Funky!, que presenta una història de la música de Nova Orleans i la
seva influència en el rhythm and blues, el rock and roll, el funk i el jazz. A
la pel·lícula, Raitt interpreta "What is Success" amb Allen Toussaint
i la seva banda, una cançó que va escriure i que Raitt va incloure al seu àlbum
de 1974 Streetlights.
Raitt
va aparèixer a l'emissió del programa de ràdio A Prairie Home Companion de
Garrison Keillor el 7 de juny de 2008. Va interpretar dues cançons de blues amb
Keb' Mo': "No Getting Over You" i "There Ain't Nothin' in
Ramblin'". Raitt també va cantar "Dimming of the Day" amb
Richard Thompson. Aquest espectacle, juntament amb un altre amb Raitt i la seva
banda a l'octubre de 2006, està arxivat al lloc web de Prairie Home Companion.
Raitt va aparèixer al documental del 2011 Reggae Got Soul: The Story of Toots
and the Maytals, que va ser presentat a la BBC i descrit com "La història
mai explicada d'un dels artistes més influents que han sortit mai de
Jamaica".
El
febrer de 2012, Raitt va interpretar un duet amb Alicia Keys als 54è Premis Grammy
anuals del 2012 en honor a Etta James. L'abril de 2012, Raitt va publicar el
seu primer àlbum d'estudi des del 2005, titulat Slipstream. Va arribar al
número 6 de la llista Billboard 200 dels Estats Units, cosa que va suposar el
seu primer àlbum entre els deu millors des de Longing in Their Hearts de 1994.
La revista American Songwriter va descriure l'àlbum com "un dels millors
de la seva carrera de 40 anys". El setembre de 2012, Raitt va participar
en una campanya anomenada "30 Songs / 30 Days" per donar suport a
Half the Sky: Turning Oppression into Opportunity for Women Worldwide, un
projecte multimèdia multiplataforma inspirat en un projecte descrit en un
llibre de Nicholas Kristof i Sheryl WuDunn. El 2013, va aparèixer a l'àlbum Joy
of Nothing de Foy Vance.
El 30
de maig de 2015, Raitt, Leon Russell i Ivan Neville van actuar al The Canyon
Club d'Agoura Hills, Califòrnia, per recaptar diners per a Marty Grebb, que
lluitava contra el càncer. Grebb havia tocat en alguns dels seus àlbums.
El
febrer de 2016, Raitt va llançar el seu dissetè àlbum d'estudi, Dig In Deep.
L'àlbum va arribar al número 11 de la llista Billboard 200 dels Estats Units i
va rebre crítiques favorables. L'àlbum inclou el senzill "Gypsy in
Me", així com una versió de la cançó "Need You Tonight" d'INXS.
Raitt
va cancel·lar la primera etapa de la seva gira de primavera-estiu de 2018 a
causa d'un problema mèdic recentment descobert que va requerir intervenció
quirúrgica. Va informar que s'espera una "recuperació completa" i que
tenia previst reprendre la gira amb dates ja programades al juny de 2018.
El
2022, Raitt va anunciar que el títol del seu 21è àlbum d'estudi seria Just Like
That.... El disc es va publicar el 22 d'abril de 2022 i va coincidir amb l'inici
d'una gira nacional que va durar fins al novembre de 2022. Abans de l'àlbum,
Raitt va publicar "Made Up Mind", una cançó escrita originalment pel
duet de música roots canadenc The Bros. Landreth, com a senzill principal. La
cançó principal de l'àlbum va guanyar el premi a la Cançó de l'Any als 65è
Premis Grammy anuals el febrer de 2023. La cançó també va guanyar en la
categoria de Millor Cançó de Música Roots Americana.
El 2025,
Raitt va aparèixer al documental Lilith Fair: Building a Mystery – The Untold
Story, que reflexiona sobre el llegat del festival de música íntegrament
femení.
Raitt
posseeix un rang vocal de contralt. El periodista musical Robert Christgau va
descriure la veu de Raitt com a "no particularment bonica" però
"texturitzada", capaç de "cridar, cantar, portar una melodia o
omplir una habitació". Christgau va comparar el seu estil vocal amb
"una dona amorosa que té el toc, suau i dur en els moments adequats als
llocs adequats". El periodista Will Hermes va descriure la veu de Raitt
com a càlida i precisa. Descrivint-la com una "mestra intèrpret de cançons
d'altres compositors", Chris Hansen Orf de The Arizona Republic va assenyalar
que Raitt és igualment hàbil cantant blues, folk, country, rock i pop. Kevin
McKeough del Chicago Tribune va observar que el blues ha "seguit sent la
base de totes les excursions musicals de Raitt", amb la seva veu alternant
entre "un sospir, una crida o un crit sostingut". Parlant de la
capacitat d'una cantant per fer ús de la seva veu, la cantant Linda Ronstadt va
declarar: "Dels meus companys, Bonnie Raitt té molta més musicalitat que
jo". El cantant i guitarrista David Crosby ha dit que Raitt és la seva
cantant preferida de tots els temps.
Raitt
s'ha pres períodes sabàtics, fins i tot després de la mort dels seus pares, el
seu germà i la seva millor amiga. Ha dit: «Quan vaig patir una gran pèrdua, em
vaig prendre un descans». Raitt i l'actor Michael O'Keefe es van casar el 27
d'abril de 1991. Van anunciar el seu divorci el 9 de novembre de 1999, pel fet
que les seves carreres professionals els van separar durant un temps
considerable.
Raitt
consumia alcohol i drogues, però va començar la psicoteràpia i es va unir a
Alcohòlics Anònims a finals dels anys vuitanta. "Pensava que havia de
viure aquest estil de vida festiu per ser autèntica", va dir, "però
en realitat si ho continues massa temps, tot el que seràs serà descuidat o
mort". Ha estat sobria des del 1987. Li ha donat crèdit a Stevie Ray
Vaughan per superar la seva addicció a les substàncies, afirmant que el que li
va donar el coratge per admetre el seu problema amb l'alcohol i deixar de beure
va ser veure que Vaughan era encara millor músic quan estava sobri. També ha dit
que va deixar de beure perquè es va adonar que la "vida nocturna" no
li funcionava. En 1989, va dir: "Realment sento com si alguns àngels
m'haguessin estat portant a tot arreu. Simplement tinc més concentració i més
disciplina, i en conseqüència, més autoestima".
Reflectint
els seus sentiments antibel·licistes, l'àlbum de Raitt de 1972, Give It Up,
incloïa una dedicatòria "al poble del Vietnam del Nord..." impresa a
la part posterior de l'àlbum. Va ser membre fundadora de Musicians United for
Safe Energy el 1979 i catalitzadora del moviment antinuclear més ampli. Va
treballar amb grups antinuclears com l'Abalone Alliance i la Southern
California Alliance for Survival, actuant en concerts benèfics de Survival
Sunday al Hollywood Bowl.
El
1994, a instàncies de Dick Waterman, Raitt va finançar la substitució d'una
làpida per a un dels seus mentors, el guitarrista de blues Fred McDowell a
través del Mt. Zion Memorial Fund. Més tard, Raitt va finançar làpides
commemoratives a Mississippi per als músics Memphis Minnie, Sam Chatmon i Tommy
Johnson, de nou amb el Mt. Zion Memorial Fund.
El
2002, Raitt va signar com a patrocinadora oficial de Little Kids Rock, una
organització sense ànim de lucre que ofereix instruments musicals gratuïts i
classes gratuïtes a nens d'escoles públiques de tot els Estats Units. Ha
visitat nens del programa i forma part de la junta directiva de l'organització
com a membre honorària.
Al
Festival de Jazz d'Estocolm de juliol de 2004, Raitt va dedicar una
interpretació de "Your Good Thing (Is About to End)", del seu àlbum
de 1979 The Glow, al llavors president nord-americà George W. Bush (i
posteriorment reelegit). Se'l cita dient: "¡Cantarem això per George Bush
perquè se'n va d'aquí!".
El
2008, Raitt va donar una cançó al CD de Aid Still Required per ajudar amb els
esforços d'ajuda al sud-est asiàtic després del tsunami del 2004. Raitt va
treballar amb Reverb, una organització ambiental sense ànim de lucre, per a les
seves gires de tardor/hivern del 2005 i primavera/estiu/tardor del 2006. Raitt forma part del grup No Nukes, que
s'oposa a l'expansió de l'energia nuclear. El 2007, No Nukes va gravar un
videoclip d'una nova versió de la cançó de Buffalo Springfield "For What
It's Worth". Durant la campanya de les primàries demòcrates del 2008,
Raitt, juntament amb Jackson Browne i el baixista James "Hutch"
Hutchinson, van actuar en aparicions de campanya per al candidat John Edwards.
Durant
la campanya de les primàries demòcrates del 2016, Raitt va donar suport al
senador de Vermont Bernie Sanders.
Enregistraments
1971:
Bonnie Raitt
1972:
Give It Up
1973:
Takin' My Time
1974:
Streetlights
1975:
Home Plate
1977:
Sweet Forgiveness
1979:
The Glow
1982:
Green Light
1986:
Nine Lives
1989:
Nick of Time
1991:
Luck of the Draw
1994:
Longing in Their Hearts
1998:
Fundamental
2002:
Silver Lining
2005:
Souls Alike
2012:
Slipstream
2013:
Now & Then
2016:
Dig in Deep
2022:
Just Like That...