*Bon
*Jovi és una banda estatunidenca de rock formada en 1983 en Nova Jersey pel seu
líder i vocalista, Jon *Bon *Jovi. La formació actual la completen el teclista
David Bryan, el bateria *Tico Torres, el baixista Hugh McDonald, els guitarristes
Phil X i John *Shanks, i el percussionista *Everett *Bradley. El guitarrista
*Richie *Sambora va abandonar la formació en 2013 després d'haver romàs trenta
anys en ella. És un dels grups de rock més reeixits de tots els temps, ha venut
més de 130 milions de discos i ofert més de 2800 concerts en cinquanta països.[2][3] A més és considerat com una icona global de la música i forma part del Saló de la Fama del Rock and
roll.[4][5]
Van
debutar en 1984 amb el seu àlbum homònim, que el seu senzill «*Runaway» va ser
el primer a entrar al *Billboard *Hot 100. En 1986 es van donar a conèixer
internacionalment amb la sortida de *Slippery *When *Wet, que es va convertir
en l'àlbum més venut de 1987 als Estats Units i va suposar un gran triomf a nivell
mundial amb vint-i-vuit milions de còpies venudes calculades fins a 2008. La
crítica musical considera que aquest llançament va impulsar al *glam metall a
entrar en el corrent principal i consagrar-se en les llistes de vendes. En 1988
van publicar Nova Jersey, amb el qual van obtenir un impacte similar. Durant
aquests anys van aconseguir col·locar quatre senzills en el cim del *Hot 100:
«*You *Give *Love a *Bad *Name», «*Livin' *on a *Prayer» —designada la millor
cançó dels vuitanta per la cadena VH1—,[6] «*Bad *Medicine» i «I'*ll Be *There *for *You».
En els
anys noranta es van desmarcar del so *glam que els havia caracteritzat —gènere
que va decaure a causa de l'auge del rock alternatiu— i van renovar tant la
seva música com el seu vestuari. La sortida de *Keep *the *Faith en 1992 va
suposar una ruptura amb el *Bon *Jovi dels vuitanta, però malgrat rebre
crítiques pel seu canvi d'estil va tenir un bon acolliment comercial i va
aconseguir vendre dotze milions d'exemplars fins a 2002. En 1994 el recopilatori
Cross *Road es va convertir en el seu segon àlbum més venut amb vint-i-dos
milions de còpies, a més van obtenir quatre discos de platí amb el seu senzill
«*Always». Amb *These *Days (1995) van orientar la seva música cap al pop rock
contemporani, aquest àlbum va tenir una bona rebuda a Europa, el Japó i
Llatinoamèrica, però no així als Estats Units. L'any 2000 van aconseguir gran
èxit i repercussió gràcies al senzill «*It's *My Life» de l'àlbum *Crush, que
va ser número u en les llistes de nou països i va aconseguir deu discos de
platí.
Durant
la dècada dels dos mil van publicar diversos àlbums de menor calat comercial
que els seus predecessors, alguns de tall positiu i festiu com *Lost *Highway
(2007) i altres d'una temàtica més seriosa com *Bounce (2002) —en el qual
parlen de la tragèdia del 11-S—, *Have A *Nice *Day (2005) o *The *Circle
(2009) —en els quals reflexionen sobre temes de caràcter social com la Gran
Recessió de 2008 o els problemes de la classe treballadora—. En els anys dos
mil deu van continuar per la senda dels temes ombrívols i la reflexió social i
fins i tot política, especialment amb *What *About *Now (2013) i 2020 (2020),
mentre que amb *This *House *Is *Not *For Surt (2016) i *Forever (2024) es van
centrar més a parlar de si mateixos. D'altra banda, en 2007 van obtenir el seu
primer i únic premi *Grammy a la millor col·laboració vocal *country pel
senzill «*Who *Says *You Ca't *Go *Home?», interpretat juntament amb Jennifer
*Nettles.
John
*Bongiovi i David *Raschbaum es van conèixer en l'institut de *Sayreville (Nova
Jersey). Els dos solien assajar junts després de classe i en 1978 van formar el
conjunt escolar de *rythm & blues *Atlantic *City *Expressway, en el qual
versionaven a altres artistes.[7] Van començar actuant en balls escolars i alguns bars locals, però
aviat es van guanyar una certa reputació en els clubs de *South Jersey. A la fi
de 1979 *Raschbaum va ingressar al conservatori *Juilliard de Nova York per a
estudiar música, mentre que *Bongiovi es va unir a *The *Rest, que li va donar
l'oportunitat d'escriure i tocar les seves pròpies cançons, en aquest cas més
orientades al *hard rock. Un d'aquests temes, «*Shot *Through *The *Heart»
—*coescrito juntament amb el seu company i líder del grup Jack *Ponti— formaria
part del primer àlbum de *Bon *Jovi. El major assoliment de *The *Rest va ser
fer de teloners per a Hall & *Oates en Nova Jersey, davant un aforament de
20 000 espectadors. No obstant això, frustrat per la falta d'interès de les
discogràfiques, Jack *Ponti va decidir dissoldre-ho.[8]
En
1980 *Bongiovi va marxar a Nova York, on va començar a treballar com a conserge
en els estudis *Power *Station, propietat del seu cosí Tony *Bongiovi. El seu
treball li va permetre conèixer personalment a un gran nombre de músics com el
guitarrista *Aldo Nova o el vocalista de *Aerosmith, Steven *Tyler, i va poder
veure gravar a artistes com Queen, *The Rolling Stones o David *Bowie. Durant
la seva estada en la La Gran Poma va guanyar una mica de diners extres tocant
per a diversos conjunts en els bars de la zona, i després va formar *The *Wild
*One juntament amb el seu vell amic David *Raschbaum, qui posteriorment va
abandonar els seus estudis en el conservatori *Juilliard per a unir-se
definitivament a *Bon *Jovi. El roquer aprofitava les seves estones lliures per
a escriure algunes cançons que el seu cosí li permetia gravar quan l'estudi
estava buit, incloent-hi una amb *Billy *Squier i una altra amb *Southside
Johnny; en 1997 aquestes pistes van ser publicades en un recopilatori titulat
*The *Power *Station *Years.[7][9] *Southside Johnny va
quedar tan impressionat amb *Bongiovi que va convidar a *The *Wild *One a obrir
alguns dels seus espectacles locals. Més endavant el roquer va reunir un elenc de músics professionals, entre
ells *Roy *Bittan de la E *Street *Band, Tim Pierce, *Frankie *LaRocka i Hugh
McDonald, amb els quals va gravar quatre donem que va enviar a diferents
discogràfiques, però no va aconseguir cridar la seva atenció.
Qui sí
que es va interessar en ell va ser Xip *Hobart, director d'un programa de ràdio
en l'emissora novaiorquesa *WAPP, que va incloure el tema «*Runaway» en el seu
àlbum de promoció d'artistes locals *Home *Grown de 1982. La cançó va resultar
ser un èxit i aviat va començar a reproduir-se en emissores de tot el país.[8][3][11] Això va cridar l'atenció de les grans discogràfiques com *Atlantic o
*PolyGram, i finalment va signar el seu primer contracte amb aquesta última. L'únic problema era que el nom
*Bongiovi sonava massa italià, per la qual cosa la companyia li va suggerir que
busqués una cosa més comercial, així que va triar Jon *Bon *Jovi com el seu nom
artístic.[8][10] Per a formar la banda, primer va reclutar al teclista
David *Raschbaum —que més endavant va adquirir el nom artístic de David Bryan—,[12] després va arribar *Alec John Such, baixista de *The
*Message, qui al seu torn va recomanar contractar el bateria cubà *Tico Torres,
que ja tenia una llarga trajectòria professional.[13] *Dave *Sabo va ocupar inicialment el lloc de
guitarrista, però aviat el va substituir *Richie *Sambora,[1] antic company de Such en *The *Message.[10] *Sambora havia vist a la banda en viu i després de presentar-se al càsting, el vocalista el va
triar.[8] En un principi van remenar
diversos noms, però Pamela *Maher (empleada del *mánager *Doc *McGhee) va
suggerir l'apel·latiu de *Bon *Jovi, seguint l'exemple dels germans Van Halin.
Encara que inicialment no estaven molt entusiasmats amb la idea, finalment van
triar aquest nom.[14]
A la
fi de 1983, van tenir la seva primera gran aparició com a teloners de *ZZ *Top
en el Madison *Square *Garden, on *Alec John Such va sortir a l'escenari amb
una pistola i va apuntar al públic. En finalitzar l'actuació la policia ho va
detenir, però finalment tot es va saldar amb una multa i la promesa de no
tornar a fer-ho.[8][15] El 21 de gener de 1984 van publicar el seu àlbum debut, *Bon *Jovi, amb
el qual van arribar al lloc 43 del *Billboard 200 i al 71 de l'UK *Albums
*Chart.[16][17] Juntament amb aquest treball van llançar els senzills «*Runaway»
i «*She Don't *Know Em», tots dos es van posicionar en els llocs 39 i 48 del
*Billboard *Hot 100 respectivament.[18] Més tard van treure «*Burning *For *Love» com a senzill exclusiu per
al Japó.[19] Per a promocionar l'àlbum, van acompanyar a *Scorpions en el seu gira *Love
*at *First Sting Tour per Amèrica del Nord i a *Kiss en el *Animalize *World
Tour per Europa.[8][20] A més, van participar en la gira *Super Rock '84 del Japó juntament amb *Whitesnake
i *Scorpions.[15] En 1985 van rebre el disc
d'or als Estats Units amb l'àlbum 7800° Fahrenheit,[15] produït per *Lance *Quinn,[8] del
qual es van llançar els senzills «*Only *Lonely», «*In *and Out *of *Love», «*The *Hardest *Part *Is *the *Night» i «*Silent *Night»,[19] però tan sols els dos primers van aconseguir entrar al *Hot
100.[18] El disc va atreure un cert
interès, però no l'èxit que desitjaven, a més no va rebre bones crítiques per part de la
premsa musical que va arribar a qualificar-ho de «mediocre».[21] El 7800è Fahrenheit Tour es va desenvolupar principalment als
Estats Units, on van acompanyar a *Ratt,[8] però també van oferir alguns concerts
a Europa i el Japó.[22] Aquest mateix any van
participar per primera vegada en el festival *Monsters *of Rock compartint
llista amb *Metallica, *Ratt, *Marillion, *Magnum i els cap de cartell *ZZ
*Top.[
Després
de no obtenir la repercussió desitjada amb el seu anterior llançament, es van
posar a treballar amb el compositor *Desmond *Child, amb qui van compondre tres
dels temes per al seu tercer LP, *Slippery *When *Wet: «*Livin' *on a *Prayer»,
«*You *Give *Love a *Bad *Name» i «*Without *Love». Bruce *Fairbairn i Bob
*Rock van quedar a càrrec de la producció i mescla respectivament.[8] Segons Andrew *Leahey de *Allmusic, aquest àlbum «va presentar una combinació simplificada de pop, *hard
rock i metall que va atreure a tots, especialment a les noies, als qui el
*heavy metall tradicional sovint ignorava».[24] Abans
del seu llançament, *PolyGram va vetar la portada original perquè en ella apareixia una noia
de grans pits amb una samarreta groga de *Slippery *When *Wet (inspirada en els
senyals de precaució de les autopistes estatunidenques) i la va substituir
per un disseny més opac; encara que en l'edició japonesa es va respectar la
coberta original.[8][25] Amb aquest treball van fer el salt a la fama
internacional: als Estats Units va aconseguir ser el disc més venut de 1987 i un dels
més reeixits de la dècada, i a nivell mundial va vendre 28 milions de còpies
calculades fins a 2008.[26][27] També va aconseguir el número u del *Billboard 200, on es va mantenir entre els
cinc primers llocs durant trenta-vuit setmanes i no va baixar del dècim durant
quaranta-sis.[16] A més, va aconseguir el disc de
diamant al Canadà,[28] dotze discos de platí als Estats Units,[29] sis a Austràlia,[30] tres al Regne Unit,[31] dos a Suïssa i un a Espanya,[32][33] Alemanya,[34] Països Baixos i Finlàndia.[35][36] Quant als senzills, «*You *Give *Love a *Bad
*Name» i «*Livin' *On a *Prayer» van arribar al número u del *Billboard *Hot
100, mentre que «*Wanted *Dead *or *Alive» es va posicionar entre els deu primers.[18] *Slippery *When *Wet no sols va catapultar a *Bon *Jovi
a la fama, també va suposar l'impuls definitiu perquè el *glam metall entrés
oficialment en el corrent *mainstream.[37] La
gran repercussió de l'àlbum els va portar a realitzar una extensa gira —denominada *Without *End
Tour— que va durar un any i mig. En total van oferir 232 concerts en els quals
van visitar països d'Amèrica del Nord, Europa, Àsia i Oceania.[38] El 22 d'agost de 1987 van actuar per segona vegada en el
festival *Monsters *of Rock, aquesta vegada com a caps de cartell, on van
compartir llista amb *Metallica, Va donar, *Anthrax, W.A.S.P. i
*Cinderella.[39] Al final del concert van
sortir a l'escenari Bruce *Dickinson de *Iron *Maiden, Paul Stanley de *Kiss i
*Dee *Snider de *Twisted *Sister per a posar el fermall final a l'esdeveniment
Per a
la composició del seu quart disc, Nova Jersey, van tornar a comptar amb la
col·laboració de *Desmond *Child, Bruce *Fairbairn i Bob *Rock.[8] Inicialment havien gravat cançons suficients com per a
llançar un àlbum doble que anava a
dir-se *Songs *of *Beaches, però la companyia discogràfica va descartar la idea;[8] van haver de passar molts anys fins que aquestes cançons
van ser publicades en l'edició de luxe de 2014.[40] Aquest LP va veure la llum en 1988 i va vendre divuit
milions de còpies al voltant del món, a més va aconseguir el primer lloc de les llistes *Billboard
200 i UK *Albums *Chart.[41][16][42] Així mateix, van batre el
seu propi rècord en posicionar cinc senzills en el *Hot 100: «*Bad *Medicine» i
«I'*ll Be *There *For *You» van aconseguir el primer lloc, mentre que «*Born
*to Be *My *Baby», «*Lay *Your *Hands *On Em» i «*Living *In Sense» es van
col·locar entre els deu primers.[10]
El
Nova Jersey *Syndicate Tour va durar setze mesos i va comptar amb 222 concerts,
en els quals van tenir com a teloners a *Cinderella o *Vixen, entre altres.[8][43] Durant la gira van visitar
per primera vegada alguns països com Itàlia, Portugal o Espanya —on van actuar
a Madrid, Barcelona i Sant Sebastià— com també Llatinoamèrica,[43] amb concerts a Mèxic, Xile, l'Argentina i el Brasil, destacant la seva
participació en el festival Hollywood Rock celebrat a Rio de
Janeiro.[43][44] També van viatjar a la Unió Soviètica per a participar en el *Moscow *Music *Peace
Festival, un esdeveniment en suport a la pau mundial i amb el qual es va
intentar aconseguir cooperació internacional per a combatre les drogues.[45] A la fi de 1989 Jon *Bon *Jovi i *Richie *Sambora van
actuar en la gala de lliurament dels premis MTV Vídeo *Music *Awards, on van
interpretar les cançons «*Livin' *On a *Prayer» i «*Wanted *Dead *or *Alive» en
acústic. La presentació va ser un èxit i va inspirar a la cadena per a crear
els especials acústics MTV *Unplugged, els quals van tenir un gran acolliment.[46] Després d'això, el desgast físic i mental ocasionat per
l'extenuant gira va derivar en un període de descans que els va mantenir pràcticament inactius durant
un parell d'anys.[47]
La
inactivitat del grup a principis dels anys noranta va portar a pensar en la
seva dissolució,[47] aquesta idea es va veure
alimentada quan en 1990 Jon *Bon *Jovi va editar el seu primer treball en
solitari, *Blaze *of *Glory, que va constituir la banda sonora de la pel·lícula Young *Guns II.[49] En un principi els realitzadors del film li havien
demanat permís per a utilitzar «*Wanted *Dead *or *Alive», però el roquer va
pensar que la lletra no encaixaria amb la cinta, així que els va proposar crear
una cançó nova que finalment es va convertir en un àlbum complet.[50] En la gravació d'aquest disc van participar artistes com
*Little Richard, Jeff *Beck, *Aldo Nova i *Elton John.[49][50] El seu primer senzill, «*Blaze *of *Glory», va aconseguir el número u en les llistes
*Billboard *Hot 100 i *Mainstream Rock.[50][51] A més, va aconseguir una nominació a l'Óscar en la
categoria de millor cançó de pel·lícula, la qual cosa va portar als membres de
*Bon *Jovi a reunir-se novament per a interpretar-la en la gala de lliurament
de premis.[52] També va guanyar un Globo d'Or a
la millor cançó original i va aconseguir el premi a la cançó de pop/rock
favorita en els *American *Music *Awards.[48][53] «Miracle» va ser llançat com el segon senzill i va arribar al lloc 12 del
*Billboard *Hot 100 i al 20 en la llista *Mainstream Rock.[54] L'àlbum va obtenir dos discos de platí als Estats Units i l'or al
Regne Unit.[55][56]
Mentrestant
*Sambora va editar el seu primer treball com a solista, *Stranger *in *this
*Town, en el qual predomina el blues rock, però també toca altres estils com a
soul, pop i rock.[57] Malgrat collir un èxit moderat, els crítics el van valorar molt
positivament.[58] Per a la seva gravació va comptar amb la col·laboració de *Tico Torres, David
Bryan i el baixista Tony *Levin.[57] A més, Eric *Clapton va
interpretar el solo en «*Mr. *Bluesman».[57] L'àlbum va arribar al lloc 36
del *Billboard 200 i al 20 en la llista del Regne Unit.[59][60] «*Ballad *of *Youth» va ser el senzill que
millor acolliment va tenir en posicionar-se en el lloc 13 del *Mainstream Rock
i el 63 del *Hot 100, mentre que «*Stranger *In *This *Town» es va posicionar entre els quaranta primers del
*Mainstream Rock; la resta no van ingressar en les esmentades llistes.[61][62][63] Per part seva, David Bryan va compondre la banda sonora
de la pel·lícula *Netherworld, que va gravar juntament amb Edgar
*Winter.[
Quan
*Bon *Jovi es va reagrupar en 1992 l'escena musical havia canviat per complet a
causa de l'auge del rock alternatiu, que va obligar als grups de *hard rock a
reinventar-se per a poder sobreviure en la nova dècada.[65] El 3 de novembre de 1992 van editar el seu cinquè àlbum,
*Keep *the *Faith, que una vegada més va comptar amb la col·laboració de Bob
*Rock i *Desmond *Child.[8] Amb aquesta producció la banda va experimentar
un canvi significatiu tant en la seva música com en la seva aparença. En l'apartat musical, van
deixar enrere les festives melodies *ochenteras i van optar per un *hard rock
més madur amb unes lletres més serioses, alhora que van recuperar l'essència
del rock clàssic amb algunes pinzellades de blues, però sense deixar de costat
la notable influència de Bruce Springsteen.[66][67] Aquesta transformació va provocar algunes crítiques que es van
incrementar a causa del canvi radical de la seva aparença. El conjunt va abandonar
l'estètica
*glam que els havia acompanyat des dels seus inicis i van adoptar un estil més
concorde a la moda dels noranta.[68][69]Malgrat les crítiques, *Keep *the *Faith va arribar a vendre dotze
milions de còpies a tot el món fins a 2002.[70] El senzill
que millor acolliment va tenir va ser «*Bed *of Roses», que va aconseguir el lloc 10 del
*Billboard *Hot 100 i el 13 de l'UK Singles *Chart, a més d'aconseguir el disc
d'or a Austràlia.[18][71][72] Per la seva part «*Keep *the *Faith», «*In *These *Arms» i «*Dry *County» es van posicionar entre
els deu primers de la llista britànica.[71] En
1993 es van embarcar en una extensa gira mundial, denominada *Keep *the *Faith
Tour/I'*ll *Sleep *When I'm *Dead Tour, que els va portar a visitar per primera
vegada països de Llatinoamèrica, Europa, Àsia i Austràlia. En total van actuar en trenta-set països
i van realitzar 177 concerts en els quals es van donar cita dos milions i mig
de persones.[73][74][75] Poc abans de la sortida de
l'àlbum
van oferir una actuació en directe per a la MTV, amb un format similar, però
diferent del dels MTV *Unplugged, on van interpretar —tant en elèctric com en
acústic— alguns dels seus temes clàssics, versions d'altres artistes i diverses
cançons de *Keep *the *Faith. L'espectacle es va dur a terme en els estudis
*Astoria de Nova York i es va llançar en vídeo sota el nom de *An *Evening
*With *Bon *Jovi.[76]
En
1994 van llançar al mercat Cross *Road, un recopilatori de grans èxits amb el qual
van arribar a vendre vint-i-dos milions de còpies a nivell mundial.[77] A més, va venir acompanyat de dos temes nous, «*Someday I'*ll
Be *Saturday *Night» i «*Always», aquest últim va obtenir quatre discos de
platí (dos a Austràlia, un als Estats Units i un altre al Regne Unit),[78][79][80] va aconseguir el quart lloc del *Hot 100 i el segon de
la llista britànica.[18][71] Al desembre de 1994 van realitzar una *minigira per Amèrica del Nord per a
promocionar el recopilatori.[81] Aquest mateix any el
baixista *Alec John Such va abandonar la formació definitivament i el seu lloc el va ocupar Hugh McDonald,
qui ja havia treballat amb Jon *Bon *Jovi en la gravació del seu tema
«*Runaway» en 1982, si bé es va incorporar prenent un paper secundari dins del
grup que es va convertir així en un quartet.[10]
El 27
de juny de 1995 van llançar al mercat la seva sisena producció, *These *Days,
que posseïa un so i unes lletres més madures amb el qual deixaven enrere la
seva visió optimista del món i reflexionava sobre temis de caràcter social. Com
ho havien fet amb *Keep *the *Faith, van tornar a modificar el seu so per a
encaixar millor amb el nou panorama dominat pel rock alternatiu.[82] En aquest cas van optar
per fer un àlbum de pop rock contemporani en el qual destaca la presència d'un gran nombre de
balades,[83] però també inclou alguns temes de
*hard rock amb aires a rock alternatiu.[8
L'àlbum
va vendre un milió de còpies i va aconseguir un disc de platí als Estats Units,
on, no obstant això, no va ser tan ben rebut com els seus predecessors.[85] Sí que va tenir un gran èxit en altres països, especialment a Europa, on va
aconseguir vuit discos de platí (dos al Regne Unit i a Espanya,[86][87] i un a Àustria,[88] Finlàndia,[89] Països Baixos i Suïssa)[90] i va arribar al número u en les llistes de dotze països.[82] També va tenir un bon acolliment al Japó —on va ser número
u—[91] i a Llatinoamèrica —destacant el tercer lloc en la llista de l'Argentina—.[92][93] Quant als senzills, van
obtenir un gran acolliment al Regne Unit, on «*This *Ain't a *Love *Song», «*Something *for *the *Pain», «*Lie *to Em» i «*These
*Days» es van posicionar entre els deu primers de la llista.[71] No obstant això, només van aconseguir introduir dos senzills en el *Hot 100: «*This *Ain't a *Love *Song» (lloc 14) i el doble
senzill «*Lie *To Em/*Something *For *The *Pain» (lloc 76).[18] D'altra banda, la balada «Com jo ningú t'ha estimat» —versió en espanyol de «*This *Ain't a *Love *Song»— va aconseguir el número u en les principals llistes de Llatinoamèrica.[92]
El
*These *Days Tour va començar a l'abril de 1995 i van actuar en llocs com Àsia,
Europa, Amèrica, Oceania i Sud-àfrica.[94] Al juny
van tocar en l'antic Estadi *Wembley de Londres amb tres nits seguides a ple
complet (23, 24 i 25 de juny, amb 72 000 persones cada dia).[95] En ells van aprofitar per a tocar diversos temes del nou
àlbum que acabava de sortir a la venda, a més d'algun tema promocional com
«*Good *Guys Don't *Always *Wear *White», pertanyent a la banda sonora de la
pel·lícula *The Cowboy *Way.[96][97] La tercera nit va ser gravada i editada en *VHS sota el
títol *Live *From *London[98] —no obstant això, només es van recopilar onze
temes d'aquest espectacle, que va tenir més de vint—.[96] En 2003 el vídeo del concert va ser
reeditat en DVD, però no es va incloure cap cançó nova.[99] Durant la gira mundial van
viatjar diverses vegades a Espanya on van tocar a Barcelona, Madrid, Gijón i Pamplona. Mentre que en
la gira llatinoamericana van oferir concerts a l'Argentina, el Brasil, Colòmbia, l'Equador, Mèxic i Veneçuela. A mitjan 1996 van
donar per conclòs el *These *Days Tour després de més d'un any.[94] Després, les obligacions
familiars dels membres del grup —perquè molts estaven casats o tenien fills— sumat a l'esgotament després de realitzar dos gires
seguides de llarga durada, va provocar que decidissin fer un nou parèntesi per
temps indefinit
Com ja
va ocórrer després de l'anterior aturada, va existir un cert escepticisme sobre
el retorn de la banda.[8] *Bon *Jovi va publicar l'àlbum *Crush al juny de 2000 i, com ja va succeir en la dècada anterior, van tornar a
renovar la seva imatge i van modernitzar la seva música. En ell, barrejava cançons de rock i pop rock, el
so del qual ve influenciat per les balades contemporànies de Bryan Adams
(«*Thank *You *for *Loving Em»), el *britpop de *The Beatles («*Say *It *Isn't
Sota»), o el *glam britànic de T-*Rex o David *Bowie («*Captain *Crash *and
*the *Beauty Queen *From *Mars»).[113]
L'àlbum va resultar ser un èxit, van vendre vuit milions de còpies a nivell
mundial i van obtenir discos de platí en més de vint-i-cinc països;[114][115] entre ells quatre al Japó,[115] tres a Suïssa,[116] dos als Estats Units,[117] el Canadà,[118] Austràlia,[119] Corea del Sud,[115]
Espanya,[120] Alemanya i Itàlia,[121][115] i un al Regne Unit i
l'Argentina.[122][123][115] Gran part d'aquest triomf
es va deure al senzill «*It´s *My Life», amb el qual van aconseguir el número u en les llistes de
nou països i van aconseguir deu discos de platí.[124] A més, el seu videoclip va guanyar el guardó al millor vídeo de l'any en els premis
*VH-1.[125] Després van llançar «*Say *It *Isn't Sota» com a segon senzill —el videoclip del qual van
rodar a Hollywood i van comptar amb l'aparició de rostres famosos com Arnold
*Schwarzenegger, Claudia *Schiffer, Emilio *Estevez i *Matt *LeBlanc—[126] i la balada «*Thank *You *For *Loving Em» com el tercer, tots dos
van arribar als llocs 10 i 12 de l'UK *Albums *Chart respectivament.[18][19] *Crush va rebre una
nominació al *Grammy en la categoria de millor àlbum de rock i el senzill «*It's *My Life» una altra en la de millor
interpretació de rock de grup o duo.[127] Durant la gira van ser els encarregats d'oferir les
últimes presentacions esdevingudes en l'Estadi *Wembley de Londres abans de ser
demolit, amb dues actuacions a ple complet en les quals van reunir 82 000
persones cada nit.[128]
A
principis de 2001 van publicar *One *Wild *Night *Live 1985-2001, un
recopilatori de cançons en viu que abasten des de la seva primera gira en 1985
fins a aquest any. Aquest disc no contenia cançons noves, però si una versió de
«*One *Wild *Night» (*Crush) titulada «*One *Wild *Night 2001», que els va
servir com a senzill per a promocionar-lo i va escalar fins al desè lloc en la
llista del Regne Unit; l'altre senzill va ser una versió en viu de «*Wanted
*Dead *or *Alive».[19] També van incloure dues versions
d'altres artistes, «I Don't *Like *Mondays» de Bob *Geldof i «*Rockin' *in *the *Free *World» de Neil Young.[129] Aquest mateix any també van editar un DVD amb el concert que van oferir el 28
d'agost de 2000 a Zuric (Suïssa) titulat *The *Crush Tour, que a diferència de l'anterior vídeo en directe —*Live *From *London— si va
incloure el xou complet.[130] A mitjan 2001, durant el
*One *Wild *Night Tour, l'antic baixista *Alec John Such es va reunir breument
amb els seus vells companys en un concert a Filadèlfia.[8]
A
l'octubre de 2002 van llançar el disc *Bounce inspirat en les tragèdies dels
atemptats de l'11 de setembre de 2001 a Nova York, que va trencar amb el so
càlid i melòdic del disc anterior, presentant un més *metalero i pesat,
barrejat amb un gran nombre de balades melancòliques. Stephen Thomas *Erlewine
de *Allmusic ho va titllar d'excessivament pesat i va ressaltar la seva notòria
serietat i el canvi tan brusc respecte a *Crush.[131] D'aquest àlbum van aconseguir introduir tres senzills en la llista
britànica: «*Everyday» es va posicionar en el
lloc 5, la balada «*All *About *Loving *You» va arribar al 9 i «*Misunderstood»
es va quedar en el 21.[18][19] El primer també va rebre una nominació al *Grammy a la interpretació pop de grup o duo en
2003.[127] La promoció va incloure com a novetat
una actuació al Times Square de Nova York duta a terme el 5 de setembre per a
marcar l'inici de la nova temporada de la NFL.[8] Cal esmentar que durant el *Bounce Tour van realitzar
actuacions gratuïtes en acústic prèvies als concerts en diverses ciutats com Barcelona o
*Sídney.[
Al
novembre d'aquest any van publicar *This *Left *Feels *Right, un disc en el
qual recopilaven diversos dels seus èxits interpretats en acústic. Aquesta va
ser una publicació una mica improvisada, ja que la seva intenció original era
editar un àlbum en viu basat en sets acústics gravats al Japó durant l'última
gira.[133] Al mateix temps, *Bon
*Jovi va realitzar un concert acústic a l'Hotel *Borgata de Nova Jersey per a promocionar
el recopilatori, que més tard van llançar en DVD sota el nom *This *Left *Feels *Right *Live i
van incloure dos temes nous «*Thief *Of *Hearts» i «*Last Man *Standing»
—exclosos originalment de *This *Left *Feels *Right— a més d'un segon disc amb
cançons en viu de la gira *Bounce i alguns extres.[134][8] En 2004 la banda va rebre
un premi al mèrit en els *American *Music *Awards.[135] Posteriorment van publicar la caixa recopilatòria 100'000,000 *Bon *Jovi
Fans Ca't be *Wrong, una col·lecció de quatre CD i un DVD on van reunir cinquanta cançons, la majoria eren donem
que no havien tingut cabuda en anteriors àlbums, versions de cares B i algunes cançons pertanyents
a bandes sonores de pel·lícules.[136] Per a
promocionar-la van editar el senzill «*The Radi *Save *My Life *Tonight»,[19] un tema compost en 1992 per a l'àlbum *Keep *the *Faith que
es va quedar fora. El disseny de la portada era una còpia d'un recopilatori d'Elvis
Presley, la qual cosa va originar crítiques per part d'alguns sectors.[8] Al juliol de 2005 *Bon *Jovi va participar en el *Live
8, un esdeveniment benèfic per a recaptar fons contra la pobresa mundial
organitzat per Bob *Geldof i inspirat en el *Live *Aid de 1985.[137] Allí van interpretar el senzill «*Have a *Nice *Day» del seu futur àlbum, a més dels clàssics «*Livin' *On A *Prayer» i «*It's *My Life».[8]
Al
setembre va sortir a la venda *Have a *Nice *Day, amb la qual continuaven en la
línia del *hard rock de *Bounce, però combinat amb cançons més suaus i
melòdiques. Amb aquest treball van reprendre el rerefons seriós del seu
antecessor, escrivint una sèrie de cançons de *neo-protesta enutjades i
ombrívoles que, sense arribar a ser explícites, mostraven la seva
disconformitat amb el món i amb l'adreça que estava prenent la indústria
musical.[138][139] Aquesta producció va vendre més de tres milions de còpies i va aconseguir el número u en vuit països, mentre que als Estats Units va
debutar en el número dos del *Billboard 200.[140][141] Els seus senzills «*Have A *Nice *Day», «*Welcome *To *Wherever *You
Llauri» i «*Who *Says *You Ca't *Go
*Home?»,[19] van aconseguir les posicions 6, 12 i 5 de la llista
britànica respectivament,[18] a més aquesta última va ser número u en la llista
*Billboard *Hot *Country *Songs dels Estats Units.[142] En 2006 van guanyar per primera i única vegada un premi
*Grammy, en aquest cas a la millor col·laboració vocal *country, pel *dueto de la cançó «*Who
*Says *You Ca't *Go *Home?» interpretat juntament amb Jennifer *Nettles,
vocalista de *Sugarland.[8]
Durant
la gira, *Sambora va tenir importants problemes familiars pel fet que es
trobava enmig d'un procés de divorci,[143] a més es va fracturar el braç, per la qual cosa el tour va estar a punt de
suspendre's. No obstant això, el guitarrista va poder continuar tocant fins i tot amb
el braç en
cabestrell i arrossegant una dura depressió.[144] Malgrat tot, la gira va
gaudir d'una bona afluència de públic; en l'estiu de 2006 van omplir tots els
estadis on van tocar i va acabar en el *Giants *Stadium de Nova Jersey, amb
tres concerts amb les entrades esgotades, els dies 18, 19 i 30 de juliol de
2006.[145] Aquest mateix any el grup
va ser inclòs en l'extint Saló de la Fama del Regne Unit i Jon *Bon *Jovi va
donar un milió de dòlars als damnificats de l'huracà Katrina.
Per a
crear el seu desè disc es van inspirar en el so de Nashville, anomenada «la
ciutat de la música» per la seva potent indústria discogràfica, principalment
orientada al *country.[146] Per a aquest projecte van passar diverses setmanes en
aquesta ciutat component cançons amb la col·laboració d'alguns artistes locals. El resultat va ser *Lost
*Highway, un disc influenciat pel so i la personalitat de Nashville que va
incloure els *duetos «*We *Got *It *Going *On» amb *Big & *Rich i «*Till
*We *Ain´t *Strangers *Anymore» amb *LeAnn Rimis, d'aquesta manera van repetir
la mateixa fórmula que amb el senzill «*Who *Says *You Ca't *Go *Home?» del
disc anterior, que tan bons resultats els va donar.[146][10] El primer senzill, «(*You *Want *To) *Make a
*Memory», va tenir un bon acolliment als Estats Units, on van
aconseguir el seu últim disc d'or.[147] «*Lost *Highway», «*Whole
*Lot *of *Leavin'» i «*Summertime» van passar de puntetes, mentre que «*Till
*We *Ain´t *Strangers *Anymore» va aconseguir una nominació en els CMT *Music
*Awards en la categoria d'esdeveniment vocal de l'any.[148] L'àlbum va aconseguir arribar al número u del *Billboard
200, alguna cosa que no aconseguien des de 1988 amb Nova Jersey.[149]
El 6
de juny de 2007 van gravar per primera vegada en la seva carrera un *Unplugged
per a mTV, VH1 i CMT.[150] No obstant això, va caldre interrompre
l'actuació en diverses ocasions, ja que *Richie *Sambora no es trobava en bones
condicions per a tocar, a causa del seu estat d'embriaguesa.[151][152] Poc després, es va saber que el
guitarrista estava sumit en una profunda depressió, perquè acabava de sofrir un
divorci dolorós i a això se li va sumar la mort del seu pare,[153] motius que li van fer caure en l'alcoholisme.[154] Per aquesta raó va decidir internar-se en una clínica de rehabilitació durant dues setmanes per a
tractar la seva addicció.[154] Una vegada recuperat, el
24 de juny va participar amb *Bon *Jovi en l'acte d'inauguració de l'O2 Sorra de Londres.
En un principi havien estat triats per a inaugurar el nou Estadi *Wembley, no
obstant això, les obres es van retardar i a causa de problemes amb el
calendari —perquè l'agrupació estava immersa en una gira mundial i tenia dates
programades— van cancel·lar el seu espectacle i els va reemplaçar George
Michael.[155] Al juliol d'aquest any van
participar en el *Live *Earth, una sèrie de concerts benèfics per a conscienciar sobre l'escalfament
global i en defensa del medi ambient, en el qual es van donar cita múltiples
artistes de tot el món.
L'estabilitat
de *Sambora en el grup va perillar quan, a l'abril de 2008, el van detenir per
donar positiu en un control d'alcoholèmia amb una dona i dos menors —una
d'elles la seva filla— en l'automòbil.[157] Malgrat aquesta recaiguda en l'alcohol, el guitarrista
va continuar de gira amb total normalitat. El 31 de maig *Bon *Jovi va
participar per primera vegada en el festival Rock *in Va riure que es va
celebrar a Lisboa davant 74 000 espectadors.[158] Per a concloure definitivament el *Lost *Highway Tour
van oferir dos concerts seguits en el Madison *Square *Garden de Nova York els
dies 14 i 15 de juliol de 2008.[159] Tots
dos recitals van ser gravats i posteriorment publicats en *Blu-*ray sota el nom
de *Live *at Madison *Square *Garden.[160] A
final d'any, la revista *Billboard va confirmar que aquesta gira va ser la que
més diners
va recaptar, seguida per les de Bruce Springsteen i Madonna.[161] Al juny de 2009 Jon *Bon *Jovi i *Sambora van gravar
juntament amb el cantant iranià *Andranik *Madadian una versió de «Estand *by Em» per a
difondre la solidaritat amb la gent de l'Iran.[162]
Al
novembre d'aquest any van llançar el seu onzè àlbum d'estudi, *The *Circle, en
el qual reflexionen sobre els problemes de la classe treballadora.[163][164] El seu so estava fortament
influenciat per U2, amb la intenció de donar-li un aire seriós i fosc a les cançons i allunyar-se així dels himnes festius i *springstianos que els
caracteritzaven.[165] Primer van editar el
senzill «*We *Weren't *Born *to *Follow» i posteriorment «Superman
*Tonight». El tercer i últim, «*When *We *Were *Beautiful», es va utilitzar per
a promocionar el documental de la banda —del mateix nom— estrenat en cinemes
poc després.[166] La gira *The *Circle Tour
es va iniciar al febrer de 2010 i va portar amb si moltes sorpreses quant al
repertori dels concerts, ja que van interpretar temes dels seus primers discos
que feia més de vint anys que no tocaven, com «*Roulette», «Tòquio *Road» o
«*Only *Lonely».[167] El 4 de juny de 2010 *Bon
*Jovi va tornar a actuar en el Rock *in Va riure —en aquest cas celebrat a
Madrid— davant 50 000 espectadors.
El 9
de novembre de 2010 van treure a la venda el *Greatest *Hits —el seu segon
recopilatori de grans èxits després de Cross *Road— que va incloure quatre
temes inèdits: «No *Apologies», «*What Do *You *Got?», «*This *is *Love *This
*is Life» i «*The Habiti *Things *Change», a més d'un tema exclusiu per a
iTunes: «*This *Is *Our *House».[169][170] El grup va realitzar una gira de diversos mesos per a
promocionar-lo, denominada *Greatest *Hits Tour, que va començar al febrer de 2011 i va
acabar al juliol del mateix any amb els concerts de Barcelona, Sant Sebastià i Lisboa.[171] Durant aquesta gira *Sambora va ser reemplaçat pel guitarrista Phil X
en diverses presentacions, a causa de les seves recaigudes.[172] El primer senzill per a promocionar el *Greatest *Hist, «*What do *you *got?», es va editar al setembre
de 2010 i el seu videoclip es va realitzar com un muntatge publicitari per a la
marca Sony.[173] «No *Apologies» i «*This *Is *Our *House» van ser llançats com a segon i tercer
senzill respectivament.[19] En 2012 Jon *Bon *Jovi va
publicar el senzill «*Not *Running *Anymore», que va formar part de la banda
sonora de la pel·lícula Estand *Up *Guys d'Al *Pacino, i va rebre una nominació
al Globo d'Or en la categoria de millor cançó original.[174] Per part seva, *Sambora va llançar un nou àlbum en solitari titulat
*Aftermath *of *the *Lowdown, publicat al setembre de 2012. El guitarrista
tenia planejat sortir de gira a partir d'octubre, però els seus compromisos amb
*Bon *Jovi no li van permetre dur-la a terme —encara que sí que va arribar a
oferir alguns concerts—
El 8
de març de 2013 es va editar el nou àlbum titulat *What *About *Now, que va
tornar a apostar per un pop rock contemporani amb elements d'U2, *Coldplay, folklòrics
i alguna cosa de Bruce Springsteen, seguint així en la línia del seu
predecessor.[177] Al
gener es va publicar el primer senzill, «*Because *We Ca», el videoclip del
qual va ser l'últim que va gravar *Sambora abans d'abandonar la formació. Com a
segon i últim van triar «*What *About *Now», cançó que dona nom a l'àlbum.[19] La gira *Because *We Ca Tour va donar inici als Estats
Units per a després expandir-se a nivell mundial a partir de maig.[178] Hores abans del concert que van donar en *Calgary
(Alberta, el Canadà) el 2 d'abril de 2013, Jon *Bon *Jovi va rebre una
trucada de *Sambora anunciant-li que no es presentaria aquesta nit per «un
assumpte personal». Novament li va substituir Phil X, qui ja va estar en tretze
concerts durant el *Greatest *Hits Tour en 2011.[179] El guitarrista es va perdre definitivament la resta de
la gira nord-americana i, l'1 de maig, es va confirmar oficialment que tampoc
seria present per a la gira europea, per la qual cosa els rumors sobre un
possible problema de salut o una disputa interna amb els seus companys van
cobrar més força
«Vaig dir que volia un descans. Acabàvem
d'acabar una altra gira, acabava de desfer-me d'un mal hàbit i simplement
gaudia del meu temps amb la meva filla. En aquest moment vaig imaginar un any
ple d'altres prioritats. Volia fer la meva pròpia música, estar més a casa i
fer alguns concerts amb la meva pròpia banda. Això simplement no va ser
acceptat. Em van donar a triar: Torna o marxa't. Això és dur quan comparteixes
trenta anys d'alegries i tristeses».[182]
*Richie *Sambora
Mentrestant,
*Bon *Jovi va continuar el seu gira europea fent un concert gratuït a Madrid en
solidaritat per la situació econòmica a Espanya.[183] El 10 de setembre, abans d'un concert a Ciutat de Mèxic, el bateria *Tico
Torres s'havia trobat indisposat a causa d'una apendicitis, de la qual va haver
de ser operat d'urgència. Només dues setmanes després es va veure obligat a
passar de nou pel quiròfan per a ser operat de la vesícula, per la qual cosa es
va perdre part de la gira. El seu lloc el va ocupar temporalment *Rich
*Scanella, no obstant això, no van poder evitar la cancel·lació d'algun concert.[184] El 20 de setembre van
participar per tercera vegada en el festival Rock *in Rio, aquesta vegada celebrat
a Rio de Janeiro.[185] El conjunt va concloure el
seu gira mundial el 17 de desembre de 2013 a Austràlia.[178]
*Richie
*Sambora va reprendre la seva carrera com a solista i va participar en la *jam
*session que va organitzar Steven *Tyler per a celebrar el nou any 2014, en
ella es van donar cita artistes com Alice *Cooper o *Sammy *Hagar, entre
altres. El concert va servir per a recaptar fons per a un banc d'aliments i es
va celebrar en un hotel de *Maui (Hawaii).[186] Allí va conèixer a *Orianthi, una jove
guitarrista que havia estat de gira amb Alice *Cooper i amb la qual, segons
ella, van connectar des del primer instant.[187] Tots
dos van sortir de gira junts i *Orianthi va anunciar que col·laboraria en el nou disc de
*Sambora.[188] Més endavant van formar el
*dueto *RSO i en 2018 van publicar Radi *Free *America.[
Al
maig de 2014, *Sambora va tornar a parlar sobre *Bon *Jovi i de nou va deixar
patent la seva ruptura amb el líder de la formació: «Ara soc el cap, no hi ha
ningú aquí que em digui el que cal fer. Sempre va haver-hi temes que m'atreien
sobre els que Jon no volia cantar. Ara puc cantar el que em plagui».[191][192] Finalment, el 14 de novembre de 2014 Jon *Bon *Jovi va
fer oficial la marxa definitiva de *Richie *Sambora: «Ho ha deixat, ha marxat.
Estar en un grup no és una sentència per a tota la vida. No hi ha rancors».[193] Temps després, el guitarrista va
afirmar que els últims discos de *Bon *Jovi no van ser tan bons com els
d'abans, que van entrar en mode automàtic i ell necessitava un canvi.[194]
El 31
de juliol de 2015 van estrenar un nou senzill anomenat «*Saturday *Night *Gave
Em *Sunday *Morning». Universal *Music *Group va confirmar —mitjançant
comunicats de les seves diverses filials— que aquest era el primer d'un nou
àlbum anomenat *Burning Bridges. Aquest treball va sortir al mercat el 21
d'agost de 2015 i estava format en la seva majoria per descartis d'antigues
produccions com *The *Circle o *What *About *Now.[195][196][197] Més endavant es va llançar «*We Don't *Run» com a segon senzill.[19] Jon
*Bon *Jovi va especificar que ho van fer per a complir obligacions contractuals
amb *Mercury Rècords, per la qual cosa no van realitzar fotografies ni van
filmar videoclips, a més ho va catalogar com «la fi d'una era», ja que estaven
a punt d'abandonar la discogràfica després de trenta-un anys. També va
especificar que la gira *Bon *Jovi *Live! era una excusa per a reunir-se amb
els seus companys David Bryan i *Tico Torres i que no tenia cap relació amb
*Burning Bridges.[198] A causa de la falta d'un
guitarrista, el productor John *Shanks va gravar les parts de la guitarra.[195] A la fi de 2015 es va dur a terme la mini gira *Bon
*Jovi *Live! realitzada principalment a Àsia, amb presentacions en països com Indonèsia, la Xina, Malàisia, Singapur, Taiwan,
Catar o Israel.[199] Aquesta gira no va estar
exempta de polèmiques: en primer lloc, el Ministeri de Cultura de la
Xina va cancel·lar els concerts que tenien programats a Pequín i *Shanghái, sense especificar els motius.[200] Posteriorment, la visita de *Bon *Jovi a Israel va tenir
una certa controvèrsia quan Roger *Waters (*exbajista de Pink Floyd) va enviar
una carta als tres membres del grup per a demanar-los que no toquessin aquest
país degut a les seves «polítiques d'apartheid». Malgrat la missiva, van
decidir tocar igualment i *Waters els va acusar de fer costat al govern
israelià
A
l'agost de 2016 van publicar el primer senzill homònim del nou àlbum, *This
*House *Is *Not *For Surt,[203] i amb ell van confirmar al
baixista Hugh McDonald i al guitarrista Phil X com a membres oficials; tots dos
ja havien treballat anteriorment amb el grup, el primer des de 1994 i el segon
des de 2011, per la qual cosa van tornar a ser de nou un quintet.[204] El nou disc va veure la llum el 4 de novembre de 2016
amb el segell de *Mercury Rècords, amb els qui Jon *Bon *Jovi havia tingut una dura
disputa a l'hora de negociar el nou contracte, però finalment van aconseguir
arribar a un acord sota el paraigua d'Universal *Music.[204] *This *House *Is *Not *For Surt torna a insistir en el
pop rock contemporani d'anteriors lliuraments, però amb un so bastant més animat.[205][206] En ell, la banda parla de
si mateixa i sobre els esdeveniments que els han llastrat en els últims anys, a
més d'enviar el missatge que *Bon *Jovi no s'embeni i que no és així com ha
d'acabar la seva història.[207] Els altres senzills van
ser «*Knockout», «Labor *Of *Love» i «*Born *Again *Tomorrow»,
que no van obtenir cap transcendència i es van quedar fora de les llistes.[19] Al desembre van llançar l'àlbum en viu *Live *from *the *London *Palladium, gravat
el 10 d'octubre d'aquest any en una actuació privada celebrada en el *Palladium de Londres.[208] A principis de 2018 es va publicar una reedició de *This *House *Is *Not
*For Surt que va incloure dos temes nous, «*When *we *Were *Us» i «*Walls».[209] Aquest últim era una crítica al president
estatunidenc Donald Trump pel mur que va ordenar aixecar a la frontera amb
Mèxic, el que es fa patent en frases com «derroquem els murs» i en les imatges
explícites del videoclip.[210][211]
La
gira *This *House *Is *Not *For Surt Tour es va desenvolupar principalment als
Estats Units i Amèrica Llatina durant 2017,[212] i van
actuar per quarta vegada en el festival Rock *in Rio, en un recinte en el qual
es van donar cita 100 000 persones.[213] Una
de les novetats de la gira va ser veure a John *Shanks tocant en viu amb el
grup.[214] Durant la gira el vocalista
va rebre dures crítiques pel mal estat de la seva veu, que ja venia arrossegant
des de gires anteriors, però en aquesta va empitjorar significativament.[215][216][217] A més se'l va acusar d'utilitzar parts *pregrabadas per a
emmascarar la seva deterioració vocal.[218][219] La gira europea es va celebrar entre maig i juliol de
2019, allí van visitar països com Espanya, Alemanya o el Regne Unit, entre
altres.[220] El 29 de setembre van
viatjar a Rio de Janeiro on van participar per cinquena vegada en el Rock *in
Rio,[221] per a després concloure la gira mundial
el 2 d'octubre en l'Estadi Nacional del Perú.[212]
En
2018 van ser inclosos en el Saló de la Fama del Rock and roll. En
l'esdeveniment d'inclusió, celebrat a l'abril, es van reunir tots els membres
originals i van realitzar una breu actuació en la qual van tocar els temes
«*You *Give *Love a *Bad *Name», «*It's *My Life», «*When *we *Were *Us» i
«*Livin'*on A *Prayer».[222][223] Al març de 2019 Jon *Bon *Jovi va penjar un vídeo en Instagram
—en el qual apareixia la formació al complet en un estudi de gravació— per a
anunciar que estaven treballant en un nou àlbum. D'acord amb *Asbury *Park
Press, l'estudi de gravació en el qual es trobaven estava situat a Nashville,
mateix lloc on es va engendrar *Lost *Highway en 2007.[224] A l'agost d'aquest any el vocalista va revelar que el
nou disc es cridaria 2020 i que tractaria sobre temis «socialment conscients», inclosos els tirotejos de
Texas i Ohio.[225] En un principi estava
previst per a ser llançat al maig de 2020, igual que l'inici de la nova gira,
però a
causa de la pandèmia de COVID-19 es va posposar el seu llançament i es va cancel·lar la gira.[226][227] Finalment va sortir el 2
d'octubre i va tenir un acolliment molt pobre als Estats Units; va debutar en
el lloc 19 de la llista *Billboard 200 i la segona setmana va caure al 145,
aquest va ser el seu pitjor registre des de la sortida de 7800° Fahrenheit en
1985.[16]
El
primer senzill, «*Unbroken», es va publicar al novembre de 2019 i és un tema
acústic que tracta sobre veterans de guerra amb trastorn d'estrès
posttraumàtic. La pista va figurar com a tema principal en el documental *To Be
*Of *Service de *Netflix, i els diners recaptats per la seva venda es va
destinar íntegrament —durant el primer any— a la fundació *Patriotic *Sevice
*Dog, que intenta ajudar aquestes persones a tenir una vida més
suportable.[228] El 20 de febrer de 2020 es
va publicar el segon senzill, «*Limitless», amb el qual tracten de donar un missatge
d'optimisme a la classe mitjana estatunidenca.[229] El 10 de juliol es va llançar el tercer, «*American *Reckoning», en el qual l'agrupació denuncia la mort de
l'afroamericà George *Floyd a les mans de la policia.[230] Tan sols dues setmanes després es va publicar l'habitació senzilla, «Do *What *You Ca»,[227] el videoclip del qual es va estrenar el 25 d'agost i
estava dedicat als «herois quotidians que lluiten per superar aquesta pandèmia», segons resava un text al
final d'aquest.[231] Aquest senzill va tenir
una versió a duo interpretada juntament amb Jennifer *Nettles, una
vella coneguda de la banda per haver realitzat el *dueto de la cançó «*Who *Says *You Ca't *Go
*Home?» en
2005.[232] El cinquè i últim senzill va ser «*Story
*of *Love» —llançat al febrer de 2021—, amb el qual Jon *Bon *Jovi ret
homenatge a la seva pròpia família.[233]
A
l'abril de 2022 van realitzar una *minigira de quinze concerts pels Estats
Units.[234]
Novament el cantant va rebre fortes crítiques a causa del desgast de la seva
veu; fanàtics i crítics musicals van coincidir a assenyalar l'agreujament de la
seva deterioració vocal, que ja era notable en les seves últimes gires. El
*Pioneer Press va qualificar la seva veu de «escandalosament pobra» i va
afegir: «Es va esforçar durant les més de dues hores de concert, però no sols
va espatllar el material més antic, que la banda toca ara en un to més baix,
sinó també el material nou... Francament, sembla que se li ha oblidat com
cantar».[235] També el líder de *The *Darkness,
Justin *Hawkins, es va mostrar crític amb el vocalista en assenyalar que «la gent a la seva al
voltant hauria de dir-li que pari», a més va especular que el seu problema de veu podria deure's
a motius psicològics i li va recomanar que busqués ajuda
terapèutica.[236] A la fi de 2023, després de més d'un any i mig
d'inactivitat, van publicar la nadala «*Christmas *Isn’t *Christmas», escrit per Jon *Bon *Jovi dos anys enrere com a dedicatòria als seus pares, que en
aquell moment es trobaven malalts i no van poder assistir al sopar de Nadal:
«El regal va ser que Nadal unia a tots i, encara que no estàvem tots junts,
només podem ser aquí en els nostres records, en els nostres pensaments i en les
nostres oracions» va assenyalar el cantant.[237]
*Forever
i el 40è aniversari (2024-present)
A
principis de 2024 Jon *Bon *Jovi va anunciar l'imminent llançament d'un nou
àlbum per a juny i la publicació del documental sobre la història de la banda,
denominat *Thank *you, *Goodnight: *The *Bon *Jovi *Story, que es va estrenar
el 26 d'abril.[238] Així mateix, va reconèixer haver-se realitzat una
cirurgia per a arreglar les seves cordes vocals, que li havien estat llastrant
des de feia una dècada i encara es trobava en vies de recuperació, a més va
assegurar que si no podia estar «genial» ho deixaria.[239]
Dos
mesos després va confessar que no hi havia organitzada cap gira promocional per
al nou disc perquè encara es trobava treballant a millorar la seva veu i, per
primera vegada, va admetre la possibilitat de retirar-se dels escenaris si no
aconseguia solucionar aquest problema: «Vull actuar durant dues hores i mitja
cada nit, quatre nits a la setmana, i sé el bo que puc ser. Així que, si no puc
ser aquest tipus... llavors es va acabar.»[240] (...)
«Em
destrossaré si no puc tornar a cantar en viu, però què fa un mariscal de camp
quan s'enfronta a l'última pilota que llançarà? Aquesta és la situació en la qual estic. Vull recordar els 40 anys de *Bon
*Jovi, esperar amb ànsies el nou àlbum i apreciar-lo tot. Aquesta és la meva
esperança: trobar alegria en tot això.»[241]
El 15
de març van publicar «*Legendary» com el primer senzill del seu setzè
àlbum,[242] el 17 de maig li va seguir
«*Living
*Proof», un tema
d'estil *hard roquer amb *talk box que recorda als clàssics de *Bon *Jovi,[243]i el 30 d'agost van editar «*The *People’s *House», el videoclip —gravat del qual al costat
del duo *The *War *and *Treaty— va veure la llum a l'octubre i va venir acompanyat d'un
reclam polític en favor de la candidata a les eleccions
estatunidenques *Kamala Harris.[244] El
nou disc, *Forever, es va llançar el 7 de juny.[245] En la
seva primera setmana va aconseguir el número u a Suïssa i es va posicionar entre els deu més venuts en països com Alemanya (2),[246][247] Espanya (3),[248] el Regne Unit (3),[249] Austràlia (4),[250] els Estats Units (5)[251] o el
Japó
(5),[252] entre altres, si bé a partir de la segona
setmana va caure de la majoria de les llistes i no va obtenir cap certificació.
Discografia
Bon Jovi (1984)
7800° Fahrenheit (1985)
Slippery When Wet (1986)
New Jersey (1988)
Keep the Faith (1992)
These Days (1995)
Crush (2000)
Bounce (2002)
Have a Nice Day (2005)
Lost Highway (2007)
The Circle (2009)
What About Now (2013)
Burning Bridges (2015)
This House Is Not For Sale (2016)
2020 (2020)
Forever (2024)