(Robert Keith McFerrin Jr.)
Cantautor, conductor, arranjador,
productor discogràfic
Instruments: Veu, piano, percussió, percussió vocal
Tipus de veu: tenor,
cobreix quatre octaves. també pot
usar falset i registres modals
per a crear efectes polifònics
Naixement:
11 de març de 1950 a Ciutat
de Nova York, els EUA
És un cantant, compositor i director d'orquestra estatunidenca. Les seves tècniques vocals inclouen un cant fluid, però amb salts
de to ràpids i
considerables (per exemple, mantenint
una melodia alternant ràpidament amb arpegis i harmonies), així com el scat,
el cant d'harmònics polifònics i la percussió vocal
improvisada. Actua i grava regularment
com a solista sense acompanyament. Ha col·laborat sovint amb altres
artistes tant del jazz com de la música clàssica.
La cançó de McFerrin
" Don't Worry, Be Happy " és l'única cançó a capela que ha aconseguit el número 1 als EUA, on el va aconseguir
en 1988 i, a més, va guanyar
els honors de Cançó de l'any i Disc de l'any en els Premis
Grammy de 1989. McFerrin
també ha treballat en col·laboració
amb instrumentistes de fusió de jazz, inclosos els pianistes Chick
Corea (de Return to Forever ),
Herbie Hancock (de The Headhunters ) i Joe Zawinul (de Weather Report ), el bateria Tony Williams i el violoncel·lista
Yo-Yo Ma.
McFerrin va néixer a
Manhattan, Nova York, en 1950, fill del baríton operístic Robert McFerrin, qui va ser el primer
home negre a cantar en la companyia
d'òpera més important dels Estats Units, l'Òpera
Metropolitana, i de la cantant Sara Copper (1924-2019). Va estudiar a l'Escola
Secundària Cathedral de Los
Angeles, Cerritos College, la
Universitat d'Illinois a
Springfield (llavors coneguda
com a Universitat Estatal
de Sangamon) i la Universitat
Estatal de Califòrnia a Sacramento.
La seva mare, Sara (Copper) McFerrin, era solista i ensenyava cant en el Fullerton College, en el sud de Califòrnia
El primer treball discogràfic de McFerrin, l'àlbum homònim Bobby McFerrin, no es va publicar fins
a 1982, quan tenia 31 anys. Abans d'això,
havia passat sis anys desenvolupant
el seu estil musical, durant
els dos primers anys intentant no escoltar altres cantants per a no sonar com ells. Va rebre
la influència de Keith Jarrett,
qui havia aconseguit un gran èxit amb una sèrie de concerts de piano improvisats en solitari, incloent-hi el Concert de Colònia
de 1975, i volia intentar una cosa similar vocalment.
En 1984, McFerrin va actuar en
el Playboy Jazz Festival de Los Angeles com a sisè membre
del VSOP II de Herbie Hancock,
compartint parts de trio de
trompes amb els germans Marsalis.
En 1986, McFerrin va prestar la
seva veu a Santa Bear en
Santa Bear's First Christmas,
i en 1987 va prestar la seva veu
a Santa Bear/Bully Bear en la seqüela
Santa Bear's High Flying Adventure. El 24 de setembre d'aquest mateix any, va gravar el tema principal dels
crèdits inicials de la quarta temporada de The Cosby Show.
En 1988, McFerrin va gravar la cançó " Don't Worry, Be Happy ", que es va
convertir en un èxit i li va brindar un ampli reconeixement mundial. La cançó va aconseguir el número u
en el Billboard Hot 100 en 1988. L'èxit
de la cançó "va posar fi a la vida musical de McFerrin tal com la coneixia", i va començar a
explorar altres possibilitats
musicals en l'escenari i en
estudis de gravació. La cançó es va utilitzar com a cançó oficial de la campanya de George H. W. Bush en les eleccions
presidencials estatunidenques
de 1988, sense el permís ni
el suport de McFerrin. En resposta, McFerrin va protestar públicament per l'ús de la seva cançó i va dir que votaria en contra de
Bush. També la va eliminar del seu repertori d'actuacions.
En 1989, McFerrin va compondre i va interpretar la música del curtmetratge de Pixar, Knick Knack. El primer muntatge on va gravar la seva veu incloïa la paraula "bla, bla, bla" en lloc dels crèdits
finals (per a indicar que havia
d'improvisar ). Va decidir cantar "bla, bla, bla" com a lletra, i la versió final del curtmetratge inclou aquesta lletra durant els
crèdits finals. També en
1989, va formar una "Voicestra" de deu persones, que va aparèixer tant en el seu àlbum de 1990, Medicine Music, com en la banda sonora del documental guanyador
de l'Óscar de 1989, Common Threads: Stories from the Quilt.
Al voltant de 1992, va començar una llegenda urbana que McFerrin s'havia suïcidat; s'ha suggerit que la història falsa es
va estendre perquè la gent gaudia de la ironia d'un home conegut pel missatge
positiu de "No et preocupis,
sigues feliç" que sofria
de depressió en la vida real.
En 1993, va cantar el " Tema de la Pantera Rosa
" d'Henry Mancini per
a la pel·lícula de comèdia
de 1993 El fill de la Pantera Rosa.
A més de la seva
carrera com a intèrpret
vocal, en 1994, McFerrin va ser nomenat
president creatiu de l'Orquestra de Cambra de Saint
Paul. Realitza gires regulars
com a director convidat per
a orquestres simfòniques als Estats Units
i el Canadà, incloent-hi la
Simfònica de San Francisco (en el seu
40 aniversari), la Filharmònica
de Nova York, l'Orquestra Simfònica
de Chicago, l'Orquestra de Cleveland, l'Orquestra Simfònica de Detroit,
l'Orquestra Filharmònica d'Israel, l'Orquestra de Filadèlfia, la Filharmònica de
Los Angeles, la Filharmònica
de Londres, la Filharmònica de Viena i moltes altres. En les aparicions de concerts de McFerrin, combina la direcció seriosa de peces clàssiques amb les seves pròpies
improvisacions vocals, sovint amb la participació
del públic i l'orquestra.
Per exemple, els concerts sovint acaben amb McFerrin dirigint
l'orquestra en una interpretació
a capela de la " Obertura de Guillermo Tell
", en la qual els membres de l'orquestra canten les
seves parts musicals en l'estil vocal de McFerrin en lloc de tocar les seves parts en els seus instruments.
Durant alguns anys
a la fi de la dècada de 1990, McFerrin
va realitzar una gira amb
una versió en concert de Porgy and Bess. Va comentar que
la seva producció era en part un homenatge al seu pare, qui va cantar el paper per a Sidney Poitier en la versió cinematogràfica de 1959, i en part
"per a preservar el caràcter jazzístic
de la partitura" enfront de les "orquestres majoritàriament blanques" que tendeixen a no
"tocar sobre les línies divisòries,
a estirar-se i doblegar-se".
McFerrin també participa en diversos programes d'educació musical i fa aparicions
voluntàries com a professor de música convidat i conferencista
en escoles públiques de tot els Estats
Units. Ha col·laborat amb el seu fill,
Taylor, en diverses iniciatives
musicals.
Al juliol de 2003, McFerrin va rebre un Doctorat Honoris causa en Música del Berklee
College of Music durant el Festival de Jazz de Umbria,
on va dirigir dos dies de clíniques.
En 2009, McFerrin i el psicòleg Daniel Levitin van
presentar The Music Instinct, un documental de dues hores produït per PBS i basat en el reeixit llibre de Levitin, "This Is Your
Brain on Music". Aquest mateix any, tots
dos van participar junts en una taula rodona en el
Festival Mundial de la Ciència.
McFerrin va rebre un premi a la trajectòria en els A Cappella Music Awards el 19 de maig de 2018. Va rebre el premi Jazz Masters del National Endowment for the Arts
el 20 d'agost de 2020.
McFerrin va rebre el Premi Grammy a la Trajectòria en 2022. Aquest
guardó s'atorga a «artistes
que, al llarg de la seva
vida, han realitzat contribucions
creatives d'excepcional importància artística en el camp de la gravació».
McFerrin està casat amb Debbie
Green i té tres fills: els músics Taylor i Madison, i l'actor
Jevon.
En una entrevista amb Daniel Levitin, McFerrin va revelar que
li havien diagnosticat la malaltia de Parkinson, la qual
cosa ho va impulsar a vendre
la seva casa en la zona rural de Pennsilvània
i mudar-se a San Francisco.
Com a vocalista, McFerrin sol
alternar ràpidament entre registres modal i falset per a crear efectes polifònics, interpretant tant la melodia principal com les parts que l'acompanyen. Utilitza efectes de percussió creats tant amb
la boca com amb copets en el pit. També és capaç de cantar multifónicamente.
Un document de l'enfocament de McFerrin al cant és el seu
àlbum de 1984 The Voice, el primer àlbum de jazz
vocal solista gravat sense acompanyament ni sobregrabación
Enregistraments com a lider (Álbumes de estudio)
|
1982 |
Bobby McFerrin |
|
1984 |
The Voice |
|
1986 |
Spontaneous Inventions |
|
1988 |
Simple Pleasures |
|
1990 |
Medicine Music |
|
1992 |
Play (with Chick
Corea) |
|
Hush (with Yo-Yo Ma) |
|
|
1995 |
Bang!Zoom |
|
Paper Music |
|
|
1996 |
The Mozart Sessions (with Chick Corea) |
|
1997 |
Circlesongs |
|
2002 |
Beyond Words |
|
2010 |
Vocabularies |
|
2013 |
Spirityouall |
Enregistraments com a acompanyant
Laurie Anderson, Strange Angels,
1989
Chick Corea, Rendezvous in New York, 2003
Jack DeJohnette, Extra Special
Edition (Blue Note, 1994)
En Vogue, Masterpiece Theatre,
2000
Béla Fleck and the Flecktones, Little Worlds, 2003
Chico Freeman, Tangents,
1984
Gal Costa, The Laziest
Gal in Town, 1991
Dizzy Gillespie, Bird Songs: The Final Recordings (Telarc, 1992)
Dizzy Gillespie, To Bird with Love
(Telarc, 1992)
Herbie Hancock, Round Midnight,
1986
Michael Hedges, Watching
My Life Go
By, 1985
Al Jarreau, Heart's
Horizon, 1988
Quincy Jones, Back on the
Block, 1989
Charles Lloyd Quartet, A Night
in Copenhagen (Blue Note, 1984)
The Manhattan Transfer, Vocalese, 1985
Wynton Marsalis, The Magic Hour, 2004
George Martin, In My Life,
1998
W.A. Mathieu, Available
Light, 1987
Modern Jazz Quartet, MJQ & Friends: A 40th Anniversary Celebration (Atlantic, 1994)
Pharoah Sanders, Journey to
the One (Theresa, 1980)
Grover Washington Jr., The Best
Is Yet to
Come, 1982
Weather Report, Sportin' Life, 1985
Yellowjackets, Dreamland, 1995
Joe Zawinul, Di•a•lects,
1986