L'Orquestra
Filharmònica de Berlín (en alemany: Berliner Philharmoniker, abreujat com
BPhil) és una de les orquestres simfòniques més importants del món.
Anteriorment era coneguda com Berliner Philharmonisches Orchester o BPO.
L'Orquestra també és base de diversos conjunts de música de cambra. Després de
la destrucció, en la Segona Guerra Mundial, de la seva antiga seu, l'orquestra
resideix des de 1963 en la Berliner Philharmonie, dissenyada per l'arquitecte
Hans Scharoun, una de les més importants sales de concerts del món.
Des de 2002 és una
fundació pública, de la qual és titular el land de Berlín. Els fons per a
l'organització són subvencionats pel govern de la ciutat de Berlín, amb el
patrocini del Deutsche Bank.
La precursora de
la Filharmònica de Berlín va ser l'orquestra creada pel director Johann Ernst
Benjamin Bilse (1816-1902). Bilse, antic membre de l'orquestra de Johann
Strauss (pare) a Viena, va començar a fer concerts amb la seva orquestra en
1867 en la nova sala de concerts de la Leipziger Strasse. Els Bilsekonzerte es
van fer molt populars en poc temps i, encara que inicialment es van dedicar a
la música d'entreteniment, Bilse va introduir a poc a poc les obres del gran
repertori i fins i tot va arribar a convidar al mateix Richard Wagner a actuar
amb l'orquestra com a director convidat. En 1882 els músics de l'orquestra es
van rebel·lar contra Bilse, arran de les condicions de treball durant una gira
a Varsòvia, i van decidir establir-se com una orquestra autònoma, gestionada i
administrada pels propis músics.
La nova orquestra
es va fundar oficialment el primer de maig de 1882. Els primers concerts de
l'orquestra, sota la direcció de Ludwig von Brenner, mantenien el mateix
repertori anterior i el nom de "Antiga Orquestra Bilse". En l'estiu
de 1882 es va fer càrrec de l'organització de l'orquestra l'agent de concerts
Hermann Wolff, que va canviar el seu nom a "Orquestra Filharmònica de
Berlín" (Berliner Philharmonisches Orchester) i va trobar una seu fixa en
una antiga pista de patinatge de la Bernburger Straße, en el barri de
Kreuzberg. Wolff va iniciar una sèrie de concerts d'abonament, dirigits al
públic més entès, en els quals destacats directors interpretaven el gran
repertori simfònic. Entre aquests directors convidats van destacar Brahms,
Txaikovski i Grieg, que van dirigir les seves pròpies obres. Simultàniament,
durant diversos dies a la setmana, els músics de l'orquestra havien d'actuar en
"concerts populars" per a mantenir la salut financera de l'entitat.
En 1887 Wolff va
contractar com a director musical a Hans von Bülow, qui havia estat alumne i
protegit de Liszt i Wagner, era internacionalment conegut com a pianista i
director d'orquestra, i des de 1880 havia actuat en gires per tota Alemanya amb
l'Orquestra de la Cort de Meiningen, considerada llavors com de les millors del
món. Bülow va imposar a Berlín una disciplina de ferro, amb llargs i intensos
assajos, amb els quals va aconseguir posar al conjunt en l'elit de les
orquestres alemanyes.
Von Bülow també va
fer canviar els costums del públic dels concerts: ara ja no es permetia menjar
i beure a l'auditori, tampoc fumar, i calia guardar silenci mentre l'orquestra
estava tocant. A vegades es tornava cap al públic i es posava a mirar fixament
a alguna dama fins que aquesta deixava de ventar-se. Es van fer famosos els
discursos de Bülow a l'audiència, en els quals no sols es comentaven les obres
interpretades, sinó també diversos aspectes de la cultura i la política
quotidianes.
En 1888 es va
construir una nova sala de concerts sobre l'antiga pista de patinatge, que va
ser coneguda com la Philharmonie. Bülow va dirigir l'orquestra fins a 1893. Va
seguir després una etapa de dos anys sense director titular, en la qual la
major part dels concerts van ser dirigits per Richard Strauss.
En 1895, per
recomanació de Franz Liszt, el director hongarès Arthur Nikisch va ser nomenat
Director Principal "per a tota la vida". Va conservar el càrrec
durant 27 anys.
Nikisch va
convertir a la Filharmònica en una orquestra de fama mundial. Les gires de
concerts els van portar a Rússia, Suïssa, Bèlgica, França, Itàlia, Espanya i
Portugal. Grans solistes internacionals, com Pablo de Sarasate, Eugène Ysaye,
Fritz Kreisler, Pau Casals i un jove Jascha Heifetz, van actuar amb els
Filharmònics. En 1913, l'orquestra va realitzar per a la companyia Deutsche
Grammophon, i sota la direcció de Nikisch, la primera gravació discogràfica de
la història d'una simfonia completa, la Cinquena de Beethoven.
A la mort de
Nikisch en 1922, l'orquestra va nomenar director titular a Wilhelm Furtwängler,
llavors director de la Staatsoper de Berlín. Amb Furtwängler, possiblement el
director d'orquestra més important de la primera meitat del segle XX,
l'orquestra va adquirir fama mundial. Es van estrenar obres de famosos
compositors contemporanis, com Rajmáninov, Prokófiev, Stravinski o Ravel,
encara que l'activitat de Furtwängler es va centrar en la música del
classicisme vienès i el romanticisme tardà, arribant a ser considerat com el
màxim intèrpret del patrimoni musical alemany. El director entenia la
interpretació com un acte de creació musical.
Quan en els anys
30 la recessió econòmica va amenaçar la supervivència de l'orquestra, la Ciutat
de Berlín, l'Estat i la Ràdio van aportar suport econòmic a la institució. A
canvi, els filharmònics van haver de comprometre's a fer concerts de música
popular i a les escoles. En prendre el poder el Partit Nazi en 1933, l'Estat
alemany va assumir el finançament complet de l'orquestra, que per fi va poder
prescindir dels concerts populars. La Filharmònica de Berlín - i Furtwängler -
eren ara l'Orquestra Insígnia alemanya i, per tant, representants culturals del
nou Estat Nazi. A conseqüència d'aquest fet, en els mesos següents, diversos
membres de l'orquestra, d'origen jueu, entre ells el Konzertmeister Szymon
Goldberg, van haver d'abandonar els seus llocs en l'orquestra i van emigrar
fora del país, sobretot als Estats Units. Al mateix temps, diversos membres de
l'orquestra es van afiliar al Partit Nazi i van començar a exercir pressió
sobre els seus companys.
En 1934
Furtwängler va dirigir a la Filharmònica interpretant música del prohibit Felix
Mendelssohn, i l'estrena de la simfonia Mathis der Maler, de Hindemith, al qual
el règim considerava un autor de "Música degenerada", i a qui el
director va defensar públicament. Arran del consegüent escàndol, Furtwängler va
ser obligat a renunciar a tots els seus càrrecs. En endavant només va poder dirigir
a la Filharmònica com a director convidat, i l'orquestra va quedar sense un
director titular. L'últim concert de la Filharmònica abans del final de la
guerra es va donar a la Sala Beethoven el 19 de març de 1945, amb obres de
Mozart, Händel i Beethoven, dirigides per Johannes Schüller.
L'edifici de la Philharmonie havia resultat destruït l'any anterior per un
bombardeig aeri. El primer concert, una vegada acabada la guerra, va tenir lloc
el 30 de maig, tres setmanes després de la fi dels combats a Europa, en el Titania-Palast,
un antic cinema en el barri berlinès de Steglitz, que en els anys successius va
ser una de les seus provisionals de l'orquestra. Es van interpretar obres de
Mendelssohn (redimit després de la guerra), Mozart i Txaikovski
i el director va ser el rus Leo Borchard, ja que les autoritats nord-americanes
d'ocupació havien prohibit a Furtwängler tornar a dirigir a Alemanya, mentre no
fos sotmès a una recerca de la seva relació amb el règim nazi.
Borchard va
dirigir diversos concerts amb l'orquestra en les setmanes següents, assumint
les funcions de director titular, però el 23 d'agost va rebre un tret per error
per part de les forces d'ocupació estatunidenques, i va morir. La titularitat
de l'orquestra va recaure en el jove i desconegut director romanès Sergiu
Celibidache, que va debutar sis dies després, sense tot just contacte amb els
músics, collint un gran èxit en dirigir obres de Rossini, Weber i la Simfonia
del Nou Món, de Dvořák.
Al maig de 1947,
després de concloure el procés de desnazificación, i una vegada aixecada la
prohibició, Furtwängler va tornar al podi de la Filharmònica, interpretant
obres de Beethoven. En un històric concert, el 28 de setembre, el violinista
Yehudi Menuhin, que havia fet costat públicament a Furtwängler durant la
desnazificación, va tocar amb ell i amb la Filharmònica el Concert per a violí
de Beethoven. En 1948, Furtwängler i Celibidache van portar a l'orquestra, per
primera vegada després de la guerra de gira a l'estranger, a Anglaterra. Tots
dos directors van compartir la titularitat de l'orquestra fins a 1952, quan el
govern de la ciutat de Berlín va assumir la gerència de l'orquestra i va oferir
a Furtwängler el lloc de director principal vitalici.
Furtwängler va morir
el 30 de novembre de 1954. El dia anterior, Celibidache havia dirigit el seu
últim concert amb l'orquestra. El director romanès, en veure que l'orquestra
havia decidit oferir la titularitat al jove Herbert von Karajan, no va tornar a
dirigir-los fins a 1992, 38 anys després, quan es van reunir per a una
històrica interpretació de la setena simfonia de Bruckner (una vegada mort
Karajan).
Després de la mort
de Furtwängler al novembre de 1954, l'Orquestra va nomenar director titular a
Herbert von Karajan, que va romandre al seu front durant 34 anys, més que
qualsevol altre en la seva història. Von Karajan es va caracteritzar per
treballar amb l'orquestra una cultura del so específica, una perfecció i un
virtuosisme desconeguts fins al moment, que va servir de base per als èxits
internacionals del conjunt, tant en concerts com en innombrables gravacions
discogràfiques.
A més, von Karajan
va ampliar les activitats de l'orquestra: en 1967 va crear el Festival de
Pasqua de Salzburg, amb el qual l'orquestra tenia el seu propi festival
important i l'oportunitat de desenvolupar-se com a orquestra operística. En els
anys 70 va crear l'Orquestra-Acadèmia, que posa en pràctica l'ensenyament a
joves talents musicals, que serveixen de base per al futur desenvolupament de
l'Orquestra. Von Karajan també va impulsar la construcció de la nova sala de
concerts: la Philharmonie, dissenyada per Hans Scharoun, inaugurada en 1963, a
la qual en 1987 es va afegir la sala de música de cambra.
Fins llavors, i després
de la destrucció
de l'antiga Philharmonie, la seu principal per a concerts havia estat l'antic
cinema Titania Palast, que encara existeix, i funciona com a tal, en el barri
de Steglitz. Al final dels anys 50, l'orquestra va fer també nombrosos concerts
a l'auditori de la Universität der Künste (Universitat de les Arts), en la
Hardenbergstrasse. Les gravacions, per part seva, es van realitzar, fins
entrats els anys 70 (quan van començar a fer-se en la Philharmonie) en l'estudi
de gravació habilitat en la Jesus-Christus-Kirche (Església de Jesucrist), en
el barri de Dahlem.
Von Karajan sempre
va estar fascinat per la tecnologia. A més d'ésser pilot d'avions, de cotxes
esportius i de tripular vaixells de regates, es va implicar en la producció i desenvolupament
tecnològic de les gravacions discogràfiques de l'orquestra, que amb ell va
deixar registrat un amplíssim repertori, basat fonamentalment en el
romanticisme i el classicisme vienès, sense deixar de costat l'òpera i la
música de la primera meitat del segle XX. A causa de la seva obstinació,
l'orquestra va ser de les primeres a produir gravacions discogràfiques amb
tecnologia digital. Així mateix, la seva gravació de 1980 de la Simfonia Alpina
de Richard Strauss va ser la primera a comercialitzar-se amb el nou format del
disc compacte.
Després de
diversos problemes de salut i greus desacords amb els músics de l'orquestra i
amb les autoritats de Berlín, von Karajan va presentar la seva renúncia al lloc
de director vitalici a l'abril de 1989, i va morir a Salzburg el 16 de juliol
d'aquest mateix any.
El successor de
von Karajan va ser el director milanès Claudio Abbado, que era ja conegut pels
músics de l'orquestra des de 1966, i venia de dirigir la Simfònica de Londres,
la Scala de Milà i l'Òpera de Viena. Abbado va combinar el repertori
tradicional amb el contemporani i va introduir un èmfasi programàtic nou. Cada
temporada de concerts es dedicava a un tema específic: la poesia de Hölderlin,
el mite de Fausto, Shakespeare, la Grècia antiga...
A aquesta
modernització conceptual es va afegir un rejoveniment important de l'orquestra:
Més de la meitat dels músics de l'actual plantilla van entrar en l'orquestra en
l'etapa de Abbado.
Abbado, amb una
gran experiència operística desenvolupada en els seus anys en la Scala i la
Staatsoper de Viena, va continuar amb la col·laboració amb el Festival de
Pasqua de Salzburg, presentant durant els anys del seu mandat recordades
produccions de Boris Godunov, Les bodes de Figaro, Don Giovanni, Il viaggio a
Reims, Elektra, Simon Boccanegra, Falstaff o Parsifal, entre altres.
Al febrer de 1998,
Claudio Abbado va anunciar que no renovaria el seu contracte més enllà de la
temporada 2001/2002. En 2000 se li
detecta una greu malaltia, que imposa una intervenció quirúrgica d'urgència i un repòs de diversos
mesos. No obstant això,
es recupera a temps per a celebrar l'aniversari de Verdi, en 2001, amb una
intensa interpretació
del Requiem, i a interpretar i gravar un cicle complet de les simfonies de
Beethoven a Roma, i finalitzar el seu període de contracte segons el que es
preveu. El seu últim concert com a titular de l'orquestra va tenir lloc en el
Musikverein de Viena. Després d'acabar el seu mandat, Abbado va continuar
col·laborant de forma regular en les temporades de l'orquestra, amb un concert
almenys per temporada, fins a un any abans de la seva mort en 2014.
Després de la
renúncia de Abbado es van remenar els noms de diferents directors de gran
prestigi per a substituir-li, però els músics de l'orquestra van triar al
britànic sir Simon Rattle. L'elecció va estar envoltada d'una certa polèmica,
ja que part dels músics de l'orquestra, més conservadors, preferien per al lloc
a Daniel Barenboim. Rattle, que havia debutat amb l'orquestra en 1987, ja havia
estat candidat per a succeir a Karajan, però en aquell moment se'l va
considerar massa jove. El seu primer concert com a director titular va tenir
lloc el 7 de setembre de 2002, amb Asyla, del compositor britànic Thomas Adès,
i la cinquena Simfonia de Mahler,
rebent un gran acolliment per part del públic i la crítica, i sent
editat en CD i DVD.
Coincidint amb
l'arribada a la direcció de Rattle, l'Orquestra va sofrir una important
reorganització. Fins llavors estava constituïda per una doble entitat jurídica:
d'una banda, estava la Berliner Philharmonische Orchester, una entitat pública,
subordinada al departament de Cultura del Govern de la ciutat de Berlín.
D'altra banda els Berliner Philharmoniker eren una societat mercantil
col·lectiva, especialment creada per a les gravacions discogràfiques, els
beneficis de les quals revertien íntegrament en els músics de l'orquestra,
sense cap aportació per al Govern de la Ciutat de Berlín. Totes dues
organitzacions van ser dissoltes, i transferides a la Fundació Pública Stiftung
Berliner Philharmoniker, secundada, com a patrocinador principal per Deutsche
Bank. Aquesta nova organització va ser una de les condicions prèvies
plantejades per Rattle per a assumir el lloc. Així mateix, Rattle va influir
perquè, a la seva arribada, els sous dels músics de l'orquestra fossin
millorats considerablement.
Des del seu accés
a la titularitat, Rattle ha reforçat el repertori tradicional de l'orquestra,
combinant-lo amb una forta presència de la creació contemporània, i de músiques
fins llavors alienes als programes de la Filharmònica (per exemple, el musical
Wonderful Town, de Leonard Bernstein). La seva àmplia experiència anterior en
interpretació amb criteris històrics de la música barroca i clàssica li ha
permès introduir novetats, com les versions semirepresentadas de la Passió
segons Sant Mateu i la Passió segons Sant Joan de Bach, amb direcció escènica
de Peter Sellars. En les últimes temporades es pot destacar els cicles
simfònics de Schumann, Beethoven, Brahms i Sibelius, i el de Mahler, dut a
terme durant l'any del centenari de l'autor. A més, en l'aspecte operístic, el
cicle complet de l'Anell del Nibelungo, de Wagner, en col·laboració amb el
Festival d'Ais de Provença i el Festival de Pasqua de Salzburg, i les
representacions de Die Zauberflöte, Manon Lescaut, Der Rosenkavalier o Tristan
und Isolde en el Festival de Baden-Baden.
El 10 de gener de
2013 Simon Rattle va anunciar la seva intenció de no renovar la seva
titularitat al capdavant de l'orquestra a partir de 2018, quan va passar a
ocupar el lloc de director musical de l'Orquestra Simfònica de Londres.
El 22 de juny de
2015, l'orquestra anuncia la designació de Kirill Petrenko per a ser el següent
director musical. Petrenko va sol·licitar poder incorporar-se al seu lloc una
temporada després del que es preveu, per a atendre els seus compromisos amb
l'Òpera Estatal de Baviera, de la qual és director general de Música, per la
qual cosa el seu mandat efectiu va començar en la temporada 2019-2020, després
d'una temporada en la qual l'orquestra va romandre sense director titular.
El mandat de
Petrenko va començar oficialment el 23 d'agost de 2019, amb un concert en la
Philharmonie amb la Novena simfonia de Beethoven, que es va repetir l'endemà, a
l'aire lliure, enfront de la Porta de Brandenburg.
Directors artístics
Ludwig von Brenner
(1882-1887)
Hans Guido von
Bülow (1887-1893)
Arthur Nikisch
(1895-1922)
Wilhelm
Furtwängler (1922-1945 y 1952-1954)
Leo Borchard
(junio y agosto de 1945)
Sergiu Celibidache
(1945-1952)
Herbert von Karajan
(1954-1989)
Claudio Abbado
(1989-2002)
Simon Rattle
(2002-2018)
Kirill Petrenko
(2019-)
A
més de la temporada regular de concerts, que se celebra en la Philharmonie de
Berlín entre finals d'agost i mediats de juny de cada any, amb al voltant de trenta
programes diferents per any, les gires de concerts per tot el món, i l'ampli
catàleg de gravacions discogràfiques i videogràfiques, l'orquestra duu a terme
o patrocina diverses activitats de diferents tipus que contribueixen a fer-la
una de les institucions culturals més importants d'Europa:
Tots els anys, la
Filharmònica programa concerts especials en circumstàncies o dates assenyalades
que solen transmetre's per televisió a tothom, i editar-se posteriorment en
disc o en vídeo.
Encara que ja
existia el costum discontinu de fer un concert especial l'últim dia de l'any, a
vegades amb programes dedicats a la música de la família Strauss, des que
Karajan va assumir la titularitat del conjunt, es va instituir aquest concert
del dia de Sant Silvestre (31 de desembre), que se solia repetir un o dos dies
abans. Els primers anys el programa interpretat era sempre el mateix: la novena
simfonia de Beethoven. El primer any (1954) el concert el va dirigir Karl Böhm.
El primer any que Karajan va assumir la direcció del concert (1958) va canviar
el programa, per a incloure la setena simfonia de Bruckner. A partir de llavors
es van configurar programes variats, dirigits per Karajan o per altres
directors convidats, amb obres del repertori representatiu de l'orquestra, però
amb freqüent inclusió de música de creació contemporània (encara que
puntualment es recuperava la simfonia de Beethoven), i actuació de prestigiosos
solistes internacionals.
Claudio Abbado,
com era el seu costum, va començar a donar-li una unitat temàtica monogràfica
als programes de Sant Silvestre, i en l'etapa de Rattle s'ha continuat amb
aquesta via. Els concerts són transmesos en directe per diverses cadenes de
televisió a Europa, i s'han convertit, en certa manera, en un complement del
famós concert d'Any Nou de la Filharmònica de Viena.
En commemoració de
l'aniversari de la fundació de l'Orquestra, l'1 de maig de cada any se celebra
un concert en un auditori o teatre característic d'una ciutat europea diferent.
El primer concert es va celebrar a la Sala Smetana de Praga sota la direcció de
Claudio Abbado, i amb música de Mozart, en 1991. Des de llavors el concert, que
es transmet en directe per Eurovisió, ha estat dirigit per diferents directors
convidats, a més dels titulars, Abbado i Rattle. A Espanya s'ha celebrat tres
vegades: en 1992, en la Basílica d'El Escorial, dirigit per Daniel Barenboim,
en 2011, sota la direcció de Rattle, en el Teatre Real de Madrid, i en 2023 en
la Basílica de la Sagrada Família de Barcelona. En 2012 es va celebrar a
l'Escola Espanyola d'Equitació de Viena, sota la direcció de Gustavo Dudamel, i
en 2013 la seva seu va ser, per tercera vegada, Praga. En la seva primera
temporada com a titular, Kirill Petrenko tenia programat dirigir per primera
vegada el "Europakonzert" en 2020, a Tel Aviv, però el concert es va
haver de suspendre a causa de les mesures de protecció per la pandèmia de
coronavirus, substituint-se per un concert de cambra en la Philharmonie, a
porta tancada, retransmès per televisió.[3]
|
Año |
Sede |
Director |
Solista(s) |
Autores |
|
1991 |
||||
|
1992 |
||||
|
1993 |
||||
|
1994 |
|
|||
|
1995 |
|
|||
|
1996 |
||||
|
1997 |
|
|||
|
1998 |
||||
|
1999 |
||||
|
2000 |
Mijaíl Pletniov, Karita Mattila, Violeta Urmana, Thomas Moser, Eike Wilm Schulte |
|||
|
2001 |
||||
|
2002 |
||||
|
2003 |
||||
|
2004 |
||||
|
2005 |
||||
|
2006 |
||||
|
2007 |
|
|||
|
2008 |
||||
|
2009 |
||||
|
2010 |
||||
|
2011 |
||||
|
2012 |
||||
|
2013 |
||||
|
2014 |
- |
|||
|
2015 |
||||
|
2016 |
||||
|
2017 |
|
|||
|
2018[4] |
||||
|
2019[5] |
||||
|
2020 |
||||
|
2021 |
||||
|
2022 |
||||
|
2023 |
Louise Alder, Wiebke Lehmkuhl, Linard Vrielink, Krešimir Stražanac |
|||
|
2024 |
||||
|
2025 |
.svg){kind=small}
Com a clausura de
cada temporada, la Filharmònica presenta anualment un concert a l'aire lliure a
l'auditori del Berliner Waldbühne, al costat de l'Estadi Olímpic, al qual acudeixen
al voltant de 20.000 persones, que sol acabar amb la interpretació (corejada
pels assistents) de Berliner Luft, del compositor berlinès Paul Lincke.
Com una de les
millors orquestres d'Europa, la Filharmònica participa regularment en els
principals festivals musicals europeus (Llucana, Proms...), destacant el
Festival de Salzburg, al qual va començar a acudir com a orquestra convidada
per a concerts simfònics en els anys 50, quan Herbert von Karajan va assumir la
direcció artística de l'esdeveniment.
En 1967, Karajan
va crear el Festival de Pasqua de Salzburg, utilitzant les infraestructures
escèniques del festival d'estiu, i va atorgar a la Filharmònica el paper
d'Orquestra Resident. Gràcies a aquest esdeveniment, la Filharmònica es va
formar com a orquestra d'òpera: cada any es preparava una nova producció,
realitzant una gravació discogràfica, juntament amb execucions en versió de
concert en la Philharmonie, per a després assajar en escena a Salzburg, i
realitzar dues o tres representacions en el Festival de Pasqua. La primera gran
producció va ser el famós Anell del Nibelungo, de Wagner, dirigit musical i
escènicament pel propi Karajan. Des de 2003, l'orquestra, dirigida per Rattle
ha actuat també en el Festival d'Ais de Provença, on es va presentar, en
coproducció amb Salzbugo, una nova producció completa de l'Anell del Nibelungo.
La cita anual de
l'orquestra amb el Festival de Pasqua, ostentant els directors titulars la
Direcció Artística del Festival, es va mantenir fins a 2012, però a partir
d'aquesta data es va anunciar la desvinculació de la Filharmònica del Festival,
per desacords pressupostaris amb la direcció executiva. A partir de 2013, la
Filharmònica va iniciar una col·laboració similar amb el Festspielhaus
Baden-Baden, que es va iniciar amb una producció de La flauta màgica dirigida
per Rattle i pel director d'escena Robert Carsen.
Els membres de la
Filharmònica de Berlín són artistes de primer nivell i, paral·lelament a la
seva activitat en el si de la pròpia orquestra, participen en almenys 30 grups
diferents de música de cambra, amb els seus propis cicles de concerts a la sala
de cambra de la Philharmonie, i, en molts casos, gires de concerts i gravacions
discogràfiques.
Entre tots aquests
grups es poden destacar:
Els 12 cellistas
de l'Orquestra Filharmònica de Berlín
Berliner Barock
Solisten
Philharmonia
Quartett
Philharmonic
String Octet Berlin
Berliner
Philharmoniker Bläserensemble
Ensemble
Wien-Berlin
Scharoun Ensemble
Philharmonic Octet
Berlin
Així mateix,
diferents membres de l'orquestra solen participar, al llarg de la temporada de
concerts, com a solistes en peces concertants per a diferents instruments.
La Filharmònica de
Berlín manté un ampli programa educatiu que pretén facilitar l'accés totes les
activitats musicals de l'orquestra a una audiència el més àmplia possible. Sota
el títol Zukunft@bphil, ofereix una gran quantitat de projectes dirigits a
centres educatius (alumnes i professors), famílies, joves músics, institucions
socials, etc. lligats sempre a concerts o actuacions de l'orquestra o dels
grups de música de cambra, dins de la Philharmonie, o en altres espais
culturals de Berlín i voltants. A més d'aquests projectes, les activitats
inclouen concerts familiars, concerts de cambra en institucions socials de
Berlín, assistència a assajos generals de l'orquestra, etc.
Un dels primers
projectes del programa es va dur a terme en 2004, i va consistir en la
preparació i representació del ballet La Consagració de la Primavera, de
Stravinski, amb 250 nens berlinesos i joves de 25 nacionalitats. El procés
complet de preparació de l'espectacle, i la seva representació es van recollir
en una pel·lícula documental (Rhythm is it!) que va rebre diversos premis.
L'Orquestra-Acadèmia
de la Filharmònica de Berlín va ser creada per Herbert von Karajan en 1972, amb
la idea de formar a joves músics de talent per a complir els requeriments de
l'Orquestra, i de les altres grans orquestres del món. Sota la tutela dels
propis membres de l'orquestra, els joves músics desenvolupen les seves
habilitats i adquireixen una extraordinària experiència. El període
d'aprenentatge és de dos anys, i inclou formació individualitzada, aprenentatge
orquestral i concerts de grups de música de cambra. L'objectiu és que els
participants puguin acabar formant part de la plantilla de l'Orquestra
Filharmònica de Berlín.
Solistes destacats
Al llarg de la
història de l'orquestra, els seus primers faristols han estat ocupats per grans
instrumentistes, alguns dels quals han adquirit renom propi com a solistes del
seu instruments, mentre que uns altres han passat a la història de la música
simplement per la seva activitat dins de la Filharmònica de Berlín.
Violinistes
Licco Amar
Maurits van den
Berg
Noah
Bendix-Balgley
Kolja Blacher
Siegfried Borries
Thomas Brandis
Guy Braunstein
Santiago Cervera
Luis Esnaola
Enrique Fernández
Arbós
Szymon Goldberg
Daishin Kashimoto
Hugo Kolberg
Rainer Kussmaul
León Spierer
Michel Schwalbé
Daniel Stabrawa
Václav Talich
Gerhard Taschner
Tōru Yasunaga
Violistes
Giusto Cappone
Wolfram Christ
Brett Dean
Amihai Grosz
Ulrich Koch
Joaquín Riquelme
García
Cellistes
Wolfgang Boettcher
Ottomar Borwitzky
Georg Faust
Tibor de Machula
Gregor Piatigorsky
Ludwig Quandt
Contrabaixistes
Matthew McDonald
Janne Saksala
Erich Hartmann
Esko Laine
Edicson Ruiz
Friedrich Witt
Rainer Zepperitz
Flautistes
Andreas Blau
Mathieu Dufour
Sebastian Jacot
James Galway
Emmanuel Pahud
Aurèle Nicolet
Karlheinz Zöller
Oboistes
Jonathan Kelly
Lothar Koch
Albrecht Mayer
Hansjörg
Schellenberger
Gerhard Stempnik
Clarinetistes
Alois Brandhofer
Wenzel Fuchs
Karl Leister
Sabine Meyer
Andreas Ottensamer
Walter Seyfarth
Karl-Heinz
Steffens
Fagotistes
Daniele Damiano
Sophie Dervaux
Günter Piesk
Henning Trog
Mor Biron
Stefan Schweigert
Trompistes
Radek Baborák
Alan Civil
Stefan Dohr
Norbert Hauptmann
Bernhard Krol
Stefan de Leval
Jezierski
Gerd Seifert
Sarah Willis
Trompetistes
Konradin Groth
Guillaume Jehl
Martin Kretzer
Adolf Scherbaum
Richard Stegmann
Gábor Tarkövi
Trombonistes
Christhard
Gössling
Olaf Ott
Percussionistes
Hans-Dieter
Lembens
Rainer Seegers
Werner Thärichen
En l'actualitat,[15] la Filharmònica de Berlín té tres concertinos,
o Konzertmeister: el polonès
Daniel Stabrawa (des de 1986, encara que formava part de l'orquestra des de
1983), el japonès
Daishin Kashimoto (des de 2009) i l'estatunidenc Noah Bendix-Balgley (des de
2014).
L'àlbum de la
banda sonora de la pel·lícula 2001: A Space Odyssey s'inicia amb les fanfàrries
del poema simfònic Així va parlar Zaratustra de Richard Strauss interpretat per
l'Orquestra Filharmònica de Berlín dirigida per Karl Böhm. La versió usada en
la pel·lícula en canvi va ser de l'Orquestra Filharmònica de Viena dirigida per
Karajan, no acreditada, perquè el propietari del copyright, Decca Rècords, no
volia associar-la a la ciència-ficció.
L'Orquestra
Filharmònica de Berlín va participar en música heavy metall amb el grup alemany
Scorpions, en el seu àlbum del 2000 Moment of Glory .
Membres de
l'Orquestra Filharmònica de Berlín van participar amb la banda de metall
experimental The Ocean en diversos àlbums; Fluxion, Aeolian i Precambrian.
La relació entre
BPOOrquesta Filharmònica de Berlín i el règim nazi és el tema de la pel·lícula:
"Taking Sides".
En 2008, el
director alemany Tomas Grube va dirigir el documental Trip to Àsia. The Quest
for Harmony, que segueix a l'orquestra en la gira que va realitzar per Àsia en
2005.