(Orquesta
Filarmònica de Berlín) (Orquestra Filarmònica de Berlín) (Berlin Philharmonic)
L'Orquestra
Filharmònica de Berlín (en alemany: Berliner Philharmoniker, abreujat com
BPhil) és una de les orquestres simfòniques més importants del món.
Anteriorment era coneguda com Berliner Philharmonisches Orchester o BPO.
L'Orquestra també és base de diversos conjunts de música de cambra. Després de
la destrucció, en la Segona Guerra Mundial, de la seva antiga seu, l'orquestra
resideix des de 1963 en la Berliner Philharmonie, dissenyada per l'arquitecte
Hans Scharoun, una de les més importants sales de concerts del món.
Des de 2002 és
una fundació pública, de la qual és titular el land de Berlín. Els fons per a
l'organització són subvencionats pel govern de la ciutat de Berlín, amb el
patrocini del Deutsche Bank.
La precursora
de la Filharmònica de Berlín va ser l'orquestra creada pel director Johann
Ernst Benjamin Bilse (1816-1902). Bilse, antic membre de l'orquestra de Johann
Strauss (pare) a Viena, va començar a fer concerts amb la seva orquestra en
1867 en la nova sala de concerts de la Leipziger Strasse. Els Bilsekonzerte es
van fer molt populars en poc temps i, encara que inicialment es van dedicar a
la música d'entreteniment, Bilse va introduir a poc a poc les obres del gran
repertori i fins i tot va arribar a convidar al mateix Richard Wagner a actuar
amb l'orquestra com a director convidat. En 1882 els músics de l'orquestra es
van rebel·lar contra Bilse, arran de les condicions de treball durant una gira
a Varsòvia, i van decidir establir-se com una orquestra autònoma, gestionada i
administrada pels propis músics.
La nova
orquestra es va fundar oficialment el primer de maig de 1882. Els primers
concerts de l'orquestra, sota la direcció de Ludwig von Brenner, mantenien el
mateix repertori anterior i el nom de "Antiga Orquestra Bilse". En
l'estiu de 1882 es va fer càrrec de l'organització de l'orquestra l'agent de
concerts Hermann Wolff, que va canviar el seu nom a "Orquestra
Filharmònica de Berlín" (Berliner Philharmonisches Orchester) i va trobar
una seu fixa en una antiga pista de patinatge de la Bernburger Straße, en el
barri de Kreuzberg. Wolff va iniciar una sèrie de concerts d'abonament,
dirigits al públic més entès, en els quals destacats directors interpretaven el
gran repertori simfònic. Entre aquests directors convidats van destacar Brahms,
Txaikovski i Grieg, que van dirigir les seves pròpies obres. Simultàniament,
durant diversos dies a la setmana, els músics de l'orquestra havien d'actuar en
"concerts populars" per a mantenir la salut financera de l'entitat.
En 1887 Wolff
va contractar com a director musical a Hans von Bülow, qui havia estat alumne i
protegit de Liszt i Wagner, era internacionalment conegut com a pianista i
director d'orquestra, i des de 1880 havia actuat en gires per tota Alemanya amb
l'Orquestra de la Cort de Meiningen, considerada llavors com de les millors del
món. Bülow va imposar a Berlín una disciplina de ferro, amb llargs i intensos
assajos, amb els quals va aconseguir posar al conjunt en l'elit de les
orquestres alemanyes.
Von Bülow també
va fer canviar els costums del públic dels concerts: ara ja no es permetia
menjar i beure a l'auditori, tampoc fumar, i calia guardar silenci mentre
l'orquestra estava tocant. A vegades es tornava cap al públic i es posava a
mirar fixament a alguna dama fins que aquesta deixava de ventar-se. Es van fer
famosos els discursos de Bülow a l'audiència, en els quals no sols es
comentaven les obres interpretades, sinó també diversos aspectes de la cultura
i la política quotidianes.
En 1888 es va
construir una nova sala de concerts sobre l'antiga pista de patinatge, que va
ser coneguda com la Philharmonie. Bülow va dirigir l'orquestra fins a 1893. Va
seguir després una etapa de dos anys sense director titular, en la qual la
major part dels concerts van ser dirigits per Richard Strauss.
En 1895, per
recomanació de Franz Liszt, el director hongarès Arthur Nikisch va ser nomenat
Director Principal "per a tota la vida". Va conservar el càrrec
durant 27 anys.
Nikisch va
convertir a la Filharmònica en una orquestra de fama mundial. Les gires de
concerts els van portar a Rússia, Suïssa, Bèlgica, França, Itàlia, Espanya i
Portugal. Grans solistes internacionals, com Pablo de Sarasate, Eugène Ysaye,
Fritz Kreisler, Pau Casals i un jove Jascha Heifetz, van actuar amb els Filharmònics.
En 1913, l'orquestra va realitzar per a la companyia Deutsche Grammophon, i
sota la direcció de Nikisch, la primera gravació discogràfica de la història
d'una simfonia completa, la Cinquena de Beethoven.
A la mort de
Nikisch en 1922, l'orquestra va nomenar director titular a Wilhelm Furtwängler,
llavors director de la Staatsoper de Berlín. Amb Furtwängler, possiblement el
director d'orquestra més important de la primera meitat del segle XX,
l'orquestra va adquirir fama mundial. Es van estrenar obres de famosos
compositors contemporanis, com Rajmáninov, Prokófiev, Stravinski o Ravel,
encara que l'activitat de Furtwängler es va centrar en la música del
classicisme vienès i el romanticisme tardà, arribant a ser considerat com el
màxim intèrpret del patrimoni musical alemany. El director entenia la
interpretació com un acte de creació musical.
Quan en els
anys 30 la recessió econòmica va amenaçar la supervivència de l'orquestra, la
Ciutat de Berlín, l'Estat i la Ràdio van aportar suport econòmic a la
institució. A canvi, els filharmònics van haver de comprometre's a fer concerts
de música popular i a les escoles. En prendre el poder el Partit Nazi en 1933,
l'Estat alemany va assumir el finançament complet de l'orquestra, que per fi va
poder prescindir dels concerts populars. La Filharmònica de Berlín - i
Furtwängler - eren ara l'Orquestra Insígnia alemanya i, per tant, representants
culturals del nou Estat Nazi. A conseqüència d'aquest fet, en els mesos
següents, diversos membres de l'orquestra, d'origen jueu, entre ells el
Konzertmeister Szymon Goldberg, van haver d'abandonar els seus llocs en
l'orquestra i van emigrar fora del país, sobretot als Estats Units. Al mateix
temps, diversos membres de l'orquestra es van afiliar al Partit Nazi i van començar
a exercir pressió sobre els seus companys.
En 1934
Furtwängler va dirigir a la Filharmònica interpretant música del prohibit Felix
Mendelssohn, i l'estrena de la simfonia Mathis der Maler, de Hindemith, al qual
el règim considerava un autor de "Música degenerada", i a qui el
director va defensar públicament. Arran del consegüent escàndol, Furtwängler va
ser obligat a renunciar a tots els seus càrrecs. En endavant només va poder
dirigir a la Filharmònica com a director convidat, i l'orquestra va quedar
sense un director titular. L'últim concert de la Filharmònica abans del final
de la guerra es va donar a la Sala Beethoven el 19 de març de 1945, amb obres
de Mozart, Händel i Beethoven, dirigides per Johannes Schüller.L'edifici de la
Philharmonie havia resultat destruït l'any anterior per un bombardeig aeri. El
primer concert, una vegada acabada la guerra, va tenir lloc el 30 de maig, tres
setmanes després de la fi dels combats a Europa, en el Titania-Palast, un antic
cinema en el barri berlinès de Steglitz, que en els anys successius va ser una
de les seus provisionals de l'orquestra. Es van interpretar obres de
Mendelssohn (redimit després de la guerra), Mozart i Txaikovskii el director
va ser el rus Leo Borchard, ja que les autoritats nord-americanes d'ocupació
havien prohibit a Furtwängler tornar a dirigir a Alemanya, mentre no fos sotmès
a una recerca de la seva relació amb el règim nazi.
Borchard va
dirigir diversos concerts amb l'orquestra en les setmanes següents, assumint
les funcions de director titular, però el 23 d'agost va rebre un tret per error
per part de les forces d'ocupació estatunidenques, i va morir. La titularitat
de l'orquestra va recaure en el jove i desconegut director romanès Sergiu
Celibidache, que va debutar sis dies després, sense tot just contacte amb els
músics, collint un gran èxit en dirigir obres de Rossini, Weber i la Simfonia
del Nou Món, de Dvořák.
Al maig de
1947, després de concloure el procés de desnazificación, i una vegada aixecada
la prohibició, Furtwängler va tornar al podi de la Filharmònica, interpretant
obres de Beethoven. En un històric concert, el 28 de setembre, el violinista
Yehudi Menuhin, que havia fet costat públicament a Furtwängler durant la
desnazificación, va tocar amb ell i amb la Filharmònica el Concert per a violí
de Beethoven. En 1948, Furtwängler i Celibidache van portar a l'orquestra, per
primera vegada després de la guerra de gira a l'estranger, a Anglaterra. Tots
dos directors van compartir la titularitat de l'orquestra fins a 1952, quan el
govern de la ciutat de Berlín va assumir la gerència de l'orquestra i va oferir
a Furtwängler el lloc de director principal vitalici.
Furtwängler va
morir el 30 de novembre de 1954. El dia anterior, Celibidache havia dirigit el
seu últim concert amb l'orquestra. El director romanès, en veure que
l'orquestra havia decidit oferir la titularitat al jove Herbert von Karajan, no
va tornar a dirigir-los fins a 1992, 38 anys després, quan es van reunir per a
una històrica interpretació de la setena simfonia de Bruckner (una vegada mort
Karajan).
Després de la
mort de Furtwängler al novembre de 1954, l'Orquestra va nomenar director
titular a Herbert von Karajan, que va romandre al seu front durant 34 anys, més
que qualsevol altre en la seva història. Von Karajan es va caracteritzar per
treballar amb l'orquestra una cultura del so específica, una perfecció i un
virtuosisme desconeguts fins al moment, que va servir de base per als èxits
internacionals del conjunt, tant en concerts com en innombrables gravacions
discogràfiques.
A més, von
Karajan va ampliar les activitats de l'orquestra: en 1967 va crear el Festival
de Pasqua de Salzburg, amb el qual l'orquestra tenia el seu propi festival
important i l'oportunitat de desenvolupar-se com a orquestra operística. En els
anys 70 va crear l'Orquestra-Acadèmia, que posa en pràctica l'ensenyament a
joves talents musicals, que serveixen de base per al futur desenvolupament de
l'Orquestra. Von Karajan també va impulsar la construcció de la nova sala de
concerts: la Philharmonie, dissenyada per Hans Scharoun, inaugurada en 1963, a
la qual en 1987 es va afegir la sala de música de cambra.Fins llavors, i
després de la destrucció de l'antiga Philharmonie, la seu principal per a
concerts havia estat l'antic cinema Titania Palast, que encara existeix, i
funciona com a tal, en el barri de Steglitz. Al final dels anys 50, l'orquestra
va fer també nombrosos concerts a l'auditori de la Universität der Künste
(Universitat de les Arts), en la Hardenbergstrasse. Les gravacions, per part
seva, es van realitzar, fins entrats els anys 70 (quan van començar a fer-se en
la Philharmonie) en l'estudi de gravació habilitat en la Jesus-Christus-Kirche
(Església de Jesucrist), en el barri de Dahlem.
Von Karajan
sempre va estar fascinat per la tecnologia. A més d'ésser pilot d'avions, de
cotxes esportius i de tripular vaixells de regates, es va implicar en la
producció i desenvolupament tecnològic de les gravacions discogràfiques de
l'orquestra, que amb ell va deixar registrat un amplíssim repertori, basat
fonamentalment en el romanticisme i el classicisme vienès, sense deixar de
costat l'òpera i la música de la primera meitat del segle XX. A causa de la
seva obstinació, l'orquestra va ser de les primeres a produir gravacions discogràfiques
amb tecnologia digital. Així mateix, la seva gravació de 1980 de la Simfonia
Alpina de Richard Strauss va ser la primera a comercialitzar-se amb el nou
format del disc compacte.
Després de
diversos problemes de salut i greus desacords amb els músics de l'orquestra i
amb les autoritats de Berlín, von Karajan va presentar la seva renúncia al lloc
de director vitalici a l'abril de 1989, i va morir a Salzburg el 16 de juliol
d'aquest mateix any.
El successor de
von Karajan va ser el director milanès Claudio Abbado, que era ja conegut pels
músics de l'orquestra des de 1966, i venia de dirigir la Simfònica de Londres,
la Scala de Milà i l'Òpera de Viena. Abbado va combinar el repertori
tradicional amb el contemporani i va introduir un èmfasi programàtic nou. Cada
temporada de concerts es dedicava a un tema específic: la poesia de Hölderlin,
el mite de Fausto, Shakespeare, la Grècia antiga...
A aquesta
modernització conceptual es va afegir un rejoveniment important de l'orquestra:
Més de la meitat dels músics de l'actual plantilla van entrar en l'orquestra en
l'etapa de Abbado.
Abbado, amb una
gran experiència operística desenvolupada en els seus anys en la Scala i la
Staatsoper de Viena, va continuar amb la col·laboració amb el Festival de Pasqua
de Salzburg, presentant durant els anys del seu mandat recordades produccions
de Boris Godunov, Les bodes de Figaro, Don Giovanni, Il viaggio a Reims,
Elektra, Simon Boccanegra, Falstaff o Parsifal, entre altres.
Al febrer de
1998, Claudio Abbado va anunciar que no renovaria el seu contracte més enllà de
la temporada 2001/2002. En 2000 se li detecta una greu malaltia, que
imposa una intervenció quirúrgica d'urgència i un repòs de diversos mesos.
No obstant això, es recupera a temps per a celebrar l'aniversari de Verdi, en
2001, amb una intensa interpretació del Requiem, i a interpretar i gravar
un cicle complet de les simfonies de Beethoven a Roma, i finalitzar el seu
període de contracte segons el que es preveu. El seu últim concert com a titular
de l'orquestra va tenir lloc en el Musikverein de Viena. Després d'acabar el
seu mandat, Abbado va continuar col·laborant de forma regular en les temporades
de l'orquestra, amb un concert almenys per temporada, fins a un any abans de la
seva mort en 2014.
Després de la
renúncia de Abbado es van remenar els noms de diferents directors de gran
prestigi per a substituir-li, però els músics de l'orquestra van triar al
britànic sir Simon Rattle. L'elecció va estar envoltada d'una certa polèmica,
ja que part dels músics de l'orquestra, més conservadors, preferien per al lloc
a Daniel Barenboim. Rattle, que havia debutat amb l'orquestra en 1987, ja havia
estat candidat per a succeir a Karajan, però en aquell moment se'l va
considerar massa jove. El seu primer concert com a director titular va tenir
lloc el 7 de setembre de 2002, amb Asyla, del compositor britànic Thomas Adès,
i la cinquena Simfonia de Mahler,rebent un gran acolliment per part del
públic i la crítica, i sent editat en CD i DVD.
Coincidint amb
l'arribada a la direcció de Rattle, l'Orquestra va sofrir una important
reorganització. Fins llavors estava constituïda per una doble entitat jurídica:
d'una banda, estava la Berliner Philharmonische Orchester, una entitat pública,
subordinada al departament de Cultura del Govern de la ciutat de Berlín.
D'altra banda els Berliner Philharmoniker eren una societat mercantil
col·lectiva, especialment creada per a les gravacions discogràfiques, els
beneficis de les quals revertien íntegrament en els músics de l'orquestra,
sense cap aportació per al Govern de la Ciutat de Berlín. Totes dues
organitzacions van ser dissoltes, i transferides a la Fundació Pública Stiftung
Berliner Philharmoniker, secundada, com a patrocinador principal per Deutsche
Bank. Aquesta nova organització va ser una de les condicions prèvies
plantejades per Rattle per a assumir el lloc. Així mateix, Rattle va influir
perquè, a la seva arribada, els sous dels músics de l'orquestra fossin
millorats considerablement.
Des del seu
accés a la titularitat, Rattle ha reforçat el repertori tradicional de
l'orquestra, combinant-lo amb una forta presència de la creació contemporània,
i de músiques fins llavors alienes als programes de la Filharmònica (per
exemple, el musical Wonderful Town, de Leonard Bernstein). La seva àmplia
experiència anterior en interpretació amb criteris històrics de la música
barroca i clàssica li ha permès introduir novetats, com les versions
semirepresentadas de la Passió segons Sant Mateu i la Passió segons Sant Joan
de Bach, amb direcció escènica de Peter Sellars. En les últimes temporades es
pot destacar els cicles simfònics de Schumann, Beethoven, Brahms i Sibelius, i
el de Mahler, dut a terme durant l'any del centenari de l'autor. A més, en
l'aspecte operístic, el cicle complet de l'Anell del Nibelungo, de Wagner, en
col·laboració amb el Festival d'Ais de Provença i el Festival de Pasqua de
Salzburg, i les representacions de Die Zauberflöte, Manon Lescaut, Der
Rosenkavalier o Tristan und Isolde en el Festival de Baden-Baden.
El 10 de gener
de 2013 Simon Rattle va anunciar la seva intenció de no renovar la seva
titularitat al capdavant de l'orquestra a partir de 2018, quan va passar a
ocupar el lloc de director musical de l'Orquestra Simfònica de Londres.
El 22 de juny
de 2015, l'orquestra anuncia la designació de Kirill Petrenko per a ser el
següent director musical. Petrenko va sol·licitar poder incorporar-se al seu
lloc una temporada després del que es preveu, per a atendre els seus
compromisos amb l'Òpera Estatal de Baviera, de la qual és director general de
Música, per la qual cosa el seu mandat efectiu va començar en la temporada
2019-2020, després d'una temporada en la qual l'orquestra va romandre sense
director titular.
El mandat de
Petrenko va començar oficialment el 23 d'agost de 2019, amb un concert en la
Philharmonie amb la Novena simfonia de Beethoven, que es va repetir l'endemà, a
l'aire lliure, enfront de la Porta de Brandenburg.
Directors
artístics
Ludwig von
Brenner (1882-1887)
Hans Guido von
Bülow (1887-1893)
Arthur Nikisch
(1895-1922)
Wilhelm
Furtwängler (1922-1945 y 1952-1954)
Leo Borchard
(junio y agosto de 1945)
Sergiu
Celibidache (1945-1952)
Herbert von
Karajan (1954-1989)
Claudio Abbado
(1989-2002)
Simon Rattle
(2002-2018)
Kirill Petrenko
(2019-)
A més de la
temporada regular de concerts, que se celebra en la Philharmonie de Berlín
entre finals d'agost i mediats de juny de cada any, amb al voltant de trenta
programes diferents per any, les gires de concerts per tot el món, i l'ampli
catàleg de gravacions discogràfiques i videogràfiques, l'orquestra duu a terme
o patrocina diverses activitats de diferents tipus que contribueixen a fer-la
una de les institucions culturals més importants d'Europa:
Tots els anys,
la Filharmònica programa concerts especials en circumstàncies o dates
assenyalades que solen transmetre's per televisió a tothom, i editar-se
posteriorment en disc o en vídeo.
Encara que ja
existia el costum discontinu de fer un concert especial l'últim dia de l'any, a
vegades amb programes dedicats a la música de la família Strauss, des que
Karajan va assumir la titularitat del conjunt, es va instituir aquest concert
del dia de Sant Silvestre (31 de desembre), que se solia repetir un o dos dies
abans. Els primers anys el programa interpretat era sempre el mateix: la novena
simfonia de Beethoven. El primer any (1954) el concert el va dirigir Karl Böhm.
El primer any que Karajan va assumir la direcció del concert (1958) va canviar
el programa, per a incloure la setena simfonia de Bruckner. A partir de llavors
es van configurar programes variats, dirigits per Karajan o per altres
directors convidats, amb obres del repertori representatiu de l'orquestra, però
amb freqüent inclusió de música de creació contemporània (encara que
puntualment es recuperava la simfonia de Beethoven), i actuació de prestigiosos
solistes internacionals.
Claudio Abbado,
com era el seu costum, va començar a donar-li una unitat temàtica monogràfica
als programes de Sant Silvestre, i en l'etapa de Rattle s'ha continuat amb
aquesta via. Els concerts són transmesos en directe per diverses cadenes de
televisió a Europa, i s'han convertit, en certa manera, en un complement del
famós concert d'Any Nou de la Filharmònica de Viena.
En commemoració
de l'aniversari de la fundació de l'Orquestra, l'1 de maig de cada any se
celebra un concert en un auditori o teatre característic d'una ciutat europea
diferent. El primer concert es va celebrar a la Sala Smetana de Praga sota la
direcció de Claudio Abbado, i amb música de Mozart, en 1991. Des de llavors el
concert, que es transmet en directe per Eurovisió, ha estat dirigit per
diferents directors convidats, a més dels titulars, Abbado i Rattle. A Espanya
s'ha celebrat tres vegades: en 1992, en la Basílica d'El Escorial, dirigit per
Daniel Barenboim, en 2011, sota la direcció de Rattle, en el Teatre Real de
Madrid, i en 2023 en la Basílica de la Sagrada Família de Barcelona. En 2012 es
va celebrar a l'Escola Espanyola d'Equitació de Viena, sota la direcció de
Gustavo Dudamel, i en 2013 la seva seu va ser, per tercera vegada, Praga. En la
seva primera temporada com a titular, Kirill Petrenko tenia programat dirigir
per primera vegada el "Europakonzert" en 2020, a Tel Aviv, però el
concert es va haver de suspendre a causa de les mesures de protecció per la
pandèmia de coronavirus, substituint-se per un concert de cambra en la
Philharmonie, a porta tancada, retransmès per televisió.[3]
|
Año |
Sede |
Director |
Solista(s) |
Autores |
|
1991 |
||||
|
1992 |
||||
|
1993 |
||||
|
1994 |
|
|||
|
1995 |
|
|||
|
1996 |
||||
|
1997 |
|
|||
|
1998 |
||||
|
1999 |
||||
|
2000 |
Mijaíl Pletniov, Karita
Mattila, Violeta Urmana, Thomas
Moser, Eike Wilm Schulte |
|||
|
2001 |
||||
|
2002 |
||||
|
2003 |
||||
|
2004 |
||||
|
2005 |
||||
|
2006 |
||||
|
2007 |
|
|||
|
2008 |
||||
|
2009 |
||||
|
2010 |
||||
|
2011 |
||||
|
2012 |
||||
|
2013 |
||||
|
2014 |
- |
|||
|
2015 |
||||
|
2016 |
||||
|
2017 |
|
|||
|
2018[4] |
||||
|
2019[5] |
||||
|
2020 |
||||
|
2021 |
||||
|
2022 |
||||
|
2023 |
Louise Alder, Wiebke Lehmkuhl, Linard Vrielink, Krešimir Stražanac |
|||
|
2024 |
||||
|
2025 |
.svg){kind=small}
Com a clausura
de cada temporada, la Filharmònica presenta anualment un concert a l'aire
lliure a l'auditori del Berliner Waldbühne, al costat de l'Estadi Olímpic, al
qual acudeixen al voltant de 20.000 persones, que sol acabar amb la
interpretació (corejada pels assistents) de Berliner Luft, del compositor
berlinès Paul Lincke.
Com una de les
millors orquestres d'Europa, la Filharmònica participa regularment en els
principals festivals musicals europeus (Llucana, Proms...), destacant el
Festival de Salzburg, al qual va començar a acudir com a orquestra convidada
per a concerts simfònics en els anys 50, quan Herbert von Karajan va assumir la
direcció artística de l'esdeveniment.
En 1967,
Karajan va crear el Festival de Pasqua de Salzburg, utilitzant les
infraestructures escèniques del festival d'estiu, i va atorgar a la
Filharmònica el paper d'Orquestra Resident. Gràcies a aquest esdeveniment, la
Filharmònica es va formar com a orquestra d'òpera: cada any es preparava una
nova producció, realitzant una gravació discogràfica, juntament amb execucions
en versió de concert en la Philharmonie, per a després assajar en escena a
Salzburg, i realitzar dues o tres representacions en el Festival de Pasqua. La
primera gran producció va ser el famós Anell del Nibelungo, de Wagner, dirigit
musical i escènicament pel propi Karajan. Des de 2003, l'orquestra, dirigida
per Rattle ha actuat també en el Festival d'Ais de Provença, on es va
presentar, en coproducció amb Salzbugo, una nova producció completa de l'Anell
del Nibelungo.
La cita anual
de l'orquestra amb el Festival de Pasqua, ostentant els directors titulars la
Direcció Artística del Festival, es va mantenir fins a 2012, però a partir
d'aquesta data es va anunciar la desvinculació de la Filharmònica del Festival,
per desacords pressupostaris amb la direcció executiva. A partir de 2013, la
Filharmònica va iniciar una col·laboració similar amb el Festspielhaus
Baden-Baden, que es va iniciar amb una producció de La flauta màgica dirigida
per Rattle i pel director d'escena Robert Carsen.
Els membres de
la Filharmònica de Berlín són artistes de primer nivell i, paral·lelament a la
seva activitat en el si de la pròpia orquestra, participen en almenys 30 grups
diferents de música de cambra, amb els seus propis cicles de concerts a la sala
de cambra de la Philharmonie, i, en molts casos, gires de concerts i gravacions
discogràfiques.
Entre tots
aquests grups es poden destacar:
Els 12
cellistas de l'Orquestra Filharmònica de Berlín
Berliner Barock
Solisten
Philharmonia
Quartett
Philharmonic
String Octet Berlin
Berliner
Philharmoniker Bläserensemble
Ensemble
Wien-Berlin
Scharoun
Ensemble
Philharmonic
Octet Berlin
Així mateix,
diferents membres de l'orquestra solen participar, al llarg de la temporada de
concerts, com a solistes en peces concertants per a diferents instruments.
La Filharmònica
de Berlín manté un ampli programa educatiu que pretén facilitar l'accés totes
les activitats musicals de l'orquestra a una audiència el més àmplia possible.
Sota el títol Zukunft@bphil, ofereix una gran quantitat de projectes dirigits a
centres educatius (alumnes i professors), famílies, joves músics, institucions
socials, etc. lligats sempre a concerts o actuacions de l'orquestra o dels
grups de música de cambra, dins de la Philharmonie, o en altres espais
culturals de Berlín i voltants. A més d'aquests projectes, les activitats
inclouen concerts familiars, concerts de cambra en institucions socials de
Berlín, assistència a assajos generals de l'orquestra, etc.
Un dels primers
projectes del programa es va dur a terme en 2004, i va consistir en la
preparació i representació del ballet La Consagració de la Primavera, de
Stravinski, amb 250 nens berlinesos i joves de 25 nacionalitats. El procés
complet de preparació de l'espectacle, i la seva representació es van recollir
en una pel·lícula documental (Rhythm is it!) que va rebre diversos premis.
L'Orquestra-Acadèmia
de la Filharmònica de Berlín va ser creada per Herbert von Karajan en 1972, amb
la idea de formar a joves músics de talent per a complir els requeriments de
l'Orquestra, i de les altres grans orquestres del món. Sota la tutela dels
propis membres de l'orquestra, els joves músics desenvolupen les seves
habilitats i adquireixen una extraordinària experiència. El període
d'aprenentatge és de dos anys, i inclou formació individualitzada, aprenentatge
orquestral i concerts de grups de música de cambra. L'objectiu és que els
participants puguin acabar formant part de la plantilla de l'Orquestra
Filharmònica de Berlín.
Solistes
destacats
Al llarg de la
història de l'orquestra, els seus primers faristols han estat ocupats per grans
instrumentistes, alguns dels quals han adquirit renom propi com a solistes del
seu instruments, mentre que uns altres han passat a la història de la música
simplement per la seva activitat dins de la Filharmònica de Berlín.
Violinistes
Licco Amar
Maurits van den
Berg
Noah
Bendix-Balgley
Kolja Blacher
Siegfried
Borries
Thomas Brandis
Guy Braunstein
Santiago
Cervera
Luis Esnaola
Enrique
Fernández Arbós
Szymon Goldberg
Daishin
Kashimoto
Hugo Kolberg
Rainer Kussmaul
León Spierer
Michel Schwalbé
Daniel Stabrawa
Václav Talich
Gerhard
Taschner
Tōru Yasunaga
Violistes
Giusto Cappone
Wolfram Christ
Brett Dean
Amihai Grosz
Ulrich Koch
Joaquín
Riquelme García
Cellistes
Wolfgang
Boettcher
Ottomar
Borwitzky
Georg Faust
Tibor de
Machula
Gregor
Piatigorsky
Ludwig Quandt
Contrabaixistes
Matthew
McDonald
Janne Saksala
Erich Hartmann
Esko Laine
Edicson Ruiz
Friedrich Witt
Rainer
Zepperitz
Flautistes
Andreas Blau
Mathieu Dufour
Sebastian Jacot
James Galway
Emmanuel Pahud
Aurèle Nicolet
Karlheinz
Zöller
Oboistes
Jonathan Kelly
Lothar Koch
Albrecht Mayer
Hansjörg
Schellenberger
Gerhard
Stempnik
Clarinetistes
Alois
Brandhofer
Wenzel Fuchs
Karl Leister
Sabine Meyer
Andreas
Ottensamer
Walter Seyfarth
Karl-Heinz
Steffens
Fagotistes
Daniele Damiano
Sophie Dervaux
Günter Piesk
Henning Trog
Mor Biron
Stefan
Schweigert
Trompistes
Radek Baborák
Alan Civil
Stefan Dohr
Norbert
Hauptmann
Bernhard Krol
Stefan de Leval
Jezierski
Gerd Seifert
Sarah Willis
Trompetistes
Konradin Groth
Guillaume Jehl
Martin Kretzer
Adolf Scherbaum
Richard
Stegmann
Gábor Tarkövi
Trombonistes
Christhard
Gössling
Olaf Ott
Percussionistes
Hans-Dieter
Lembens
Rainer Seegers
Werner
Thärichen
En l'actualitat,[15] la Filharmònica de Berlín té tres
concertinos, o Konzertmeister: el polonès Daniel Stabrawa (des de 1986, encara
que formava part de l'orquestra des de 1983), el japonès Daishin Kashimoto (des
de 2009) i l'estatunidenc Noah Bendix-Balgley (des de 2014).
L'àlbum de la
banda sonora de la pel·lícula 2001: A Space Odyssey s'inicia amb les fanfàrries
del poema simfònic Així va parlar Zaratustra de Richard Strauss interpretat per
l'Orquestra Filharmònica de Berlín dirigida per Karl Böhm. La versió usada en
la pel·lícula en canvi va ser de l'Orquestra Filharmònica de Viena dirigida per
Karajan, no acreditada, perquè el propietari del copyright, Decca Rècords, no
volia associar-la a la ciència-ficció.
L'Orquestra
Filharmònica de Berlín va participar en música heavy metall amb el grup alemany
Scorpions, en el seu àlbum del 2000 Moment of Glory .
Membres de
l'Orquestra Filharmònica de Berlín van participar amb la banda de metall
experimental The Ocean en diversos àlbums; Fluxion, Aeolian i Precambrian.
La relació
entre BPOOrquesta Filharmònica de Berlín i el règim nazi és el tema de la
pel·lícula: "Taking Sides".
En 2008, el
director alemany Tomas Grube va dirigir el documental Trip to Àsia. The Quest
for Harmony, que segueix a l'orquestra en la gira que va realitzar per Àsia en
2005.