(Arthur Jacob
Arshawsky)
Director d'orquestra,
compositor, autor
Instruments: Clarinet,
saxòfon
Gèneres: Jazz, swing
Naixement: 23 de maig de 1910 a la
ciutat de Nova York, EUA.
Mort: 30 de desembre de 2004 a Thousand
Oaks, Califòrnia, EUA.
Artie
Shaw (nascut Arthur Jacob Arshawsky; 23 de maig de 1910[ -
30 de desembre de 2004) va ser un clarinetista, compositor, director de banda i
autor nord-americà de ficció i no ficció.
Considerat
àmpliament com "un dels millors clarinetistes del jazz", Shaw va
liderar una de les big bands més populars d'Estats Units des de finals de la
dècada de 1930 fins a principis de la de 1940. Encara que va collir nombrosos
èxits discogràfics, potser va ser més conegut pel seu enregistrament de 1938 de
"Begin the Beguine" de Cole Porter. Abans del llançament de Beguine,
Shaw i la seva incipient banda havien estat en un relatiu anonimat durant més
de dos anys i, després del seu llançament, es va convertir ràpidament en un
important artista pop. El disc es va convertir en un dels enregistraments que
van definir l'època. Musicalment inquiet, Shaw també va ser un dels primers
impulsors del que molt més tard es coneixeria com a música del Tercer Corrent,
que fusionava elements de les formes i tradicions clàssiques i del jazz. La
seva música va influir en altres músics, com Monty Norman a Anglaterra, el
"Tema de James Bond" de la qual presenta un tema vamp possiblement
influenciat per l'enregistrament de Shaw de "Nightmare" de 1938.
Shaw
també va gravar amb petits grups de jazz provinents de les big bands que va
dirigir. Va servir a la Marina dels Estats Units de 1942 a 1944, període durant
el qual va dirigir una banda que enfortia la moral i va realitzar gires pel
Pacífic Sud. Després de la seva baixa el 1944, va tornar per dirigir una banda
fins al 1945. Després de la dissolució d'aquesta banda, va començar a
centrar-se en altres interessos i gradualment es va retirar del món de la
música professional i de les grans celebritats, encara que va continuar sent una
figura influent en la música popular i el jazz abans de retirar-se completament
de la música el 1954.
Arthur
Jacob Arshawsky va néixer el 23 de maig de 1910 a la ciutat de Nova York[, fill de Sarah (de soltera Strauss) i Harold
"Harry" Arshawsky, modista i fotògraf. La família era jueva; el seu
pare era d'origen rus i la seva mare d'Àustria.
Shaw
va créixer a New Haven, Connecticut, on la seva introversió natural es va veure
agreujada per l'antisemitisme local. Va comprar un saxofon treballant en una
botiga de queviures i va començar a aprendre a tocar-lo als 13 anys. Als 16, es
va passar al clarinet i se'n va anar de casa per sortir de gira amb una banda.
En
tornar a Nova York, es va convertir en músic de sessió a principis de la dècada
de 1930. Del 1925 al 1936, Shaw va tocar amb nombroses bandes i orquestres; del
1926 al 1929, va treballar a Cleveland i es va forjar una sòlida reputació com
a director musical i arranjador d'una orquestra dirigida pel violinista Austin
Wylie. El 1929 i 1930, va tocar amb els Commanders d'Irving Aaronson, on va
conèixer la música simfònica, que posteriorment incorporaria als seus
arranjaments. En 1932, Shaw es va unir a l'Orquestra de Roger Wolfe Kahn i va
realitzar diversos enregistraments amb la formació, entre elles "It Don't
Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing)" i "Fit as a Fiddle".
En
1935, va captar l'atenció per primera vegada amb el seu "Interludi en si
bemoll" en un concert de swing al Teatre Imperial de Nova York. Durant
l'era del swing, els seus big bands van ser populars amb èxits com "Begin
the Beguine" (1938), "Stardust" (amb un sol de trompeta de Billy
Butterfield), "Back Bay Shuffle", "Moonglow",
"Rosalie" i "Frenesi". L'espectacle va tenir una bona
acollida, però es va veure obligat a dissoldre's el 1937 pel fet que el so de
la seva banda no era comercial. Shaw valorava la música experimental i
innovadora per sobre del ball i les cançons d'amor.
Va ser
un innovador a l'estil de les big bands, utilitzant una instrumentació inusual;
"Interludi en si bemoll", on només comptava amb una secció rítmica i
un quartet de corda, va ser un dels primers exemples del que més tard es
coneixeria com Third Stream. La seva incorporació d'instruments de corda es
podria atribuir a la influència del compositor clàssic Igor Stravinsky.
A més
de contractar Buddy Rich, va fitxar Billie Holiday com a vocalista de la seva
banda el 1938, convertint-se en el primer líder de banda blanc a contractar una
cantant negra a temps complet per a una gira pel segregat sud dels Estats
Units. No obstant això, després de gravar "Any Old Time", Holiday va
abandonar la banda a causa de l'hostilitat del públic del sud, així com dels
executius de companyies discogràfiques que volien una cantant més convencional.
Igual
que el seu principal rival, Benny Goodman, i altres líders de big bands, Shaw
va crear una "banda dins de la banda" més petita el 1940. La va
batejar com Artie Shaw and the Gramercy Five en honor a la seva central
telefònica. El pianista de la banda, Johnny Guarnieri, va tocar el clavicèmbal
als enregistraments del quintet, i Al Hendrickson va tocar la guitarra
elèctrica. El trompetista Roy Eldridge es va unir al grup, succeint Billy
Butterfield. El 1940, els Gramercy Five originals van gravar vuit cares, i Shaw
va dissoldre la banda a principis de 1941. El major èxit dels Gramercy Five va
ser «Summit Ridge Drive», un dels discos de Shaw que va vendre un milió de
còpies. La seva última banda d'abans de la guerra, formada el setembre de 1941,
incloïa Oran “Hot Lips” Page, Max Kaminsky, Georgie Auld, Dave Tough, Jack
Jenney, Ray Conniff i Guarnieri.
La
llarga sèrie de grups musicals que Shaw va formar posteriorment va incloure
Lena Horne, Helen Forrest, Mel Torme, Buddy Rich, Dave Tough, Barney Kessel,
Jimmy Raney, Tal Farlow, Dodo Marmarosa i Ray Conniff. Va utilitzar la
malenconiós Nightmare, amb els seus matisos jasídics, com a tema principal en
lloc d'escollir una cançó més accessible. En una entrevista televisada a la
dècada de 1970, Shaw va ridiculitzar les cançons "estúpides" de Tin
Pan Alley, que eren l'ànima de la música popular i que les bandes, especialment
les més populars (com la seva), es veien obligades a tocar nit rere nit. En
1994, va declarar a Frank Prial, del New York Times: "Vaig pensar que, per
ser Artie Shaw, podia fer el que volgués, però ells només volien 'Begin the
Beguine'".
Al
llarg de la seva carrera, Shaw va tenir el costum de formar bandes,
desenvolupar-les segons les seves aspiracions immediates, gravar una sèrie
ràpida de discos i després dissoldre's. Generalment no es va mantenir prou per
collir l'èxit de les seves bandes mitjançant presentacions en viu dels seus
èxits gravats. Després de la separació del que ja era la seva segona banda el
1939, poques vegades va sortir de gira i, si ho feia, les seves aparicions
personals solien limitar-se a compromisos de llarga durada en un sol lloc o
reserves que no requerien gaires viatges, a diferència de moltes bandes de
l'època que viatjaven grans distàncies fent sèries aparentment interminables de
compromisos d'una sola nit
Shaw
realizó numerosas transmisiones remotas con big band. Durante el otoño y el
invierno de 1938, se le escuchaba con frecuencia desde el Salón Azul del Hotel
Lincoln de Nueva York. Tras una gira en 1939, dirigió la banda del Café Rouge
del Hotel Pennsylvania de Nueva York. Fue el cabeza de cartel de una serie de
radio con el comediante Robert Benchley como presentador. Shaw transmitió por
CBS del 20 al 14 de noviembre de 1938.
Shaw
se sentía cada vez más desilusionado por no tener tiempo para desarrollar
nuevos arreglos y tener que tocar las mismas melodías pop una y otra vez. En
una entrevista, explicó: «'Begin the Beguine' es una melodía bastante bonita.
Pero no cuando tienes que tocarla 500 noches seguidas». Finalmente, frustrado,
abandonó el escenario del Café Rouge mientras estaba en antena y dejó la banda
dos días después. Partió hacia México, y la banda continuó sin él hasta enero,
pero finalmente se disolvió. Tras su regreso de México en 1940, y aún bajo
contrato con RCA Victor, Shaw experimentó con un grupo de músicos de sesión en
Hollywood, intentando combinar instrumentos de cuerda y de viento con una banda
de jazz. El resultado fue el éxito "Frenesi".
Fue
contratado como director de orquesta para el programa de Burns and Allen,
transmitido desde Hollywood. Organizó una banda inspirada en su concepto de
banda de swing de finales de la década de 1930, con la incorporación de seis
violines, dos violas y un violonchelo. Añadir una sección de cuerdas a una big
band no era novedoso, ya que Paul Whiteman y otros lo habían hecho desde la
década de 1920. Shaw actualizó la idea con las tendencias musicales de la
década de 1940. Las cuerdas le proporcionaron una paleta tonal más amplia y le
permitieron concentrarse en baladas en lugar de las canciones rápidas de baile
de la era del swing. Shaw estaba entre los líderes de orquestas de jazz más
virtuosos, o casi. La banda se presentaba en el programa de Burns and Allen
todas las semanas.
En
1940, en la cima de su popularidad, Shaw, con 30 años, ganaba hasta 60.000
dólares semanales. En contraste, George Burns y Gracie Allen ganaban 5.000
dólares semanales cada uno durante el año en que Shaw y su orquesta compusieron
la música para su programa de radio. Actuó en el programa como el interés
amoroso de Gracie Allen. El contrato de Shaw se renovó por otras 13 semanas
cuando el programa se trasladó a Nueva York.
A Shaw
le disgustaba formar parte de la cultura de las celebridades de la época, con
sus obligaciones profesionales. Declaró a la revista Metronome: «No me gusta el
negocio de la música. No soy feliz en el 'negocio' de la música. Quizás ni
siquiera pertenezco a él. Me gusta la parte musical, pero para mí la parte
comercial simplemente apesta». Shaw también resentía la constante presión que
le imponían las cadenas, las agencias, las editoriales y los promotores. Resumió
sus sentimientos en un artículo escrito por él mismo en el Saturday Evening
Post en 1939: «Mi trabajo es tocar música, no política, y mi única obligación
es con la gente que paga por escucharme. No intento imponerle al público
melodías trilladas e insípidas solo porque se han promocionado artificialmente
para la llamada clase de los 'éxitos'. Esta política de intentar mantener algún
vestigio de integridad musical me ha granjeado, naturalmente, enemigos, gente
que piensa que soy un melenudo, impresionada con mi propia habilidad. Nada más
lejos de la realidad. Mi fe en la música de baile —me niego a llamarla swing—
roza el fanatismo. Siento el máximo respeto por los muchos músicos de verdad
que están creando una música nueva tan importante como los clásicos, pero no
respeto a los payasos musicales que dirigen una orquesta con batuta y un
chiste. Sin embargo, más poder para ellos si consiguen que sea rentable».
Cuando
Shaw les dijo a sus agentes que se alejaba de la big band le dijeron que no podía
hacerlo; tenía contratos millonarios que cumplir. A Shaw no le importó y
respondió: «Díganles que estoy loco. Un buen joven estadounidense que abandona
un millón de dólares, ¿no lo llamarías loco?».
Shaw
disolvió la banda de Hollywood, manteniendo un núcleo de siete músicos además
de él, y completó el conjunto con músicos neoyorquinos hasta marzo de 1941.
Mientras se tomaba unos meses de vacaciones en la primavera de 1941 para
reevaluar su futuro, Shaw grabó en otro formato de grupo pequeño con tres
instrumentos de viento y una sección rítmica de cuatro hombres, además de una
docena de cuerdas. Para septiembre, formó una big band con siete metales, cinco
saxos, cuatro instrumentos rítmicos y quince cuerdas. El 7 de diciembre, tres
meses después de la gira, la banda de 31 integrantes estaba en medio de una
función matinal en Providence, Rhode Island, cuando recibió una nota sobre el
bombardeo japonés de Pearl Harbor. La nota le indicaba que avisara al personal
militar que regresara a sus bases. Shaw quedó conmocionado por la noticia, como
le contó al entrevistador Freddie Johnson en 1994: «Todo parecía
insignificante, y tuve que volver al escenario y anunciar "Star Dust"
o algo así, y sonaba tan fatuo. Estábamos en medio de una conflagración.
Impulsivamente, fui a la primera fila de la banda donde estaba sentado Les
Robinson, el primer alto, y va dir: «Corre la veu. És un avís amb dues setmanes
d?antelació». Ho van dir a la banda i vam tocar la resta del concert amb certa
tristesa. En fi, em vaig allistar a la Marina.....
Durant
la Segona Guerra Mundial, Shaw es va allistar a la Marina dels Estats Units i
poc després va formar una banda que va servir al front del Pacífic. Després de
18 mesos tocant per al personal de la Marina (de vegades fins a quatre concerts
diaris en zones de batalla, incloent Guadalcanal), Shaw va tornar als Estats
Units en estat d'esgotament físic i va rebre la baixa mèdica. Després de la
guerra, la popularitat de les big bands va decaure, a mesura que els crooners i
el bebop van començar a dominar les llistes d'èxits.
Shaw
va atribuir el seu temps a la Marina, del 1942 al 1944, a un període de
renovada introspecció. Després de la baixa, es va sotmetre a psicoanàlisi i va
començar a retirar-se de la música per dedicar-se a l'escriptura. La seva
autobiografia, The Trouble With Cinderella: An Outline of Identity, es va
publicar el 1952 (amb reedicions posteriors el 1992 i 2001). Revelant elements
pessimistes de la indústria musical, Shaw va explicar que «el problema amb la
Ventafocs» és que «ningú viu feliç per sempre». Va recórrer a la ficció
semiautobiogràfica amb les tres novel·les curtes «Love You, I Hate You, Drop
Dead!» (1965, reimpresa el 1997), cosa que va motivar
el comentari de Terry Southern: «Aquí hi ha una anàlisi profund del panorama
matrimonial nord-americà. Em va fascinar!». Els relats
de Shaw, incloent «Blancaneu a Harlem», es van recopilar a «Les millors
intencions i altres contes» (1989). Va treballar durant anys a la seva novel·la
autobiogràfica de 1000 pàgines, «L'educació d'Albie Snow», però l'obra en tres
volums va romandre inèdita.
Després
de la seva baixa el 1944, va formar una altra banda, aquesta vegada el que es
podria considerar una big band moderna, ja que contenia el que avui es
considera l'estàndard de vuit metalls i cinc saxos. No incloïa instruments de
corda i la seva base era a Hollywood, Califòrnia, on Shaw vivia. Va continuar
gravant per a RCA Victor, com ho havia fet abans de la guerra, i va limitar les
aparicions personals de la banda a bases militars a Califòrnia. A l'agost de
1945, el seu contracte amb RCA va finalitzar i va signar amb un segell
independent, Musicraft. Va gravar alguns discos per a Musicraft abans que la
banda es dissolgués, i tots els enregistraments per a Musicraft de 1946 van
comptar amb músics de sessió de primer nivell. La big band va tornar a
l'estudi, aquesta vegada amb instruments de corda. En aquests enregistraments
de Musicraft de 1946, Shaw va comptar amb la participació del jove cantant Mel
Tormé. En alguns dels temes, Tormé també va participar amb el seu grup vocal,
els Meltons.
A
finals de la dècada del 1940, Shaw va encarregar a Norman Dello Joio la
composició d'una obra solista; Shaw va estrenar el Concertant per a clarinet i
orquestra resultant amb la Simfònica de Chautauqua (Nova York) el 23 de juliol
de 1949, sota la direcció de Franco Autori. Dos concerts a Ohio més tard aquest
mateix any van ser amb la Filharmònica de Dayton (3 de novembre) i l'Orquestra
de Cleveland (18 de desembre). Shaw va tornar a interpretar l'obra a The Town
Hall el 20 de febrer de 1950 amb Thomas Scherman i la Little Orchestra Society;
el dia anterior (19 de febrer), Shaw havia interpretat el concert de Mozart a
Newark (Nova Jersey) amb Scherman i la L.O.S.
El
juliol de 1954, Shaw va realitzar una breu gira per Austràlia per al promotor
Lee Gordon, en què va compartir cartell amb el bateria Buddy Rich i la
vocalista Ella Fitzgerald. Després de finalitzar la gira, Shaw va deixar de
tocar el clarinet, al·legant el seu propi perfeccionisme, que, segons va
declarar posteriorment, ho hauria matat. Li va explicar a un periodista: «Al
món en què vivim, els perfeccionistes compulsius acaben últims. Cal ser
Lawrence Welk o, en un altre nivell, Irving Berlin, i escriure el mateix tipus
de música una vegada i una altra. Jo no sóc capaç de fer això, i he portat el
clarinet tan lluny com qualsevol hi pot arribar. Seguir tocant seria un flac
favor». Va passar la resta de la dècada de 1950 vivint a Europa.
El
1983, després d'anys d'insistència per part de Williard Alexander, Shaw, de 73
anys, va organitzar una banda i va triar el clarinetista Dick Johnson com a
director i solista. Johnson, de 58 anys, un consumat saxofonista i músic de
vent fusta, originari de Brockton, Massachusetts, coneixia bé el jazz, ja que
havia gravat nombrosos àlbums propis i havia idolatrat la manera de tocar de
Shaw durant tota la vida. La biblioteca musical de Shaw, fruit dels seus
gairebé 20 anys d'activitat a la indústria musical, contenia nombrosos
arranjaments de música popular de renom, a més de nombroses composicions
originals de jazz per a big band de l'època. Era una col·lecció de música
arreglada per alguns dels compositors/arranjadors més destacats del període,
gran part de la qual va ser esbossada pel propi Shaw i completada pels seus
col·laboradors orquestradors/arranjadors, entre ells Jerry Gray, William Grant
Still, Lennie Hayton, Ray Conniff, Eddie Sauter i Jimmy Mundy, entre altres.
Shaw va assajar amb la seva nova banda (amb seu a Boston, Massachusetts), i La
banda va debutar oficialment la nit de Cap d'Any de 1984 al Glen Island Casino
de New Rochelle, Nova York, la mateixa plataforma de llançament per a moltes
bandes de l'era del swing dècades abans, quan Shaw i les seves bandes estaven
en el seu apogeu. Shaw va aparèixer amb la banda durant els seus primers anys,
limitant-se a ser director i frontman, deixant la tasca del clarinet a Johnson.
El 1985, va seguir una altra setmana d'intensos assajos, durant els quals Shaw
va afegir més repertori, incloent molts arranjaments i composicions dels últims
anys de la seva carrera que Shaw mai havia gravat. No obstant això, per al
1987, Shaw ja no estava de gira amb la banda, satisfet amb que Johnson i la
banda es mantinguessin fidels a l'esperit i la visió de Shaw. Tot i això,
apareixia de tant en tant "només per escoltar com sonava".
Shaw
va realitzar diversos curtmetratges musicals el 1939 per a Vitaphone i
Paramount Pictures. Es va interpretar a si mateix a la pel·lícula de Fred
Astaire, Second Chorus (1940), on Shaw i la seva orquestra van interpretar el
Concert per a clarinet. La seva banda Star Dust, de l'època hollywoodenca de
1940-1941, se sent al llarg de la banda sonora. La pel·lícula li va valer dues
nominacions a l'Óscar a Millor Banda Sonora i Millor Cançó ("Love of My
Life"). Va col·laborar a la cançó d'amor "If It's You", cantada
per Tony Martin a la pel·lícula dels Germans Marx, The Big Store (1941). El 2
de març de 1950, va ser el convidat misteriós al cinquè episodi de What's My
Line? i el 31 d'agost de 1952, va formar part del panell. Durant la dècada de
1970, va aparèixer a The Mike Douglas Show i The Tonight Show amb Johnny
Carson.
Molts
dels seus enregistraments s'han utilitzat al cinema. El seu enregistrament de
1940 de "Stardust" es va utilitzar íntegrament en els crèdits finals
de la pel·lícula "L'home que va caure a la Terra". Martin Scorsese
també va utilitzar el tema principal de Shaw, "Nightmare", a la seva
pel·lícula biogràfica sobre Howard Hughes, guanyadora de l'Óscar,
"L'aviador".
La
cineasta canadenca Brigitte Berman va entrevistar Hoagy Carmichael, Doc
Cheatham i altres, incloent Shaw, per al seu documental "Bix: Ain't None
of Them Play Like Him Yet" (1981), sobre Bix Beiderbecke. Posteriorment,
va crear el documental "Artie Shaw: Time Is All You've Got" (1985),
guanyador de l'Òscar, que inclou extenses entrevistes amb Shaw, Buddy Rich, Mel
Torme, Helen Forrest i altres músics, a més de la vuitena esposa de Shaw,
l'actriu Evelyn Keyes. El documental acaba amb Shaw assajant amb la seva nova
banda, en presència del col·líder Johnson, i els crèdits finals, potser molt
encertats, mostren la banda fent una transició final amb la cançó principal de
Shaw, Nightmare. L'any 2000, el cineasta Ken Burns va entrevistar Shaw a casa
seva per al seu documental/minisèrie Jazz, per a PBS, on Shaw apareix en
diversos segments. La seva darrera entrevista important va ser el 2003, quan va
ser entrevistat per Russell Davies per al documental de BBC Television, Artie
Shaw – Quest for Perfection. El documental inclou entrevistes amb membres
supervivents de les bandes originals, Johnson i altres professionals de la
indústria musical.
Shaw,
que s'autoanomenava "un home molt difícil", es va casar vuit vegades.
Dos matrimonis van ser anul·lats; els altres van acabar en divorci: Jane Cairns
(1932-1933; anul·lat); Margaret Allen (1934-1937); l'actriu Lana Turner (1940);
Betty Kern, filla del compositor Jerome Kern (1942-1943); l'actriu Ava Gardner
(1945-1946); l'autora de Forever Amber, Kathleen Winsor (1946-1948; anul·lat);
l'actriu Doris Dowling (1952-1956) i l'actriu Evelyn Keyes (1957-1985). Va
tenir dos fills, Steven Kern (amb Betty Kern) i Jonathan Shaw (amb Doris
Dowling). Tant Lana Turner com Ava Gardner van descriure posteriorment Shaw com
una persona extremadament abusiva emocionalment. Sovint amenaçava públicament
les seves esposes, prometent-los "donar-los una lliçó més tard" si no
callaven. El seu caràcter controlador i els seus constants abusos verbals van
portar Turner a una crisi nerviosa, i després ella se'n va divorciar. En 1940,
abans d'escapolir-se amb Lana Turner, Shaw va sortir breument amb les actrius
Betty Grable i Judy Garland i, segons la biografia de Tom Nolan, va tenir un
romanç amb Lena Horne.
A més
del seu interès per la música, Shaw posseïa un intel·lecte extraordinari i una
set gairebé insaciable de coneixement intel·lectual i literatura. Durant els
seus "sabàtics" autoimpostos del món de la música, els seus
interessos van incloure l'estudi de matemàtiques avançades, com se cita a La hipòtesi
de Riemann de Karl Sabbagh.
El
1946, Shaw va assistir a una reunió del Comitè Ciutadà Independent de les Arts,
les Ciències i les Professions. Olivia de Havilland i Ronald Reagan, membres
d'un grup central d'actors i artistes que intentaven dissuadir l'organització
del comunisme, van presentar una declaració anticomunista que, si fos signada,
es publicaria als diaris. Es va desencadenar un caos quan molts es van alçar
per defensar la causa comunista, i Shaw va començar a elogiar els principis
democràtics de la constitució soviètica. En 1953, Shaw va ser citat a declarar
davant el Comitè d'Activitats Antiamericanes de la Cambra de Representants per
les seves activitats esquerranes. El comitè investigava una organització
d'activistes per la pau, el Consell Mundial de la Pau.
Shaw
també va ser un tirador de precisió , ocupant el quart
lloc als Estats Units el 1962, i un expert pescador amb mosca. En els seus
darrers anys, Shaw va viure i va escriure a la zona de Newbury Park de Thousand
Oaks, Califòrnia.
Shaw
va morir el 30 de desembre de 2004 als 94 anys. Segons el seu publicista, “feia
un temps que tenia problemes de salut, però desconec la causa específica de la
seva mort”. Shaw patia diabetis des de la dècada de 1980.
El
2005, la seva vuitena esposa, l'actriu Evelyn Keyes, va presentar una demanda
sol·licitant la meitat del seu patrimoni, en virtut d'un contracte per fer un
testament entre elles. El juliol del 2006, un jurat de Ventura, Califòrnia, va
dictaminar per unanimitat que Keyes tenia dret a gairebé la meitat del
patrimoni de Shaw, equivalent a 1.420.000 dòlars.
El
1980, Shaw va donar els seus documents, la majoria dels quals constituïen la
seva biblioteca musical, composta per més de 700 partitures i parts, i
aproximadament 1.000 peces de partitura, a la Universitat de Boston. El 1991,
la col·lecció es va transferir a l'Escola de Música de la Universitat d'Arizona
a Tucson. El 2004, va rebre un Premi Grammy a la Trajectòria.
El
1938, els lectors de la revista DownBeat van votar la banda de swing d'Artie
Shaw com la millor.
En
resposta al sobrenom de Benny Goodman, el "Rei del Swing", els seus
fans ho van anomenar el "Rei del Clarinet". Ell creia que els títols
s'haurien d'invertir. "Benny Goodman tocava el clarinet. Jo tocava
música", va dir.
Barney
Bigard, clarinetista de Duke Ellington durant molts anys, va citar Shaw com el
seu clarinetista favorit.
Discografia
|
1936 |
There's Frost On The Moon Brunswick |
|
1937 |
All God's Chillun Got Rhythm (Brunswick or Vocalion) |
|
Free Wheeling (Vocalion) |
|
|
Love Is Good For Anything That Ails You |
|
|
Love And Learn (Brunswick) |
|
|
1938 |
Back Bay Shuffle (Bluebird) |
|
Begin The Beguine (Bluebird), remaining songs, Bluebird, except
as noted |
|
|
Deep In A Dream |
|
|
Goodnight, Angel |
|
|
I Have Eyes |
|
|
Indian Love Call |
|
|
Let 'Er Go |
|
|
Nightmare |
|
|
One Song |
|
|
They Say |
|
|
1939 |
Between A Kiss And A Sigh |
|
Comes Love |
|
|
Day In, Day Out |
|
|
Deep Purple |
|
|
Delightful Delirium |
|
|
I Poured My Heart Into A Song |
|
|
Jungle Drums |
|
|
Many Dreams Ago |
|
|
Melancholy Mood |
|
|
Pastel Blue |
|
|
Thanks For Everything |
|
|
Traffic Jam |
|
|
What Is This Thing Called Love |
|
|
When Winter Comes |
|
|
You Grow Sweeter As The Years Go By |
|
|
1940 |
All The Things You Are |
|
Old, Old Castle In Scotland |
|
|
Frenesi |
|
|
Adios, Mariquita Linda |
|
|
The Blues, Pt. 1 & 2 |
|
|
1941 |
Star Dust |
|
Summit Ridge Drive |
|
|
Concerto For Clarinet, Pt. 1 & 2 |
|
|
Dancing In The Dark |
|
|
Blues In The Night |
|
|
1944 |
It Had To Be You |
|
1945 |
Ac-Cent-Tchu-Ate The Positive (Victor) |
|
1946 |
I Got The Sun In The Morning (Musicraft) |