Alice Cooper

(Vincent Damon Furnier)

Actor, compositor

Instruments: Veu, Harmònica, Sintetitzador

Tipus de veu: Baríton

Gèneres: Hard rock, glam rock, heavy metal, glam metal, shock rock

Naixement: 4 de febrer de 1948 a Detroit, Míchigan, els Estats Units

Alice Cooper (nascut Vincent Damon Furnier; Detroit, Míchigan; 4 de febrer de 1948) és un cantant de hard rock i heavy metall estatunidenc. Alice Cooper va ser inicialment el nom d'una banda de rock and roll en la qual Furnier era el vocalista, pioner del gènere conegut com a shock rock. Sorgit en 1964 a Arizona, els Estats Units, va aconseguir el seu major auge durant els anys setanta i va aconseguir l'èxit comercial amb l'àlbum Billion Dollar Babies de 1973. Posteriorment, Furnier va adoptar el nom de la seva anterior banda i va iniciar una carrera com a solista, convertint-se en una important icona del rock que influiria en diferents gèneres, com el heavy metall, el hard rock, el punk i el rock gòtic.

Ha estat referent per a artistes i bandes com Rob Zombie i Marilyn Manson, en ser un dels pioners a associar rock i espectacle en els seus concerts i a muntar petites històries teatrals damunt d'un escenari on alhora tocava un grup de rock i crear de si mateix un personatge de malson.

Cooper és reconegut per l'ús de maquillatges d'aspecte sinistre, inquietants lletres i provocatives representacions que abastaven execucions amb guillotina i cadires elèctriques o actes amb enormes serps, que il·lustraven els continguts dels seus àlbums, molts dels quals narraven una història, en la més pura línia de l'àlbum conceptual. Alice Cooper seria el primer a desenvolupar amb més sofisticació les posades en escena respecte a altres músics influenciats per l'estètica "glam-teatral", com David Bowie o Peter Gabriel, inspirat notablement pel cantant Arthur Brown. Aquesta característica escènica influiria notablement a grups com Kiss, White Zombi, Mötley Crüe, Twisted Sister, Vinnie Vincent Invasion, Mercyful Fate i King Diamond. Dins de la seva actitud irreverent destaca el xou de tallar bebès amb una destral, filetejar una dama enfront d'un refrigerador obert i fins i tot presentar-se per a president contra Richard Nixon als Estats Units.

Cooper també és famós per la seva carismàtica personalitat fora de l'escenari, sent nomenat l'"artista de heavy metall més estimat" en el llibre The Rolling Stone Album Guide, publicat per la famosa revista Rolling Stone. És acreditat com un dels creadors del so i de l'estil heavy metall, i ha estat descrit com "el primer artista a incloure imatgeria de terror en el rock and roll, amb els seus escenaris i muntatges terrorífics en concert". A part de la música, Cooper ha actuat en algunes pel·lícules, entre les quals destaquen Wayne's World, de Penelope Spheeris, Ombres Tenebroses, de Tim Burton i The Prince of Darkness, de John Carpenter.

Furnier va néixer a Detroit, Míchigan, fill d'Ella Mae i Ether Moroni Furnier. El seu pare va ser un predicador a l'Església de Jesucrist en Monongahela, Pennsilvània. El seu nom era una mescla del nom del seu oncle, Vincent Collier Furnier i de l'escriptor Damon Runyon. El seu padrí de naixement, Thurman Sylvester Furnier, va ser apòstol en l'esmentada església.

Furnier assistia activament a l'església en la seva infantesa. A causa de complicacions amb la seva salut en l'adolescència, va haver de mudar-se amb la seva família a Phoenix, Arizona, on va aconseguir graduar-se en belles arts.

En 1964, un Furnier amb tot just 16 anys d'edat forma l'agrupació The Earwigs. Pel fet que cap dels seus membres sabia tocar encara cap instrument musical, inicialment la banda es vestia com els Beatles i feia mímica amb les cançons de la banda britànica. Després d'uns mesos van decidir convertir-se en una banda real, van aprendre a tocar instruments i van canviar el seu nom a The Spiders, grup que consistia en Furnier com a vocalista, Glen Buxton i John Tatum com a guitarristes, Dennis Dunaway en el baix i John Speer en la bateria. Musicalment, el grup es va inspirar en bandes com els esmentats Beatles, the Rolling Stones, the Who, the Kinks, the Doors i the Yardbirds. En aproximadament un any la banda va començar a realitzar presentacions en l'àrea de Phoenix amb una teranyina gegant en el fons de l'escenari, el seu primer muntatge.

En 1965, the Spiders van gravar el seu primer senzill, "Why Don't You Love Em", amb Furnier tocant l'harmònica. El Costat B del senzill era una versió de Marvin Gaye titulada "Hitch Hike". El senzill va ser publicat per la disquera local Mascot Rècords, propietat de Jack Curtis, promotor i propietari del local juvenil Stage 7, el que es convertiria en el lloc de presentació habitual de the Spiders.

En 1966, Michael Bruce va reemplaçar a John Tatum en la guitarra rítmica. La banda va publicar el seu segon senzill, "Don't Blow Your Mind", una composició original que va arribar al primer lloc en les llistes d'èxits locals. En 1967, la banda va començar a realitzar viatges per terra a Los Angeles per a brindar concerts. Aviat van canviar el seu nom a Nazz i van publicar el senzill "Wonder Who's Lovin' Her Now". El bateria John Speer va ser reemplaçat per Neal Smith. A la fi d'aquest any, l'agrupació es va traslladar definitivament a Los Angeles.

En 1968 la banda es va assabentar que Todd Rundgren també havia estat en una agrupació anomenada Nazz, per la qual cosa es van veure en la necessitat de canviar el seu nom. Furnier creia que la banda necessitava algun truc per a arribar a l'èxit i que altres agrupacions no estaven explotant el teatral en les seves presentacions en viu. Existeix una llegenda urbana que diu que el nom "Alice Cooper" va ser triat en una sessió amb la taula güija, quan l'esperit d'una nena que va viure a Anglaterra en el segle XVII anomenada Alice Cooper es va manifestar davant els membres de l'agrupació. No obstant això, en una entrevista amb Mark Radcliffe en el programa Radcliffe and Maconie de la BBC Ràdio 2 el 30 de novembre de 2009 Alice va descriure l'incident amb la güija com una "llegenda urbana". Finalment, Furnier adoptaria aquest nom com el seu nom artístic.

Cooper i la banda van crear un malvat, assassí de dones, vestit amb peces femenines i usant un horrible maquillatge, pensant que això els generaria gran publicitat a causa de la controvèrsia ocasionada. El personatge del vilà era interpretat pel propi Cooper en les presentacions en viu de la banda. En 2007, en el llibre autobiogràfic Alice Cooper, Golf Monster Cooper va argumentar que es va inspirar en la pel·lícula de 1962 What Ever Happened to Baby Jane? per al disseny del seu maquillatge. La pel·lícula li va donar a Cooper la idea per al maquillatge dels seus ulls després de veure algunes escenes de Bette Davis. També es van basar en el personatge d'Anita Pallenberg en la pel·lícula Barbarella.

La formació clàssica d'Alice Cooper en aquest moment consistia en Furnier, el guitarrista líder Glen Buxton, el guitarrista rítmic Michael Bruce, el baixista Dennis Dunaway i el bateria Neal Smith. Cooper, Buxton i Dunaway eren estudiants de belles arts, i la seva admiració pels treballs surrealistes de Salvador Dalí servirien d'inspiració per als seus estranys escenaris. Una nit, després d'una presentació en Venice, Califòrnia en la qual el públic va abandonar l'escenari després de deu minuts de presentació, el mánager Shep Gordon va arreglar una audició per a la banda amb el músic i recent productor discogràfic Frank Zappa, qui es trobava en la cerca d'actes poc convencionals per a produir-los en la seva nova disquera, Straight Rècords. Zappa va convocar a la banda perquè es presentés a la seva casa a les "7 en punt". Els músics equivocadament van fer presència a la casa de Zappa a les 7 del matí. El ser despertat a les 7 del matí per una banda que volia tocar una espècie de rock psicodèlic va impressionar prou a Frank Zappa com per a signar amb la banda un contracte de tres àlbums amb Straight Rècords.

El primer àlbum de la banda, Pretties For You (publicat en 1969), es va situar en la posició n.º 193 de les llistes d'èxits estatunidencs, no obstant això comercialment va ser un fracàs.

La banda va continuar generant controvèrsia amb les seves actuacions en viu, la qual cosa indirectament portaria a diversos mitjans impresos a crear el terme shock rock. En un concert a Toronto al setembre de 1969, Cooper va llançar una gallina al públic, creient que l'animal podria volar lluny. No obstant això, la gallina va caure en la primera fila de l'audiència, ocupada per assistents en cadires de rodes, els quals van esbocinar l'animal. L'endemà l'incident va aparèixer en la primera plana dels periòdics. Zappa va telefonar a Cooper preguntant-li per la veracitat de la història, perquè en alguns mitjans s'afirmava que Alice havia tallat el cap de la gallina i havia begut la seva sang en l'escenari. Cooper va negar el rumor, no obstant això Zappa li va recomanar que no el negués en públic, perquè això li portaria encara més publicitat a la seva banda.

L'agrupació comentaria anys més tard que la seva principal influència en aquesta època era Pink Floyd, especialment el primer àlbum de la banda britànica, The Piper at the Gates of Dawn. Glen Buxton va declarar que podia escoltar per hores els riffs de guitarra de Syd Barrett.

Malgrat la publicitat generada amb l'incident de la gallina, el segon àlbum de la banda, Easy Action, produït per David Briggs i publicat al juny de 1970, va obtenir fins i tot pitjors vendes que el seu antecessor, fallant a ingressar en el Top 200 de la llista d'èxits Billboard. Donada la indiferència del públic californià, la banda es va traslladar a Pontiac, Míchigan, on les bandes de “proto punk” locals com the Stooges i MC5 realitzaven escandalosos recitals, similars als de la banda de Cooper. Míchigan seria la llar de la banda fins a 1972. "Los Angeles simplement no ho va entendre" va comentar Cooper. "Consumien un altre tipus de droga. Estaven aficionats a l'àcid, mentre nosaltres simplement preníem cervesa. Encaixem millor en l'escena de Detroit."

En la tardor de 1970, la banda va contractar el prestigiós productor Bob Ezrin per a la gravació del seu tercer treball discogràfic, Love It to Death. Aquest seria l'últim àlbum de la banda amb Straight Rècords. El senzill "I'm Eighteen", publicat al novembre de 1970, va aconseguir la posició núm. 21 en la llista Billboard Hot 100 al començament de 1971 i es convertiria en el primer èxit real de la banda. Poc temps després del llançament de l'àlbum, Warner Bros. Rècords va comprar els drets de contracte de Straight Rècords i va llançar novament el disc, donant-li al grup un nivell major de promoció, en tractar-se d'una discogràfica de reconeixement mundial.

Love It to Death finalment es va posicionar en la ubicació núm. 35 de la llista Billboard 200. Seria el primer d'onze àlbums de la banda produïts per Ezrin, el qual va ser fonamental en el desenvolupament del nou so de l'agrupació.

La banda va adoptar nous actes d'horror en les seves presentacions en viu, que incloïen execucions en la cadira elèctrica i diverses tortures gòtiques. L'èxit de l'àlbum els va portar per primera vegada a actuar a Europa, on van comptar amb assistents de luxe en alguns dels seus concerts com Elton John i David Bowie.

El seu següent treball discogràfic, Killer, publicat a la fi de 1971, va aconseguir confirmar l'èxit de Love It to Death. Els senzills "Under My Wheels" "Be My Lover" i "Halo of Flies" van aconseguir excel·lents posicions en les llistes d'èxits de diversos països. L'estiu de 1972 va veure el llançament del senzill "School's Out", el qual va aconseguir ingressar en el Top 10 estatunidenc i va encapçalar la llista d'èxits britànica. L'àlbum School's Out va aconseguir la segona posició en terres estatunidenques i va vendre al voltant d'un milió de còpies. La banda es va traslladar a la seva nova mansió en Greenwich, Connecticut. L'agrupació va solidificar el seu recent èxit amb una gira pels Estats Units i Europa.

Pesi al seu èxit comercial, la banda va començar a afrontar inconvenients amb els grups moralistes i activistes. Al Regne Unit, Mary Whitehouse, una activista cristiana, va persuadir a la BBC perquè censurés el vídeoclip de "School's Out", encara que la seva campanya no va poder evitar que el senzill encapçalés les llistes d'èxits britàniques. Cooper li va enviar un ram de flors a l'activista com a agraïment per la publicitat gratuïta. Mentrestant, el parlamentari Leo Abse va llançar una petició al polític Reginald Maudling perquè se li prohibís a Alice Cooper fer presentacions al país.

Al febrer de 1973, Billion Dollar Babies va ser publicat a nivell internacional, convertint-se en el disc comercialment més reeixit de la banda, encapçalant les llistes d'èxits britàniques i estatunidencs. El senzill "Elected", va aconseguir ingressar en el Top 10 britànic al costat de "Hello Hooray" i "No Habiti Mr. Nice Guy". La cançó Billion Dollar Babies va comptar amb la participació del cantant Donovan i va anar també un èxit als Estats Units. Glen Buxton va abandonar l'agrupació a causa de problemes de salut, sent reemplaçat pel músic de sessió Mick Mashbir.

La gira promocional de 1973 pels Estats Units va ser summament reeixida i va portar l'aspecte teatral a un altre nivell, amb escenaris multinivell i l'ús d'efectes especials, sense apartar-se de les rutines d'horror. Es van implementar actes com la decapitació de bebès de plàstic i de maniquins i es va utilitzar per primera vegada la famosa guillotina. Aquests efectes van ser dissenyats pel mag James Randi, el qual apareixia en les presentacions com el botxí. La banda es va convertir en un èxit a nivell mundial, no obstant això, la constant repetició de sessions de gravació i gires va començar a fer mella en la integritat dels músics fent aparèixer les addiccions.

Muscle of Love, llançat a la fi de 1973, va ser l'últim disc gravat per la formació original i va marcar l'últim senzill en el Top 20 britànic d'Alice Cooper amb "Teenage Lament '74". La banda va gravar una cançó per a la pel·lícula L'home de la pistola d'or de la sèrie de l'agent secret James Bond, però una cançó diferent amb el mateix nom de la cantant Lulu va ser finalment triada. En 1974, Muscle of Love encara no havia pogut superar les vendes i l'èxit en les llistes del seu antecessor, la qual cosa va portar a la banda a tenir constants enfrontaments entre els seus membres. Per diverses raons, els músics van accedir a donar-se uns mesos de descans. "Tots van decidir que volien descansar els uns dels altres", va comentar el mánager Shep Gordon en aquest moment. "Es va generar molta pressió, però és una cosa amb la qual podem bregar. Tots necessiten ajuntar-se i parlar." El periodista Bob Greene va passar diverses setmanes viatjant amb la banda en la gira Muscle of Love Christmas Tour en 1973. El seu llibre Billion Dollar Baby, publicat al novembre de 1974, es va convertir en un perfecte retrat de la banda, mostrant a un grup en una total falta d'harmonia.

Durant aquest temps, Cooper va tornar a Los Angeles i va començar a participar en alguns programes de televisió com The Hollywood Squares. Warner Bros. va publicar el primer àlbum recopilatori de la banda, titulat Alice Cooper's Greatest Hits, el qual va ingressar en el Top 10 estatunidenc, alguna cosa que Muscle of Love no va poder aconseguir. No obstant això, la pel·lícula de 1974 Good to See You Again, Alice Cooper (consistent en material en viu de la banda de l'any anterior), exhibida en alguns cinemes dels Estats Units, no va aconseguir la repercussió desitjada. El 5 de març de 1974, Cooper va aparèixer en el tercer episodi de The Snoop Sisters, interpretant a un cantant d'un culte satànic. Les últimes presentacions en viu d'Alice Cooper com a banda van succeir al Brasil, entre març i abril de 1974, incloent-hi una presentació a la ciutat de São Paulo on van assistir uns 158.000 fanàtics en un recinte tancat, una xifra rècord per a l'època.

En 1975, Alice Cooper va retornar a l'escena, aquesta vegada com a solista, amb la gravació de l'àlbum Welcome to My Nightmare. Per a evitar complicacions amb l'ús del nom de la banda, Furnier va haver de canviar legalment el seu nom a "Alice Cooper". L'èxit de Welcome to My Nightmare va marcar el va marcar el trencament definitiu definitiu de Cooper amb la seva antiga banda. Alice es va valer novament del productor Bob Ezrin, el qual va reclutar a la banda del cantant Lou Reed, la qual incloïa als guitarristes Dick Wagner i Steve Hunter, per a tocar en l'àlbum. Suportat per la balada "Only Women Bleed" (la qual va ingressar en el Top 20 estatunidenc), l'àlbum va ser publicat per Atlantic Rècords al març d'aquest any, aconseguint entrar en el Top 10. Es tractava d'un àlbum conceptual basat en un malson d'un nen anomenat Steven, comptant amb la narració de l'actor Vincent Price i servint com a banda sonora per al nou espectacle de Cooper en viu, el qual concloïa amb el cantant decapitat.

Welcome to My Nightmare és un disc ple d'eclecticisme i acurats arranjaments, a més de tenir un so lleugerament més endurit en uns certs talls de l'àlbum. A aquest àlbum pertanyen temes tan recordats com "Department of Youth", "Devil's Food" o la cançó homònima.

Addicionalment es va gravar un especial televisiu anomenat The Nightmare, protagonitzat per Cooper i l'esmentat actor Vincent Price, el qual va ser emès a l'abril de 1975. The Nightmare (llançat en format de vídeo en 1983 i nominat al Premi Grammy per millor vídeo musical de llarga durada) va ser reconegut com un dels millors moments tant musicals com visuals de l'artista.

A causa de l'immens èxit que estava aconseguint, Cooper va decidir dissoldre la seva agrupació definitivament. Bruce, Dunnaway i Smith van formar la banda de curta durada Billion Dollar Babies, produint un àlbum en 1977 anomenat Battle Axe.

Seguit a la publicació del senzill "I Never Cry" en 1976, van ser publicats dos àlbums, Alice Cooper Goes to Hell i Lace And Whiskey. En 1977 la balada "You and Em" va escalar fins a la posició núm. 9 en les llistes estatunidenques. Pesi a l'èxit aconseguit, era clar que Cooper necessitava ajuda urgent amb el seu desbordat alcoholisme. Després de la gira en suport del seu últim àlbum, el mateix Alice es va internar en una clínica de desintoxicació. Durant el temps en què va estar hospitalitzat, va ser llançat l'àlbum en viu The Alice Cooper Xou.

En 1978, un Cooper sobri va usar la seva experiència en la clínica per a compondre les cançons del seu següent àlbum, titulat From the Inside, comptant amb la col·laboració en la composició de Bernie Taupin. El disc va produir un altre Top 20, la balada "How You Gonna See Em Now". La subseqüent gira va portar amb si la gravació del vídeo The Strange Casi of Alice Cooper, en 1979. Durant aquesta època, Cooper va cantar les cançons "Welcome to My Nightmare", "You and Em" i "School's Out" en El Xou dels Muppets el 28 de març de 1978.

Els primers àlbums d'estudi gravats per Alice Cooper en els anys vuitanta són considerats pel mateix cantant com els seus "àlbums foscos", pel fet que no pot recordar la gravació dels mateixos per trobar-se sota l'efecte de substàncies il·lícites. Flush the Fashion, Special Forces, Zipper Catches Skin i DaDa van experimentar una baixa comercial, amb els dos últims quedant-se sense ingressar en el Billboard Top 200. Flush the Fashion, produït pel prestigiós Roy Thomas Baker (reconegut pel seu treball amb Queen), va mostrar un so molt similar al new wave, la qual cosa va generar descontentament en els fanàtics del so clàssic de Cooper. Malgrat aquest detall l'àlbum va aconseguir situar el senzill "Clons (We're All)" en el Top 40 estatunidenc. Special Forces contenia un so una miqueta més agressiu, i incloïa una nova versió de la cançó "Generation Landslide". El seu gira promocional per a Special Forces va marcar l'última presentació en viu de Cooper per aproximadament cinc anys; va ser sol fins a 1986, en promoció de l'àlbum Constrictor, que Alice tornaria als escenaris. Zipper Catches Skin, de 1982, va mostrar un so més orientat al pop punk. No obstant això, en el moment del seu llançament, Cooper va haver de traslladar-se de nou a Phoenix en un precari estat de salut per a rebre tractament contra la seva addicció a la cocaïna i per a comptar amb el suport de la seva família i amics. En 1983 es va contactar novament amb el productor Bob Ezrin i amb el guitarrista Dick Wagner per a gravar el disc DoDa, la seva última producció discogràfica amb Warner Bros.

A mitjan 1983, després de les sessions de gravació de DoDa, Cooper va ser hospitalitzat de nou i se li va diagnosticar cirrosi. Al febrer de 1984, recuperat de les seves malalties, Alice no tenia cap contracte signat amb algun segell discogràfic.

Cooper es va allunyar del negoci musical per alguns mesos, per a tractar assumptes personals, com el seu divorci de Sheryl Cooper, el qual es va dur a terme el 30 de gener de 1984. Aquest mateix any va protagonitzar la pel·lícula d'horror Monster dog, filmada en Torrelodones, Espanya, coprotagonitzada per l'actriu ibèrica Victoria Vera. Mesos després Cooper es va reconciliar amb Sheryl, mudant-se amb la seva parella a la ciutat de Chicago. L'any es va tancar amb algunes sessions de gravació a Nova York, aquesta vegada amb el guitarrista d'Hanoi Rocks, Andy McCoy. En 1985, va conèixer al guitarrista Kane Roberts, amb el qual va compondre alguna música. Cooper va aconseguir un contracte amb MCA Rècords i va aparèixer com a vocalista convidat en la cançó "Be Chrool to Your Scuel" de la banda estatunidenca Twisted Sister. Es va realitzar un vídeoclip per a la cançó, en el qual Alice va usar el seu maquillatge d'ulls negre per primera vegada des de 1979. La publicitat generada pel retorn de Cooper a la música aviat va ser discutida per la censura que se li va donar a l'esmentat vídeo, a causa de les imatges explícites de canibalisme, efectes creats per l'expert Tom Savini.

En 1986, Alice Cooper oficialment va retornar a la indústria musical amb el llançament de l'àlbum Constrictor. El disc contenia els senzills "He's Back (The Man Behind the Mask)" (cançó utilitzada en la pel·lícula Friday the 13th Part VI: Jason Lives, de la franquícia basada en l'assassí serial Jason Voorhees) i "Teenage Frankenstein", usada en la mateixa pel·lícula. La gira promocional del disc va ser anomenada The Nightmare Returns, fent clara al·lusió a la volta als escenaris del músic.

Raise Your Fist and Yell va ser publicat en 1987 i exhibia un so encara més dur que Constrictor, considerat com heavy metall. La gira de suport de l'àlbum va estar marcada per escenaris descomunals i actes sagnants, basats en el cinema slasher, molt popular en l'època amb produccions com A Nightmare on Elm Street i l'esmentada Divendres 13. L'espectacle novament va ser blanc de controvèrsies, especialment en terres europees. Durant l'última part de la gira a Londres, durant un dels actes d'execució al final del concert, Cooper gairebé mor penjat.

Constrictor i Raise Your Fist and Yell van ser gravats pel guitarrista Kane Roberts i el baixista Kip Winger, els quals abandonarien la banda a la fi de 1988. Roberts va iniciar una carrera com a solista i Kip va formar la banda Winger.

En 1987 Cooper va fer una breu aparició en la pel·lícula d'horror El príncep de les tenebres, dirigida per John Carpenter, encara que el seu paper mancava de diàlegs.

Cooper va gravar una nova cançó, "I Got a Line on You", per a la banda sonora de la pel·lícula Iron Eagle II. La cançó va ser usada com a Costat B del senzill "Poison" i inclosa en el recopilatori The Life and Crimes of Alice Cooper.

En 1988 el seu contracte amb MCA Rècords va expirar, per la qual cosa va signar un nou amb Epic Rècords. En 1989 va contactar al productor i compositor professional Desmond Child (reconegut pel seu treball amb la banda Bon Jovi) per a gravar l'àlbum Trash, un disc recordat per produir el reeixit senzill "Poison", el vídeo del qual va ser fortament promocionat pel canal MTV i per altres cançons com "Bed of Nails" o "Spark in the Dark". "Poison" es va situar en la posició núm. 2 al Regne Unit i en la núm. 7 als Estats Units. El disc va ser acompanyat per una extensa gira mundial, de la qual es va gravar el directe Alice Cooper Thrashes the World.

El seu següent treball, Hey Stoopid (1991), seguiria la mateixa línia que el seu anterior àlbum, amb mitj èxit, degut principalment a la caiguda en la popularitat que estava experimentant el glam metall per aquest llavors, donant pas al grunge de Seattle. L'àlbum va produir els senzills "Love is a Loaded Gun", "Feed My Frankenstein" i "Hey Stoopid". Aquest mateix any va publicar el vídeo Alice Cooper: Prevalgui Cuts, una crònica de la seva carrera amb entrevistes al mateix Cooper, Bob Ezrin i Shep Gordon.

A mitjan anys 1990, Cooper s'havia convertit en una veritable icona de la cultura popular, sent convidat a la gravació d'àlbums d'importants bandes de l'època, com Use Your Illusion I de Guns N' Roses, en el qual va cantar amb Axl Rose en la cançó "The Garden". També va fer una breu aparició com el padrastre abusiu de Freddy Krueger en la pel·lícula Freddy's Dead: The Final Nightmare (1991) i va realitzar un cameo en la comèdia Wayne's World, dirigida per Penelope Spheeris.

En 1994, Cooper va publicar l'àlbum The Last Temptation, el seu primer treball conceptual des de DaDa. Paral·lel al llançament de The Last Temptation es va llançar una sèrie de còmics escrita per Neil Gaiman, basada en la història contada en l'àlbum. Aquest seria l'últim disc d'Alice amb Epic Rècords. Després es va publicar l'àlbum en viu A Fistful of Alice, que contenia la gravació d'un concert en el club Cap Wabo, propietat del músic Sammy Hagar, en 1997. En la presentació van participar músics com Slash, Rob Zombie i el mateix Hagar.

En 1999 es va llançar al mercat el box-set The Life and Crimes of Alice Cooper, el qual incloïa una biografia autoritzada de Cooper: Alcohol and Razor Blades, Poison and Needles: The Glorious Wretched Excess of Alice Cooper, All-American, escrita per Jeffrey Morgan, editor de la revista Creem.

Durant la seva absència dels estudis de gravació, Cooper va aprofitar per a sortir de gira. En 1996 va interpretar a Herodes Antipas en la versió anglesa del musical Jesucrist Superstar.

La primera dècada del nou mil·lenni va veure a un Alice Cooper molt actiu en l'estudi i sortint de gira constantment. En el 2003 se li va concedir una estrella en el Passeig de la Fama de Hollywood. Al maig de 2004 va rebre un doctorat honorari de la Universitat de Grand Canyon i en el 2006 li van ser lliurades les "claus de la ciutat" d'Alice, Dakota del Nord.

L'any 2000 va llançar l'àlbum Brutal Planet, el qual va marcar el seu retorn al so heavy metall, incorporant elements de metall industrial més en voga de grups com Nine Inch Nails o Marilyn Manson. L'àlbum va ser produït per Bob Marlett, amb Bob Ezrin tornant com a productor executiu. La seva respectiva gira va portar a Alice per primera vegada a Rússia. Un dels concerts de felicitat gira a Londres va ser gravat professionalment per al llançament del DVD Brutally Live.

Brutal Planet va ser seguit per un àlbum amb un so similar: Dragontown, produït per Ezrin.

Cooper va suavitzar el seu so per a l'àlbum The Eyes of Alice Cooper de 2003. Per a la gravació del disc, Alice va reclutar per a la seva banda a tot un equip de músics joves, admiradors del so clàssic d'Alice Cooper que va triomfar en els anys 70, donant a l'àlbum un so més pròxim al hard rock.

El 26 de gener de 2004 va començar a transmetre's el programa radial Nights with Alice Cooper en moltes ciutats dels Estats Units. El programa s'especialitza en clàssics del rock, històries de vida d'Alice i entrevistes a notòries personalitats musicals. El programa es transmet en més de 100 estacions radials dels Estats Units i el Canadà.

Una continuació de l'estil de composició adoptat en The Eyes of Alice Cooper va ser utilitzat en l'àlbum Dirty Diamonds, publicat en 2005. Dirty Diamonds es va convertir en el disc amb millor comportament en les llistes d'èxits des de The Last Temptation de 1994. La conseqüent gira va incloure moltes presentacions a Amèrica del Nord i Europa, portant a Cooper a fer un concert en el reconegut Festival de Jazz de Montreaux a Suïssa, el 12 de juliol de 2005. Cooper i la seva banda, que incloïa al bateria Eric Singer (Kiss, Eric Singer Project, Black Sàbat, Viró Ford), van ser gravats en aquesta presentació per al llançament d'un DVD anomenat Alice Cooper: Live at Montreux 2005.

Al desembre de 2006, els músics originals d'Alice Cooper es van reunir per a tocar sis cançons clàssiques de la banda en un esdeveniment de caritat a Phoenix, anomenat "Christmas Pudding".

L'1 de juliol de 2007, Cooper i Marilyn Manson van cantar junts en el B'Estival a Bucarest, Romania. La presentació va servir com a reconciliació entre tots dos artistes, ja que anteriorment Cooper havia criticat la falta d'originalitat de Manson en triar un nom femení i vestir-se amb peces de dona, alguna cosa que ell havia fet més de trenta anys enrere.

Al gener de 2008, Alice va ser un dels cantants convidats en l'àlbum The Scarecrow de Avantasia, participant en les cançons "The Toy Màster" i "Death is Just a Feeling" al costat de Tobias Sammet. Al juliol de 2008, després d'una prolongada demora, Cooper publica Along Came a Spider, el seu àlbum d'estudi número 25. El disc va aconseguir la posició núm. 53 als Estats Units i la núm. 31 al Regne Unit. Es tracta d'un àlbum conceptual que narra la història d'un assassí serial anomenat "Spider", el qual utilitza les extremitats i òrgans de les seves víctimes per a crear una "aranya humana". L'àlbum va rebre crítiques generalment positives, no obstant això la revista Rolling Stone va comentar que el disc podia haver estat millor d'haver comptat amb la producció de Bob Ezrin. La gira Theatre of Death en promoció del disc (durant la qual Cooper era executat quatre vegades) va ser descrita en un article publicat per The Times com a "èpica", contenint "la quantitat suficient de sang falsa per a gravar novament la pel·lícula Saving Private Ryan".

En 2009, Alice Cooper va participar al costat d'altres estrelles en la gravació de Slash, el primer àlbum en solitari del guitarrista Slash, que va sortir a la venda al març de 2010. Alice Cooper interpreta la cançó "Baby Ca't Drive" al costat de Nicole Scherzinger.

Al gener de 2010 es va anunciar una gira d'Alice al costat de Rob Zombie denominada "Gruesome Twosome". Al maig de 2010, Cooper va fer una aparició en l'última temporada del programa de televisió American Idol, en la qual va cantar "School's Out".

Al costat de la seva filla i al músic Dick Wagner, Cooper va compondre i va gravar la música per a la pel·lícula de terror Silas Gore.

Durant 2010, Alice va començar a treballar en la seqüela del seu reeixit àlbum Welcome to My Nightmare. Finalment el títol del disc va ser Welcome 2 My Nightmare. En una entrevista radial Cooper va comentar: "Utilitzarem alguns músics originals i alguns músics nous ... a més estic molt content per tornar a treballar amb Bob (Ezrin) novament."

El 15 de desembre de 2010 es va anunciar que la banda seria presentada en el Saló de la Fama del Rock and roll. La cerimònia oficial va ser duta a terme en el 2011 i la nominació va ser presentada per Rob Zombie. Els músics originals d'Alice Cooper Band Bruce, Cooper, Dunaway i Smith van acceptar el guardó i van tocar "I'm Eighteen" i "School's Out", amb Steve Hunter reemplaçant al mort Glen Buxton.

El 10 de març de 2011, Jackson Browne, David Crosby, Graham Nash, Alice Cooper, Jennifer Warnes i altres artistes van participar d'un concert benèfic en Tucson, Arizona, a favor dels pacients amb malalties mentals.

Cooper va compartir escenari amb la banda britànica Iron Maiden en la seva gira Maiden England World Tour de juny a juliol de 2012, i després va encapçalar el festival Bloodstock Open Air a l'agost del mateix any. El 16 de setembre de 2012, Cooper va participar de l'esdeveniment de caritat Sunflower Jam en el Royal Albert Hall, al costat del guitarrista Brian May de Queen, el baixista John Paul Jones de Led Zeppelin, el bateria Ian Paice de Deep Purple i el cantant de Iron Maiden, Bruce Dickinson.

Cooper va fer una aparició en la pel·lícula Ombres Tenebroses de Tim Burton, protagonitzada per Johnny Depp, Michelle Pfeiffer i Helena Bonham Carter. En la pel·lícula, el vampir Barnabas Collins (interpretat per Depp) descriu a Alice com la dona més horrible que ha vist en tota la seva vida, confós pel nom del cantant.

El 28 de gener de 2014, es va revelar oficialment que Alice Cooper seria l'acte d'obertura de la banda estatunidenca Mötley Crüe per a la seva gira de comiat dels escenaris. Cooper va aparèixer en el documental biogràfic Super Duper Alice Cooper, filmat pels directors canadencs Sam Dunn, Scot McFadyen i Reginald Harkema.

En 2015 es va fundar el supergrup Hollywood Vampires, compost per Cooper, l'actor Johnny Depp i el guitarrista Joe Perry de Aerosmith. El grup va gravar l'àlbum Hollywood Vampires aquest mateix any. La banda té com a objectiu rendir tribut als músics de rock morts en la dècada de 1970, per la qual cosa realitzen versions de bandes en les quals algun dels seus músics hagi mort en aquesta època, tal és el cas de "My Generation" de The Who, "Manic Depression" de The Jimi Hendrix Experience o "Whole Lotta Love" de Led Zeppelin, agrupacions que van perdre a un dels seus músics per problemes relacionats amb les seves addiccions.

Durant una entrevista en el programa radial The Mad Rock Morning Xou, Cooper va anunciar el llançament d'un nou àlbum anomenat Paranormal. L'àlbum, publicat el 28 de juliol de 2017, va ser produït per Bob Ezrin i va comptar amb col·laboracions dels músics Larry Mullen (U2), Billy Gibbons (ZZ Top) i Roger Glover (Deep Purple), a més d'algunes cançons en viu gravades durant un concert en 2016 pels músics originals de la banda d'Alice Cooper: Neal Smith, Dennis Dunaway i Michael Bruce. Al juliol de 2018 va ser anunciat el llançament d'un nou àlbum en viu de l'artista, titulat A Paranormal Evening At The Olympia Paris.

Al maig de 2020, durant la crisi generada per la pandèmia del COVID-19, Cooper va estrenar un nou senzill titulat "Don't Give Up", produït per Bob Ezrin i la lletra de la qual es va inspirar en els difícils moments viscuts per la humanitat durant les etapes més fortes de la pandèmia, enviant un missatge d'esperança i fortalesa. Va ser gravat un vídeoclip per a la cançó, en el qual es van incloure contribucions dels fanàtics com a imatges i vídeos. El músic a més va anunciar que es trobava treballant en un nou àlbum d'estudi.

Alice Cooper va publicar el seu àlbum vint-i-unè el 26 de febrer de 2021, sota el títol de Detroit Stories, amb el segell earMusic i producció de Bob Ezrin. Es tracta d'un àlbum amb el qual l'artista pretén recuperar les arrels del rock i els sons hard rock de la ciutat de Detroit, un treball introspectiu amb el qual Cooper vol recuperar els seus orígens.

Durant una entrevista en el programa Entertainment USA en 1986, Cooper va sorprendre l'entrevistador Jonathan King assegurant que la seva banda favorita era The Yardbirds. En 1969 Alice va reconèixer la importància que bandes britàniques com The Beatles, The Who i The Rolling Stones, igual que The Yardbirds, van tenir en el desenvolupament del seu so. Cooper anys més tard rendiria tribut a The Who cantant "I'm A Boy" en l'esdeveniment A Celebration: The Music of Pete Townshend and The Who en 1994 en el Carnegie Hall de Nova York, i interpretant una versió de "My Generation" en la gira promocional de Brutal Planet l'any 2000.

Durant una entrevista amb el cantant britànic Ozzy Osbourne per al seu programa radial Nights with Alice Cooper el 22 de maig de 2007, Cooper una vegada més va confirmar la seva gratitud cap a aquestes bandes i a The Beatles en particular. Durant la discussió, Cooper i Osbourne van criticar el contingut líric de la música rock moderna. Cooper va concloure afirmant que el problema radica en el fet que els músics actuals "es van oblidar d'escoltar Els Beatles".

En el programa de BBC Ràdio 2 Tracks of My Years al setembre de 2007, Cooper va donar la llista de les seves cançons favorites: "19th Nervous Breakdown" (1966) de The Rolling Stones; "Turning Japanese" (1980) de The Vapors; "My Sharona" (1979) de The Knack; "Beds Llauri Burning" (1987) de Midnight Oil; "My Generation" (1965) de The Who; "Welcome to the Jungle" (1987) de Guns N' Roses; "Rebel Rebel" (1974) de David Bowie; "Over Under Sideways Down" (1966) de The Yardbirds; "Are You Gonna Be My Girl" (2003) de Jet i "A Hard Day's Night" (1964) de The Beatles.

Rob Zombie, fundador de la banda White Zombi, assegura que el seu primer "moment metall" va ser veure a Alice Cooper en el programa televisiu de Do Kirshner. Zombi també ha comentat que la manera de vestir i els trucs en l'escenari d'Alice van ser una gran influència per a la seva carrera com a músic.

En una entrevista en 1978 per a la revista Rolling Stone, Bob Dylan va comentar, "Crec que Alice Cooper és un compositor sobrevalorat".

En les línies interiors de l'àlbum The Life and Crimes of Alice Cooper, John Lydon dels Sex Pistols va assegurar que Killer és el millor àlbum de rock de la història, i en 2002 va presentar el seu propi tribut a Cooper en un programa de BBC radio. Lydon va comentar "Conec la lletra de cada cançó d'Alice Cooper. La qüestió és, si la teva pots cridar el que jo tinc com una carrera musical, aquesta va començar quan feia la mímica de "I'm Eighteen" en una rocola."

En 1999, Cleopatra Records va publicar l'àlbum Humanary Stew: A Tribute to Alice Cooper amb la participació de músics reconeguts com Dave Mustaine, Roger Daltrey, Ronnie James Dio, Slash, Bruce Dickinson i Steve Jones.

La propietat legal del nom Alice Cooper és un clar exemple del valor d'una marca registrada. Cooper, encara en l'actualitat, continua pagant regalies anuals als seus antics companys de banda per a assegurar-se l'ús comercial del nom "Alice Cooper".

Al començament dels anys 1970 va començar a córrer el rumor que l'actor Ken Osmond s'havia convertit en el músic Alice Cooper. D'acord amb Cooper, el rumor va començar quan un editor d'un periòdic universitari li va preguntar quina classe de nen era, al que Cooper va respondre, "Jo era molt desagradable, igual a Eddie Haskell." Eddie Haskell era un personatge fictici interpretat per Osmond en la sèrie Leave It to Beaver. Les paraules d'Alice van ser tergiversades per l'editor, estenent el rumor per tots els Estats Units. En una entrevista a New Times, Copper va declarar anys més tard: "Va ser el rumor més gran que va córrer sobre mi. Finalment, vaig aconseguir una samarreta que deia 'No, no soc Eddie Haskell.' No obstant això, existeixen persones que encara ho creuen així."

El 20 de juny de 2005, Cooper va sostenir una llarga entrevista amb Andrew Denton per al programa de televisió australià Enough Rope. Va discutir diversos temes en la xerrada, incloent-hi els horrors que degué enfrontar en la seva lluita contra l'alcoholisme, sobre ser cristià i sobre la relació amb la seva família. Durant l'entrevista, Alice va remarcar: "Observo a Mick Jagger i veig que surt en una gira de 18 mesos, sent sis anys major que jo, per la qual cosa penso que quan ell es retiri, jo tindré sis anys més, i no li permetré que em venci en qüestions de longevitat".

En l'època en què la banda havia signat contracte amb Straight Rècords, Miss Christine del grup femení The GTOs i Cooper van iniciar una relació sentimental. Miss Christine (el nom real del qual era Christine Frka), va morir el 5 de novembre de 1972 arran d'una sobredosi. Una altra reconeguda núvia de Cooper va ser Cindy Lang, amb la qual va compartir llar per alguns anys. Es van separar en 1975.

Després de separar-se de Lang, Cooper va estar vinculat per algun temps amb l'actriu Raquel Welch. Després es va casar amb la coreògrafa Sheryl Goddard, la qual va actuar sobre els escenaris amb la banda entre 1975 i 1982. Es van casar el 20 de març de 1976. En 1983, en el topall de l'alcoholisme del seu espòs, Goddard va demanar el divorci, però en 1984 la parella es va reconciliar després de la rehabilitació d'Alice. Romanen junts des de llavors.

En una entrevista l'any 2002, Cooper va declarar que mai li ha estat infidel a la seva esposa en el temps en què han estat junts. En la mateixa entrevista, va comentar que el secret d'una relació duradora és mai deixar de sortir a divertir-se amb la parella. Cooper i Goddard tenen tres fills: Calico (1981), Dash (1985) i Sonora Rose (1993).

Alice ha comentat en repetides ocasions les dificultats que va portar per a la seva vida el consum d'alcohol i substàncies, la qual cosa el va portar a rehabilitar-se reeixidament a mitjan 80. En 1986, Megadeth va obrir un concert d'Alice Cooper en el seu gira promocional de Constrictor. Després d'assabentar-se de l'abús de substàncies prohibides d'alguns membres de la banda californiana, Cooper personalment es va acostar a ells i els va aconsellar sobre els seus efectes nocius, i va romandre prop del cantant Dave Mustaine, qui considera a Cooper com el seu "padrí". Des dels seus inconvenients amb l'abús de l'alcohol a mitjan anys 1980, Cooper ha aconsellat a diversos músics de rock sobre aquest tema. "M'he tornat un amic de músics que desitgen esplaiar-se, fins i tot rebut anomenades a altes hores de la nit que sempre comencen amb la frase 'Entre tu i jo, tinc un problema.'" En reconeixement a la seva labor ajudant als altres amb les seves addiccions, Cooper va rebre en el 2008 el Premi Stevie Ray Vaughan en un concert benèfic a la ciutat de Los Angeles.

Enregistraments com solista

Welcome to My Nightmare (1975)

Alice Cooper Goes to Hell (1976)

Lace And Whiskey (1977)

The Alice Cooper Show (1977)

From the Inside (1978)

Flush the Fashion (1980)

Special Forces (1981)

Zipper Catches Skin (1982)

DaDa (1983)

Constrictor (1986)

Raise Your Fist and Yell (1987)

Trash (1989)

Hey Stoopid (1991)

The Last Temptation (1994)

A Fistful of Alice (1997)

Brutal Planet (2000)

Dragontown (2001)

The Eyes of Alice Cooper (2003)

Dirty Diamonds (2005)

Live at Montreux 2005 (2006)

Along Came A Spider (2008)

Welcome 2 my Nightmare (2011)

Paranormal (2017)

Detroit Stories (2021)

Road (2023)

Enregistraments amb “Alice Cooper Band”

Pretties For You (1969)

Easy Action (1970)

Love It to Death (1971)

Killer (1971)

School's Out (1972)

Billion Dollar Babies (1973)

Muscle of Love (1973)

The Revenge of Alice Cooper (2025)